古代對女子的美稱范文第1篇

【關(guān)鍵詞】古代美女；現(xiàn)代美女；區(qū)別

現(xiàn)代人很多都喜歡看古裝劇，而且古裝劇里面往往最大的亮點就是古代形形的美女了。那么有沒有人仔細的比較過古代的美女和現(xiàn)代的美女有什么樣的區(qū)別呢？有人認(rèn)為，古代美女就是“柳葉彎眉，櫻桃小嘴”“一白遮三丑”，說的不無道理，但是，真的就只有這么簡單嗎？

讓我們首先從歷史的資料中來分析。我們從出土的戰(zhàn)國時期的楚俑就可以看出，當(dāng)時已經(jīng)有敷粉、畫眉以及胭脂的使用，所以化妝絕對不是現(xiàn)代女性才有的專利，甚至追溯到夏、商周時期，民間就已經(jīng)開始使用化妝品了。而且古代的化妝品大多數(shù)都是以天然植物，動物油脂再加上香料香精制成的，這點就跟我們現(xiàn)代琳瑯滿目的有很重大的區(qū)別。我們現(xiàn)代的化妝品大部分都是植物制劑加上化學(xué)物品，甚至于很多標(biāo)榜純天然的化妝品里面也不乏化學(xué)成分。

另外，古代的女性地位和現(xiàn)代女性的地位很不一樣，古代的女性由于社會地位底下以及在經(jīng)濟上對男性的依附，多位妻妾共事一夫，所以在這種互相爭寵的條件下，造就了女性本身想要擁有更多的優(yōu)勢，就必須要非常的注重容顏之美，由此看來其實古代的女性比現(xiàn)在女性更注重妝容之美，更注重化妝對本身氣質(zhì)的襯托。還有一點非常重要，就是古代女性妝容是否美麗，大多是由他們的男人來評判的，所以，古代女性的妝容風(fēng)格其實是更符合古代男性的審美觀的。這一點就跟現(xiàn)代的妝容有很大區(qū)別，現(xiàn)代的很多妝容出了追求美之外，還在追求個性，與眾不同，追求風(fēng)格，追求女性自身對美的理解，所以，這一點也是古今女性對化妝的認(rèn)識層面的不同。

再從妝面本身來說，古代的妝面和現(xiàn)代的妝面也有很大的區(qū)別�，F(xiàn)代的妝面雖然也有很多種，但是總體來說，妝面還是傾向于自然美，在此基礎(chǔ)上再有很多風(fēng)格上的以及顏色上的變化。而古代的妝面則形式感要更強一些。《西京雜記》中寫道：“司馬相如妻文君，眉色如望遠山，時人效畫遠山眉。”意思就是把眉毛畫的長長彎彎青青的，像遠山一樣秀麗。后來又發(fā)展成用翠綠色的畫眉，在當(dāng)時非常流行。宋朝晏幾道《六幺令》中形容“晚來翠眉宮樣，巧把遠山學(xué)�！闭f的也是遠山眉�！睹浊f臺記》中說“魏武帝令宮人畫青黛眉，連頭眉，一畫連心甚長，人謂之仙娥妝�！痹谶@種翠眉流行的時代畫黑色的眉毛反而成了新鮮事�！吨腥A古今注》中說楊貴妃“作白妝黑眉”，當(dāng)時的人們把這種畫黑眉的妝面認(rèn)作新的化妝方式，稱其為“新妝”。難怪徐凝在詩中描寫到“一旦新妝拋舊樣，六宮爭畫黑煙眉�！�

再次，從古今女性用的化妝品來看，現(xiàn)代女性常用的化妝品有粉底，眉筆，眼線筆，睫毛膏，口紅腮紅等，而古代婦女最常用的化妝品為妝粉、黛粉、和胭脂。首先，妝粉，古代婦女所用的妝粉主要是用米粉做的，除了米粉之外還有鉛粉。將白鉛化成糊狀的面脂，吸干水分，碾成粉末狀或做成固體的形狀，用的時候涂在臉上，可以使皮膚看起來很白皙，但是有一點就是鉛是有毒的，可見為了追求美白的效果，就算對皮膚有傷害，古代的婦女也在所不惜啊。所以也應(yīng)了那句話“一白遮三丑。”所以在古代，皮膚白皙是對女性妝面是否美麗的第一個評判標(biāo)準(zhǔn)。而在現(xiàn)代，美麗的膚色則不僅僅是越白越好看，在歐洲，很多女性都去美黑，讓自己皮膚變成小麥色，這樣看起來有一種健康的美。據(jù)《唐書》記載：唐明皇每年發(fā)給楊貴妃姐妹的脂粉費就高達兩百萬兩。對于敷粉的方法，清初李漁的見解頗為獨到：“大有趨炎附勢之態(tài)，美者用之，欲增其美�！逼浯问趋旆邸Ｔ趹�(zhàn)國時期，沒有特定的畫眉毛的材料，女人都用柳枝燒焦后涂在眉毛上，以此來畫眉。而后來則出現(xiàn)了一種藏青色的礦物，古代稱其為“黛”描畫前必須先將黛放在石硯上磨成粉，然后加水調(diào)和再涂在眉毛上。在電視劇《甄傳》當(dāng)中就出現(xiàn)過對于黛的描述，非常珍貴的“螺子黛”還有宮人畫眉用的“青黛”和“銅黛”。而現(xiàn)代的眉毛刻畫大多是用的眉筆，眉粉等化學(xué)成分的化妝品。

這是從眉毛的形式上來說。讓我們再來看看古代的胭脂的風(fēng)格。胭脂這東西從商朝就有了，原料是一種叫“紅藍”的花朵，可以用作“口脂”也可以與妝粉調(diào)和后當(dāng)作腮紅使用。古代的口紅為口脂，口脂大多呈朱赤色，涂在嘴唇上，可以增加口唇的鮮艷，所以在古代非常受女性的青睞�！短圃�-百官志》中記載：“臘日獻口脂、面脂、頭膏及衣香囊，賜北門學(xué)士，口脂盛以碧縷牙筒”這里寫到用雕花的象牙筒來盛放口脂，可見口脂在諸多化妝品中有著多高的地位。而口脂的化妝方法在古代最流行的應(yīng)該就是“櫻桃小嘴”了，唐朝詩人岑參在《醉戲竇美人詩》中所說：“朱唇一點桃花殷�！�

而妝面的風(fēng)格呢，每個朝代都有很多不同風(fēng)格的妝面，唐朝元和年后，出現(xiàn)了“啼妝”“淚妝”就是把妝畫的像在啼哭一樣，在現(xiàn)代人看來可能是非常丑的一種妝面，然而在古代被稱為“時世妝”。唐宋時還流行用檀色點唇，檀色就是淺絳色。北宋詩人秦觀在《南歌子》中寫到“揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉欄，無語點檀唇。”這種口脂的顏色其實現(xiàn)代很多妝面中也會用到。而現(xiàn)代的唇膏的顏色則是琳瑯滿目的，非常多的紅色，有冷紅色，暖紅色，甚至還有黑色和藍色等。

那么除去這些，古代妝面和現(xiàn)代妝面區(qū)別最大的兩點就是古代妝容中花鈿和鵝黃的廣泛運用�！盎ㄢ殹庇址Q花子、面花、貼花，是貼在眉間和臉上的一種小裝飾�！峨s五形書》中說：南朝宋武帝女壽陽公主，有日臥于含章殿檐下，梅花落額上，成五處花，拂之不去，經(jīng)三日洗之乃落，宮女奇其異，竟效之。故稱此妝為“梅花妝”或者“壽陽妝”�！谤Z黃”又稱鴨黃，是在額間涂抹黃色，這種化妝方式起源于南北朝，在唐朝盛行。唐朝鵝黃盛行時，溫庭鈞在詩中吟出“鵝黃無限夕陽山”之句。至宋代時鵝黃還在流行，詩人彭汝礪歌約：有女夭夭稱細娘，珍珠落鬢面涂黃。這些都反應(yīng)出古代婦女喜歡鵝黃的情景。

古代對女子的美稱范文第2篇

古代的人們把每年的農(nóng)歷五月初五的端午節(jié)稱為“女兒節(jié)”，這是一年之中的第一個婦女節(jié)。每到這一天，女孩子被裝扮得格外美麗嬌俏，花枝招展。家家戶戶都要給自己家的女孩戴石榴花，紅艷艷的石榴花插在妙齡女孩的烏云般的青絲間，十分俊美。還有的人家用巧手細致編織，把顏色鮮麗的花紅綾線編織成櫻桃、桑葚、葫蘆、角黍等形狀，再用五彩的絲線穿起來，佩帶在女孩的身上。明朝的余有丁在其《帝京五日歌》中寫道：“都人重五女兒節(jié)，酒蒲角黍榴花辰。金鎖當(dāng)胸頭當(dāng)簪，衫裙簪朵盈盈新�！本蜕鷦拥孛枥L出了當(dāng)時歡度女兒節(jié)的動人景象。

古代的人們把每年的農(nóng)歷七月初七也叫“女兒節(jié)”，又稱“乞巧節(jié)”，習(xí)慣上也把這一天稱為“七夕”，即傳說中的牛郎和織女鵲橋相會的日子。這是一年中第二次過婦女節(jié)。翻閱史料，可以看到許多地方有“七月七夕為女節(jié)”的記載。在民間傳說中，織女不僅容貌美麗，而且心靈手巧，所以，每到七夕之夜，古代的女子們都要擺香案、設(shè)瓜果、穿針引線向織女乞求靈巧。在《荊楚歲時記》中就有這樣的描述：“是夕，各家婦女劫財鏤空七孔針，或以金、銀簪石針，陳瓜果于庭院中以乞巧�！笨梢钥闯霎�(dāng)時的七夕是情趣盎然的，也可以看出當(dāng)時的女子們對于“女兒節(jié)”是極其鐘情的。的確，哪個女子不希望自己心靈手巧呢?

每年的農(nóng)歷九月初九，也就是重陽節(jié)這天，也被古代的人們稱為“女兒節(jié)”。這一天，人們不僅有登高的習(xí)俗，而且，古代還有父母迎女來食花糕的風(fēng)俗。明朝的《帝京景物略》中就說，九月初九這天，“父母必迎女來食花糕……亦稱女兒節(jié)�！边@是古代的人們在一年中過的第三個婦女節(jié)。

古代對女子的美稱范文第3篇

這個“澤”，其實就是內(nèi)衣！

古人內(nèi)衣的叫法很多，不同的朝代有著不同的叫法。

古代內(nèi)衣較早的稱謂是“褻衣”，

“褻”意為“輕簿、不莊重”，可見古人對內(nèi)衣的心態(tài)，

中國內(nèi)衣的歷史源遠流長。

中國古代女性內(nèi)衣是以一種朦朦朧朧、時隱時顯、含羞內(nèi)斂來抒發(fā)對美、情以及身體表現(xiàn)的企望。尤其在民間，女性內(nèi)衣表現(xiàn)著更多的優(yōu)雅與浪漫，通過內(nèi)衣來傳頌身體語言更具想象力與創(chuàng)造力，給中華服飾文化增添了不少的生動和瀟灑。一經(jīng)揭開它神秘的面紗，那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色處理、無限寄寓的圖騰紋飾、獨具創(chuàng)造性的技藝手段，無一不吐露出女性對生活價值理念、審美情趣、情感寄托、情愛傳感等訴求的心聲。

情和藝是中國古代內(nèi)衣的完美結(jié)合。如果是覆蓋胸背的前后片式內(nèi)衣，一定是前片表愿望，后片表浪漫。內(nèi)衣表達的是情感，它是女性私密空間中的悄悄話語，因為社會觀念的限制，所有的人生理想在外衣上根本不敢體現(xiàn)，但在內(nèi)衣上，可以充分描畫，盡情吐露。它的精致之處主要體現(xiàn)在以下幾個方面；

奇巧方寸

中國古代女子內(nèi)衣在造型理念上，強調(diào)在內(nèi)衣的方寸之間通過巧妙分割來塑形修身。在款式結(jié)構(gòu)的經(jīng)營中注重平面形態(tài)的不同分割與布局，在奇巧的方寸分割中體現(xiàn)獨到的創(chuàng)意理念，達到平中出奇、平中出神、平中生韻。

中國古代女子內(nèi)衣的制式既具有合乎人體裝束的自然屬性又與習(xí)俗禮儀的社會屬性相對應(yīng)。它所包含的“因人定制”、“因題定性”、“因俗定款”等一系列制式特征中，充分體現(xiàn)著中國古代女子內(nèi)衣文化的深邃廣奧。它從外形設(shè)計到具體的某一細節(jié)，均明晰地折射著一個制度與文化、時潮與觀念。它在款式藝術(shù)的創(chuàng)造法則中既有長短寬窄的穿插，又有厚薄動靜的變化并參與其他服飾的配置來構(gòu)成裝束的層次化及多樣性。

色彩奇想

中國古代女子內(nèi)衣藝術(shù)在色彩的創(chuàng)造方面有著極其豐富的想象力，體現(xiàn)在色彩的多樣性，地域的鮮明性，金銀的巧用化等方面。明代大詩人李漁在《閑情偶寄》中便形象地道出了人、色彩、內(nèi)在服飾的異面關(guān)系。

“富貴之家，凡有錦衣繡裳，皆可服之與內(nèi)，五色粲然，使一衣勝似一衣……”中國古代女子內(nèi)衣的色彩經(jīng)營上以“濃烈煽情的對比法”和“溫情含蓄的調(diào)和法”最具特色，濃烈煽情的對比法中如紅與綠，藍與黃的強烈反差來營造一種對比力度，再用黑白，金銀的間隔安插起到豐富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同，有居中式、角隅式、散點式、滿地式等。

圖騰紋飾

中國古代女子內(nèi)衣的圖騰紋飾與題材更為豐富多彩，縱情地將山水、花鳥、云氣、吉祥物、神仙、神話故事、戲曲人物、生活人物等各類素材與元素展示在小小的方寸之間，主張著天、地、人同源同根，平等和諧的文化觀念，在身體上展露以形寫神，達到暢神來訴說寄寓傳情的美學(xué)思想。在紋飾的形、神表現(xiàn)上，注重對自然景態(tài)外在美的描摹。

中國古代內(nèi)衣藝術(shù)中的圖騰魅力不僅單純地表現(xiàn)在每個獨立紋樣的構(gòu)成上，還體現(xiàn)在紋樣的經(jīng)營位置和布局安排上有著獨到的創(chuàng)意。正宗的兜肚是繪制有“蛙”圖案。因為蛙的圖騰是女媧氏部落的標(biāo)志，尤其在驪山地區(qū)（今陜西臨潼地區(qū)）用五色彩線繡出蛙的半浮雕圖案是當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)風(fēng)俗，人們從出生，結(jié)婚到死都系著繪有蛙圖案的兜肚，以此為標(biāo)記在生前死后“陰陽兩界”互認(rèn)氏族。而在黑龍江的一些地方給孩子做的兜兜上縫一個心形紅布，在上面絞七個眼，是希望孩子將來比一般人的心眼多，能出人頭地，有所作為。內(nèi)衣的寓意寄托及蘊意不僅充滿無窮的浪漫和美好的向往，同時也主倡儒家的精絮（潔）正直、修身養(yǎng)性的道德思想和審美思想。

裝飾手法

中國古代女子內(nèi)衣在成衣創(chuàng)造上同樣極富藝術(shù)創(chuàng)造力，它的裝飾手法分別有繡、鑲、貼、補、嵌等多種技法。單在手工針法上就講究不皺、不松、不緊、不裂。追求外觀的平服、順直、薄松、輕軟。獨具魅力的工藝手段數(shù)刺繡工藝的運用，在內(nèi)衣的刺繡方面，強調(diào)能、巧、妙、神的藝術(shù)原則，憑手工而用各種顏色的絲、棉線在布帛上借助手針的運行穿刺，構(gòu)成既定的花紋圖像或文字圖形。這種手繡工藝在內(nèi)衣的廣泛運用，使內(nèi)衣形象更為精細雅潔，多彩而富麗。

針法上有平針繡、繞針繡，編針繡等，尤其是定針繡大膽地在紋樣上用釘針、盤針、連物、堆綾、緝珠、貼布等方法在內(nèi)衣上作二度裝飾，極大地豐富了中國古代女子內(nèi)衣的裝飾語匯，使內(nèi)衣形象更為精細雅潔，多彩而富麗。僅貼布種類又有貼羽、貼絨、貼毛發(fā)等不同的處理，高度體現(xiàn)了“同量不同形”的圖案法則，精妙之處令人流連。

選材精美

中國歷史上素以“絲綢王國”慣稱，中國古代女子內(nèi)衣在成衣材質(zhì)選配上，同樣因人而言、因時而異，因地而別，因形款而定。內(nèi)衣材料的運用較為廣泛，除了布衣外，一些達官顯貴均穿著絲綢服飾，絲綢由于固有的柔軟舒適的特征而備受女性喜愛，成為內(nèi)衣面料的首選。作為內(nèi)衣的絲綢品種很多，主要有織錦、花綾、紗、羅、絹、緙絲等。局部裝飾的選材更為精巧細致，例如：用精細的花邊滾飾邊緣；用珠粒串成肚兜的吊帶；以不同質(zhì)地的綴飾來豐富層次等等，各載其中，而與制式、紋飾相輔相成，配合鮮美。

女子服飾的式樣及品種至清代愈來愈多，如：背心、一裹圓、裙子、大衣、云肩、圍巾、手籠、抹胸、腰帶、眼鏡……曾出不窮。清代“抹胸”又稱“肚兜”，一般做成菱形。上有帶，穿時套在頸間，腰部另有兩條帶子束在背后，下面呈倒三角形，遮過肚臍，達到小腹。肚兜只有前片，后背袒露，上有系帶套于頸間，腰部另有兩根帶子，束在背后，系帶的材質(zhì)不一。材質(zhì)以棉、絲綢居多。系束用的帶子并不局限于繩，富貴之家多用金鏈，中等之家多用銀鏈、銅鏈，小家碧玉則用紅色絲絹。紅色為“肚兜”常見的顏色。婦女所用的兜肚，一般多用粉紅、大紅等鮮艷的彩色布帛制作，一些心靈手巧的年輕婦女，還常常在兜肚上繡以花紋，所繡紋樣大多和愛情題材有關(guān)，如鴛鴦戲蓮、和合如意等。

古代對女子的美稱范文第4篇

關(guān)鍵詞：哥特式藝術(shù)風(fēng)格巴洛克藝術(shù)風(fēng)格洛可可藝術(shù)風(fēng)格新古典主義藝術(shù)風(fēng)格女裝風(fēng)格

每個時期都有不同的藝術(shù)風(fēng)格流派，它們表現(xiàn)在建筑、美術(shù)、音樂、文學(xué)及染織藝術(shù)等各個藝術(shù)領(lǐng)域，對人們的社會生活、精神生活產(chǎn)生影響。在歐洲的藝術(shù)史上哥特式藝術(shù)風(fēng)格、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格、洛可可藝術(shù)風(fēng)格、新古典主義藝術(shù)風(fēng)格占據(jù)著舉足輕重的地位，同樣地影響到同時期的服裝風(fēng)格。

一、四大藝術(shù)風(fēng)格的特點

哥特式藝術(shù)風(fēng)格“哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風(fēng)格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于中世紀(jì)的一種以尖頂大教堂，特點為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風(fēng)格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域，如繪畫、雕刻、裝飾、音樂等藝術(shù)形式上。其特點是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復(fù)雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優(yōu)美、富麗豪華的風(fēng)格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的、令人神往的夢幻之中。它一開始主要針對17世紀(jì)意大利的建筑風(fēng)格。后來，巴洛克風(fēng)格影響到建筑、美術(shù)、音樂、文學(xué)及染織藝術(shù)各個領(lǐng)域。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格最基本的特點是打破文藝復(fù)興時期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

洛可可藝術(shù)風(fēng)格18世紀(jì)的法國仍是西歐的文化藝術(shù)中心，由于沙龍文化在法國的蓬勃興起，使女性成為了男性世界注目焦點，形成了一種不同于巴洛克時期那種莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化的文化形態(tài)，那就是洛可可藝術(shù)風(fēng)格。洛可可風(fēng)格的鼎盛時期是路易十五時代，它主要是指路易十五時代的一種室內(nèi)裝飾風(fēng)格：C形、S形曲線或漩渦狀花紋的裝飾風(fēng)格。另一個特色則是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術(shù)的宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)。這種特色影響到當(dāng)時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀(jì)的服裝款式。

新古典主義藝術(shù)風(fēng)格新古典主義藝術(shù)風(fēng)格興起于18世紀(jì)的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術(shù)風(fēng)格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復(fù)古希臘羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式，并融入理性主義美學(xué)。

二、四大風(fēng)格對同期女裝風(fēng)格的影響

哥特式風(fēng)格哥特式風(fēng)格深深地影響了中世紀(jì)法國服裝的服飾審美及服飾創(chuàng)造。受建筑風(fēng)格的影響，哥特式服裝風(fēng)格主要體現(xiàn)在服飾形象是高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，在面料上表現(xiàn)出與哥特式教堂內(nèi)彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調(diào)。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，并通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

巴洛克風(fēng)格由于受到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的影響，在西洋服裝史上，“巴洛克風(fēng)格”代稱17世紀(jì)歐洲的服裝款式。其著裝特點是大量的使用蕾絲、花邊，并配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等，所以這種風(fēng)格的時裝和配飾表現(xiàn)出來的盡是奢華和古典的面貌。

裙子是巴洛克女裝的重點。衣裙特點是松垂、多褶、曳長，比文藝復(fù)興時期柔和、自然、大方、富有浪漫氣息，更顯出女性自然的嫵媚。女性除了外邊的羅布以外，還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙、內(nèi)裙和外裙)，以取代裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子，使下體顯得鼓大，以增添體積感和層次感。服裝上不論是整體造型還是局部造型，都是更多地強調(diào)曲線，展露出女士特有的性別魅力。

洛可可風(fēng)格作為一種服裝的風(fēng)格，洛可可風(fēng)格的特點是極致的優(yōu)雅和精致，它打破了文藝復(fù)興以來左右對稱的模式，創(chuàng)造出一種非對稱的，帶有輕快、優(yōu)雅的運動感的，自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁瑣的裝飾樣式。女性服裝內(nèi)穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前后扁平、左右對稱，要在裙撐外穿一條華麗的襯裙，外穿羅布，一般前開，領(lǐng)口成一個大的U字型，上面露出緊身的胸衣，胸衣自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結(jié)，羅布下面也成A字型打開。襯裙外露，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝴蝶結(jié)和鮮花。袖長到肘部，袖口也有三層的蕾絲花邊。

新古典主義風(fēng)格1790年到1820年，新古典主義思潮興盛，使女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式傾斜，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式。Robechemise就是這一時期的典型樣式。這是一種白色棉布制作的寬松的襯裙式連衣裙，連衣裙的腰際線提升到胸部下面，使人體的比例更加好看，胸部的內(nèi)側(cè)有護胸層，取代了緊身胸衣，解除了對女性身體的束縛。袖子很短，露出手臂；裙子很長，一直垂到地上，使女性著裝又一次回歸到淡雅、自然之美。

三、四大藝術(shù)風(fēng)格對現(xiàn)代女裝風(fēng)格的影響

當(dāng)今時裝界，歐洲古典的藝術(shù)風(fēng)格流派仍然是很多服裝設(shè)計師們的靈感來源，設(shè)計師們高舉復(fù)古風(fēng)的旗幟,在許多細節(jié)設(shè)計上都回歸到了幾個世紀(jì)之前。

Gucci就曾以哥特式風(fēng)格為靈感設(shè)計的系列服裝，非常性感。黑色搖滾女郎，帶有上個世紀(jì)30年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身、修長，配搭綁帶、高跟鞋，性感中帶個性，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。

巴洛克風(fēng)格也被時裝設(shè)計大師們所寵愛。YSL設(shè)計師TomFord以巴洛克風(fēng)格為靈感來源，把法式蕾絲、領(lǐng)結(jié)、寬袖，重新演繹成現(xiàn)代服飾。他所采用的材質(zhì)，展現(xiàn)出既成熟又性感的女人形象。綁帶是設(shè)計中的細節(jié)重點，常常出現(xiàn)在上衣、裙子、鞋子上，還有寬袖口、領(lǐng)結(jié)，以及以黑色為主調(diào)，華麗的繡花，古典的收腰外形，不禁令人遙想幾百年前的法國宮廷圣羅蘭女人的萬種風(fēng)情。

D&G2008年春夏禮服系列，是時裝界回歸洛可可風(fēng)格的一個高潮。印花布料和夸張的裙撐、打折的花邊、繁復(fù)的綴飾、低胸襯裙的造型設(shè)計以古典優(yōu)美的X形輪廓為中心并強調(diào)裙及袖的層次和質(zhì)量。在色澤選擇上，將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩一一呈現(xiàn)，頓現(xiàn)輕巧而華麗。

2008年雅瑩和2008—2009秋冬專場會以新古典主義為靈感來源。其服飾將女性形體間的極佳比例完美呈現(xiàn)，通過立體剪裁、抽褶、滾邊等勾勒出極具視覺效果的空間感，并配以夸張的蝴蝶結(jié)、復(fù)古的寬腰帶和金屬飾物。飾物色彩上以黑金、米黃為主體色，略施點綴玫瑰紅和暗橘、墨綠等色，從而顯出經(jīng)典的華麗與高貴。

結(jié)語

歐洲藝術(shù)風(fēng)格不僅僅有這四類。多樣的文化必然會造就社會多彩多姿的藝術(shù)形式，而服飾更是時代的一面鏡子，它不僅反映出人與自然以及社會的關(guān)系，且折射出一個時代的氛圍和人們的精神面貌。

參考文獻：

古代對女子的美稱范文第5篇

關(guān) 鍵 詞：哥特式藝術(shù)風(fēng)格 巴洛克藝術(shù)風(fēng)格 洛可可藝術(shù)風(fēng)格 新古典主義藝術(shù)風(fēng)格 女裝風(fēng)格

每個時期都有不同的藝術(shù)風(fēng)格流派，它們表現(xiàn)在建筑、美術(shù)、音樂、文學(xué)及染織藝術(shù)等各個藝術(shù)領(lǐng)域，對人們的社會生活、精神生活產(chǎn)生影響。在歐洲的藝術(shù)史上哥特式藝術(shù)風(fēng)格、巴洛克藝術(shù)風(fēng)格、洛可可藝術(shù)風(fēng)格、新古典主義藝術(shù)風(fēng)格占據(jù)著舉足輕重的地位，同樣地影響到同時期的服裝風(fēng)格。

一、四大藝術(shù)風(fēng)格的特點

哥特式藝術(shù)風(fēng)格 “哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風(fēng)格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于中世紀(jì)的一種以尖頂大教堂，特點為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風(fēng)格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域，如繪畫、雕刻、裝飾、音樂等藝術(shù)形式上。其特點是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復(fù)雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格 巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優(yōu)美、富麗豪華的風(fēng)格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的、令人神往的夢幻之中。它一開始主要針對17世紀(jì)意大利的建筑風(fēng)格。后來，巴洛克風(fēng)格影響到建筑、美術(shù)、音樂、文學(xué)及染織藝術(shù)各個領(lǐng)域。巴洛克藝術(shù)風(fēng)格最基本的特點是打破文藝復(fù)興時期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

洛可可藝術(shù)風(fēng)格18世紀(jì)的法國仍是西歐的文化藝術(shù)中心，由于沙龍文化在法國的蓬勃興起，使女性成為了男性世界注目焦點，形成了一種不同于巴洛克時期那種莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化的文化形態(tài)，那就是洛可可藝術(shù)風(fēng)格。洛可可風(fēng)格的鼎盛時期是路易十五時代，它主要是指路易十五時代的一種室內(nèi)裝飾風(fēng)格：C形、S形曲線或漩渦狀花紋的裝飾風(fēng)格。另一個特色則是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術(shù)的宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)。這種特色影響到當(dāng)時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀(jì)的服裝款式。

新古典主義藝術(shù)風(fēng)格 新古典主義藝術(shù)風(fēng)格興起于18世紀(jì)的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術(shù)風(fēng)格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復(fù)古希臘羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式，并融入理性主義美學(xué)。

二、四大風(fēng)格對同期女裝風(fēng)格的影響

哥特式風(fēng)格 哥特式風(fēng)格深深地影響了中世紀(jì)法國服裝的服飾審美及服飾創(chuàng)造。受建筑風(fēng)格的影響，哥特式服裝風(fēng)格主要體現(xiàn)在服飾形象是高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，在面料上表現(xiàn)出與哥特式教堂內(nèi)彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調(diào)。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，并通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

巴洛克風(fēng)格 由于受到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的影響，在西洋服裝史上，“巴洛克風(fēng)格”代稱17世紀(jì)歐洲的服裝款式。其著裝特點是大量的使用蕾絲、花邊，并配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等，所以這種風(fēng)格的時裝和配飾表現(xiàn)出來的盡是奢華和古典的面貌。

裙子是巴洛克女裝的重點。衣裙特點是松垂、多褶、曳長，比文藝復(fù)興時期柔和、自然、大方、富有浪漫氣息，更顯出女性自然的嫵媚。女性除了外邊的羅布以外，還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙、內(nèi)裙和外裙)，以取代裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子，使下體顯得鼓大，以增添體積感和層次感。服裝上不論是整體造型還是局部造型，都是更多地強調(diào)曲線，展露出女士特有的性別魅力。

洛可可風(fēng)格 作為一種服裝的風(fēng)格，洛可可風(fēng)格的特點是極致的優(yōu)雅和精致，它打破了文藝復(fù)興以來左右對稱的模式，創(chuàng)造出一種非對稱的，帶有輕快、優(yōu)雅的運動感的，自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁瑣的裝飾樣式。 轉(zhuǎn)貼于

女性服裝內(nèi)穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前后扁平、左右對稱，要在裙撐外穿一條華麗的襯裙，外穿羅布，一般前開，領(lǐng)口成一個大的U字型，上面露出緊身的胸衣，胸衣自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結(jié)，羅布下面也成A字型打開。襯裙外露，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝴蝶結(jié)和鮮花。袖長到肘部，袖口也有三層的蕾絲花邊。

新古典主義風(fēng)格 1790年到1820年， 新古典主義思潮興盛，使女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式傾斜，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式。Robe chemise就是這一時期的典型樣式。這是一種白色棉布制作的寬松的襯裙式連衣裙，連衣裙的腰際線提升到胸部下面，使人體的比例更加好看，胸部的內(nèi)側(cè)有護胸層，取代了緊身胸衣，解除了對女性身體的束縛。袖子很短，露出手臂；裙子很長，一直垂到地上，使女性著裝又一次回歸到淡雅、自然之美。

三、四大藝術(shù)風(fēng)格對現(xiàn)代女裝風(fēng)格的影響

當(dāng)今時裝界，歐洲古典的藝術(shù)風(fēng)格流派仍然是很多服裝設(shè)計師們的靈感來源，設(shè)計師們高舉復(fù)古風(fēng)的旗幟，在許多細節(jié)設(shè)計上都回歸到了幾個世紀(jì)之前。

Gucci就曾以哥特式風(fēng)格為靈感設(shè)計的系列服裝，非常性感。黑色搖滾女郎，帶有上個世紀(jì)30年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身、修長，配搭綁帶、高跟鞋，性感中帶個性，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。

巴洛克風(fēng)格也被時裝設(shè)計大師們所寵愛。YSL設(shè)計師Tom Ford以巴洛克風(fēng)格為靈感來源，把法式蕾絲、領(lǐng)結(jié)、寬袖，重新演繹成現(xiàn)代服飾。他所采用的材質(zhì)，展現(xiàn)出既成熟又性感的女人形象。綁帶是設(shè)計中的細節(jié)重點，常常出現(xiàn)在上衣、裙子、鞋子上，還有寬袖口、領(lǐng)結(jié)，以及以黑色為主調(diào)，華麗的繡花，古典的收腰外形，不禁令人遙想幾百年前的法國宮廷圣羅蘭女人的萬種風(fēng)情。

D&G2008年春夏禮服系列，是時裝界回歸洛可可風(fēng)格的一個高潮。印花布料和夸張的裙撐、打折的花邊、繁復(fù)的綴飾、低胸襯裙的造型設(shè)計以古典優(yōu)美的X形輪廓為中心并強調(diào)裙及袖的層次和質(zhì)量。在色澤選擇上，將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩一一呈現(xiàn)，頓現(xiàn)輕巧而華麗。

2008年雅瑩和2008—2009秋冬專場會以新古典主義為靈感來源。其服飾將女性形體間的極佳比例完美呈現(xiàn)，通過立體剪裁、抽褶、滾邊等勾勒出極具視覺效果的空間感，并配以夸張的蝴蝶結(jié)、復(fù)古的寬腰帶和金屬飾物。飾物色彩上以黑金、米黃為主體色，略施點綴玫瑰紅和暗橘、墨綠等色，從而顯出經(jīng)典的華麗與高貴。

結(jié)語

歐洲藝術(shù)風(fēng)格不僅僅有這四類。多樣的文化必然會造就社會多彩多姿的藝術(shù)形式，而服飾更是時代的一面鏡子，它不僅反映出人與自然以及社會的關(guān)系，且折射出一個時代的氛圍和人們的精神面貌。

參考文獻

[1]華梅.西方服裝史[M].中國紡織出版社，2002.