當(dāng)代美術(shù)論文范文第1篇

生產(chǎn)力的提高提升了我國的國民經(jīng)濟(jì)水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生滿足了人們的需求。當(dāng)代藝術(shù)的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據(jù)群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習(xí)慣來進(jìn)行大概的區(qū)分。在當(dāng)代的藝術(shù)作品中有一些是高校學(xué)生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術(shù)教育教學(xué)過程中，學(xué)校及教師應(yīng)當(dāng)充分地利用這部分素材，進(jìn)而使得學(xué)生們的藝術(shù)水平有所提高。由于社會的不斷進(jìn)步和發(fā)展，人們的生活也與藝術(shù)在不斷的結(jié)合過程中，而當(dāng)代的藝術(shù)更是對人們的生活產(chǎn)生著很大的影響。所以，將當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)教育教學(xué)中能夠讓學(xué)生們在學(xué)習(xí)及生活中更好地感受此藝術(shù)形式，通過對當(dāng)代藝術(shù)的感受更好地認(rèn)識了解社會，進(jìn)而更好地融入社會。

2當(dāng)代藝術(shù)的融入能夠開拓學(xué)生的視野，提高學(xué)生們的包容能力，開闊他們的思想

隨著中西文化的交流，在當(dāng)今時代，我國的藝術(shù)也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現(xiàn)了出來。正因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的包容性，能夠使得它同其他的藝術(shù)做到很好的融合，所以，這種藝術(shù)作品同我們的傳統(tǒng)作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提升了當(dāng)代的繪畫方法和手段，如我們現(xiàn)在常見的激光手段、數(shù)字模擬信息等。因此，學(xué)生們必須要對其進(jìn)行系統(tǒng)地全方面學(xué)習(xí)。而在美術(shù)專業(yè)的教育教學(xué)中，學(xué)科的專業(yè)知識交叉發(fā)展使得高校在美術(shù)教學(xué)中既要讓學(xué)生提升自身的藝術(shù)水平，也要讓學(xué)生自己探尋創(chuàng)新點(diǎn)和新的靈感。

3加深當(dāng)代藝術(shù)的理解及運(yùn)用，豐富教育教學(xué)方式

同其他時期的藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)有著非常突出的多元性以及評價性。如果學(xué)生們對于美術(shù)的知識沒有學(xué)習(xí)透徹，很容易使其因?yàn)橹�識的不足導(dǎo)致見識方面的短淺和不足，對于很多美術(shù)知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠?qū)⑵鋵?shí)際的運(yùn)用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設(shè)計(jì)以及做一些宣傳活動等加深學(xué)生們對當(dāng)代藝術(shù)的理解以及提升其運(yùn)用能力。由于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，這就需要教師運(yùn)用自己的能力提升學(xué)生的審美能力和領(lǐng)悟能力，將正確的美學(xué)精神傳達(dá)給學(xué)生。現(xiàn)階段我國教育部門對于美術(shù)教學(xué)的重視程度日益增加，很多高等學(xué)府中設(shè)有美術(shù)學(xué)院和專業(yè)，同時美術(shù)教學(xué)的性質(zhì)也由以往一元化的專業(yè)辦學(xué)發(fā)展出了針對非美術(shù)專業(yè)的非專業(yè)辦學(xué)，通過一些美術(shù)鑒賞課和實(shí)際的理解課對非美術(shù)專業(yè)學(xué)生的美術(shù)水平進(jìn)行引導(dǎo)教育，這就極大地豐富了教學(xué)方式。

4運(yùn)用新媒體，充分發(fā)揮創(chuàng)造力

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，每一件作品的創(chuàng)作產(chǎn)生都離不開創(chuàng)新能力和創(chuàng)造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育教學(xué)過程中，教師通常都是根據(jù)基礎(chǔ)的理論來對學(xué)生們進(jìn)行講解授課，這使得學(xué)生們在美術(shù)的學(xué)習(xí)及創(chuàng)作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學(xué)習(xí)很容易降低學(xué)生們對于美術(shù)學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的興趣，使得學(xué)生們對美術(shù)的情感層面受到影響，這種情況對于學(xué)生們長期的學(xué)習(xí)是非常不利的。時代的進(jìn)步及科技的發(fā)展誕生了新興媒體。而新興媒體的產(chǎn)生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學(xué)過程中對新媒體的運(yùn)用，在創(chuàng)作中就脫離了傳統(tǒng)工具的束縛，學(xué)生們能夠更好地將自己的想法和創(chuàng)作意圖表達(dá)出來，能夠充分地發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維及創(chuàng)造力，對于提升學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣及創(chuàng)作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現(xiàn)對于現(xiàn)代的美術(shù)教育教學(xué)是非常重要的。在教學(xué)過程中，如果教師能夠充分的運(yùn)用好新興媒體，那么學(xué)生在創(chuàng)作構(gòu)思上就能夠擺脫傳統(tǒng)媒介的限制，更好地發(fā)揮創(chuàng)作思想。

5嚴(yán)格選取當(dāng)代藝術(shù)，確保正確藝術(shù)觀的形成

當(dāng)代美術(shù)論文范文第2篇

1.師資力量薄弱，教法不得當(dāng)。

“在今天的教學(xué)中，美術(shù)已經(jīng)不再是一門獨(dú)立的學(xué)科，它與其他學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系，而傳統(tǒng)的教學(xué)方式已經(jīng)不能真正體現(xiàn)美術(shù)的含義，無法發(fā)揮應(yīng)有的教學(xué)效果”。大部分教師認(rèn)為，美術(shù)只是教會學(xué)生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學(xué)生照著畫就行，用傳統(tǒng)的教學(xué)方式進(jìn)行傳授，這種教學(xué)方式只能讓學(xué)生學(xué)會了繪畫，而無法真正體會到美術(shù)這門課的博大精深，更不能激發(fā)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)指出“美術(shù)不僅僅是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練，而應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)”，這就要求我們教師在教學(xué)中不僅僅要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)文化學(xué)習(xí)，更不能放棄知識技能的教學(xué)。只有在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)興趣、提高學(xué)生審美能力的同時結(jié)合知識技能的學(xué)習(xí)，才會提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

2.教學(xué)設(shè)備不健全，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性低。

由于學(xué)校對美術(shù)教學(xué)的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學(xué)校雖然能夠按照國家課時計(jì)劃標(biāo)準(zhǔn)開設(shè)美術(shù)課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學(xué)校少開或者某些年級不開美術(shù)課的情況也屢屢發(fā)生。有的學(xué)校就算開設(shè)了美術(shù)課，也形同虛設(shè)，經(jīng)常被其他主課老師無情占用。同時，學(xué)校的教學(xué)設(shè)施，對能不能有效的推進(jìn)美術(shù)教學(xué)也很重要，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)中教學(xué)環(huán)境及設(shè)施的差異的確存在著。再者由于大部分學(xué)生為了在學(xué)業(yè)上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學(xué)習(xí)功課，這樣一來就更沒有興趣去學(xué)習(xí)美術(shù)甚者其他主修課以外的課程了。很多學(xué)生在上美術(shù)課時候選擇做其他課程的習(xí)題，他們認(rèn)為有學(xué)習(xí)美術(shù)課的時間，不如去完成其他科作業(yè)，提高其他科的成績，因此學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性大幅下降，對美術(shù)學(xué)科的優(yōu)勢不予理睬，長此以往學(xué)生的審美修養(yǎng)和情操陶冶又如何提高？

二、美術(shù)教學(xué)中存在問題的相關(guān)對策

1.充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性，培養(yǎng)學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

興趣是最好的老師，當(dāng)學(xué)生對一件事情產(chǎn)生濃厚的興趣時，學(xué)習(xí)效率也就會跟著提高。我們要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就得了解學(xué)生，因材施教，允許學(xué)生個性的自由發(fā)展，允許學(xué)生興趣的不同方向，承認(rèn)學(xué)生存在的個體差異，承認(rèn)學(xué)生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強(qiáng)有弱，給學(xué)生以充分的尊重，從而培養(yǎng)其學(xué)習(xí)興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學(xué)生的積極性，讓學(xué)生在課堂娛樂中對美術(shù)這門學(xué)科產(chǎn)生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術(shù)。如：當(dāng)我們在課堂上要求學(xué)生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學(xué)要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應(yīng)毫不猶豫很爽快地就答應(yīng)他們的要求，因?yàn)槿绻�這時候很強(qiáng)硬的拒絕他們，硬要他們統(tǒng)一作業(yè)，雖然他們會按照教師的要求完成作業(yè)，但他們可能就因此喪失了學(xué)習(xí)的積極性，喪失了一些對美術(shù)的興趣，自然也不會體驗(yàn)到美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的愉悅。在教學(xué)中能夠充分尊重學(xué)生意愿，在許可的范圍內(nèi)向?qū)W生“妥協(xié)”一下，不失為一種明智的選擇。

2.加強(qiáng)學(xué)生、家長和學(xué)校的溝通。

英國心理學(xué)家斯賓塞曾經(jīng)說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術(shù)教育的重要性不言而喻，但是由于受到應(yīng)試教育的影響，很多家長認(rèn)為美術(shù)對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學(xué)生上一所好的大學(xué)，找一份好的工作，他們會為學(xué)生設(shè)計(jì)好一條最省事最高效的學(xué)習(xí)計(jì)劃，會把什么有必要認(rèn)真學(xué)，什么不必花時間去學(xué)分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術(shù)課程的學(xué)習(xí)。這就需要學(xué)校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認(rèn)識到美術(shù)教育的真正作用，改變對美術(shù)教育的看法。社會在發(fā)展，時代在進(jìn)步，我們需要的是各方面都有能力的專業(yè)人才，而這不僅僅是體現(xiàn)在分?jǐn)?shù)上。因此關(guān)注學(xué)生基礎(chǔ)教育的同時，也要注重素質(zhì)教育，培養(yǎng)綜合能力。除此之外，還應(yīng)鼓勵學(xué)生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學(xué)習(xí)的大環(huán)境。

3.提高教師專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)技能。

教師在學(xué)生美育的培養(yǎng)中也占很大一部分因素。教師應(yīng)全面把握教材，靈活運(yùn)用。在教學(xué)中應(yīng)突出美術(shù)學(xué)科的特點(diǎn)，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運(yùn)用，不一味的照搬教材，可以根據(jù)學(xué)生的興趣來設(shè)計(jì)自己的課堂，這樣將會大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學(xué)生的鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

4.將美術(shù)納入考核范圍。

當(dāng)代美術(shù)論文范文第3篇

一

鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義在很長一段時間內(nèi)一直是新中國油畫創(chuàng)作的傳統(tǒng)。自從經(jīng)歷了“文革”后的“傷痕美術(shù)”到鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義再到“新生代”藝術(shù)，藝術(shù)家把目光從政治現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)移到一個更廣闊的歷史文化空間，關(guān)注市場經(jīng)濟(jì)環(huán)境下的商品文化、大眾文化。20世紀(jì)80年代初期, 逐漸復(fù)蘇的中國畫壇上出現(xiàn)了被稱為“鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義”的油畫。從形態(tài)上來說，鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義仍屬于以學(xué)院為中心的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，它從“傷痕美術(shù)”到鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義的轉(zhuǎn)變，是中國現(xiàn)實(shí)主義繪畫藝術(shù)在題材上的轉(zhuǎn)變。這一嶄新風(fēng)格的出現(xiàn), 成為當(dāng)時寫實(shí)繪畫的主流，這也是中國在進(jìn)入現(xiàn)代社會時的一個獨(dú)特景觀。而從1990年開始，“新生代”畫家群出現(xiàn)，他們以一種新的生活態(tài)度表現(xiàn)他們的日常生活，并結(jié)合以學(xué)院為中心的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格使他們登上中國畫壇。從此，中國的油畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了都市題材，現(xiàn)實(shí)主義也就很自然地告別了鄉(xiāng)土，他們的藝術(shù)就將日益都市化的“日常生活”作為自己的創(chuàng)作主題。Www.133229.cOM當(dāng)代大眾文化、消費(fèi)文化、傳媒文化成為他們開掘藝術(shù)語言的資源�！笆聦�(shí)也是如此，‘新生代’市場化之后，就成為一種頗受歡迎的新學(xué)院風(fēng)格，而這種畫風(fēng)中表現(xiàn)的那種都市詠嘆也不過像那些流行歌一樣，是以個人形式反映的一種通俗的都市感傷情緒�！雹俣�這種通俗式的都市感傷正是藝術(shù)家面對都市民俗生活所體現(xiàn)出來的，知識分子所特有的一種牧歌式的古典情結(jié)。所不同的是，這種古典情結(jié)在以后的畫風(fēng)中不再是一種真實(shí)的體念，而變?yōu)閷Χ际忻袼装賾B(tài)的一種玩味或調(diào)侃。

經(jīng)濟(jì)的沖擊帶給社會，尤其是敏感的藝術(shù)家以流行的，和不確定性的刺激使他們學(xué)會了以一種新的方式切入生活。中國的傳統(tǒng)文化與生活模式在新的都市生活中不斷時尚化。藝術(shù)家作為都市人生活在物欲飛揚(yáng)的城市里，其所見所聞也與這一經(jīng)濟(jì)和文化進(jìn)程密切相關(guān)。

民俗，即民間風(fēng)俗，指一定的社會氛圍內(nèi)世代傳習(xí)的，為一般大眾所創(chuàng)造和享用的生活文化。它體現(xiàn)在物質(zhì)的、社群的、精神的、語言等諸多層面上，是在長期的歷史進(jìn)程中形成的，具有趨同性質(zhì)的生活行為模式。它一旦形成就規(guī)定著一定社區(qū)內(nèi)人們生活結(jié)構(gòu)的基本特質(zhì)，并成為人們積累文化創(chuàng)造成果的一種重要方式。民俗學(xué)研究領(lǐng)域中的都市民俗，即是以空間地域劃分方式來研究的民俗范疇，主要指與鄉(xiāng)村相對應(yīng)的都市所特有的民俗。它包括城市自身形成、發(fā)展、歷史積淀、建筑風(fēng)格、城市景觀、地域特點(diǎn)和市民生活等方面的民俗，也包括城市化進(jìn)程中經(jīng)過改變并被賦予城市色彩的鄉(xiāng)村民俗。在當(dāng)下經(jīng)濟(jì)與文化快速轉(zhuǎn)型的背景下，還包括現(xiàn)代時尚沖擊而產(chǎn)生的泛民俗。就都市民俗形態(tài)劃分而言，可分為“有形民俗文化”和“無形民俗文化”兩大范疇。前者主要構(gòu)成外在的城市風(fēng)貌、都市景觀；后者則主要展現(xiàn)內(nèi)在的城市精神、市民精神風(fēng)貌。都市的“有形民俗文化”一般指具象可感的、靜態(tài)的傳承性文化造物，包括衣、食、住、行等方面。都市的“無形民俗文化”是以語言、動作、儀式、觀念、道德等構(gòu)成的文化系統(tǒng)，歸屬社會文化和精神文化的領(lǐng)域。對于民俗事象本身的研究可以從社會學(xué)的角度出發(fā)，可以從人類學(xué)的角度出發(fā)。當(dāng)然，關(guān)注都市民俗現(xiàn)象的油畫藝術(shù)家們無意從民俗學(xué)意義上來研究被他們所掇取的市民百態(tài)，也許對這些現(xiàn)象他們根本不會以民俗或都市民俗名之，而在他們的語匯中“大眾文化”便是最好的指稱。不過，這并不妨礙人們對藝術(shù)家作品中所表現(xiàn)的都市生活和都市風(fēng)情作社會學(xué)意義上的闡釋。

當(dāng)代都市的社會轉(zhuǎn)型過程中使得民俗形式進(jìn)一步融合、泛化，也使都市民俗在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中一直成為一個亮點(diǎn)。也正是這些藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)了日常圖像向藝術(shù)圖像和繪畫語言的轉(zhuǎn)換，為油畫在當(dāng)代條件下的本土化做出了貢獻(xiàn)。對于研究中國當(dāng)代油畫作品來說，民俗是不可缺少的索引和標(biāo)簽，同時也成為解讀中國油畫民族化問題的一個重要切入點(diǎn)。

二

新生代畫家劉小東以其直覺上的銳利和表述上的強(qiáng)度迅速而直接地觸摸到“新生代藝術(shù)”那近乎純粹的境地。對于這個純粹的境地我們可以從他的言談中找到注解，他說：“生活中我是個現(xiàn)實(shí)主義者，所以我覺得藝術(shù)應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)主義的�，F(xiàn)在世界上主義眾多，我堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義是因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)主義對于我來說具有紀(jì)實(shí)性和直接性。我依托在這個基點(diǎn)上，心中感到實(shí)在。”他的作品中大量表現(xiàn)都市民俗內(nèi)容：生活在五彩斑斕的現(xiàn)代化大都市之中——這就是他的現(xiàn)實(shí)。所不同的是，在他這里沒有了抒情。1997年創(chuàng)作的《野外麻將》，畫面中人物神情閑適，還有綠色的背景都能夠充分展示出當(dāng)代都市娛樂生活的多樣化�！痘檠纭贰渡鋼簟贰稜攤z兒》《澡堂子》《樓頂泳池》等一些作品中都以都市民眾的日常生活作為創(chuàng)作的題材內(nèi)容，這些生活狀態(tài)所代表的是一般市民所共知的，并且成為他們生活方式的基本結(jié)構(gòu)——一種泛化了的民俗形式。劉小東的作品為我們提供了一種關(guān)于這種生活的感性共鳴。與此同時，也突出了他們這一代藝術(shù)家對于寫實(shí)主義的闡釋與闡釋時的平民傾向。

“民工”這個現(xiàn)代都市中的特殊群體，在現(xiàn)代都市民俗學(xué)意義上演繹出許多與“有形的都市民俗”相關(guān)的文化形態(tài)來，這一時代的產(chǎn)物已成為忻東旺切入當(dāng)代社會和表達(dá)自我的創(chuàng)作題材。畫家用油畫的方式表達(dá)了他對生活在城市普通市民和農(nóng)民工的關(guān)注，充分顯示出他作為一名在鄉(xiāng)土環(huán)境中長大的藝術(shù)家的那份濃濃的人文情懷。他的代表作《早點(diǎn)》被評為第十屆全國美術(shù)作品展油畫類金獎。東方既白之時，人影匆匆，在街道一旁或是在某個小巷子的轉(zhuǎn)角，一群正在吃早點(diǎn)的市民或者稱為“農(nóng)民工”的或坐或立，情態(tài)可掬。這幅作品描繪了典型的都市民俗生活場景，記錄了一般市民在衣、食、行等方面的生活常態(tài)。

對民俗現(xiàn)象的關(guān)注或者以民俗生活圖景為表現(xiàn)題材，并不意味著藝術(shù)家的審美趣味就一定是低級而媚俗的。波譜藝術(shù)自上世紀(jì)五六十年代以來，特別是美國的波譜藝術(shù)蓬勃景象為我們提供了一套可資借鑒的語言方式——一種商業(yè)廣告式的簡潔和平滑。這種形象語言利用了我們閱讀商業(yè)文化的習(xí)慣，快速閱讀夸張的表面圖像關(guān)系。而在把這種當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)向架上語言的轉(zhuǎn)換過程中，藝術(shù)家體現(xiàn)出了把握雅和俗的分寸感，并使自己的作品具有了高雅藝術(shù)和大眾消費(fèi)文化傾向的雙重特征。 喻紅在當(dāng)代藝術(shù)的版圖上，也是不同尋常和別具意義的。她的作品表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作的持續(xù)性和豐富性。90年代初以來，她創(chuàng)作了一系列反映都市休閑娛樂生活的作品。這些畫構(gòu)圖與色彩簡潔而單純。畫面中一個個都市青年形象時髦、瀟灑，無不使人聯(lián)想到時裝模特和電視廣告。而更有意味的是這些風(fēng)姿卓越的都市青年形象都抽離了與現(xiàn)實(shí)相對應(yīng)的場景，像剪影一樣貼在單純?nèi)鐝V告牌般的背景上，表現(xiàn)出很強(qiáng)的視覺沖擊力。平涂的顏色、時尚化的人物姿式、平面化的畫面結(jié)構(gòu)，這些我們可以看作是她對當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)向架上藝術(shù)的轉(zhuǎn)化后的結(jié)果。而且這種平面化的創(chuàng)作范式為眾多藝術(shù)家采用，成為一種泛波譜化時尚流行模式。作品《她系列》以不同身份、不同社會境遇和知識背景的女性作為她的表現(xiàn)對象，以肖像的方式管窺她們真實(shí)的精神狀態(tài)和生存狀態(tài)，其中包括親人朋友、郊區(qū)鄰居、餐館老板、美女作家、警察、女老板、售樓小姐等等�！八�坦然地以角色化的創(chuàng)作姿態(tài)‘逼近’現(xiàn)實(shí)生活情境，從個體或群體的肖像上感受屬于這個時代的感性特質(zhì)，并且平實(shí)地記錄下她在生活中的種種感受。引發(fā)這種審美感受畫面因素，自然包括畫家對都市即景所作的一些如實(shí)描繪，譬如時尚的裝束打扮，流行的大眾娛樂方式，平常的市井見聞或者明艷俏麗的流行色�！雹诰C觀她的系列作品，可以形象地作為中國當(dāng)代都市圖像民俗志。

三

藝術(shù)大眾化的實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家對社會眾生的一種態(tài)度，它標(biāo)明了藝術(shù)家的主要工作目標(biāo)從對他們自己所在某個小集團(tuán)的專注向日常大眾生活的轉(zhuǎn)移。 都市民俗中所體現(xiàn)出的各種有形和無形的形態(tài)與藝術(shù)家的日常生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。在都市中，都市民俗作為社會的傳承文化，始終處在變遷的過程中。它隨著社會的發(fā)展和生活方式的變更而不斷地消漲演進(jìn)，始終適應(yīng)并影響著人們生活的方方面面。所以在當(dāng)代都市生活中，都市民俗事項(xiàng)作為當(dāng)代中國人文化與生活的一個可資言說的話語有其很強(qiáng)的民族性和時代性，在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作和批評中發(fā)揮著舉足輕重的作用。它以不同的語言方式出現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中，為中國油畫作為一種文化形態(tài)在民族化發(fā)展的內(nèi)在邏輯上找到了一個堅(jiān)實(shí)的支點(diǎn)。

注釋：

①②呂品田.新生代藝術(shù)——漫游的存在.吉林美術(shù)出版社，2000年3月.第 149頁，262頁.

參考文獻(xiàn)：

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[2]陶思炎.中國都市民俗學(xué).東南大學(xué)出版社，2004年10月第1版.

當(dāng)代美術(shù)論文范文第4篇

一

自上世紀(jì)七十年代末以來，中國當(dāng)代美術(shù)在三十年的發(fā)展進(jìn)程中，經(jīng)歷了戲劇性的變化。其中最重要的是“西化”，即主動接受西方藝術(shù)文化的影響，追求西方藝術(shù)文化的審美觀和價值觀。在本課題研究中，所謂“西方藝術(shù)文化”，指西方現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)、美術(shù)理論及文化哲學(xué)思想。今天，無論自覺與否，中國當(dāng)代美術(shù)的西化目的都非常明確，這就是要讓曾經(jīng)落伍的中國美術(shù)成為西方文化全球化的一部分，實(shí)現(xiàn)“與國際接軌”的愿望。無庸置疑，這個愿望是中國當(dāng)代美術(shù)的一大主流，然而我們細(xì)心觀察卻會發(fā)現(xiàn)，這浩蕩的主流只是表象，在表象之下，中國當(dāng)代美術(shù)還暗含著洶涌的潛流，這就是中國當(dāng)代美術(shù)對西方藝術(shù)文化的“招降”。作為面對西方影響的一種應(yīng)變策略，“招降”是隱蔽進(jìn)行的。

在二十世紀(jì)后期，隨著后殖民理論在西方文化界興起并得勢，西方文化的全球性擴(kuò)張便更加注重“本土化”策略。實(shí)際上，數(shù)百年前基督教進(jìn)入中國時，便已講究本土化策略，例如將耶穌畫成中國人，讓圣經(jīng)人物穿上中國民間服裝。今日西方藝術(shù)文化的本土化策略，注重理論、概念和術(shù)語的強(qiáng)勢沖擊，更注重思維方式的強(qiáng)勢沖擊，用以替代往日的中國方式。這樣的策略使西方藝術(shù)文化得以在中國站穩(wěn)腳跟，并扮演榜樣的腳色，成為中國當(dāng)代美術(shù)效法的樣板，從而將中國當(dāng)代美術(shù)，納入西方藝術(shù)文化的勢力范圍。

在這強(qiáng)勢主流之下，作為中國當(dāng)代美術(shù)之潛流的招降策略，是以同化或歸化的方式來利用西方藝術(shù)文化，使之歸順于中國，并服務(wù)于中國當(dāng)代藝術(shù)文化。盡管有藝術(shù)家和理論家高舉反西方的旗幟，官方職能部門也高調(diào)表示只可借鑒西方，但中國當(dāng)代美術(shù)畢竟弱于西方強(qiáng)勢文化，所以不得不進(jìn)行隱蔽招降。表面看，中國的招降策略與西方主導(dǎo)的全球化政策背道而馳，進(jìn)一步細(xì)看，二者卻殊途同歸。西方的本土化策略和中國的招降策略相互利用、彼此同化，終為一體。

這種情況不是沒有先例。自從日本在第二次世界大戰(zhàn)中戰(zhàn)敗后，日本政府和民間便獲得了共識：將自己的命運(yùn)同美國綁在一起，不僅使美國不能再次打擊自己，而且還要使美國成為自己的保護(hù)人。在21世紀(jì)初，中國對這一策略有所理解，也曾嘗試這一策略，但因蘇聯(lián)解體和冷戰(zhàn)結(jié)束，國際地緣政治發(fā)生了巨大變化，西方世界不再需要中國。由于在政治層面中國不被西方接納，于是，中國便力圖在經(jīng)濟(jì)層面進(jìn)入西方世界，并獲得了有限成功。然而在文化層面，中國卻面對了西方強(qiáng)勢文化的壓力。為此，在中國當(dāng)代美術(shù)領(lǐng)域里對西方藝術(shù)文化進(jìn)行招降，便成為一種可行的應(yīng)變策略。這一策略配合了振興國學(xué)的文化政策，使中國當(dāng)代美術(shù)呈現(xiàn)出西化與國粹并舉的復(fù)雜甚至矛盾的現(xiàn)象。

看清這一現(xiàn)象的實(shí)質(zhì)，是理解中國當(dāng)代美術(shù)的要義。

二

西方藝術(shù)文化的強(qiáng)勢影響和中國當(dāng)代美術(shù)之隱蔽的招降策略為什么會發(fā)生、它有怎樣的過程和特征，具有怎樣的文化意義、對中國當(dāng)代美術(shù)甚至當(dāng)代文化及其未來，會有什么作用，例如，會怎樣制約、引導(dǎo)和推動中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展？

為探討這些問題，本系列論文將寬泛的“西方藝術(shù)文化”概念，聚焦為西方當(dāng)代視覺藝術(shù)圖像和圖像理論，并以此為切入點(diǎn)，在視覺文化研究的語境中，考察西方藝術(shù)文化對中國當(dāng)代美術(shù)的影響，以及中國當(dāng)代美術(shù)對西方影響的回應(yīng)，尤其是對西方圖像理論的誤讀。

當(dāng)代美術(shù)論文范文第5篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)；發(fā)展；學(xué)科建設(shè)

1美術(shù)史論與多學(xué)科融合

美術(shù)學(xué)是一門研究和考察美術(shù)活動和美術(shù)現(xiàn)象的學(xué)科，探究其人文規(guī)律，是關(guān)于美術(shù)的知識系統(tǒng)，工作者須將其對美術(shù)現(xiàn)象的感知和體察轉(zhuǎn)化為理性認(rèn)識，確立和整理為一種知識體系。所以，美術(shù)學(xué)是一門從理論化、知識化的人文學(xué)科。既是學(xué)科體系，涉及美術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)家的活動，注重作品和人的精神性、個體化和審美觀念，就必定有學(xué)科交叉化傾向，關(guān)聯(lián)到與他學(xué)科融合問題。

本文中心主題“融”，這里第一個層次是指美術(shù)理論研究的多學(xué)科的融合，其它人文學(xué)科與美術(shù)學(xué)科的交叉與融合，成為一個新的學(xué)科交叉方向，起到豐富美術(shù)學(xué)科體系之效。美術(shù)學(xué)與其他相關(guān)學(xué)科交叉結(jié)合的舉措在西方早已歷史悠久，學(xué)術(shù)化體系相當(dāng)成熟。進(jìn)入20世紀(jì)初期，西方的美術(shù)史研究就開始向文化史目標(biāo)拓展，學(xué)者們堅(jiān)持美術(shù)史應(yīng)該利用其他學(xué)科領(lǐng)域的研究成果，從而使美術(shù)史成為文化史的一部分，他們將目光注視在藝術(shù)、文學(xué)、學(xué)術(shù)研究和自然科學(xué)等這些被視為“高層次”的文化現(xiàn)象，而不僅僅是美術(shù)作品本身。他們的工作是將美術(shù)作品置于所產(chǎn)生的時代背景中加以考察，力圖分析藝術(shù)家與他們所處時代的價值觀和信仰的關(guān)系。廣泛的學(xué)術(shù)領(lǐng)域得到高度關(guān)注，凡與美術(shù)史有關(guān)的學(xué)術(shù)資料得以大量收集，這無疑擴(kuò)寬了學(xué)科知識面的廣度，其作用就是使美術(shù)史研究邁入繆斯的神殿。如美術(shù)學(xué)與考古學(xué)的結(jié)合形成美術(shù)考古學(xué)、美術(shù)學(xué)與教育學(xué)的結(jié)合形成美術(shù)教育學(xué)、美術(shù)學(xué)與管理學(xué)的結(jié)合形成美術(shù)管理學(xué)，還有諸如美術(shù)人類學(xué)、美術(shù)文獻(xiàn)學(xué)、美術(shù)教育學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)經(jīng)濟(jì)學(xué)、美術(shù)翻譯學(xué)等，這些新的學(xué)科可以屬于美術(shù)學(xué)科之下，也可以屬于其它學(xué)科之下。國內(nèi)現(xiàn)有一批博士論文從藝術(shù)學(xué)角度來研究交叉學(xué)科，如孫長初的《中國藝術(shù)考古學(xué)初探》、董占軍的《藝術(shù)文獻(xiàn)學(xué)論綱》等等。這些學(xué)科的交叉為美術(shù)學(xué)提供了多方位的視角，豐富了美術(shù)學(xué)學(xué)科體系建設(shè)。

美術(shù)作品圖像中大量涉及他學(xué)科知識內(nèi)容，如敦煌壁畫藝術(shù)中存在大量的飛天樂舞形象，相關(guān)聯(lián)有佛教音樂、少數(shù)民族舞蹈等，其中包含了樂器種類、演奏樣式、儀仗樂隊(duì)、儀式活動等內(nèi)容，皆是中華文化的旁支之一，為文化學(xué)、音樂學(xué)、民俗學(xué)和藝術(shù)史學(xué)研究提供了天方夜譚般的奇妙世界。音樂是一種活性文化現(xiàn)象，訴諸聽覺的樂音在時間中有規(guī)則地運(yùn)行是其存在的第一特征。音樂以繪畫的形式表現(xiàn)出來就成為凝動的音符，被概括成一類符號形式、從而得以神奇地在歷史的長河中保留。舞蹈的情況與其一樣。當(dāng)然，這種停滯式的保存方式能否有益于后世者，就在于后世者的研究方法和角度，能否結(jié)合文化史、藝術(shù)史等人文學(xué)科做出理論研究，挖掘蘊(yùn)涵其中的文化和人文歷史等信息，就能夠從固定不動的圖像材料中解讀出豐富的“畫外之音”。

“融”的第二個層次，是指中西研究者學(xué)術(shù)研究的融合。在相當(dāng)長一段時間內(nèi)，西方研究中國美術(shù)史的美術(shù)理論家的學(xué)術(shù)交流只限于中國臺灣地區(qū)，中國大陸則排除在外。改革開放三十年來，西方學(xué)者的著作和研究方法以及流失海外的美術(shù)品被逐漸引進(jìn)到中國大陸，中國美術(shù)理論研究逐步邁向中西交融之路。中國美術(shù)理論研究的大致歸屬可以分為三類，其一是西方研究中國美術(shù)的學(xué)者，從大量的流失海外的中國藝術(shù)品入手，從西方學(xué)術(shù)視角、審視著中國的美術(shù)，研究多從具體的美術(shù)作品入手，強(qiáng)調(diào)人文學(xué)科的角度，用西方學(xué)術(shù)研究方法進(jìn)行探究。這類研究者在研究方法、深度上都非常到位，但是由于沒有中國生活的體驗(yàn)，對中國文化或中國美術(shù)創(chuàng)作的研究大多存在隔膜。其二是建國以后在中國大陸本土的美術(shù)理論，這類理論研究建立在對本土文化、歷史和中國美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，尤以美術(shù)考古、歷史考據(jù)和作品真?zhèn)舞b定為主導(dǎo)，第三類是指80年代以后積極學(xué)習(xí)和引進(jìn)西方美術(shù)理論和研究方法的中國學(xué)者，他們在國內(nèi)受到系統(tǒng)的美術(shù)教育，其中很多人后又出國留洋、受到西方學(xué)術(shù)的影響，這部分學(xué)者在知識結(jié)構(gòu)、學(xué)術(shù)眼光、研究方法上都具有相當(dāng)?shù)母叨�，屬于中西融合型，他們現(xiàn)在正逐步成為中國美術(shù)理論的主導(dǎo)力量，但是關(guān)鍵在于，這些學(xué)者在中西融合現(xiàn)狀的面前，是否采取全盤西化或是從中國實(shí)際出發(fā)的兩種態(tài)度。在中西交流日益頻繁的情況下，第一類型和第二類型最好能逐步相互影響和借鑒。

對于西方的學(xué)習(xí)和借鑒，可以促使中國美術(shù)史論由原來的以繪畫史為主、以藝術(shù)形式、藝術(shù)風(fēng)格研究為主的研究范圍，逐步擴(kuò)展到所有美術(shù)門類的史論研究，進(jìn)行改革式的轉(zhuǎn)變。寄希望于中國現(xiàn)代美術(shù)史論能夠融會西學(xué)，初步建立了學(xué)科發(fā)展框架，以一種不同于中國傳統(tǒng)的方式，在新的框架中逐步建立、充實(shí)和發(fā)展，并能在繼承中創(chuàng)新，在探索中延續(xù)。

在美術(shù)批評理論方面，亦要求與多學(xué)科融合，創(chuàng)立新型的美術(shù)批評理論。這一方面要考慮對傳統(tǒng)畫學(xué)的繼承的日益重視。中國古代畫學(xué)自成體系，“六法”精論，萬古不移。對于中國古代畫學(xué)的研究，既是研究本身的需要，也是建立現(xiàn)代中國美術(shù)史論體系的需要。然而，在此基礎(chǔ)上，史論界還需要開拓出新的活動方式和領(lǐng)域。西方美術(shù)理論界也已做出很好的榜樣和先例，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。這是中國史論界適應(yīng)21世紀(jì)美術(shù)學(xué)科發(fā)展新局面最為需要的理論類型。上世紀(jì)80年代以來，不少美術(shù)批評家承擔(dān)起獨(dú)立策展人的角色，運(yùn)用宏觀的思維，從學(xué)術(shù)的角度，在美術(shù)展示方面發(fā)揮著史論的力量。

中西文化畢竟分屬兩個不同的體系�！澳脕怼钡奈鞣矫佬g(shù)史論如何能夠真正做到融會貫通、為我所用，中國幾千年的畫學(xué)文脈如何傳承延續(xù)，美術(shù)史研究如何和社會學(xué)、歷史學(xué)、心理學(xué)甚至音樂學(xué)、藝術(shù)學(xué)等學(xué)科相結(jié)合，美術(shù)批評如何保持本身的獨(dú)立性云開拓性，史論與創(chuàng)作如何才能更好地互相促進(jìn)。在探索中建立延續(xù)傳統(tǒng)畫學(xué)文脈的中國當(dāng)代美術(shù)史論體系，這是21世紀(jì)美術(shù)史論界對于中國美術(shù)的成就所在，更是一個意猶未盡的課題。

2美術(shù)創(chuàng)作與多學(xué)科融合

當(dāng)今的美術(shù)創(chuàng)作，已不是純粹的架上藝術(shù)、畫家在畫布上揮動畫筆的行為，而是和當(dāng)代先進(jìn)科技高度結(jié)合、發(fā)展新型視覺藝術(shù)的工作。從這一層面而言，美術(shù)創(chuàng)作須要多門類、多學(xué)科的知識，融合的趨勢顯而易見。當(dāng)代的藝術(shù)格局呈現(xiàn)多元化趨勢，體現(xiàn)出媒介多變、文化多元、觀念多樣的特征。面對數(shù)碼媒體及網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的強(qiáng)烈沖擊，“架上繪畫已經(jīng)死亡”一論也許并不為過，面臨這種時代的新趨向，美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該自動修正自身的狀態(tài)，如創(chuàng)作觀念、制作方式的轉(zhuǎn)變，因循舊路肯定會走向沒落。其實(shí)，這種藝術(shù)沒落現(xiàn)象并不只在美術(shù)一域，戲劇、舞蹈表演藝術(shù)亦是如此。所以，繪畫要不死，就要在生態(tài)、在理念、在表述方式上推行巨大變革。當(dāng)今時代，數(shù)字技術(shù)發(fā)展迅速，快速流動的數(shù)字化信息系統(tǒng)以數(shù)字代碼的關(guān)系存在，進(jìn)行著存儲、提取、復(fù)制和傳遞，繪畫創(chuàng)作也可以向其借鑒和取材，吸收其傳達(dá)視覺形式的元素。數(shù)碼媒體的使用，不僅使我們原有的思維方式、價值觀念發(fā)生了巨變，同時也使視覺藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)視像（繪畫）的具體范疇，充分和視覺藝術(shù)門類相結(jié)合成為不可或缺，如電影藝術(shù)。相對于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng)，電影是一門年輕的藝術(shù)，繪畫一直被認(rèn)為電影藝術(shù)的母體藝術(shù)，是不同時代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得?格林納威曾說：“我從來都深信，幾個世紀(jì)以前，無數(shù)在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經(jīng)提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財(cái)富。一切關(guān)心畫面，渴望制作畫面的人都應(yīng)回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫�！币徊侩娪暗囊曈X風(fēng)格由構(gòu)圖、色彩、光影、運(yùn)動等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺結(jié)構(gòu)的處理上獨(dú)具匠心，創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫面，并體現(xiàn)出獨(dú)特的視覺風(fēng)格。在電影不斷向美術(shù)吸取養(yǎng)分的當(dāng)前情況下，美術(shù)應(yīng)該怎么去回應(yīng)，如何借用電影學(xué)的專業(yè)知識來煥發(fā)美術(shù)這一傳統(tǒng)文化形態(tài)新的生命呢？這一問題，值得中國美術(shù)家認(rèn)真深思。

當(dāng)然，另一方面，我們要注意的是，在安享現(xiàn)代物質(zhì)文明成果的時候，是否思考過它所蘊(yùn)涵的精神價值？對于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作而言，即使數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展能將摹本做得與原作酷似，但也使藝術(shù)的經(jīng)典性遭遇了技術(shù)的解構(gòu)。所以，現(xiàn)代科技文明的產(chǎn)物也應(yīng)該與傳統(tǒng)美術(shù)一樣，向哲學(xué)文化、美學(xué)文化、藝術(shù)美學(xué)汲取養(yǎng)分，保持一份彌足珍貴的人文文化精神，去表現(xiàn)科技文明的進(jìn)步、社會的進(jìn)程形態(tài)、人類的精神世界，還有哲學(xué)的深思和歷史的悠遠(yuǎn)，美術(shù)家所要做的工作何止千萬！藝術(shù)創(chuàng)作觀念的變革，是否值得我們當(dāng)下的美術(shù)工作者去思量？

3吸收與借鑒：融會中發(fā)展的美術(shù)學(xué)科

當(dāng)今的美術(shù)學(xué)科與多學(xué)科融合的趨勢已然鮮明確立，成為未來發(fā)展的主要方向。這一點(diǎn)，無可置疑。在21世紀(jì)，經(jīng)濟(jì)和信息的全球一體化撩動著人文學(xué)科的神經(jīng)，催進(jìn)全球哲學(xué)、史學(xué)、文學(xué)藝術(shù)的互動，也催生出一個多元文化的平臺。那么，培養(yǎng)多元化的人才就需要發(fā)展多元化的學(xué)科，只有在學(xué)科領(lǐng)域上求變、求進(jìn)，才能在人才和文化建設(shè)上領(lǐng)先于國際同行。

可以說，要建立中國新型的美術(shù)學(xué)科，一要注重吸收傳統(tǒng)的文化，立足于自身的傳統(tǒng)平臺，二要向西方美術(shù)學(xué)界求取經(jīng)驗(yàn)。中國美術(shù)史學(xué)與美術(shù)創(chuàng)作一樣，都存在與世界先進(jìn)美術(shù)學(xué)研究方法接軌問題。美術(shù)史學(xué)家史學(xué)眼光的陳舊、美術(shù)家創(chuàng)作觀念的落伍是制約中國美術(shù)發(fā)展的根本因素，而觀念的及時轉(zhuǎn)變又是推陳出新的根本動力�；貧w復(fù)興呼聲和向西方學(xué)習(xí)都在美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中得到了回應(yīng)。對于美術(shù)創(chuàng)作的新動向，史論界也能否做出積極回應(yīng)，或冷靜反思，或熱烈探討，偏重于美術(shù)現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢的史論研究值得蓬勃展開。美術(shù)史論在美術(shù)創(chuàng)作的帶動下，美術(shù)創(chuàng)作在美術(shù)史論的引導(dǎo)和推動下，實(shí)現(xiàn)互動中共生，就能夠向著多元的格局發(fā)展。