音樂合唱藝術論文范文第1篇

【關鍵詞】中國聲樂藝術；范疇；表征

新中國成立以來，中國聲樂藝術呈現(xiàn)出欣欣向榮的繁榮景象，涌現(xiàn)出具有專業(yè)水準的部級聲樂表演藝術團體、專門培養(yǎng)聲樂藝術表演和教育人才的音樂學院，并有規(guī)劃地組織相關人員梳理和發(fā)掘傳統(tǒng)的民族聲樂藝術資源和寶貴的聲樂史稿，通過與歐洲先進聲樂文化體系的溝通和學習，建立了完備、健全的中國聲樂藝術體系。從已經(jīng)取得的聲樂藝術研究理論成果來看，研究的重點主要集中在音樂藝術領域，而對于聲樂藝術理論的整理相對貧乏。因此，筆者在對中國聲樂藝術的范疇進行界定之前，有必要對前人的研究結果做一下簡單的介紹。

一、中國聲樂藝術范疇研究的緣起

“范疇”屬于哲學概念，最早出自希臘文。“范疇”是表征客觀事物特征和內(nèi)在聯(lián)系的哲學術語，是人類邏輯思維的理性表現(xiàn)形式，是人們對事物之間相互聯(lián)系和事物本質(zhì)屬性的提綱挈領。在哲學發(fā)展歷程中，古希臘先哲亞里士多德對范疇做了最初的全面闡述和系統(tǒng)研究，并將其定義為是對事物存在狀態(tài)的不同層面進行整理歸納的學術概念。范疇是一個歷史性的概念，隨著人們知識的不斷進步和社會的發(fā)展，范疇的能指和所指范圍也在變化和擴大，因此，對范疇的研究是一個動態(tài)的發(fā)展過程。中國的音樂文化藝術在遙遠的古代就已經(jīng)積累了豐厚的史料，在《樂記》《唱論》等古代音樂史書中都對音樂表演的基本特征和審美屬性有過詳實的論述。但是相對西方音樂歷史完備的理論體系和幾百年的文化沉淀，中國聲樂藝術的理論發(fā)掘顯然有些滯后。進入近現(xiàn)代社會以來，隨著中國聲樂藝術在實踐中累積了大量的表演經(jīng)驗和理論成果，聲樂藝術研究者發(fā)現(xiàn)在界定“中國聲樂藝術”這個概念時，容易出現(xiàn)歧義和模糊。對于中國聲樂藝術范疇的理解既關涉科學的定義、客觀的解釋，同時又在聲樂藝術發(fā)展的現(xiàn)實和歷史中引起了廣泛的討論。只有對中國聲樂藝術范疇的指涉內(nèi)容和層次問題做出清晰、有效的回答，才能以更為堅實的理論背景和高蹈的理論視域來透視中國聲樂藝術范疇的本質(zhì)特征。

二、中國聲樂藝術范疇闡述

梳理中國聲樂藝術發(fā)展過程中各個時期的表現(xiàn)特征，對于聲樂藝術范疇的切入可以從以下三個時期進行考察：第一階段：20世紀40年代，中國聲樂藝術經(jīng)歷了漫長復雜、艱難曲折的發(fā)展歷程。一直以來，對于中國聲樂藝術的唱法有著各種不同觀點的碰撞和融合，其爭論和發(fā)生歧義的焦點是傳統(tǒng)民族唱法與歐洲聲樂唱法的矛盾。如何與歐洲聲樂唱法取長補短、相互借鑒，并在此基礎上搭建中國聲樂藝術體系是問題的核心。第二階段：20世紀50年代，上升為關于中國聲樂藝術范疇的探討。在歐洲聲樂體系的沖擊下，中國聲樂演唱界出現(xiàn)了當時較為轟動的“土洋”之爭，這些爭論并沒有提升到理論層面的討論，也沒有對“范疇”一詞做出具體的論述，但是可以將此作為中國藝術范疇研究的初始階段。第三階段：20世紀80年代，關于中國聲樂藝術根本性質(zhì)的討論又甚囂塵上，討論主要集中在以“民族唱法”界定中國聲樂藝術的唱法是否合理。這一時期為了給各種歌唱比賽的評審工作提供便利，中國聲樂演唱界采取以演唱技法作為分類的標準，依據(jù)不同的演唱風格、表現(xiàn)形式和聲音發(fā)聲技巧，將演唱劃分為美聲演唱、民族演唱和通俗演唱三種類別。目前，不管是表演界的歌唱藝術家還是從事教學工作的聲樂教育工作者，都已經(jīng)約定俗成地將這三種唱法作為中國聲樂藝術的范疇內(nèi)容來認識。對于中國聲樂藝術范疇的界定由此就更加清晰了。聲樂教育家、天津音樂學院聲樂教授石惟正在《中國民族聲樂的范圍、結構及其發(fā)展方向》一文中寫道：“以民族傳統(tǒng)唱法為基礎，吸收西歐嚴肅音樂唱法的科學成分，從而能夠融中外古今、民族差異、地方特色為一爐的具有廣泛包容性與適應性的一種專業(yè)化的歌唱學派�！边@段文字表述中雖沒有對中國聲樂藝術的范疇做出蓋棺定論的解釋，但是可以看做是中國聲樂藝術范疇闡述的初露端倪。在此學術基礎上，對于中國聲樂藝術范疇的界定逐漸明確和嚴謹，以下是聲樂理論學者對這一問題比較完整的論述：上海音樂學院著名聲樂教育家周小燕認為，中國聲樂藝術與歐洲聲樂唱法有著一定的差距，又不同于傳統(tǒng)的曲藝、各地方戲曲演唱和我國少數(shù)民族的民歌，它是在融合各種唱法優(yōu)勢基礎上的一種綜合的演唱藝術。聲樂教育家劉朗在《聲樂教育手冊》中這樣闡述自己的觀點：中國聲樂藝術是以中國民族文化為土壤，以本民族語匯為基石，以科學的發(fā)聲原理為準則，并有著鮮明的民族色彩和曲調(diào)，代表著中國廣大受眾的審美趣味和習慣的演唱藝術。聲樂教授李曉貳在其著作《民族聲樂演唱藝術》一書中指出，目前中國的聲樂藝術從宏觀的角度觀察，主要涵括了我國傳統(tǒng)的戲曲、曲藝和民歌三種形式的演唱風格，也包含了歐洲唱法、歌劇唱腔和新的民歌唱法等。隨著時代的變遷和演進，中國聲樂藝術步入更加豐富和多樣的局面。21世紀中國聲樂藝術在藝術表演、教育培訓、理論探索和作品挖掘上都取得了前所未有的成績和進步，中國聲樂藝術以更加宏闊的眼界和理性的姿態(tài)重新審視目前的聲樂藝術范疇。針對21世紀中國聲樂藝術呈現(xiàn)的諸多發(fā)展趨勢和特征來進行歸納，對中國聲樂藝術范疇的詮釋也更加脈絡清晰、涵蓋全面。石惟正在2003年天津音樂學院召開的學術研討會上，對中國聲樂藝術范疇的定義提出自己的視角和論點，他指出：“以中華兒女熟悉、喜愛的母語文學以及音樂語言表達中華民族的思想、感情的聲樂作品及其表演，就是中華民族的聲樂藝術。換言之，用中華民族的一種語言和風格，以聲樂形式表達民族思想、感情的藝術種類就是我們的民族聲樂�！�

三、中國當代聲樂藝術的范疇表征

首先，中國聲樂藝術是集演唱和語言為一體的綜合藝術表演形式，演唱和語言相互浸淫和滲透，二者在聲樂藝術中扮演著缺一不可的角色。形象鮮明的語言符號能夠清晰地囊括聲樂演唱藝術所表達的意義和內(nèi)容、塑造成功的典型藝術形象、烘托音樂氛圍，是使聲樂演唱具備藝術震撼力的重要組成元素。漢語言是中華民族自古以來的母語，中國民族聲樂藝術的歌詞構成毋庸置疑是以漢語言為養(yǎng)分的。漢語言是在聲調(diào)和韻律的基礎上構建的符號系統(tǒng)，具有表情的功能，并具備與音樂形式相近的某種音律的特質(zhì)。因此，中國聲樂藝術從創(chuàng)作到表演都要考慮漢語言的表情功能。簡言之，聲樂創(chuàng)作在歌詞的選擇上要依據(jù)漢語言的特殊規(guī)律；音樂創(chuàng)作的旋律要契合漢語言發(fā)音的習慣；在聲樂表演中，要關注歌詞發(fā)音的正確、吐字的清晰，以及聲調(diào)與韻律的有效結合。中國聲樂藝術在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的切換與銜接中，漢語言是其始終不變的創(chuàng)作和演唱的基石，這是中國聲樂藝術范疇最為根本的特征。其次，從中國聲樂藝術的總體風格來看中國聲樂藝術的范疇表征，其風格的界定來自兩個方面：一是民族音樂傳統(tǒng)和當下音樂特征相融合而形成的藝術演唱風格。所謂“演唱風格”，是指表演者在演唱聲樂作品時根據(jù)作品一度創(chuàng)作中的藝術形式、表達意涵和審美趣味，通過演唱的二度詮釋所呈現(xiàn)出的中國聲樂藝術獨特的演唱技巧和表演品質(zhì)，其中包括發(fā)聲潤腔和表演時的肢體語言、表情體態(tài)。世界各民族的唱法都有代表本民族藝術傳統(tǒng)的表演風格、發(fā)聲方法，即“演唱風格”。另外，西方美聲唱法的引入和普及，對中國聲樂藝術起到了優(yōu)化和促進作用，并融入到中國聲樂藝術的演唱形式中，使其展現(xiàn)出新的特質(zhì)，形成了民族音樂傳統(tǒng)和當下音樂特征相融合的范疇表征。二是民族音樂傳統(tǒng)和當下音樂特征相互影響下的中國聲樂藝術的創(chuàng)作風格，歌曲創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作的過程中選用的是傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的技術手段（調(diào)式調(diào)性、和聲旋律）和傳統(tǒng)聲樂藝術風格的展開方式，以及世界其他民族的優(yōu)秀音樂創(chuàng)作手法�！叭纭段覑勰�，中國》《長江之歌》《黃河頌》等，它們的音調(diào)和語言是從整個中華民族風格群體中提煉出的共性，對外國人來講則是特性，是中華民族統(tǒng)一的、代表性的特征，是整個中華民族的大氣派，我們稱之為民族綜合風格。這個風格處于我國民族聲樂這個建筑物的最高層，但它絕不是空中樓閣，它的營養(yǎng)源泉和根基依然在于建筑物中下層的地方風格中�！雹僭俅�，中國聲樂藝術范疇的審美特征是現(xiàn)代審美與傳統(tǒng)審美精神的結合。聲樂藝術在中華民族的文化歷史中一直占有一席之地。在幾千年傳統(tǒng)美學的熏陶下，中國聲樂藝術形成了“聲、腔、氣、韻”等獨具特色的審美表征。傳統(tǒng)民族聲樂藝術與西方美聲唱法融合后形成了傳統(tǒng)和現(xiàn)代融會貫通的審美特征，即以“情”為審美內(nèi)涵、以“字正腔圓”為審美標準、以高亢明亮的音色為審美偏好，并創(chuàng)造性地發(fā)明了“潤腔”的歌唱技巧。當代中國聲樂藝術在傳統(tǒng)審美習俗“真、善、美”的創(chuàng)作理念上不斷延展，具備意蘊豐富的民族氣息、審慎嚴謹?shù)母璩�技巧和個性張揚的時代風貌。最后，以傳統(tǒng)的標準審視當下中國聲樂藝術的范疇特征未免有陷入僵化的可能，在當代世界多元文化的沖擊和影響下，中國聲樂藝術的復雜性和多元性已經(jīng)超出以往任何時代。在傳統(tǒng)文化和世界多元文化的交織下，中國聲樂藝術可以界定為以漢語言為源頭的母語性、以傳統(tǒng)演唱和西方美聲唱法融合的風格特征，以及多元審美元素相借鑒的藝術形式。

四、結語

音樂合唱藝術論文范文第2篇

透過紛繁多樣的聲樂跨界現(xiàn)象，我們應當采取一種什么樣的審慎態(tài)度來面對這種演唱？如何透過這一現(xiàn)象來更深刻地認識到聲樂藝術與當代多元文化的結合與碰撞及發(fā)展聲樂藝術？這正是本文寫作的初衷與探索。

一、 “跨界演唱”的本體屬性

跨界演唱或聲樂跨界，是指同一個歌者以較高水準涉足不同聲樂演唱流派作品的藝術現(xiàn)象，對于此種現(xiàn)象中外理論界尚無定論，金鐵霖說過：“只要方法得當，演唱不同形式和風格的歌曲就如同修好了大路開不同的車一樣是完全可能實現(xiàn)的�！弊畛醯靡嬗谖鞣窖莩�家20世紀以來舞臺藝術實踐的啟示，如帕瓦羅蒂、斯泰方諾、巴托麗和莎拉?布萊曼等等，其主演特征分三層意思，一是所謂”全能型”，從意大利的一些音樂學院的演唱課程看，不僅演唱流派唱法復雜多元，而且聲部劃分細致入微，千差萬別的人類嗓音都有其對應的作品進行有針對性的訓練和演唱實踐。歌唱人才的出爐有其擅長的聲部作品和技術上對應的既定風格追求。說到“全能型”也就是打破了單一的聲部概念和既定風格的演唱，本來如圣詠唱法、室內(nèi)樂唱法、浪漫曲唱法、復調(diào)音樂演唱和歌劇唱法都是由專門唱家演唱，而現(xiàn)代具備寬廣音域可以全部勝任，甚至是“有效音域”直接跨越聲部。17世紀以來由于意大利的Bel Canto唱法影響了世界，到了19世紀末包括歐洲出現(xiàn)的喜歌劇、民謠劇、清唱劇、輕歌劇等不同演唱方法融匯一起，美國興起的搖滾、藍調(diào)、鄉(xiāng)村音樂，英國的音樂劇唱法等，到了20世紀末都可以被一個歌唱家自由跨越翱翔。二是不同風格之間的跨越。這種跨界首先是傳統(tǒng)唱法唱流行歌曲，一般技術技巧是傳統(tǒng)的，而風格是流行歌曲，如帕瓦羅蒂、斯泰方諾等。到了莎拉布萊曼技術技巧就隨著流行歌曲的發(fā)聲改變了。這種技術上改變的跨界，筆者認為才進入深層意義的跨界。三，一般是些著名的古典聲樂唱法的歌唱家跨界，而不是流行歌手或民間歌手的跨界演唱，這一點恰好說明流行唱法的發(fā)聲技術本身無法駕馭傳統(tǒng)唱法作品的緣由。古典音樂的清規(guī)戒律較多，發(fā)聲的原則性強，所以即使其它唱法涉足其中也只是形式上的跨界，維持在興趣表面，因為一種唱法風格的形成和它所形成的發(fā)聲技術是配套的。而國內(nèi)的情況有所不同，其最大的不同點是“雜交”，很像袁隆平先生的水稻?熏各種演唱風格的跨越使優(yōu)良“基因”相互吸收，有的唱法乃至有顛覆性的表現(xiàn)，出現(xiàn)了美通、民美、民通以及戲歌和歌戲等，幾乎創(chuàng)造出了新唱法。以至于很多的聲樂專家稱之為“中國的美聲”（常思思、吳娜較典型），這些雜交的歌唱實踐和聲樂教育，實際上給我國的民族歌唱事業(yè)提供了發(fā)展新思路，也許會成為民族聲樂的主流觀念，在發(fā)生技術層面與外國歌劇唱法可以相提并論。

我國跨界演唱文化現(xiàn)象是多元的：（1）作品演繹的跨界，自上世紀初引進翻譯意大利、俄羅斯聲樂學派的作品本身就引來一種跨界效應。這種跨界一度成為我國藝術院校的聲樂教學體系和美學追求，中國人學外國人發(fā)聲技術的同時理應接受他們的音樂審美。但是，與器樂不同的是語言問題。即便學得很像用原文演唱仍然是東方人唱西方的歌，更何況通過翻譯，語言的音節(jié)性（如意大利語）與調(diào)值性（漢語），會直接影響音樂線條的表達，會出現(xiàn)去西方化的表達。可以論斷，再優(yōu)秀的歌唱家其精通外國語言的歌唱，都會讓中國人聽上去是中國味，讓外國人聽上去更有中國味，此為跨界。這種“鸚鵡學舌”式的跨界，對于我國的聲樂藝術發(fā)展只是學到了技術層面，而風格的表達卻“似是而非”，它畢竟不是母語文化。（2）性別之間的演唱跨界。其實早在西方閹人歌手時期男唱女角和舊中國的戲曲行當就有性別的跨界，只是稱謂不同。此種演唱現(xiàn)象貫穿于各種唱法的實踐中，美聲中的“高男高”聲部（頻率是女高音）、流行歌中的高八度（亦可稱之為咽音）、民族戲曲中的“男旦”和女“凈”行等等。這種唱法當下有愈演愈烈的傾向，如聲樂作品中第一段是男腔，第二段是女腔，更有甚者上下句也分男女，代之而來的是量身創(chuàng)作的這種作品，在風格上有的還采取歌與戲的混搭等。這種跨界演唱的出現(xiàn)聽起來耳目一新，廣受青睞，雖一些聲樂專家持有異議，但是筆者感覺它是歌唱藝術中的亞文化，是對聲樂藝術事業(yè)審美的補充。當今城市出現(xiàn)的“海豚音”和大草原一人多聲部的“呼麥”唱法等都體現(xiàn)了性別跨界演唱的特征。（3）聲樂作品之間的跨界。由于有了跨界演唱實踐，很多某一流派的作品跨越創(chuàng)作風格的審美初衷，往往效果使曲作者始料未及。如流行歌曲《你是這樣的人》，原本是劉歡版本，經(jīng)戴玉強的演繹成為了嚴肅音樂的經(jīng)典。聲樂史上民間歌曲、流行歌曲變成藝術歌曲，藝術歌曲變成流行歌曲的例證比比皆是。這些不僅是歌手的求新求異，也能說明藝術的形式和內(nèi)容結合的完美度，有時是不以作曲家的個人意志為轉(zhuǎn)移的客觀藝術規(guī)律。它經(jīng)過了跨界演唱者和受眾群的接受程度的美感檢驗，形成了不同唱法風格的作品。（4）音樂元素的跨界。王洛賓改編的《在那遙遠的地方》家喻戶曉，本來是首新疆特色的民歌，經(jīng)過從“原生態(tài)”、“民族”、“流行”、“美聲”等唱法的跨界演唱，不僅音樂漢化了，而且經(jīng)過世界歌王卡雷拉斯的演繹有些異國西化。電影歌曲《懷念戰(zhàn)友》被流行歌手翻唱，加進切分、弱起和裝飾音以及口語化的表達，打造成了流行歌曲的經(jīng)典。可見，跨界演唱作品的過程是在為聲樂作品不斷加入新音樂元素的過程，使其更具生命力。中國的京劇旦角韻腔中的“媚腔”，在凈行里本不允許，但我們看到包青天的唱段里用了一些“媚腔”，沖破韻腔的壁壘，豐富了凈行當音樂。另外，戲歌綜合的相互移植形成的民族歌劇演唱以及器樂填詞演唱等，都不同程度地改變了音樂的原貌，增加了新音樂成分。

總之，跨界演唱復雜多樣，但是有第次之別，分別是興趣、模仿、改動、分裂、融合和創(chuàng)造。這樣的表述，表明跨界演唱的層次和品位的逐層深入，也說明跨界演唱的廣泛性，同時從專業(yè)發(fā)展的眼光，跨界演唱使聲樂藝術繁榮，而每一種聲樂流派的形成都不可避免的地從諸多的唱法中汲取營養(yǎng)，它的根本是融合和創(chuàng)造。我們應當包容一切演唱中的跨界，發(fā)展本民族聲樂要有“大聲樂”的理念，在藝術領域里跨界是無處不在的，任何一種藝術都是多元文化元素的集合體。演唱界限的分分合合就是創(chuàng)造的過程，最終取法于上，獨樹一幟。因此，跨界演唱就必須諳熟各種唱法的文化內(nèi)涵和理性的思考其文化屬性。

二、“跨界演唱”的文化屬性

“聲樂跨界”首先興起于歐美，指的是古典技法、風格與流行唱法、風格的一種混合形式的演唱�？缃缪莩�在中國聲樂藝術中還要兼具我國民族聲樂的屬性與氣質(zhì)。我們理解一種唱法，如果單純從技法的層面去審視是比較片面的。所謂“唱法”，實際上應該包含方法和理論，是指能使人們更好地歌唱而又不損壞歌唱器官的技法與文化，兩者在演唱中應當是協(xié)調(diào)統(tǒng)一關系。然而，從發(fā)展的眼光來看，文化的因素應當是第一位的，決定著技法的形成和特點。從這點出發(fā)，傳統(tǒng)聲樂觀念中的歌唱藝術因為產(chǎn)生和孕育的文化環(huán)境、地緣環(huán)境的不同，因而都具有各自鮮明的文化特質(zhì)。

認識一種唱法不僅僅是技術的層面，還要關注其產(chǎn)生和發(fā)展的文化屬性。《詩?大序》曰：“……情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也�！备璩�是語言的升華，是語言與音樂的完美結合。語言的存在是聲樂音樂區(qū)別于器樂的重要標識，并且對聲樂藝術的形成起著決定性的作用。所以，從這一點來說，聲樂藝術的產(chǎn)生和存在首先是基于不同的語言文化，而語言的產(chǎn)生又和不同的文化特質(zhì)緊密聯(lián)系，不同的文化造就不同的語言特點。從語系上說，歐美的語言主要屬于拉丁語系，拉丁語系的語言基本屬于節(jié)奏性語言，每個詞的音節(jié)有輕重變化而無聲調(diào)要求。在這種語言環(huán)境中產(chǎn)生的唱法特別強調(diào)對歌唱語言節(jié)奏因素和強弱規(guī)律的表現(xiàn)，聲音審美注重立體形象，連貫飽滿統(tǒng)一。

中國的民族聲樂語言絕大多數(shù)屬于普通話（地域性語言省略），突出的特點是語言有聲調(diào)的變化和音樂性的特點，漢語中包含了陰、陽、上、去等多種聲調(diào)。這種語言特點使得中國形成了注重字調(diào)與旋律的結合，依字行腔，重視韻味的聲樂審美觀，在傳統(tǒng)的中國聲樂作品中，往往對節(jié)奏和速度的強調(diào)不甚嚴謹。民族聲樂正是在這種文化背景中，在我國傳統(tǒng)聲樂技法的基礎上，借鑒了美聲唱法的發(fā)聲技巧，融合了我國戲曲唱法的一些特點而產(chǎn)生的一種符合我國人民審美習慣的歌唱方法，其核內(nèi)涵點還是基于中華民族的由語言特質(zhì)而生成的聲樂審美文化。由于人類歌唱均起源于吟唱和朗誦調(diào)，因此，中國的唱法中不可缺少念白，所謂“千斤白四兩唱”。它既是依字韻腔的審美，又是特有的發(fā)聲訓練，是風格和技法的結合體。

流行歌曲演唱是一種大眾化的歌唱藝術形式。它沒有約定成俗的唱法規(guī)定，方法相對自由，不同國家和文化對這種演唱的風格也各有不同，例如搖滾音樂、藍調(diào)音樂、拉丁音樂就是不同文化中形成的，各具鮮明特色。流行歌曲的旋律優(yōu)美動聽、朗朗上口，發(fā)聲方法自然真摯，聽覺上親切隨和，有較強的感染力，容易和觀眾形成互動，引起觀眾共鳴。從文化意義上來說，它是大眾文化在聲樂藝術審美要求上的集中體現(xiàn)，不同民族的大眾文化各具特點，這些特點又在全球文化的相互交流中形成了更為廣義和復雜的大眾文化，訴諸于聲樂藝術的表現(xiàn)就是極具個性特色的唱法。

綜上，紛繁復雜的聲樂藝術各具文化特質(zhì)，跨界演唱是在聲樂藝術中的跨文化結合和交融，形成了一種新的聲樂審美文化�？缃缪莩�不是簡單的唱法堆積，而是演唱者在演唱中能將各種唱法所蘊含的文化氣質(zhì)自如轉(zhuǎn)換，熟練運用，這種運用要求跨界演唱者去了解特定的藝術范疇、領域的相關文化、藝術和人文知識，培養(yǎng)適應不同聲樂風格所應有的藝術素質(zhì)和修養(yǎng)�！翱缃缪莩�”將這種唱法的內(nèi)在文化相融合，實現(xiàn)了高雅音樂通俗化、通俗音樂高雅化的文化嘗試。從上文對各種唱法文化特制的剖析，我們可以得出跨界演唱是一種具有多重文化屬性，符合多重文化審美要求的歌唱現(xiàn)象和演唱方式，這種演唱因為對不同音樂文化的融合而更具可聽性，更加能夠吸引不同類型和不同層次的聽眾，其存在和發(fā)展也是符合當代全球文化相融潮流和受眾群的多元文化需求的。

三、“跨界演唱”的時代屬性

聲樂演唱是一種表演藝術，是藝術形式的一種存在和表現(xiàn)方式，“跨界演唱”是這種藝術形式中的新現(xiàn)象。文化藝術的表現(xiàn)形式與時代背景密不可分，這種多元歌唱文化格局的呈現(xiàn)是對我們這個時代特點的反映和折射。

黨的“十七大”報告提出“推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮”，要“推進文化創(chuàng)新，增強文化發(fā)展活力。在時代的高起點上推動文化內(nèi)容形式、體制機制、傳播手段創(chuàng)新”，同時強調(diào)“運用高新技術創(chuàng)新文化生產(chǎn)方式，培育新的文化業(yè)態(tài)”。這里出現(xiàn)了一個詞匯“業(yè)態(tài)”，這一詞匯來源于日本，最初指的是零售活動的具體形式。本文中說的文化業(yè)態(tài)是指文化產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)、銷售、服務的形態(tài)�！拔幕瘶I(yè)態(tài)的不斷涌現(xiàn)，實現(xiàn)了文化內(nèi)容、品種、載體、風格的極大豐富，促進了文化的多元化發(fā)展。同時，多元文化的繁榮發(fā)展又不斷創(chuàng)造新的文化形態(tài)，催生新的文化業(yè)態(tài)�！�

當今社會，隨著科學技術的發(fā)展，信息技術，網(wǎng)絡手段，數(shù)字化趨勢都使得大眾獲取文化信息的方式越來越多樣化，同樣，文化藝術本體的傳播和展現(xiàn)狀態(tài)也面對著越來越廣泛化和多樣化受眾群體。面對著越來越多樣化的消費形態(tài)和消費心理，面對著市場經(jīng)濟狀況下的生存體驗，任何一種藝術形式都需要通過創(chuàng)新和發(fā)展來提升自身的生命力和競爭優(yōu)勢，聲樂藝術亦然，“跨界演唱”正是在這種時代環(huán)境中產(chǎn)生的一種新的聲樂表演形式，這種形式體現(xiàn)了聲樂藝術在文化業(yè)態(tài)的時代性結合，聲樂的“跨界”現(xiàn)象增強了聲樂藝術在“業(yè)態(tài)”范疇的競爭力，強化了聲樂藝術在現(xiàn)代傳播方式中的商業(yè)價值和受眾廣度�！翱缃缪莩�”的形式能夠在多元社會文化中更好地汲取豐富的營養(yǎng)，準確地把握社會文化生活的新特點和大眾的精神文化需求，有利于更好地服務于時代文化需求，更好地塑造中華民族新的時代精神。

歌唱藝術需要更大的生存空間，大眾需要更加豐富的音樂藝術，當代社會呼喚更加多元的文化形態(tài)。歌唱藝術應該面對大眾，以雅俗共賞的形式發(fā)展下去，但是跨界演唱也決不能演變成為了追求商業(yè)利益而迎合某些膚淺需求的媚俗文化。跨界演唱應當具有一定的藝術品格和宗旨，使歌聲能夠得到大眾的喜愛，也能夠折射出應有的藝術魅力，陶冶人們的情操。

“無論是從當代快節(jié)奏的生活來看，還是從當代文化多元的角度來看，跨界演唱使得歌唱藝術面向大眾、雅俗共賞地走向會千姿百態(tài)的繼續(xù)下去�！边@也許正是聲樂跨界于我們這個時代的意義所在。

參考文獻

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音樂合唱藝術論文范文第3篇

一、民族聲樂藝術特色發(fā)展的背景

民族聲樂發(fā)展的起源最早可以追溯到遠古時期。根據(jù)音樂起源于勞動的學說, 早期的民歌歌唱伴隨著人類的語言從勞動中產(chǎn)生, 傳說中在遠古時期就有關于勞動生產(chǎn)的《彈歌》和葛天氏族的八首勞動歌曲:《載民》、《玄鳥》、《遂草木》、《奮五谷》、《敬天�！�、《達帝功》、《依地德》、《總禽獸之極》。

元代燕南芝庵之《唱論》可謂我國古代第一部聲樂理論專著, 所述歌唱理論比前人更加全面和完善。文中有概括地提出歌唱的“抑揚頓挫、聲音圓潤流暢”之說, 如:“凡歌一句, 聲韻有一平, 一聲背、一聲圓, 聲要圓熟, 腔要徹滿”; 有強調(diào)“咬字清晰準確”之說, 如:“字真、句篤, 依腔, 貼調(diào)”; 也有一些戲曲歌唱的具體概念, 如:“頂疊垛換、縈紆牽結、敦拖嗚咽、推題丸轉(zhuǎn)、捶欠遏透”; 有關于“歌唱氣息運用”之說, 如:“偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣, 愛者有一口氣”; 有強調(diào)歌唱藝術表現(xiàn)細膩準確的描寫等等。由于原文過于簡略, 大意上可以理解, 但其中包含一些當時的術語若要完全領悟還有待詳細的研究。

早在50年代, 應尚能先生就得出了“ 練唱應從字入手, 以字行腔, 有字就有聲”的結論性看法，管林先生在70年代又提出“ 民族語言是聲樂訓練的基礎” 的觀點。唱技的教學理論漸成體系。80年代，民族聲樂的教學有了重大突破，在理論和實踐上均取得了較大成績，代表人物為中國音樂學院的金鐵林。金鐵林把西洋傳統(tǒng)唱法的一些原則靈活運用到中國民族聲樂的訓練中，在如何運用民族風格、民族語言體現(xiàn)民族感情方面進行了成功探索，收到了良好的效果。其理論支點為先“共性”后“個性”的美學原則和求同求異、以同為主的教學原則，具有較強的系統(tǒng)性。民族聲樂從三四十年代開始起步，經(jīng)過長期的發(fā)展與完善已經(jīng)具有廣泛的社會影響和深厚的群眾基礎，它之所以成為獨樹一幟的聲樂學派，是與繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)演唱藝術分不開的。通過民族聲樂對我國傳統(tǒng)演唱藝術的繼承和發(fā)展的研究，使民族聲樂的發(fā)展有了一定的立足點，并明確了民族聲樂發(fā)展的方向，不僅要成為中華民族內(nèi)部的優(yōu)秀的演唱藝術，而且要與世界接軌，逐漸代表我國聲樂演唱藝術走向國際舞臺。

二、我國民族聲樂的傳承與發(fā)展

中國民族聲樂藝術是一種以中國幾千年歷史文化為背景，以各類民族語言為基礎，以自身聲腔規(guī)律和借鑒外來人聲科學定位為發(fā)展原理，體現(xiàn)中華民族氣質(zhì)，彰顯民族個性以及長期以來民眾所形成的欣賞習慣，審美取向的歌唱藝術，它既傳承了幾千年來中國傳統(tǒng)民族聲樂的唱腔風格與技巧，又合理吸納了人類對人聲美得感研究的成果，充分體現(xiàn)了中國風格和內(nèi)在氣質(zhì)的人聲表現(xiàn)藝術。

(一)依字行腔 字正腔圓

聲樂具有濃郁的中華民族氣質(zhì)、個性、風格。因此，民族聲樂是音樂與語言相結合的藝術，而歌唱中的語言占主要地位。在演唱過程中咬字要準確、吐字要清晰，字咬歪了就變成別的字了，所以字正是前提。但是光有字是不行的，還要有腔才是歌唱。歌唱是依字行腔，那么吐字就是依母音行腔，有了“字”才能談“腔”，無字之腔在歌唱中是沒有的，同樣從歌曲的形成來看，是先有詞，后有曲，從吐字發(fā)音過程來看更是先有字后有聲 。從古至今“字領腔行、腔隨字走”是我們歌唱的原則。細膩流暢的行腔猶如歌曲的肌膚，“唱曲之妙，全在頓挫，必一唱而形神畢出，隔垣聽之，人之裝束形容，顏色氣象，及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境”。“如喜悅之處，一頓挫而和樂出;傷感之處，一頓挫而悲恨出”。這些傳統(tǒng)理論，都說明了行腔講究抑揚頓挫的重要性。沒有這些，就沒有一首表現(xiàn)力的歌，一定平淡無味�？傊�在演唱中既要表現(xiàn)語言的魅力，又要表現(xiàn)行腔的魅力，因為優(yōu)美的行腔，生動清晰的語言，才能概括和表達歌曲的思想內(nèi)容，刻畫動人的藝術形象，深化音樂主題，使歌聲富有感染力，可以達到扣人心弦的藝術效果。

我國傳統(tǒng)聲樂在潤色和裝飾這方面的理論和實踐都是十分豐富的,對當代民族聲樂藝術的發(fā)展有著重要的現(xiàn)實意義。如在聲腔裝飾方面有聲音色彩造型的變化、真假聲運用等在節(jié)奏速度變換方面有輕重緩急、抑揚頓挫、催板撤板的運用等,在裝飾方面有連音、斷音、跳音、倚音、上下滑音、擻音以及呼吸氣口的安排等,都是值得研究和借鑒的寶貴財富。很多歌唱演員在這方面認真學習傳統(tǒng)聲樂的表現(xiàn)方法,對于形成自己的韻味特點,提高演唱效果,發(fā)揮了很好的作用。

字重聲輕，即歌唱者歌唱中要強調(diào)字頭的力度。因為強調(diào)字頭的力度可促使呼吸支持的穩(wěn)定并帶動聲音與呼吸的有機結合。字前聲后，即“咬字在口，發(fā)聲在喉”，也就是說用唇、齒、喉這些部位把字音交待清楚之后，應迅速地讓母音回到咽部上來。用著名民族聲樂教育家金鐵霖的話來說，即：“字頭可以在嘴唇等部位任意夸張，之后引導聲音放在通道里，嘴巴隨之放松”。顯而易見，字重聲輕，字前聲后必須結合起來理解，并在一瞬間完成。這樣，才能做到字音清晰，聲音圓潤、連貫。反之，字頭乏力，影響字的清晰度，字聲前后混淆，字混聲濁。以字帶聲。即語言的音樂化。歌唱者在唱明字頭的前提下帶動聲音完成音調(diào)韻律的長短、抑揚、強弱、快慢等音樂的變化和對比。美聲傳義，即強調(diào)歌聲的音樂性。聲音表現(xiàn)出的音樂旋律性與歌詞韻律的結合，也就是歌唱者依字行腔的過程中，對歌詞的語言情態(tài)、語調(diào)、語氣、語勢等的把握處理和表現(xiàn)，潛移默化地促進字詞音樂因素和旋律的韻律表現(xiàn)。

做到以字帶聲、美聲傳義、字、聲、曲的完美結合，使觀眾得字明義，得聲動情；從字、義、聲的信息之中獲得感染，得到審美享受，從而體現(xiàn)出“韻味”的美學意義——在欣賞歌唱者高度美化的發(fā)聲演唱時，為歌唱者精彩、動人的歌聲及其所表現(xiàn)的具體內(nèi)容所動情、感動、流淚。

字聲流動。字聲隨音樂旋律線條的起伏流動是構成聲樂藝術的要素之一。它使演唱者在演唱過程——演員與觀眾的相互交流中產(chǎn)生出來的特殊美感具有流動的、動態(tài)的美學特征。但對同一首作品，有的演唱者唱出來其字聲流動美味十足，有的歌唱者卻唱得毫無韻味。我們認為，中國聲樂作品的演唱過程中所創(chuàng)造的美感并不完全在于譜面上記下的旋律或完全隨西方固定音高樂器——鋼琴奏出的旋律的準確演唱，因為，中國音樂%無論聲樂、器樂特有的音腔運用是現(xiàn)有的任何一種記譜法都不可能精確記下的含有中國音樂特有的音腔變化的音樂。對于中國聲樂作品中的潤腔，只有靠演唱者平日習得多種民間藝術的演唱方法、風格，具有深厚的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，方能自如地潤腔、行腔。

三、我國民族聲樂韻味的三種特點

元代燕南芝庵之《唱論》可謂我國古代第一部聲樂理論專著, 所述歌唱理論比前人更加全面和完善。文中有概括地提出歌唱的“抑揚頓挫、聲音圓潤流暢”之說, 如:“凡歌一句, 聲韻有一平, 一聲背、一聲圓, 聲要圓熟, 腔要徹滿”。

民族聲樂是我國人民根據(jù)自身的審美習慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在民歌自然唱法、說唱、戲曲唱腔的基礎上，在繼承和發(fā)展民族傳統(tǒng)演唱藝術的基礎上，借鑒和吸收了西洋聲樂藝術科學的發(fā)聲方法而形成的一種中國獨有的一種演唱風格，具有濃郁民族特色和科學發(fā)聲技術的新型聲樂藝術。它具有獨特的藝術魅力與韻味。它傳承了幾千年來中國傳統(tǒng)民族聲樂的唱腔風格與技巧，是中國唱腔藝術的延流與新發(fā)展，是能夠充分體現(xiàn)“中國特色”的歌唱藝術。

轉(zhuǎn)貼于

民族聲樂從三四十年代開始起步，經(jīng)過長期的發(fā)展與完善已經(jīng)具有廣泛的社會影響和深厚的群眾基礎，它之所以成為獨樹一幟的聲樂學派，是與繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)演唱藝術分不開的。通過民族聲樂對我國傳統(tǒng)演唱藝術的繼承和發(fā)展的研究，使民族聲樂的發(fā)展有了一定的立足點，并明確了民族聲樂發(fā)展的方向，不僅要成為中華民族內(nèi)部的優(yōu)秀的演唱藝術，而且要與世界接軌，逐漸代表我國聲樂演唱藝術走向國際舞臺。

在博大精深的中國歷史文化大背景下,現(xiàn)代民族聲樂唱腔藝術以中國文化這個大背景為它發(fā)展的“根基”,傳承的是“中國民族特色”。中國存在56個民族大聚居的現(xiàn)象,但由于歷史文化發(fā)展的差異,各民族不論是民歌、說唱還是戲曲,它們的唱腔都體現(xiàn)了區(qū)域性、民族性。就以赫哲族民歌《嫁令闊》為音樂素材,采用帶再現(xiàn)的三段體宮調(diào)式,全曲自由節(jié)奏和搖槳節(jié)奏的結合與對比,加上真假聲對比、襯詞的運用,使唱腔具有鮮明的地方民族特色和時代氣息。

民族歌唱藝術是以語言為基礎，以咬字吐字、行腔韻味為特點 ，以字正腔圓、聲情并茂為準則的歌唱藝術。是中華民族特有的歷史文化、心理特征，思維方式、表現(xiàn)方法、審美情趣在聲樂藝術上的綜合反映。是幾千年來中華民族古老文化的藝術結晶，是歷史的瑰寶。

音樂合唱藝術論文范文第4篇

【關鍵詞】民族聲樂；戲曲唱腔；對比

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2023）04-0101-01

民族聲樂是一種歌唱藝術形式，以人聲為載體，通過音樂傳播情感。民族聲樂是民族文化中的重要組成部分，基于地方習俗、語言聲調(diào)的不同，使民族聲樂具有濃郁的民族特色。戲曲是中國的國粹，伴隨著中國歷史文化傳承至今。戲曲音樂的開放性主要表現(xiàn)在唱腔上，其兼容性主要表現(xiàn)為戲曲元素在不同音樂作品中的運用。通過對比民族聲樂與戲曲唱腔，對民族音樂的發(fā)展以及戲曲唱腔的延續(xù)都起到一定的促進作用。

一、現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔之間存在的共性

（一）現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔都具有地方特色

在中國的文化藝術中，戲曲是重要的內(nèi)容，在唱腔上融合了唐宋大曲、金元時期的樂曲，同r涵蓋了民族樂曲以及宗教音樂。戲曲表演中，所涵蓋的藝術成分眾多，包括文學藝術、繪畫藝術、雜技藝術以及舞蹈藝術等。所以，戲曲屬于是綜合性藝術。[1]戲曲源自于民間藝術，因此地方色彩濃郁。中國作為多民族國家，不同的民族，由于地域環(huán)境和民族文化不同，都有本民族的歌曲，也是本民族文化的體現(xiàn)。比如，蒙古族民歌具有豪放的韻味，似乎歌唱者騎著馬馳騁于草原上；陜北民歌聲音高遠，有著黃土高原的味道。

戲曲的唱腔具有很強的地方特色，無論是音樂風格，還是音樂內(nèi)容，都有較強的民族性。這一點與現(xiàn)代民族聲樂相似。

（二）現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔有共同的文化底蘊

現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔都是中國民族聲樂中的重要內(nèi)容，是中國傳統(tǒng)文化傳承至今產(chǎn)生的文化積淀，文化底蘊濃重。從音樂文化的角度來看，民族聲樂重在以音樂教化民眾，體現(xiàn)了儒家思想。戲曲發(fā)源于民間，在中國的民族文化體系中，繼承了中國儒教傳統(tǒng)文化，無論是現(xiàn)代民族聲樂，還是戲曲唱腔，都重視人品的塑造和藝品的培養(yǎng)，表達了含蓄的民族性格，體現(xiàn)出“大一統(tǒng)”的思想。

（三）現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔的藝術風格一致

從音樂藝術風格來看，現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔存在著一致性。民族聲樂和戲曲在表演中，都是真聲中穿插著假聲進行演唱。音色自然，給人以清亮之感，不僅字正腔圓，而且富于韻味[2]。在發(fā)聲的時候，無論是民族聲樂還是戲曲，都講究“氣運丹田”，不僅聲音纖細，而且運用靈活，給人以高亢、開闊之感。

二、現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔之間存在的不同

（一）現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔的藝術追求不同

中國傳統(tǒng)民族聲樂延續(xù)至今，依賴于現(xiàn)代民族音樂傳承和發(fā)展。處于多元文化環(huán)境中，現(xiàn)代民族音樂吸收了多種藝術因素，包括美聲唱法以及西洋唱法等，民族聲樂唱法實現(xiàn)了創(chuàng)新。

戲曲唱腔雖然多年來不斷創(chuàng)新，但依然保留了傳統(tǒng)韻味，注重地道的民族唱腔，使民族戲曲得到了保護�，F(xiàn)代戲曲表演中，音樂伴奏會采用中西方聯(lián)合的形式，但是，戲曲的唱腔以原有的聲樂演唱為主，僅僅實現(xiàn)了創(chuàng)作手法的創(chuàng)新。

（二）現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔的風格表現(xiàn)形式不同

現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔都具有民族風格，但藝術表現(xiàn)形式不同。民族聲樂以個人表演為主，而戲曲唱腔以群體表演為主。戲曲講究藝術流派，雖然派別是以個人命名，但為相同風格的群體形成[3]。比如，“梅派”以梅蘭芳為代表，除其本人，還包括梅葆玖、李潔等，都屬于梅派的代表性人物。

（三）現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔的藝術實踐不同

雖然現(xiàn)代民族聲樂與戲曲唱腔均為民族聲樂，通過舞臺表演將作品的藝術價值體現(xiàn)出來，但是現(xiàn)代民族聲樂表演的目的不止于表演的技巧，更多是演員通過表演表達情感。通過演唱將民族文化韻味表達出來。戲曲作為舞臺表演藝術，需要在演唱中配合念、打、做等，而且在聲腔表演的過程中將戲曲人物的思想融入到劇情中。在戲曲中還包括寫景敘事，就是將唱腔的板式和戲曲表演同構，在音樂的伴奏下構成戲劇情境。

三、結語

綜上所述，中國的聲樂藝術沿著歷史文化延續(xù)至今，受到民俗和地方文化的影響，民族聲樂作品呈多樣化。傳統(tǒng)戲曲是中國的國粹，源于民間，是民族文化的重要內(nèi)容。民族聲樂與戲曲唱腔存在著共性，在表演上又各有不同。針對民族聲樂與戲曲唱腔進行對比性研究，對促進現(xiàn)代民族聲樂和戲曲藝術的創(chuàng)新發(fā)展意義重大。

參考文獻：

[1]李淑明，陳陽.戲曲唱腔在民族聲樂中的運用[J].山東理工大學學報（社會科學版），2023，32（6）：95-98.

音樂合唱藝術論文范文第5篇

[關鍵詞]關鍵詞 民族聲樂藝術 金鐵霖 教學體系 美學原則 教學理念

前言

民族聲樂藝術是在近現(xiàn)代出現(xiàn)的一個概念，而它的根源可以追溯至遠古時期先人們的歌唱。我國有著九千年的音樂發(fā)展史，在歷史的興衰交替中，歌唱始終伴隨著勞動的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著歷史的發(fā)展而發(fā)展。我國的民族聲樂藝術，就是在立足于我國本土音樂文化，經(jīng)過歷代的發(fā)展、衍化而來。我國民族聲樂藝術經(jīng)歷了歷史的風雨變遷，尤其是在改革開放之后，民族聲樂藝術百花齊放，中國音樂學院金鐵霖教授在民族聲樂教學領域取得了矚目的成就，他的民族聲樂教學法，在實踐中得到了充分的肯定，其民族聲樂教學理論體系也得到完整建立，標志著具有民族特色的聲樂教學理論的成熟。

一、民族聲樂藝術的歷史、時代背景

我國的民族聲樂藝術從廣義上講包括傳統(tǒng)的戲曲、曲藝說唱和民間歌曲演唱三大部分，也包括中國民族歌劇的演唱和西洋唱法民族化演唱，狹義的民族聲樂藝術可以理解為現(xiàn)代所說的民族唱法。筆者認為，現(xiàn)代民族聲樂藝術的崛起，則是20世紀三四十年代群眾歌曲的創(chuàng)作與演出。20世紀三十年代，為配合當時政治、軍事形式的需要，在中國共產(chǎn)黨的領導下，開展了左翼音樂運動與抗日救亡歌詠運動，并涌現(xiàn)了一批卓有成就的歌曲作家，如呂驥、聶耳、等。他們對音樂創(chuàng)作的民族化風格進行了不懈的探索，廣泛吸收和借鑒民間說唱音樂的音樂語言和體裁形式，而相應的在廣泛學習研究民間音樂的同時，借鑒西洋美聲唱法，形成了一種別開生面的既有中國本土味道、又有西洋發(fā)聲方法的歌唱方法，這種唱法成為了民族聲樂藝術的發(fā)展方向。

而真正提出要建立我國民族聲樂藝術體系的標志性事件是1957年的“全國聲樂教學會議”，在這次會議上，明確提出要“努力創(chuàng)造社會民族的聲樂新文化，對西洋唱法要民族化、對民族傳統(tǒng)化的唱法要繼承學習，并進一步發(fā)展提高�！闭�是這次會議進一步明確了聲樂教學的方針，為以后我國聲樂事業(yè)的繁榮打下了良好的基礎。

改革開放以后，我國的民族歌唱藝術迎來了一個萬紫千紅、百家爭鳴的新時期，這時期的民族聲樂藝術無論在作品創(chuàng)作的深度還是對演唱的認識及技巧的發(fā)揮上都突出了時代的氣息，增強和發(fā)展了民族色彩�，F(xiàn)今我國的民族聲樂藝術，在繼承中國傳統(tǒng)藝術瑰寶的同時，大膽充分吸收了西洋美聲唱法的精髓。在尊重科學發(fā)展規(guī)律基礎上革新求變，在保持我國民族語言、民族風格、民族氣概的原則上，在發(fā)聲方法上進行了大膽的嘗試、突破。

我國的民族聲樂藝術起步較晚，沒有西洋美聲唱法那樣系統(tǒng)的理論與實踐體系，怎么把握好本土的民族性、發(fā)聲方法的科學性，還是一個值得商榷的關鍵問題。在多元文化高速發(fā)展的今天，各種思想文化的潮流沖擊著我們主流的方方面面。筆者認為，要建立一個具有民族性、科學性的聲樂藝術體系，將民族聲樂藝術的魅力挖掘出來，必須要從以下幾個方面入手：1、民族民間音樂的開掘，我國是一個音樂文化深厚的國家，有著九千年的音樂文化發(fā)展史，在幾千年的孕育繁衍中已經(jīng)具有了豐富的具有中國各地方的音樂風格。而現(xiàn)如今我們所了解的僅是滄海一粟，還有大量的民族音樂文化等待我們?nèi)ヌ剿靼l(fā)現(xiàn)，怎樣能使我們真正地理解到中國音樂的深刻奧秘，還需要音樂工作者們的努力探索。2、雖然我國的民族聲樂藝術起步較晚，但是我國很多仁人志士正在致力于民族聲樂藝術的發(fā)展，他們從創(chuàng)作到實踐，正在不斷地追求著，從理論的高度去促進實踐的發(fā)展，希望我們這一代人以及我們的后人能夠繼續(xù)保持這種積極探索的精神為音樂文化的振興而奮斗，正所謂研究開發(fā)民族聲樂的工作者多多益善。3、當今世界在科技、文教等領域高速發(fā)展，外來音樂文化對中國藝術市場的沖擊日益增加，怎樣能夠在新時代下把握住民族聲樂藝術的命脈是我們不得不思考的一個問題，民族聲樂藝術的工作者要緊抓時代的脈搏，創(chuàng)造出本民族的聲樂藝術，這是一種歷史使命。

二、金鐵霖民族聲樂教學理論的美學原則與教學理念

要使我國的民族聲樂藝術能夠長期有效地健康發(fā)展，必須要建立一個科學的聲樂教學體系。在1951年全國聲樂教學會議上提出要努力創(chuàng)造社會主義民族的聲樂新文化，這次歷史性的教學會議對于發(fā)展民族聲樂藝術有著重要的意義，進一步明確了聲樂教學的方針，也就是說建立民族聲樂教學體系，必須從專業(yè)的教學院校入手。1956年以來，沈陽音樂學院、上海音樂學院相繼設立了民族聲樂專業(yè)，并于1964年在同志的倡導下成立了發(fā)展我國民族音樂的高等院校――中國音樂學院，其民族聲樂專業(yè)的培養(yǎng)目標是高水平的音樂會與民族歌劇的演唱人才，經(jīng)過二十多年的發(fā)展，到了八十年代，取得了可喜的成就，尤以中國音樂學院金鐵霖教授的聲樂教學令世人矚目，金鐵霖教授認為：“中國的民族聲樂是科學的，又是具有民族特色的，這種唱法要被中國廣大聽眾歡迎、喜歡也應當具有時代感”。正是金教授的這一番話將民族聲樂藝術的發(fā)展方向及發(fā)展理念系統(tǒng)地概括出來。

1、金鐵霖民族聲樂藝術美學原則的闡釋

（1）科學性。在金鐵霖民族聲樂教學體系中，科學性是首要堅持的美學原則，“科學性”主要是指聲樂藝術在演唱、學習、教學方面都要遵循聲樂藝術的內(nèi)在規(guī)律，總的來說就是教學的科學性與表演實踐的科學性，教學的科學性主要是指在借鑒西方聲樂教學體系的基礎上，融入本土的教學方法，在教學過程中做到西體中用，中西結合，按照金鐵霖教授的說法就是對傳統(tǒng)聲樂文化進行科學分析、合理繼承，并在此基礎上借鑒國外聲樂藝術精華為我所用，來發(fā)展我們自己的民族聲樂藝術，形成符合本民族欣賞習慣，具有中國特色的聲樂訓練方法。表演實踐的科學性指的是在演唱實踐過程中遵循表演的規(guī)律，在實踐中重視借鑒相關的藝術形式如戲曲、戲劇、曲藝等藝術的表現(xiàn)方式，正是金鐵霖教授在民族聲樂教學實踐中堅持科學性的教學方式和演出實踐活動，為正確的教學體系的建立打下堅實的基礎。

（2）民族性。民族性是指聲樂藝術應當繼承中華民族傳統(tǒng)音樂文化精華，體現(xiàn)出我國聲樂藝術特有的風格，表現(xiàn)出中華民族的精神內(nèi)涵與哲理。我國的民族、民間音樂可謂是一座豐富的寶庫，取之不盡、用之不竭。前輩的辛勤努力和勞動成果給后人留下了一筆極大的精神財富，發(fā)展民族聲樂藝術就是要扎根在民族、民間的土壤，從中汲取養(yǎng)分。金鐵霖教授在教學實踐過程中從各民族的演唱實踐中總結出了一條適合專業(yè)民族聲樂發(fā)展的道路，這條道路就是綜合分析各民族民間歌曲及各種民族藝術的演唱技法、演唱形式及演唱風格找出共性特點，再根據(jù)歌曲的個性特點，進行共性與個性的融合，就是在共性中發(fā)展個性，在個性中體現(xiàn)共性，達到共性與個性辯證的有機的統(tǒng)一。金鐵霖教授認為：①要使我們的聲樂演唱具有民族性，首先要了解傳統(tǒng)的審美文化，了解中國人的音樂思維與音樂文化與西方音樂的區(qū)別和對比，從而使我國的民族聲樂成為既體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的審美特點又滿足現(xiàn)代聽眾的審美需要的有機結合。②所謂民族性就是要用民族化的音樂語言表達我國各民族的審美情趣。首先，作品的調(diào)性、節(jié)奏音樂旋律、語言風格決定了作品的民族風格；再者，民族聲樂的表演上要使用民族化的音樂語言，“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”要符合中華民族的感情表達形式，做什么、唱什么、說什么都要符合中華民族的審美要求。

（3）藝術性。聲樂是一門演唱的藝術，其自身具有藝術美的特性，體現(xiàn)出鮮明的審美特征，藝術美作為一種審美形態(tài)，是人類社會實踐的產(chǎn)物。金鐵霖教授說過：“民族聲樂只有鮮明的民族性還不夠，還需加強科學性和藝術性，因為這是提高民族聲樂水平的關鍵�！痹诿褡迓晿匪囆g發(fā)展過程中，藝術美的展現(xiàn)是全方面的，無論是演唱形式與內(nèi)容、演唱風格、演員自身的表演處處都在體現(xiàn)出藝術美的特性。在藝術的客體上（主要是聲樂作品）藝術家通過藝術的手段將現(xiàn)實生活生動地描繪出來，其中融入了藝術家的思想與情感，所再現(xiàn)的客體的美，也包括它所表現(xiàn)的藝術家的主觀世界的美，即藝術家的思想、情操、理想所構成的美，達到藝術主客體的統(tǒng)一。再次，當歌唱家在表現(xiàn)藝術作品時，也要通過藝術化的手段將作品中的美體現(xiàn)出來，因此藝術美不是單純的美，是雙重乃至多重藝術美的體現(xiàn)。因此在其藝術的體現(xiàn)上，首先藝術的形式美體現(xiàn)在聲樂藝術形式要規(guī)范，要以表演形式的美來體現(xiàn)作品內(nèi)容的真、善、美；藝術的表現(xiàn)方法，是藝術生存和發(fā)展的基礎，在藝術家的的千錘百煉、精雕細刻之后再呈現(xiàn)給廣大的觀眾，才會具有百聽不厭的無窮魅力，才會在“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七個方面達到藝術審美的統(tǒng)一要求。

（4）時代性。時代性，是指我們的聲樂藝術必須與時俱進，為藝術注入新時代的血液，不論從創(chuàng)作上和演唱上都要有鮮明的時代感。藝術作為一門科學是隨著社會的發(fā)展而變化的，民族聲樂藝術也是隨著時代的變化而不斷發(fā)展。金鐵霖教授認為“時代性”是指要牢牢把握時代脈搏，為聲樂藝術注入新鮮的血液，使聲樂藝術的發(fā)展與時俱進。金教授所指的時代性實際上就是說明民族聲樂藝術不僅要有時代的特點，而且對未來的發(fā)展也要有預見的能力，指出了民族聲樂藝術的生存與發(fā)展問題。在當今社會生產(chǎn)力不斷發(fā)展的現(xiàn)實條件下，在民族聲樂藝術發(fā)展方面要緊跟時代的發(fā)展，抓住時代的脈搏，在教學方法和理論體系建設上要不斷地更新、完善，從表演方面去看，也要體現(xiàn)出與這個時代相符合的民族聲樂表演體系。金鐵霖教授對歌唱演員提出“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七字標準，實際上是將我國聲樂演員的綜合素質(zhì)水平提高到了一個新的階段，是人們審美要求的發(fā)展與時展相結合的具體體現(xiàn)。

2金鐵霖民族聲樂教學理念的的哲學原理

金鐵霖教授在長期的民族聲樂藝術的教學實踐中，其提出的教學理念自成體系，無疑是當今民族聲樂教學中相當完備的科學的教學體系。在《金鐵霖聲樂教學藝術》一書中，其教學理念獨立成章，金教授總結出了七大教學理念，即：實踐檢驗真理；遵循藝術規(guī)律；整體觀與辯證觀；教學相長；揚長避短；解放思想、博采眾長；不斷探索、精益求精；感覺式啟發(fā)教學法。從金教授總結的七大教學理念中不難看出處處存在著科學辯證的方法論，這正是建立在唯物辯證法基礎上的教學方法論，對民族聲樂教學有著重要的指導和實踐意義。筆者通過仔細品讀金教授的理論佳作，對其中的四條理念感觸頗深，故予以剖析。

（1）實踐檢驗真理。實踐是第一位的，金教授在教學過程中非常注重實踐，尤其是我國是個多民族的國家，每個民族都有各自不同風格、不同演唱方法的民歌，正是由于這種多元文化現(xiàn)象的存在，為民族聲樂藝術的多元化發(fā)展奠定了基礎。金教授大膽融匯多民族民歌運用在教學實踐中，在實踐中總結教學方法，同樣又將這些教學方法運用到民歌的演唱中，在演唱實踐中檢驗這些教學方法，從而形成科學的、嚴謹?shù)慕虒W經(jīng)驗。

（2）遵循藝術規(guī)律。藝術的發(fā)生發(fā)展尤其自身發(fā)展的規(guī)律，這種發(fā)展的規(guī)律是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，尤其是在民族聲樂教學過程中，不能盲目地無規(guī)律地進行教或?qū)W，這樣的話不會有什么好的效果。必須要探求藝術的發(fā)展規(guī)律，包括藝術與自然、社會、生活、個人的關系，才能更好地把握好民族聲樂的教學，再者就是民族聲樂的演唱同樣要遵循藝術發(fā)展的規(guī)律，就是要把握好藝術的功能問題，這就要求演唱者具備認識藝術與生活、藝術與時代的關系，才能更好地指導表演。

（3）教學相長。金鐵霖熱愛民族聲樂，也熱愛大眾藝術。他曾說：我的知識是哪來的？是從前輩人那里學來的，還有是從學生那里學來的，他十分重視“教”與“學”的相互關系，認為“教”也是一種“學”，他們之間的關系是相輔相成的。金教授說：如，剛到中國音樂學院的時候，她唱的山東民歌都是沒有經(jīng)過改編的，我在教她的過程中了解了山東民歌；我還有個學生叫董華，陜北民歌唱得非常好，我在教她的過程中，自己也得到了提高，我原來不了解陜北民歌怎么唱，后來就逐漸知道了。還有的時候到下面去采風，或者聽聽別人的演唱，這對我來說都是積累的過程，他認為，教師要多與學生交流，善于思考和總結，才能達到教學相長的目的。從他的這些言論中不難看出，金教授虛心教學的態(tài)度和對民歌的摯愛，為民族聲樂教育樹立了典型的風范。

（4）感覺式啟發(fā)教學法。感覺式啟發(fā)教學法可以說是金鐵霖教授從教多年來的具有開拓性和總結性的民族聲樂教學方法，音樂是聽覺的藝術，同時也是感性的藝術，在教學過程中對學生進行感覺式的啟發(fā)教學是很有必要的。所謂“啟發(fā)式教學”的前提是尋找合適的啟發(fā)時機。對于新學生，首先要求學生先旁聽，旁聽時通過“抽查演唱”了解學生對自己的教學有一定的認識理解后，才安排上課。旁聽，就是在醞釀啟發(fā)教學的恰當時機，當學生在旁聽時對老師的教學產(chǎn)生思考和疑問，這樣帶著思考和問題再進行到上課中，往往能取得事半功倍的效果。而“感覺是啟發(fā)”教學就是利用具體的感覺代替抽象的概念，并給以適當時機的啟發(fā)。如用打哈欠、喝水來體會腔體打開的感覺。用通道與支點來比喻腔體打開和聲帶閉合的關系，用大馬路與小汽車比喻通道與聲帶運用的關系。這些提法就把歌唱知識形象化、簡單化，使學生迅速有效地理解、消化，極大地提高了教學效率。