奧爾夫音樂教案范文第1篇

關(guān)鍵詞：奧爾夫；音樂教學法；鋼琴；應用��

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1009—0118（2023）11—0303—02

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奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫（Karl Orff，1895—1982）所創(chuàng)。它是世界上較為先進的、新穎的、富有創(chuàng)造性和充滿生命力的音樂教學法。��

奧爾夫，1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，他從小對音樂和戲劇有著濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。1924年奧爾夫與他的友人舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學�！薄Ｔ谀抢飱W爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學和將動作與音樂相結(jié)合的試驗。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《Orff—Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。1961年，在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂學院”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年，奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學法新的里程。��

一、奧爾夫音樂教學法基本理念��

（一）綜合性��

奧爾夫的音樂教育原理或曰“理念”，概括說就是原本性的音樂教育。原本的拉丁文是elementarous，意思是“屬于基本元素的、原始材料的、原始起點的、適合于開端�！痹�本性的音樂不是指單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間1 。他在柏林的奧爾夫小學命名典禮上講道：“以各種原本的元素去游戲，以節(jié)奏、音響、旋律、言辭和動作，會激發(fā)幻想并培養(yǎng)幻想，必須在孩子心中發(fā)展并培養(yǎng)幻想，使塑造的意欲原動力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質(zhì)會萎縮、退化�！边�認為，語言和動作從來就是音樂的源泉的綜合性思想。��

（二）即興性��

奧爾夫認為，音樂教育應當由游戲入手，“完全從即興出發(fā)的自由教學，是，而且永遠是一個卓越的出發(fā)點。”2 他強調(diào)，“就其整個范圍來說，教學從即興出發(fā)，而即興應當以節(jié)奏形式作為支柱，然后才是音的固定和記譜作為結(jié)果�！�3 在即興表演中，他特別重視統(tǒng)一而生動的節(jié)奏感，“節(jié)奏性的固定音型，對于一切形式的即興都具有最重大的意義�！豹�

（三）參與性��

奧爾夫強調(diào)，要讓學生通過演唱、演奏、作曲的音樂實踐親身體驗音樂活動，接受音樂教育。他認為：“音樂是人與生俱來的一種自我表現(xiàn)的自發(fā)手段，所以音樂教育不在于教師教會學生，而在于啟發(fā)學生自身的音樂感�！眾W爾夫教學法認為每節(jié)課不用太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去激發(fā)人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”的過程中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。��

（四）廣泛性��

奧爾夫在《學校音樂教材》中寫道：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的�！钡�是，在奧爾夫音樂教學課堂中，面對多大的孩子都有教學內(nèi)容，如：音樂、舞蹈、打擊樂、樂器制造等等。奧爾夫的課堂形式生動活潑、操作方式又通俗易懂，讓看的人不由得參與其中，一起娛樂，一起接受教育，包括大人、家長，他們絲毫沒有大人的矜持和羞澀。通過這樣的教學可以使老年人精神煥發(fā)，使年輕人更加朝氣蓬勃，使小朋友恢復原有的童貞。奧爾夫本人也曾說明過：例如《學校音樂教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠遠并非針對兒童所作，而對成年人才更為有效。所以說，奧爾夫教學不僅僅只適合于兒童，適用范圍較為廣泛。��

（五）本土化��

奧爾夫?qū)⒁魳方逃�深深植根于本民族的音樂文化土壤中，他在《學校音樂教材》中就吸收了大量德國南部拜耶地區(qū)廣為流傳的民歌、民謠、諺語和舞蹈音樂。他提倡音樂教育的本土化、民族化，強調(diào)要把奧爾夫教學方法“當作是一種教育原理，它可能使他們重新發(fā)現(xiàn)自己的音樂和語言的傳統(tǒng)，并使之對他們的教育起有益的作用。”��

二、奧爾夫音樂教學法在高師學前教育專業(yè)鋼琴小組課中的應用��

鋼琴課是學前教育專業(yè)的一門專業(yè)必修課。學前教育專業(yè)的學生，絕大多數(shù)在上大學以前沒有彈過鋼琴，有的甚至都沒有見過鋼琴。學前教育專業(yè)的學生入學年齡一般都在18—20歲左右，他們的手指都比較僵硬，缺乏柔韌性和靈活性，已經(jīng)不適合高強度的手指技能訓練。因此，本人在奧爾夫音樂教育理念的啟示下，在高師學前教育專業(yè)鋼琴小組課教學中做了一些積極的嘗試與探索。��

（一）樂理知識��

有位哲人曾說過：“興趣是一種魔力，它可以創(chuàng)作出人間奇跡”。樂理教學要想取得滿意的效果，激發(fā)學生的學習興趣是至關(guān)重要。在鋼琴小組課教學中，樂理知識的教授應該以游戲、互動的方式進行。��

在認識五線譜上：��

方案一：教師準備五根又粗又長的繩子來充當五線譜。教師來說音高位置，讓學生們自己當做音符，在五線譜上跳著找相對應的位置，學生在不斷地找位置的過程中，認識了五線譜也找準了自己的音高位置。��

方案二：通過手來認識五線譜。教師拿出手問學生：“手有幾條線，幾個間？”再分別在手指上貼上貼片，問學生貼片在哪個間、那條線上？分別是什么音？也可以讓學生來貼貼片，其他學生來唱唱名。這樣的練習學生們可以隨時隨地進行，學生可以更快地掌握五線譜。��

（二）節(jié)奏訓練��

奧爾夫認為：一切音樂的開始和基礎，便是節(jié)奏。節(jié)奏源自生活，生活中充滿了節(jié)奏。比如說：人的行走、說話、唱歌、跳舞，鳥兒歌唱，風雨聲等，總之，節(jié)奏無處不在。節(jié)奏訓練過程如果比較枯燥，學生一般都不會感興趣，效果肯定不佳。節(jié)奏訓練要想取得良好的效果，必須要與生活中的自然節(jié)奏相聯(lián)系。��

學前教育專業(yè)的學生對于音符時值的概念都比較模糊，比如說四分音符要彈奏一拍，學生不知一拍有多長、在鋼琴上彈奏多長時值。大教育家夸美紐斯說過“一切知識從感官開始”。所以我們就要從模仿生活中的自然聲響和自然界的聲響入手，讓學生從感性上初步認識節(jié)奏。��

方案一：模仿生活中的自然聲響。��

比如：二分音符的節(jié)奏X一 模仿小貓的叫聲（喵一）；��

四分音符的節(jié)奏XX模仿小狗的叫聲（汪汪）；��

八分音符的節(jié)奏XXXX 模仿鐘表的走動聲（嘀嗒嘀嗒）；��

十六分音符的節(jié)奏X XXX模仿機關(guān)槍的聲音（噠噠噠噠）；��

切分音節(jié)奏XXX 模仿母雞叫（咯咯咯）；��

三連音節(jié)奏XXX模仿敲門的聲音（咚咚咚）；��

附點音符X ·X 模仿知了唱歌聲（知·了）。��

這種教學使學生對音符的時值有了感性的認識。同時也使教學變得直觀、具體。學生通過模仿大自然的各種響聲掌握了各種音符的時值，從而對音樂產(chǎn)生興趣、愛好，增強了學習彈奏鋼琴的自信心。��

方案二：調(diào)動學生的各種感官器官。��

比如：X X|X X| X X| X X|請—個學生按節(jié)奏走，讓學生通過走動來感受四分音符的節(jié)奏和時值。��

XX XX | XX XX | XX XX | XX XX |請—個學生按節(jié)奏小跑步，讓學生通過跑來感受八分音符的節(jié)奏和時值。��

（三）技能訓練��

波蘭偉大的鋼琴家約瑟夫·霍夫曼說：“藝術(shù)上的自由需要有充分運用技巧的能力，鋼琴家隨時可以支付的藝術(shù)存款就是技巧。金錢對于一個上流人物只不過是一種相當有用的身外之物，技巧卻是鋼琴家必須得裝備”。對于初學鋼琴的學習者，技巧的學習、訓練是非常重要的，但對于學前教育專業(yè)的學生在鋼琴技能訓練時，首先要從感性上入手，在教學內(nèi)容上降低一定的難度，使練習過程變的有趣起來。��

如1：講斷奏時，可以拿拍皮球作比喻，手腕斷奏像拍皮球，皮球（手指尖）落地就彈起，觸鍵時間短，有彈性等等，運用這些形象的語言和比喻，教給學生怎樣去彈奏斷奏便于他們模仿。��

如2：穿指的練習，讓學生想象火車穿山洞的樣子。讓學生的手呈拱形好比山洞，大拇指在山洞中來回移動。在教學過程中，還可以找兩位同學用手搭成一個拱形，其他同學踩著節(jié)奏穿過拱形的門。��

以上就是筆者在高師學前教育專業(yè)鋼琴小組課中根據(jù)奧爾夫音樂教學法設計的各種律動和游戲。在這樣充滿愉快氛圍的鋼琴課中，學生能夠從心底消除恐懼感和厭惡感，保持愉快、輕松的心情來掌握知識和技巧，從而可以大大提高學生學習彈奏鋼琴的興趣。

參考文獻：��

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2004，（4）.��

奧爾夫音樂教案范文第2篇

【關(guān)鍵詞】李妲娜 奧爾夫教學 本土化

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2023）09-0217-01

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫體系在建立之初，卡爾?奧爾夫亦是以他家鄉(xiāng)的童謠、諺語、民歌和舞蹈為基本教材，把語言（以方言為主）、動作、音樂和表情緊密地結(jié)合在一起去進行教學，并提出每一個不同的民族和地區(qū)都理應這樣做。奧爾夫體系重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，它鼓勵人們依照本國的文化，將他們的本民族音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。李妲娜老師在奧爾夫教育體系的中國本土化，以及將中國民族民間文化引入音樂教育領(lǐng)域方面做了許多有益探索，《春節(jié)序曲》、《十面埋伏》即是李妲娜老師成功地將奧爾夫教學法進行中國本土化發(fā)展的典型課例。

《春節(jié)序曲》教案

一、教學目標

1.民間藝術(shù)：民間藝術(shù)品是民族文化的重要載體，收集、制作、展覽春化飾物和排演春節(jié)民俗歌舞活動，可以增進對民族文化的理解，培養(yǎng)熱愛民族文化的感情和參與民俗文化活動的愿望及基本能力。2.民族音樂：春節(jié)題材的音樂作品有很多，聲樂、器樂都有，欣賞、演唱、演奏關(guān)于春節(jié)的民歌、器樂曲，從音樂的視角理解春節(jié)文化內(nèi)涵。3.民間舞蹈：扭秧歌、踩高蹺、跑旱船、舞獅、舞龍等民俗活動是春節(jié)文化的歌舞活動內(nèi)容，排演這些歌舞活動，學生更加積極主動地參與到民俗文化活動中，親身體驗、領(lǐng)悟民俗文化。4.民族文化：與春節(jié)關(guān)聯(lián)的其它領(lǐng)域，如歷史典故、故事傳說、倫理道德、天文地理等等，進一步擴展學生的文化視野。

二、教學準備

1.收集家中帶春節(jié)象征的物品、畫、玩具、紀念品、飾物、照片，分頭查找有關(guān)春節(jié)的資料或向親友以及有關(guān)學者請教。2.準備做春節(jié)禮品、飾物、繪畫的材料、筆墨紙張等。3.表演用的鑼、鼓、釵，服裝、面具、道具。4.欣賞用音響、CD或音帶，小鈸、鼓、金屬類、木質(zhì)類、散響類樂器，人手一件。教師熟悉《春節(jié)序曲》配打擊樂參與譜。

三、教學過程

討論《春節(jié)序曲》的地域風格特征：教師提問：1.《春節(jié)序曲》的音樂語言有何地域特征？2.該地區(qū)為什么會形成這樣的音樂風格特征？3.你還知道哪些地區(qū)的音樂風格特征？教師參考答案：1.音樂素材取自陜北的嗩吶曲牌（主部）和陜北秧歌調(diào)（副部），具有北方音樂高亢、粗獷的風格特征。2.與北方的語言聲調(diào)、山川地貌、人民生活、文化歷史等有關(guān)。3.其它地方音樂風格舉例：江南水鄉(xiāng)――柔美旖旎；山區(qū)――高亢、嘹亮；草原――悠長、寬廣；黃土高原――蒼涼、粗獷等。這說明音樂風格的形成與地理、人文都有一定的關(guān)系。但不可絕對化，各地豐富多彩的音樂與地理的關(guān)系是復雜的，不存在簡單的對應關(guān)系。

我們過去的音樂課大多集中在技能、技巧的訓練上，對人文背景關(guān)注較少。這節(jié)課把春節(jié)作為切入口，展示的是民俗文化、音樂、舞蹈、視覺藝術(shù)多方面的綜合，并關(guān)聯(lián)一系列與春節(jié)有關(guān)的其它領(lǐng)域。

音樂是一種文化現(xiàn)象，是社會文化存在的特殊表現(xiàn)形式，它集中體現(xiàn)了文化主體歷史性的情緒情感積淀及在特定存在狀態(tài)中的情緒情感反應。音樂教育是進行民族音樂文化傳承的主渠道，正是受此啟發(fā)，本著對本民族音樂文化的熱愛，李老師從鼓文化的角度出發(fā)，經(jīng)過精心構(gòu)思與設計，終于成功地將中國古典名曲《十面埋伏》搬進了奧爾夫教學的課堂：

《十面埋伏》課堂筆記 ：1.探索：李老師讓我們一人拿一個紙箱然后按紙箱大小分組圍成半圓形坐好。接下來李老師拿一個大紙箱站在中間，她首先讓我們每個人用不同的方法讓紙箱發(fā)出聲音，同學們在很好的創(chuàng)造性氛圍中，在老師不斷的鼓勵下，同學們互相啟發(fā)，出現(xiàn)了許多新花樣，有的去拍，有的用手摩擦、有的手指甲去撓，果然同樣的紙箱卻發(fā)出不同的音色，到最后李老師用我們想象不到的方法，其實也是用最簡單的動作在紙箱上做起了示范。2.引導：李老師告訴我們幾個固定的節(jié)奏型，用不同體積的紙盒的不同部位去敲擊，我們都迫不及待的嘗試起來，在老師風趣的指揮下，我們開始了節(jié)奏訓練，在這個過程中，老師沒有說一個字，我們只是聚精會神地看著老師的手勢作著不同的音響處理――快、慢、漸強、漸弱、休止。突然發(fā)現(xiàn)原來這些生活中的廢棄品可以奏出這么好聽的聲音，根本不亞于那些昂貴的專業(yè)打擊樂器。3.主題：李老師將本課的題目《十面埋伏》寫在黑板上，然后讓學生回憶一下歷史知識，很快同學們將這樂曲的歷史背景及表現(xiàn)內(nèi)容補充完整，我腦子里對那些早已模糊的記憶重新變的清晰了。接著老師放《十面埋伏》的音樂，讓我們?nèi)ヂ犚宦爠偛啪毩暤墓?jié)奏分別出現(xiàn)在哪個樂段里。我們都靜靜的聽著，唯恐落掉一個音符。該分析樂曲結(jié)構(gòu)的時候，在這個過程中老師始終沒有說這首曲子應該是這樣或那樣的，而是和同學們共同討論，接著老師將樂曲的結(jié)構(gòu)寫出來： 列營――出征――十面埋伏――小戰(zhàn)大戰(zhàn)――楚歌――得勝回營。4.創(chuàng)編：李老師把我們分成兩組用紙箱將《十面埋伏》表現(xiàn)出來，有了前面老師的鋪墊，我們很快就用紙箱的不同音效將故事按樂段編好了，輪到小組表演了，我們發(fā)現(xiàn)第一組的同學比我們編的更成功。通過這個課例，我們在節(jié)奏、協(xié)調(diào)、合作、表現(xiàn)能力、探索都 得到了訓練。奧爾夫的目的就是融音樂、動作、舞蹈、語言為一體的“原本的”音樂，找回屬于自身最可貴的本能。

李妲娜老師這樣用鼓聲來演繹《十面埋伏》，無論從形式還是內(nèi)容各方面都顯得十分新穎，大大激發(fā)了學生主動欣賞音樂、感受音樂、及創(chuàng)作音樂的興趣與欲望，也充分體現(xiàn)并發(fā)揚了團隊的協(xié)調(diào)合作精神。李老師說：“這節(jié)課我構(gòu)思了十年�！�

參考文獻：

[1]李妲娜老師奧爾夫教案集（2004年）

[2]中央音樂學院繼續(xù)教育學院2006級音樂教育班徐坤期末論文《淺談奧爾夫教學法在音樂欣賞教學的應用課例十面埋伏》

奧爾夫音樂教案范文第3篇

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學法；幼師；音樂教學

奧爾夫音樂教學法是原有的教學方法而開創(chuàng)的獨立的一種新的教學方法。在幼師對幼兒進行啟蒙教育時，奧爾夫音樂教學法使幼兒不會對音樂產(chǎn)生厭惡情緒或恐懼心理。奧爾夫音樂教學法，可以使幼兒產(chǎn)生學習音樂的興趣，主動地學習音樂，使音樂融入自己的生活。

一、奧爾夫音樂教學法的內(nèi)容與特點

著名音樂家卡爾?奧爾夫賦予了音樂新的觀念和方法，了深扎在人們思想里的陳舊模式。奧爾夫認為音樂的表達是人生下來就有的能力，人類通過語言與音樂表達思想與情緒是本能。而音樂的教育則是不斷地啟發(fā)與提高人類的這種本能，并不是單單注重學習音樂的技巧和能力�，F(xiàn)有的音樂教育模式只是讓幼兒模仿現(xiàn)有的作品一首一首地學習，并沒有讓幼兒開拓自己的創(chuàng)造力、抒發(fā)自己的情感。教師只是想著讓幼兒可以學會、掌握現(xiàn)有的作品。所以幼兒在一定程度上對學習音樂失去了興趣，失去了固有的對音樂的表達，失去了人類對音樂本身的認知。

奧爾夫音樂教學法主要講求讓幼兒在課堂上動起來。奧爾夫認為幼兒在學習中必須要學會自己動手、動腳、動腦并且要全身心地去感受音樂。在課堂上以游戲的形式呈現(xiàn)出各種各樣的音樂與樂器的結(jié)合，使幼兒對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。只要課堂上活躍起來，他們就會愛上課堂，愛上音樂，沉浸在歡樂的課堂氛圍之中，在不知不覺中按著音樂的旋律、律動、協(xié)調(diào)和統(tǒng)一進行綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂教學法將幼兒的內(nèi)心世界開發(fā)出來，使幼兒通過音樂來表達自己的思想和情緒，并不拘泥于固有的音樂旋律，開發(fā)了幼兒的想象力，讓幼兒把音樂當成自己抒感與思想的一種渠道，使音樂成為幼兒的朋友，讓幼兒在音樂的海洋中自由徜徉。

二、奧爾夫音樂教學法在幼兒啟蒙中的意義

奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教育中起著重要的作用，而幼兒是非常適合于奧爾夫音樂教學法的，幼兒是一張嶄新的白紙，充滿著無窮的創(chuàng)造力，還有無窮的想象力。當幼兒在幼兒園的學習中，他看到的世界一切都是嶄新的。當音樂課堂上充滿著歡樂時，幼兒融入這快樂的氛圍，慢慢地感受著音樂的魅力，享受著音樂帶給他們的無窮的快樂，試著用音樂抒發(fā)自己的情感，身體隨著音樂慢慢地舞蹈，音樂帶領(lǐng)著他們進入一個嶄新的世界，使他們自由自在地享受著音樂帶給他們的快樂。

奧爾夫音樂教育法開拓著不同的世界，在幼兒園教師的帶領(lǐng)下，打破了人們常規(guī)的思想，系統(tǒng)地對幼兒進行教學，一點一點地提高幼兒在音樂方面的造詣，尋找適合幼兒學習的內(nèi)容，形成一種鮮明的教學風格，一點點積累教學中的不足，改良原有的教育理念，打破常規(guī)的思想。幼兒期間拓展他們的音樂理解，讓音樂融入幼兒的生活中，讓音樂來表達幼兒的思想，不只是規(guī)定在一個局部的框架中，對所有的音符讓幼兒自己思考，自己排列，組合成他們的音樂，表達著他們的情感，充實著他們的頭腦。這才是教育中最為重要的東西，才會讓所有人都愛上音樂。

三、奧爾夫音樂教學法在教育中的實施性

奧爾夫音樂教育法打破了常規(guī)，也打破了人們對音樂的理解、對音樂教育的理解。并不是所有人都可以接受改變?nèi)藗兊膫鹘y(tǒng)思想，然而在幼兒園中卻可以很好地實踐奧爾夫的音樂教育法，因為幼兒們正處于啟蒙階段，他們并沒有固定的思想，他們是可以接受一切的團體，也是存在人類本能最多的團體，所以奧爾夫音樂教育法可以使幼兒們激發(fā)自己的潛能，尋找自己在音樂上的天賦。

奧爾夫音樂教育法在幼兒的實踐中可以根據(jù)所有幼兒的接受程度，根據(jù)年齡段來制定各個年齡可以接受的范圍，制定一個系統(tǒng)的教學方案，形成自己的教學風格，從實踐中積累教學經(jīng)驗。如，小班實施《小黃鴨》的音樂教學，從中教師可以充分運用幼兒靈活的思維來提升自己組織活動的能力；《我的身體會唱歌》成了教師探討中班打擊樂教學的平臺；而《歡迎你來我家》就能為教師測定大班幼兒交往能力提供基礎。我想只有將奧爾夫音樂教學法貫徹到一日活動中才可以使奧爾夫的音樂教育被詮釋得更加透徹。

奧爾夫音樂教育法是音樂教育中具有歷史性的革新，開拓了學習者的視野。它主要是在游戲教學中提高幼兒對音樂的興趣，讓幼兒在游戲中掌握旋律和律動，掌握技巧，學會通過音樂來表達自己，讓自己通過音樂來展現(xiàn)。在課堂上動起來，活躍的課堂氣氛讓幼兒自然而然地融入其中。不再固定地一首歌曲一首歌曲地完成任務，而是開創(chuàng)屬于自己的音樂旋律。這就是奧爾夫音樂教育法的目的與教學意義。

總之，奧爾夫教學法之所以能夠得到世界上很多國家的認可，正是因為它是以“民族化”為前提的。要改革傳統(tǒng)的音樂教育方法，奧爾夫本人也歷來主張必須結(jié)合本地區(qū)本民族的語言、音調(diào)，強調(diào)應當主要以本地的童謠、民歌為基本依據(jù)。來華講學的奧爾夫?qū)W院的專家也曾說“一定要結(jié)合當?shù)氐纳倌陜和�的具體情況和能力進行學習”“必須和我們不同才是我們所期望的”。每一個和奧爾夫音樂教學法打交道的人必須是不斷創(chuàng)造的人。所以，我們要將奧爾夫音樂教學法引入課堂，使處于啟蒙期的幼兒可以更加喜愛音樂、了解音樂世界，享受音樂帶給他們的快樂。

參考文獻：

[1]劉亞玲.結(jié)合幼兒心理特點提高幼兒交往能力.科學大眾，2007（04）.

[2]國明潔.3～6歲幼兒交往策略的發(fā)展特點和培養(yǎng)的研究.天津師范大學學報：基礎教育版，2005（03）.

奧爾夫音樂教案范文第4篇

關(guān)鍵詞：奧爾夫教學法；中學音樂教育；

在水果湖第一中學實習的一個月里，筆者圓滿的完成了實習任務，積累了寶貴的經(jīng)驗，深感教學是一門藝術(shù)，想要成為一名優(yōu)秀的教師，需要學習和思考的地方有很多。因此，在實習期間，秉承著對教育事業(yè)的熱愛，筆者一直在思考：中學階段的音樂教育要以怎樣的形式呈現(xiàn)出來才能更好的讓學生們從音樂中受益。

在實習之前就接觸了各式教學法的理論體系。通過學習，筆者認為奧爾夫教學法對音樂教學是有非常大的幫助的。奧爾夫認為：“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的�！彼�積極地提出以人為中心、著重培養(yǎng)人作為最自然的載體的自我創(chuàng)造精神，所追求的是人性中自然，原本的東西，注重人對音樂的基本的感受，不是依靠復雜的理論、具體的知識。這些讓筆者為之前的困惑找到了答案。

一、奧爾夫教學法的理念和內(nèi)容

在奧爾夫音樂教育體系中，“綜合性”特點尤為突出。奧爾夫說，“原本的音樂決不單單是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結(jié)合�！逼淅砟顝娬{(diào)的是一種原本性的音樂教育，即一種自然的、本能的、為每個人都能學會和體驗的教學法，目的在于激發(fā)每一個參與者在音樂中的生命活力。這樣在一定程度上調(diào)動了音樂學習者的興趣，在實踐中領(lǐng)略到音樂的內(nèi)涵。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結(jié)合。

二、中國中學音樂教育的現(xiàn)狀

在了解了此教學法以后，筆者認為奧爾夫音樂教學法值得應用到中學音樂教育中�；仡櫸覈�音樂教學，幼兒園與低年級學生活潑好動且大部分是在游戲中接觸音樂，因此比較喜歡音樂課。到了中學階段，因為音樂教學的陳舊模式以及繁雜的文化課學習，學生學習音樂的熱情逐年下降。筆者在教育實習期間，認真觀察了當前中學音樂教學中的內(nèi)容和對象，反思我國中學音樂教育的現(xiàn)狀，傳統(tǒng)的音樂教學顯然還存在一定的問題：①教學內(nèi)容以歌唱為中心；②教學方式以傳授知識、訓練技能為中心；③課堂教學以教師為中心。這種教學法從教學目的到教學手段都過于單一，對學生缺乏吸引力，學生往往是被動隨從課堂教學，不能主動參與到音樂活動中去。教師究竟如何運用和里的教學法，是一個值得思考的問題。

三、奧爾夫教學法在當今中學音樂教育中的合理運用有助于綜合素質(zhì)教育的發(fā)展

有部分人說，奧爾夫教學法是針對兒童的，只局限于啟蒙教學。但筆者認為，奧爾夫教學法在中學音樂課堂也同樣適用，因為它的培養(yǎng)目標是一致的，只是采用的具體方法不同。音樂教育的根本目的不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人，是為了人的全面發(fā)展，具體表現(xiàn)為有強烈的創(chuàng)新意識，豐富的想象力，靈敏的知覺，創(chuàng)造性思維，動手實踐能力和良好的團隊合作能力。奧爾夫教學法明確指出：教學的結(jié)果并不重要，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，盡可能讓學生按照他們各自的條件、方式、意愿去做，這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。而這正與當前的素質(zhì)教育體制以及對人才的要求不謀而合。把奧爾夫教學法用到中學音樂教育中，可以讓學生親身體驗到音樂的樂趣，讓學生們知道音樂是快樂的，同時提高學生的音樂素質(zhì)，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，增強學生的自信心，強化學生的合作意識，實現(xiàn)音樂育人的目標。

因此，在實施素質(zhì)教育的今天，讓奧爾夫音樂教學法走進中學音樂課堂，是提高學生創(chuàng)造能力，提升學生綜合素質(zhì)的有效途徑。奧爾夫音樂教育可以根據(jù)不同年齡、不同興趣的學生群體，靈活地調(diào)整教學方法，讓學生在愉快輕松的氛圍中學習，通過語言動作、表演和音樂的有機結(jié)合，從而達到享受音樂，理解音樂的目的，充分挖掘了中學生的潛能。奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則就是“即興原則”。中學生的思維富于跳躍，對新鮮事物易發(fā)生興趣，根據(jù)這一特點，運用奧爾夫音樂教學的理念和教學模式，教學中以即興活動的形式進行音樂體驗，鼓勵學生嘗試創(chuàng)造音樂，使學生發(fā)揮其創(chuàng)造性、主動性，讓學生能夠主動地去自我表現(xiàn)、創(chuàng)造，以培養(yǎng)他們的開拓精神。

四、結(jié)語

鑒于我國音樂教育現(xiàn)狀，不可能完全照搬奧爾夫教學法，但我們?nèi)钥梢约橙�奧爾夫教學法的精髓和精神，旨在將精神貫穿于教學，而非單純的遷移，認真地從國內(nèi)外先進的教學法中吸取對我們有益的營養(yǎng)，合理的融合運用到教學實踐中。在教學中遵循奧爾夫教學法的理念和原則，運用奧爾夫音樂教學法上課，對音樂教師也提出了更高的要求。觀念決定教法，要重新審視我國的傳統(tǒng)音樂教學，轉(zhuǎn)變對音樂教育、音樂課固有的陳舊觀念，摒棄模式化的教學體系。要改變傳統(tǒng)音樂教育中存在的過于理論化、模式化枯燥的教育方法，以人為本，重視學生的心靈感受、情感培養(yǎng)，以學生為中心，才能為全面實施素質(zhì)教育奠定基礎。

參考文獻：

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[3]譙煒驊.長春建筑學院.《現(xiàn)代交際，Modern Communication》 2023年10期

奧爾夫音樂教案范文第5篇

[關(guān)鍵詞]奧爾夫；音樂教學法；中職學前教育；音樂課程；應用策略

[中圖分類號]G712

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2023）14-0041-02

[作者簡介]黃淑妹（1976―），女，福建漳浦人，本科，福建省漳浦職業(yè)技術(shù)學校講師。

伴隨著我國基礎教育事業(yè)的快速發(fā)展，未來中職學前教育專業(yè)培養(yǎng)的優(yōu)秀教育人才不僅需要扎實的理論知識和良好的職業(yè)道德，還需要扎實的藝術(shù)實踐技能，其中音樂技能在中職學前教育人才綜合素質(zhì)結(jié)構(gòu)中具有十分重要的地位。然而，在當前我國中職學前教育專業(yè)音樂課教學中，教學模式、教學方法和教學內(nèi)容與培養(yǎng)目標不相符合。在《中華人民共和國國家教育部藝術(shù)課程標準》頒布之后，創(chuàng)造性的藝術(shù)教育模式開始逐漸被人們理解和接受。因此，在新形勢下中職學前教育如何借鑒國內(nèi)外先進教育理念和方法，在音樂教育過程中發(fā)掘和培養(yǎng)學生的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)高素質(zhì)的優(yōu)秀中職學前教育人才，已經(jīng)成為當前中職學前教育專業(yè)教師急需解決的重要問題。本文將簡單介紹奧爾夫音樂教學法，并深入分析其在中職學前教育專業(yè)音樂教育中的應用方案，為中職音樂課堂教學提供可供參考的策略。

一、奧爾夫音樂教育法及其基本理念

奧爾夫音樂教育法是由德國著名音樂教育家卡爾?奧爾夫創(chuàng)立的，經(jīng)過不斷發(fā)展和完善，已經(jīng)逐漸發(fā)展成為當今對音樂教育具有重大影響的三大音樂教育體系之一。早在20世紀20年代，卡爾?奧爾夫由于感到傳統(tǒng)音樂教學存在諸多弊端，創(chuàng)辦“京特學�！辈㈤_始致力于變革傳統(tǒng)音樂教學。經(jīng)過近百年的發(fā)展歷史，奧爾夫音樂教育法已經(jīng)在世界上五十多個國家流傳，其主要教材《學校音樂》五卷以及奧爾夫樂器更是被世界上許多音樂教育團體所使用。20世紀80年代初經(jīng)由我國著名音樂教育家廖乃雄翻譯到我國，因其自身愉悅、具有創(chuàng)造性的音樂教學過程而逐步被我國音樂教育界認同，經(jīng)過長期的探索、推廣而日益體現(xiàn)出其旺盛且獨特的藝術(shù)生命力。

（一）綜合性

音樂作為一種人類與生俱來的內(nèi)在本能，源于生命，接近土壤，和文化、動作、語言和舞蹈有機結(jié)合起來成為一種最為自然的心理情感表達。然而，伴隨著社會不斷發(fā)展，人類情感表達日益趨向理性，使音樂導致音樂喪失古代先民最自然的載歌載舞的原始狀態(tài)，成為一種“心靈的荒蕪”。面對這一現(xiàn)象，奧爾夫主張通過綜合動作、舞蹈、游戲、語言、節(jié)奏合而為一的方式，從而更為接近自然、心靈以及生命。

（二）參與性

傳統(tǒng)音樂教育過于強調(diào)將音樂知識和教育原理直接灌輸給學生，而奧爾夫音樂教育法則強調(diào)音樂教育必須重視喚起學生的主動參與性，同時讓他們不受束縛，在唱歌、跳動、游戲以及實踐的快樂學習過程中尋找那些“知識”，進而引導學生感知音樂的藝術(shù)魅力、加深學生的音樂理解和豐富學生的音樂實踐，有效提高學生審美能力、鑒賞能力、想象能力、表現(xiàn)能力以及創(chuàng)造能力，同時幫助學生陶冶和凈化思想和情感，從而達到完善學生人格的教育目標。

（三）即興性

奧爾夫音樂教育法認為“即興演奏”作為一種完全的即興的自由教學，永遠是音樂教育“一個卓越的出發(fā)點”。奧爾夫認為，這種即興的音樂教學模式讓學生通過反復練習，將自身對音樂的理解以肢體動作表現(xiàn)出來，在即興表演創(chuàng)造過程中充分激發(fā)學生創(chuàng)造潛能和音樂想象力，從而在音樂學習過程中最大限度地理解和領(lǐng)悟音樂的藝術(shù)魅力，進而引發(fā)學生對音樂知識強烈的求知欲。另一方面，奧爾夫強調(diào)即興教育不僅僅是整個音樂教育的教學手段，更是開展音樂教育的最終目的。

（四）本土化

奧爾夫音樂教學法強調(diào)必須重視音樂文化的多元性，認為音樂教育必須從本國本民族的音樂文化出發(fā)，以本地區(qū)的民族歌曲、兒童歌謠為主要依據(jù)，并在此基礎上吸收、融合其他民族地區(qū)的優(yōu)秀音樂文化，其表現(xiàn)為追求原生態(tài)、多元性以及差異性的音樂教育模式。應該說，奧爾夫音樂教育觀念不僅可以應用于不同國家和民族的音樂教育實踐中，而且可以結(jié)合當?shù)鬲毺氐囊魳肺幕�，不斷�?chuàng)新音樂教學方式，從而體現(xiàn)出更明顯的“本土化”特征。

二、奧爾夫音樂教學法在中職學前教育音樂課程的應用策略

（一）以綜合性顯現(xiàn)中職學前教育專業(yè)音樂教學特色

在當前中職學前教育專業(yè)音樂教育課程中，其培養(yǎng)目標一方面可以提高學生自身的專業(yè)藝術(shù)技能，另一方面又可以有效提高學生的綜合藝術(shù)素質(zhì)，從而保證其畢業(yè)之后順利從事兒童教育工作。有鑒于此，中職學前教育專業(yè)的音樂教學并不是單純的音樂技能傳授，而是“多科互融”地提高學生的綜合素質(zhì)。必須看到，當前的中職音樂教育課置存在著課程過于單一、內(nèi)容層次缺乏、與其他藝術(shù)學科融合性較為薄弱等諸多問題。而綜合性剛好是奧爾夫音樂教育體系提倡的重要原則，結(jié)合中職學前教育學生的特點，應該強化中職音樂教育的綜合教學，建立具有可行性的綜合性音樂課程體系。中職音樂教育學生應該通過不同門類的教學方法開展中職音樂教學，讓學生通過歌唱、朗誦、奏樂及舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)手法來表達音樂情感，在豐富多彩的藝術(shù)表達方式之下去體驗和理解音樂藝術(shù)魅力，綜合提高中職音樂教學效率。

（二）以本土性實現(xiàn)中職學前教育專業(yè)音樂多元化

中職音樂教育作為中等師范教育的重要組成部分，是幼兒藝術(shù)教育師資的母機，不僅承擔著為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒音樂教師的責任，更擔負著傳承優(yōu)秀民族音樂文化的重任。傳統(tǒng)的中職學前教育音樂教育過于重視西方音樂文化，一定程度上忽略了傳統(tǒng)民族音樂這一寶貴的文化財富�，F(xiàn)代中職學前教育音樂課程應該重視音樂文化的多元性，在教學內(nèi)容上應該在介紹西方音樂文化的同時適當吸收具有本土特色的優(yōu)秀音樂文化，將我國民族音樂元素積極融入奧爾夫音樂教育教學體系中，不斷拓寬中職學前教育專業(yè)學生的藝術(shù)視野，豐富其音樂藝術(shù)理念，這有利于優(yōu)秀民族音樂文化的傳承和保護。

（三）以即興性培養(yǎng)中職學前教育學生的創(chuàng)新能力

素質(zhì)教育作為近年來我國基礎教育改革的重點，其最核心的要求就是注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。在中職學前教育專業(yè)藝術(shù)教育領(lǐng)域中，中職教育者必須重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，從而滿足未來幼兒教育對高素質(zhì)師資力量的基本要求。創(chuàng)新思維作為音樂形成的重要基礎，根據(jù)奧爾夫音樂教學體系的理念，教師應該重視即興性創(chuàng)造原則，以提高和發(fā)展中職學前教育專業(yè)學生的創(chuàng)新能力。中職學前教育專業(yè)的大部分學生都是來自初中，雖然音樂表演實驗缺乏但文化基礎較好，在對其進行音樂教學如鋼琴時，可以讓他們在掌握基本彈奏技能后，由一位學生編排舞蹈，一位學生即興編奏，另一位學生編創(chuàng)歌詞，然后再讓其他學生根據(jù)詞曲創(chuàng)新游戲，從而有利于培養(yǎng)中職學前教育專業(yè)學生的音樂創(chuàng)新能力、創(chuàng)造性思維和合作意識。盡管在這種即興創(chuàng)作的教學過程中獲得的結(jié)果不可能是完美的，但是可以讓學生在自主實踐和合作探索中獲得寶貴的音樂體驗，這種收獲并非教師單純地直接傳授所可以得到的。

參考文獻：

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