藝術(shù)審美論文范文第1篇

（一）民間藝術(shù)的“本原化”

民間藝術(shù)與普通百姓的生活密切相關(guān)，盡管有藝術(shù)的成分，但更多的具有實(shí)用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術(shù)“是同廣大人民的生活關(guān)系最密切的,就其主流來說,多帶有實(shí)用性,既保持著本原文化的特點(diǎn),又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術(shù)’的特點(diǎn),但仍距其實(shí)用性分離不遠(yuǎn)�！鼻疤K聯(lián)藝術(shù)理論家B•E•古謝夫在論述民間創(chuàng)作時(shí)也說:“民間創(chuàng)作同時(shí)既是藝術(shù)又不是藝術(shù);其中,認(rèn)識(shí)功能、審美功能和日常生活功能構(gòu)成了一個(gè)不可分割的整體,而這種統(tǒng)一包含在形象—藝術(shù)的形式之中�！币簿褪钦f，民間藝術(shù)多與生活、實(shí)踐、勞動(dòng)等密切相關(guān)，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點(diǎn)來看，趙本山的藝術(shù)根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。

（二）民間藝術(shù)的低俗化

說到此處，得出民間藝術(shù)不應(yīng)該高雅這一結(jié)論，因?yàn)樗�本就是游戲化，本元化的東西，失去這一特質(zhì)，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評趙本山的人錯(cuò)了嗎？其實(shí)也不盡然，人們所批評的“低俗”問題，我們還沒有探究到關(guān)鍵，民間藝術(shù)中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因?yàn)橼w本山藝術(shù)作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環(huán)境下可以存在，消費(fèi)者有選擇的權(quán)利，他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品，或基于學(xué)習(xí)教育的目的選擇彼種文化商品，決不會(huì)被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應(yīng)不分場合，不分環(huán)境，而且不受約束，這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經(jīng)不是真正意義上的二人轉(zhuǎn)，是其迎合觀眾，媚俗的表現(xiàn)。并不是說以前的二人轉(zhuǎn)就應(yīng)該保持下去，一成不變，二人傳可以發(fā)展變化，但不應(yīng)該向著一個(gè)不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪，或者說耍彪搞怪不能成為二人轉(zhuǎn)的唯一追求或唯一內(nèi)容。

二、“低俗”與“高雅”之辯

“低俗”的藝術(shù)固然不好，高雅藝術(shù)也不是能被所有人所接受。如果說高雅藝術(shù)好，為什么許多高雅藝術(shù)受到受眾的冷落。原因就在于它們疏遠(yuǎn)了受眾，它們對受眾的文化消費(fèi)心理特質(zhì)缺乏了解。它們的敘事方式遠(yuǎn)離了這些受眾的生活，在審美趣味上與大眾審美取向之間距離越來越遠(yuǎn)。在審美上疏遠(yuǎn)受眾，結(jié)果就將自己束之高閣。趙本山只所以會(huì)成功就是因?yàn)樗�的定位成功。他是根�?jù)大眾的文化消費(fèi)心理進(jìn)行受眾選擇。他的受眾范圍定位準(zhǔn)確。他的服務(wù)對象就是普通的群眾。他的表演獲得了受眾的認(rèn)可和贊同。他明白受眾喜歡什么，不喜歡什么。他的表演就是一種以受眾為主體的商業(yè)敘事模式。他獲得經(jīng)濟(jì)上的利益更加上在藝術(shù)上的成功。可以說他是一個(gè)成功的會(huì)進(jìn)行商業(yè)敘事的民間藝人。他是一個(gè)喜劇、小品演員，演二人轉(zhuǎn)出身，還組織拍攝了大量農(nóng)村題材的影視作品，還是一個(gè)精明的商人。盡管也有人不喜歡他的表演和作品，但是他卻能被絕大多數(shù)的普通大眾喜歡，同時(shí)他賺足了錢袋子。他小品屢次被評為最受觀眾喜愛的節(jié)目，他拍的影視作品又總能得到觀眾的熱捧。同樣是他，把東北二人轉(zhuǎn)這種民間戲曲形式拉上商業(yè)化敘事的道路上，東北三省的劉老根大舞臺(tái)把二人轉(zhuǎn)這種在東北三省的民間戲曲發(fā)揚(yáng)光大。

藝術(shù)審美論文范文第2篇

[關(guān)鍵詞]人體審美舞蹈藝術(shù)

舞蹈是人類歷史最悠久的藝術(shù)門類之一，它“以人體為質(zhì)料，以動(dòng)作姿態(tài)為語言，在時(shí)間的流程中以占有空間的形式來表達(dá)思想與情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是審美情感的載體。本文基于存在論現(xiàn)象學(xué)的視野，對舞蹈展開審美關(guān)切，使之去蔽，從而走向舞蹈自身的世界，顯現(xiàn)舞蹈藝術(shù)自身的本性。

一、人體的存在及其游戲在不同的社會(huì)歷史境域下，舞蹈的選材、表現(xiàn)主題及表達(dá)的思想情感等各不相同，它的存在與發(fā)生具有社會(huì)性。

舞蹈自身所持有的社會(huì)性，單從舞蹈本身，我們難以直觀。我們需將其置于特定的歷史境域中加以關(guān)照，才能獲得某種社會(huì)性。不同的舞蹈作品相關(guān)于特定歷史境域中人的物質(zhì)生活、精神狀態(tài)和技術(shù)水平。如原始舞蹈(狩獵舞、勞動(dòng)生產(chǎn)舞等)敞開的是一個(gè)茹毛飲血，人類與大自然、猛獸搏斗，生存條件極其惡劣的遠(yuǎn)古時(shí)代;而盤鼓舞、巾舞等的出現(xiàn)則是社會(huì)安定、百姓安居樂業(yè)的社會(huì)世界的反映;軟舞、健舞及龜茲樂舞展示的乃是一個(gè)國力強(qiáng)盛、社會(huì)充盈、外交發(fā)達(dá)的社會(huì)世界。

在現(xiàn)象學(xué)的語境下，舞蹈的社會(huì)性受制于歷史性此在。人類“在不同的歷史階段有著不同的社會(huì)結(jié)構(gòu)形態(tài)和不同的人的生存方式和表現(xiàn)樣態(tài)”。[2]舞蹈產(chǎn)生初期，自然對人的規(guī)定是絕對性的。這一時(shí)期的舞蹈(狩獵舞、勞動(dòng)生產(chǎn)舞等)一般都是對狩獵及勞動(dòng)生產(chǎn)過程等的再現(xiàn)與摩仿，充滿著粗獷與野性的特征�？植馈⒀�腥、殘酷、昏暗的場面喻示以神的方式出場的自然的強(qiáng)大，人的微不足道及人對自然頂禮膜拜。商周時(shí)期，人的主體意識(shí)開始生發(fā)和覺醒，人試圖沖破自然對人的規(guī)定性，人開始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娛神的舞蹈，此時(shí)也成為娛人的舞蹈，并越來越看重舞蹈技藝本身。至漢，天下一統(tǒng)，社會(huì)穩(wěn)定，反映在舞蹈上為盤鼓舞的出現(xiàn)，盤鼓舞的場面壯觀，舞蹈動(dòng)作難度高，既要掌握好力度，又要控制好身體，以達(dá)到高縱輕躡的舞蹈要求。魏晉南北朝時(shí)期，戰(zhàn)亂頻繁，宗教盛行，舞蹈成為宗教活動(dòng)的一個(gè)組成部分，缺乏生動(dòng)向上的氣象，舞蹈的發(fā)展趨向于形式和細(xì)部的美感，注重舞蹈的精雕細(xì)琢。工于技巧、服飾華麗、舞風(fēng)柔曼、纏綿婉轉(zhuǎn)是這一時(shí)期舞蹈的基本審美特征。

唐朝社會(huì)生產(chǎn)力空前提高，政治、經(jīng)濟(jì)、文化與外交等全面發(fā)展。舞蹈也以獨(dú)立的表演藝術(shù)形式呈現(xiàn)于歷史舞臺(tái)之上，既不像周代樂舞那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”。它形成了自身的分類法，達(dá)到了高度成熟的境界。按照舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)區(qū)分，有“軟舞”、“健舞”兩大類�！败浳琛眲�(dòng)作抒情優(yōu)美，節(jié)奏比較舒緩;“健舞”動(dòng)作矯健有力，節(jié)奏明快�！败浳琛�、“健舞”，多為獨(dú)舞或雙人舞，動(dòng)作技術(shù)水平要求頗高。唐代也是古代“燕樂”舞蹈最為繁榮的時(shí)期，“燕樂”用于宴享典禮活動(dòng)，具有娛樂欣賞和禮儀性雙重作用。此外，唐代還無所顧忌的吸收了外來舞蹈藝術(shù)的精華，如龜茲樂舞，其特色體現(xiàn)在體態(tài)造型上:上身、豐乳細(xì)腰。自宋以降，舞蹈走上了盛極而衰的道路，越來越難以撐起獨(dú)立的旗幟，逐漸衰微，并且最終被戲曲藝術(shù)發(fā)展的潮流所吞噬。明清是不作為的時(shí)代，獨(dú)立表演性舞蹈已基本銷聲匿跡了。

盡管如此，舞蹈的藝術(shù)生命還沒宣告結(jié)束。其歷史性主要表現(xiàn)于它的具體存在形態(tài)和方式隨歷史境域的不同而呈現(xiàn)出異樣的風(fēng)貌。當(dāng)下，舞蹈的存在形式表現(xiàn)為現(xiàn)代舞�，F(xiàn)今，我們把古典舞蹈作品稱之為藝術(shù)品，這本身也是歷史性的。即古典舞蹈作品本先不是藝術(shù)品，只有當(dāng)我們對其進(jìn)行審美觀照時(shí)，它才成為藝術(shù)作品。

此外，舞蹈的創(chuàng)作主體也具有歷史性。古典舞蹈分為宮廷舞蹈和民間舞蹈兩種，但對某一具體的舞蹈而言，我們不可能指出它的具體制作者。舞蹈藝術(shù)的歷史性此在在本性上規(guī)定了舞蹈作品的創(chuàng)作主體，也即說，舞蹈的創(chuàng)作主體在時(shí)間與歷史的維度及層面上被消解了。

二、質(zhì)料、形式及其在身體游戲中的合一

在古典美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，一切藝術(shù)無不關(guān)聯(lián)于質(zhì)料和形式這一重要問題。質(zhì)料和形式的問題不僅相關(guān)于美的敞開，還關(guān)切于物之顯現(xiàn)。質(zhì)料和形式這一對范疇，是藝術(shù)創(chuàng)作和審美鑒賞的概念框架和重要維度。一般而言，質(zhì)料與形式的結(jié)合，就構(gòu)成了藝術(shù)品。舞蹈也不例外，它以人體為質(zhì)料，在時(shí)間的維度與層面上，以占有空間的形式實(shí)現(xiàn)思想與情感的通達(dá)。

舞蹈的制作過程是一個(gè)手前之物變?yōu)槭稚现�物的過程，它相關(guān)于物之物性。舞蹈的制作起源于遠(yuǎn)古先民與大自然、猛獸搏斗場面的摹仿，在這一制作過程中，牽涉到人與物的關(guān)切。“所有的藝術(shù)作品都離不開物的因素，沒有物因素的藝術(shù)作品是不可能的。”這些物因素包括狩獵過程、生產(chǎn)過程及部落之間相互爭奪、殺戮的場面以及用于摹仿這些場面的質(zhì)料。制作者依憑自己的閱歷基于特定的審美手段，從選材、形式、構(gòu)圖等方面完成其制作。當(dāng)然除了摹仿外，還融進(jìn)了制作者的想象。舞蹈作品的種類繁多，不同的主題選擇會(huì)形成不同的舞蹈作品。但是，西方傳統(tǒng)美學(xué)的“質(zhì)料”與“形式”等范疇并不能有助于我們?nèi)ネㄟ_(dá)作品與物性自身。

物被設(shè)置于舞蹈作品之中，這些物在進(jìn)入舞蹈作品之前，是客觀存在的對象物，即手前之物。在制作中，道具和人體等被制作者擺弄、把玩與欣賞。這時(shí)，物的對象化被消解了，物不再是手前的對象物，而是手上之物。手上之物是與此在共在之物，是人沉淪于世所關(guān)切之物。同時(shí)，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩賞之物。并且，物與人都被遮蔽在世界之中。進(jìn)入舞蹈作品之后的物，已成為作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。

當(dāng)然，舞蹈自身形態(tài)、構(gòu)圖與觀念的新變化，都會(huì)在作品中得以表征�！拔镆愿鞣N形態(tài)存在，這些不同的物態(tài)總是以其特有的方式與人打交道，都從特定的維度去關(guān)涉物之物性。這種關(guān)涉既有遮蔽，又有顯現(xiàn)。”人們在制作舞蹈作品的活動(dòng)中，卻極難把握物性自身。傳統(tǒng)美學(xué)的質(zhì)料和形式等范疇也不能切近物性，因?yàn)椤百|(zhì)料和形式絕不是純?nèi)晃锏奈镄缘脑�始�?guī)定性�！薄�3〕

三、舞蹈的審美特征及其身體性

物品、器具即器物的實(shí)用性規(guī)定了其世界是一個(gè)實(shí)用的世界，在器物實(shí)用的世界里，一切器物作為工具都為了一個(gè)目的即為人所用。一切藝術(shù)品在其起源與本性上，都與實(shí)用相關(guān)聯(lián)。這突出地表現(xiàn)在，原始先民的大半藝術(shù)作品都不是純粹從審美的動(dòng)機(jī)出發(fā)，而是同時(shí)想使它在實(shí)際的目的上有用，而且后者往往還是主要的動(dòng)機(jī)，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大體上不是作為娛樂或觀賞性之用，而是當(dāng)作實(shí)用的象征和標(biāo)記。當(dāng)然，這關(guān)涉于人類當(dāng)時(shí)的生存狀況。

但是，縱觀舞蹈的歷史沿革，我們不難看出，其作為娛樂或觀賞性的功用愈加明顯。其審美特征具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

(一)舞蹈的審美性具有以人體美為主要內(nèi)容的形式美。舞蹈的形式美區(qū)別于其他藝術(shù)形式美的一個(gè)根本性的標(biāo)志，是舞蹈采用有生命的、運(yùn)動(dòng)中的人體動(dòng)作作為構(gòu)成形式美的物質(zhì)手段。舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)造型、畫面隊(duì)形這些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、運(yùn)動(dòng)中的人體作為質(zhì)料的。

(二)舞蹈的審美性具有直觀性的特點(diǎn)。舞蹈的藝術(shù)形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個(gè)舞蹈作品時(shí)，人幕一拉開，呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的舞蹈隊(duì)形、畫面的不停頓流動(dòng)，隨著音樂的旋律、節(jié)奏，一下子就通過我們的視覺和聽覺器官輸入人腦，形成一種舞蹈形象的表象感知。這一般不必經(jīng)過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到美的感受。這種舞蹈自覺性，表現(xiàn)為一種不假思索的、立即做出的審美判斷，好像完全是一種感覺的自接反應(yīng)。其實(shí)每個(gè)人的這種自覺的審美判斷都是建立在他過去審美經(jīng)驗(yàn)積累的基礎(chǔ)上所形成的理性積累的自然結(jié)果，這也體現(xiàn)著一個(gè)人的舞蹈文化素養(yǎng)、舞蹈審美能力和舞蹈審美水平。

(三)舞蹈的審美性具有虛擬性。由于舞蹈是以人體為主要表現(xiàn)工具的藝術(shù)，因而也就決定了舞蹈的審美性具有虛擬性。它以人體形式美為媒介，來抒發(fā)和傳播人的思想感情。這種形式美的表現(xiàn)目的完全不在于炫耀技巧，取悅觀眾，而在于完美地體現(xiàn)內(nèi)容，并與內(nèi)容構(gòu)成一個(gè)有機(jī)整體，塑造出動(dòng)人的藝術(shù)形象。如果片面地追求形式美，那么勢必導(dǎo)致走上為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通過舞蹈形象，抒發(fā)出編導(dǎo)家的感情，體現(xiàn)出本階級、本民族、本時(shí)代的審美理想。舞蹈家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，要竭力把自己的審美經(jīng)驗(yàn)和審美理想“外化”為可以感知的舞蹈形象。這個(gè)形象是動(dòng)態(tài)形象，具有二重性:

一方面它是物質(zhì)的，建立在知覺(視覺和聽覺)的基礎(chǔ)之上;另一方面它又是虛幻的，只存在于此時(shí)此刻，轉(zhuǎn)瞬即逝，甚至在某種意義上說它是在觀眾的接受過程中最后完成的。虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合。

(四)舞蹈的審美性具有高度的概括性與凝練性。舞蹈既然是采用人體為主要表現(xiàn)手段，那么就決定了舞蹈動(dòng)作必然追求高度的概括與凝練，一抬手一投足都應(yīng)具有寬泛的涵義。從歷史上看，舞蹈動(dòng)作姿態(tài)大都源于生活，有著一定的生活依據(jù)，但經(jīng)過一代代藝術(shù)家的加工提煉，寫實(shí)的、再現(xiàn)性的動(dòng)作姿態(tài)逐漸演變?yōu)槌橄蟮�、表現(xiàn)性的符號(hào)，成為一種凝練著民族的審美理想和審美習(xí)慣的“有意味的形式”，進(jìn)而規(guī)范化產(chǎn)生獨(dú)立的審美價(jià)值。在舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者、表演者和成果三者都是人本身，都離不開人體。舞蹈作品是編導(dǎo)和演員共同創(chuàng)造的，而每一次表演又都是演員舞蹈美的再創(chuàng)造。舞蹈中的游戲之于人是極其重要的，因?yàn)椋�在舞蹈審美游戲里，“人成為了自由的人和真正的人”�！?〕在舞蹈作品中，這離不開藝術(shù)，因?yàn)椤八囆g(shù)的本性是詩”。〔5〕人戲于天地間、諸神前。非本真的生活是人們生活的常態(tài)，在這種生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏離了人的本性生存境況。因而，人處于被束縛狀態(tài)，這些被束縛狀態(tài)涉及眾多方面與層次，人也與真正的自由相去甚遠(yuǎn)。舞蹈就是在非本真的日常生活中，尋找自由的一種游戲方式。

四、舞蹈藝術(shù)世界及其在遮蔽中敞開

舞蹈作品既不是純物也不是器具，而只是藝術(shù)作品自身。舞蹈作品既克服了純物的幽閉性又克服了器具的實(shí)用性。因此，舞蹈作品使世界的敞開成為可能。藝術(shù)和真理都相關(guān)于世界的敞開，而世界與大地之爭執(zhí)是一切藝術(shù)和真理的本性前提。在現(xiàn)象學(xué)的視域里，大地是大地自身是作為大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作為世界。大地是幽閉的，它孕育、化生萬物。世界則是對大地之幽閉的一種敞開，它使遮蔽之物得以顯現(xiàn)。世界與大地之爭執(zhí)是藝術(shù)發(fā)生之前提和基礎(chǔ)。

因此，舞蹈也是在世界與大地的爭執(zhí)中的一種敞開，但其敞開不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞開的，世界的敞開時(shí)常就是一種遮蔽。作為敞開的遮蔽，在敞開世界時(shí)又以另一種方式遮蔽了世界。舞蹈藝術(shù)也同樣關(guān)聯(lián)世界自身的敞開與遮蔽。舞蹈藝術(shù)自身就是一個(gè)世界，一個(gè)切近世界性的世界。

世界的開放性界定著人類。因此，世界的敞開對人類極其重要，被遮蔽的有待于敞開，以實(shí)現(xiàn)其本性的通達(dá)。舞蹈作品正是對世界與大地之爭執(zhí)的一種敞開，并讓真理和存在得以顯現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)對世界的敞開，是在不斷的去蔽中實(shí)現(xiàn)的。只有通過去蔽，走向舞蹈藝術(shù)自身的存在，舞蹈的本性及與其相關(guān)切的、被遮蔽的世界才能得以顯現(xiàn)。

參考文獻(xiàn):

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[2]董志強(qiáng).消解與重構(gòu)——藝術(shù)作品的本質(zhì)[M].人民出版社，2002.

[3]張賢根.存在·真理·語言——海德格爾美學(xué)思想研究[M].武漢:武漢大學(xué)出版社，2004.

藝術(shù)審美論文范文第3篇

職業(yè)院校尤其是中職學(xué)校絕大部分學(xué)生來自農(nóng)村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業(yè)學(xué)校就讀，學(xué)習(xí)一技之長以便將來走上社會(huì)謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學(xué)生，如何提高他們的知識(shí)技能和審美素養(yǎng)呢？在實(shí)際教學(xué)過程中，我們的做法往往只注重知識(shí)的傳授，忽略了學(xué)生的感性素質(zhì)培養(yǎng)，導(dǎo)致學(xué)生在審美教育中還是側(cè)重于作品年代、創(chuàng)作背景、作者生平成就、社會(huì)影響、審美價(jià)值以及在美術(shù)史上的地位等方面知識(shí)的學(xué)習(xí)。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會(huì)意義。并且學(xué)生也很難有機(jī)會(huì)到博物館、美術(shù)館中去面對面地接受偉大藝術(shù)杰作之藝術(shù)美的熏陶，無法去直觀感受、去體會(huì)。比如欣賞歷史古跡、風(fēng)景名勝時(shí)，在老師的指導(dǎo)下學(xué)生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學(xué)生對美的感受，假如他們把遠(yuǎn)方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細(xì)端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術(shù)作品欣賞，學(xué)生不知道何處是好，對寫實(shí)類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實(shí)際上在這方面都是感性審美教育的失缺導(dǎo)致的。記得在一次學(xué)術(shù)講座中，有人問著名美術(shù)理論家邵大箴先生：“如何才能學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好�！比绾涡蕾p書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個(gè)訣竅，這個(gè)書法好，那個(gè)書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動(dòng)？有了這個(gè)東西，你就認(rèn)為這個(gè)字是好的。”兩位先生無意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質(zhì)的培養(yǎng)，而這些恰恰是職業(yè)學(xué)校審美教育中極其缺失的。

二、推進(jìn)民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校審美教育的重要意義

（一）民間工藝美術(shù)有自己獨(dú)特的審美體系

民間工藝美術(shù)的作者主要是農(nóng)民，其創(chuàng)作完全帶有自發(fā)的性質(zhì)，很少是專業(yè)藝人，因而顯得質(zhì)樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的地方性特色，體現(xiàn)著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統(tǒng)壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態(tài)，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價(jià)值。這是一種理想主義的藝術(shù)，洋溢著樂觀的生活態(tài)度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術(shù)手段的運(yùn)用，獨(dú)特的色彩觀念，富有寓意的符號(hào)化特征，美妙的裝飾圖案，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現(xiàn)技巧展示出來的創(chuàng)造之美、技藝之美，體現(xiàn)著鄉(xiāng)土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業(yè)學(xué)校學(xué)生的審美素質(zhì)教育具有多重意義。

（二）民間工藝美術(shù)更貼近職業(yè)學(xué)校學(xué)生審美教育的實(shí)際

民間工藝美術(shù)可以滿足人們多方面的審美需求，從職業(yè)技能教育的層面上講，民間工藝美術(shù)的手工技藝有助于學(xué)生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發(fā)揮學(xué)生的智慧和才能，形成直觀感受、動(dòng)作思維，養(yǎng)成認(rèn)真操作的習(xí)慣，以及提高熟悉并運(yùn)用各種材料的組裝和表現(xiàn)力，這與職業(yè)教育對學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)并無二致。職業(yè)學(xué)校學(xué)生接受專業(yè)技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準(zhǔn)確無誤的操控能力，鍛煉協(xié)調(diào)功能與形式統(tǒng)一的的本領(lǐng)，更重要的是通過手工制作來啟發(fā)創(chuàng)造性的思維，從而開掘出對傳統(tǒng)工藝之美的領(lǐng)悟能力。因此，民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎(chǔ)上的獨(dú)立、分工、合作、標(biāo)準(zhǔn)有利于將集體智慧下的傳統(tǒng)非物質(zhì)文化很好地保留下來，也體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的特點(diǎn)，是職業(yè)教育最為生動(dòng)的實(shí)踐形式，容易為學(xué)生所接受，也最為接近職業(yè)教育的本質(zhì)特征。

（三）有助于增強(qiáng)職業(yè)學(xué)校學(xué)生對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同

民族傳統(tǒng)文化一般來說分為三個(gè)層面，即上層、中層和下層，在藝術(shù)上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術(shù)在歷史上是相對于宮廷美術(shù)、官造工藝而獨(dú)立存在的，它是廣大勞動(dòng)人民在勞動(dòng)中世代相傳的產(chǎn)物，具有較好的穩(wěn)定性，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。實(shí)際上，古代的宮廷美術(shù)和文人美術(shù)都是從民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)發(fā)展而來，整個(gè)中國美術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程背后都能或多或少地看到民間美術(shù)的影子。我國是一個(gè)多民族國家，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，它是形成整個(gè)民族文化的基礎(chǔ)，優(yōu)秀的民族文化是整個(gè)中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統(tǒng)文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術(shù)“，在發(fā)揮其實(shí)用功能的同時(shí)，以其傳統(tǒng)的、反映著民眾趣味和價(jià)值觀的造型樣式，與民眾共同創(chuàng)造著平凡有樂趣的生活，同時(shí)也在不斷地創(chuàng)造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統(tǒng)，讓人不能忽視�！钡�是，隨著城鎮(zhèn)化進(jìn)程的不斷加快，民間工藝美術(shù)的保護(hù)和發(fā)展遇到了前所未有的危機(jī)，傳統(tǒng)民間美術(shù)生態(tài)土壤正在加劇流失，文化生態(tài)鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經(jīng)無法修復(fù)彌補(bǔ)。因此在職業(yè)學(xué)校推進(jìn)民間工藝美術(shù)教育，不僅能提高學(xué)生的審美素質(zhì)，而且能通過審美教育來增強(qiáng)學(xué)生對民族傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感、歸屬感和自豪感。

三、推進(jìn)民間工藝美術(shù)融入職業(yè)學(xué)校審美教育的有效措施

（一）國家層面的高度重視

2023年4月教育部印發(fā)《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規(guī)定：“公共藝術(shù)課程是中等職業(yè)學(xué)校實(shí)施美育、培養(yǎng)高素質(zhì)勞動(dòng)者和技術(shù)技能人才的重要途徑，是素質(zhì)教育不可或缺的重要內(nèi)容，是中等職業(yè)學(xué)校學(xué)生必修的一門公共基礎(chǔ)課�！薄洞缶V》還對藝術(shù)課程的教學(xué)內(nèi)容、結(jié)構(gòu)和要求、教學(xué)實(shí)施進(jìn)行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術(shù)課程上升為學(xué)生必修課對職業(yè)學(xué)校來講還是第一次。2023年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯(lián)合下發(fā)了《關(guān)于推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新工作的意見》，對推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承及創(chuàng)新的重要意義、指導(dǎo)思想、總體目標(biāo)、重點(diǎn)任務(wù)、工作措施及組織保障等進(jìn)行了明確。其中有兩點(diǎn)說明意義重大“，一是推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是發(fā)揮職業(yè)教育基礎(chǔ)性作用，發(fā)展壯大中華文化的基本要求。二是推進(jìn)職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新是提高技術(shù)技能人才培養(yǎng)質(zhì)量，服務(wù)民族產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要途徑�！庇辛藳Q定性的基礎(chǔ)指導(dǎo)文件，長期不受重視、松散不統(tǒng)一的公共文化藝術(shù)課就有了“硬杠杠”，課程建設(shè)也有了依據(jù)。

（二）抓好教材編寫工作

一是鼓勵(lì)優(yōu)秀民間藝人、工藝美術(shù)大師、技藝大師、非物質(zhì)文化傳承人參與，特別是一些優(yōu)秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創(chuàng)造活動(dòng)，技術(shù)復(fù)雜，技巧高超，是在長年累月的實(shí)踐和積累中獲得的，也曾經(jīng)得到師傅、年長者手把手的傳授指點(diǎn)，是高級技術(shù)技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎(chǔ)更廣泛、更有針對性，更加科學(xué)合理，也更加符合職業(yè)教育特點(diǎn)。實(shí)際上，國家《現(xiàn)代職業(yè)教育體系建設(shè)規(guī)劃（2023-2023）》中，在建立職業(yè)教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統(tǒng)的優(yōu)良傳統(tǒng)”。二是教材開發(fā)要有多樣性。全國各地職業(yè)教育發(fā)展層次、發(fā)展水平存在差異，職業(yè)學(xué)校學(xué)生的認(rèn)知情況、生活習(xí)俗也有較大不同，發(fā)展較好的學(xué)校也都是行業(yè)特色、專業(yè)特色、文化特色鮮明的學(xué)校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實(shí)際，一來不能滿足所有學(xué)校的教學(xué)需要，即使用了，對有的學(xué)校來說可能會(huì)造成“水土不服”；二來各地區(qū)存在文化差異，每個(gè)地方都有自己優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，發(fā)揮不了自己的文化特色，實(shí)際上是在拋棄自己的傳統(tǒng)文化，與推進(jìn)社會(huì)主義國家文化大發(fā)展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學(xué)大綱》的基礎(chǔ)上進(jìn)行靈活調(diào)整，開發(fā)出兼具多樣性、靈活性和實(shí)效性的地方教材作為補(bǔ)充。既有國家規(guī)劃教材領(lǐng)銜，又有各省地方教材補(bǔ)充，形成內(nèi)外有別、多樣互補(bǔ)、特色鮮明、多元統(tǒng)一的立體化美術(shù)教材體系。三是教材編寫要貼近實(shí)際，應(yīng)具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經(jīng)濟(jì)發(fā)展有差距，但在文化上都各有自己獨(dú)特的優(yōu)勢。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)遍布全國各地，幾乎每個(gè)省份都有大量的文化標(biāo)志品種，美術(shù)教學(xué)資源十分豐富，都能夠開發(fā)自己的特色美術(shù)教材。就民間美術(shù)來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統(tǒng)手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結(jié)、藍(lán)印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價(jià)值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術(shù)”、“土家族織錦”等。而且每種優(yōu)秀民間美術(shù)和傳統(tǒng)手工藝都有工藝美術(shù)大師、技藝大師傳承人，豐富的美術(shù)資源和美術(shù)教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個(gè)領(lǐng)域的專家組織起來，統(tǒng)籌規(guī)劃編寫教材，實(shí)現(xiàn)優(yōu)勢互補(bǔ)，可以綜合起來分門別類地進(jìn)行編寫，形成系列教材，最大限度地體現(xiàn)地方文化特色和民間美術(shù)成就。此項(xiàng)工作意義深遠(yuǎn)，如果能做好，是對職業(yè)教育的重大貢獻(xiàn)，功莫大焉。

（三）加強(qiáng)師資培養(yǎng)

目前，職業(yè)學(xué)校的美術(shù)教育師資還是比較缺乏的，因?yàn)閷徝澜逃�長期不受重視，美術(shù)師資建設(shè)一直停留在低水平階段，有的職業(yè)學(xué)校在校生幾千人，只有1個(gè)美術(shù)教師。隨著國家對職業(yè)學(xué)校美育的重視，各個(gè)學(xué)校也會(huì)從不同渠道積極引進(jìn)教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設(shè)一支高水平師資隊(duì)伍仍然需要一個(gè)長期的過程。此外，還要加強(qiáng)對現(xiàn)有教師的培訓(xùn)，教師的理論素養(yǎng)和基本技能決定了教學(xué)水平，現(xiàn)有的藝術(shù)類教師基本都是從高校藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)，優(yōu)點(diǎn)是理論素養(yǎng)比較全面，基本技能比較扎實(shí)，不足是缺乏對民間美術(shù)的理論認(rèn)識(shí)和技能方面的訓(xùn)練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓(xùn)學(xué)習(xí)，也可以定期安排到工藝大師工作室去實(shí)踐鍛煉。目前，山東工藝美術(shù)學(xué)院、蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院、湖南工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院、上海工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院等院校在傳承民間工藝美術(shù)方面做得比較好，是學(xué)習(xí)提高的理想之地，可以利用部級、省級培訓(xùn)項(xiàng)目開展培訓(xùn)。如果學(xué)校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區(qū)去考察，以開闊視野，切身感受體驗(yàn)民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術(shù)教學(xué)資料，把理論和實(shí)踐結(jié)合起來，不斷提升教師的教學(xué)水平和職業(yè)發(fā)展能力。

（四）保證規(guī)定課時(shí)開齊開足

作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術(shù)課程開設(shè)的學(xué)時(shí)還是偏少，按教育部教學(xué)大綱規(guī)定，總共72學(xué)時(shí)，其中美術(shù)36學(xué)時(shí)，基礎(chǔ)模塊只有18學(xué)時(shí)，課時(shí)少，教學(xué)內(nèi)容多，教學(xué)質(zhì)量能否得到到保證還是個(gè)問題。以筆者所在學(xué)校為例，由于受其它專業(yè)課程影響，音樂和美術(shù)分在上、下兩個(gè)學(xué)期進(jìn)行，而且并不是所有的班級都能開課，學(xué)生學(xué)了音樂就學(xué)不了美術(shù)，而且，尤其能夠體現(xiàn)職業(yè)教育手工傳承特色的內(nèi)容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，怎樣保證教學(xué)質(zhì)量，設(shè)計(jì)出更為合理的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)是教材開發(fā)部門和編寫者首先要考慮的問題。

四、結(jié)語

藝術(shù)審美論文范文第4篇

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩�藝術(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程——審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪�通過想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評價(jià)說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價(jià)是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價(jià)。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時(shí)，會(huì)感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時(shí),使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時(shí),使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是一個(gè)極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個(gè)沒有歌唱方法者的演唱以后，總會(huì)認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音�！皬母璩�聲音的藝術(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動(dòng)表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動(dòng)，這種振動(dòng)能夠超出歌唱者本身有意識(shí)控制的范圍。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動(dòng)次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率不能過快，也不能過慢，振動(dòng)次數(shù)過快就會(huì)產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動(dòng)次數(shù)過慢就會(huì)產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動(dòng)頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個(gè)歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)�，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動(dòng)地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價(jià)值的，絕對不會(huì)產(chǎn)生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個(gè)成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時(shí)，都會(huì)有一種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動(dòng)聽眾的心靈，并同時(shí)喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時(shí)的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動(dòng)人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng)，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時(shí)不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。

筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個(gè)方面的表現(xiàn)特征。

一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會(huì)環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對是非、利害的評價(jià)，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會(huì)意義、時(shí)代精神、聽眾的愿望和理想時(shí)，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動(dòng)人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時(shí)，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時(shí)，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動(dòng)人的旋律時(shí)，在心理上就會(huì)產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會(huì)情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會(huì)產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動(dòng)擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個(gè)出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個(gè)歌唱家，又是一個(gè)審美家。

五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時(shí)，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)�，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時(shí)，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個(gè)問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征。這是因?yàn)�，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動(dòng)和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動(dòng)，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動(dòng)感人，更具美感�？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動(dòng)和內(nèi)在性格，并運(yùn)用一切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。

二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)椋�具有�?dú)特、鮮明的個(gè)性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個(gè)性充分地體現(xiàn)了社會(huì)生活的本質(zhì)和規(guī)律時(shí)，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨(dú)創(chuàng)的,每一個(gè)形象都憑自己的獨(dú)有的生命活著�！备璩�藝術(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗(yàn)生活，而且要有內(nèi)心的獨(dú)特感受，感受越獨(dú)特，情感的個(gè)性就越鮮明、生動(dòng)。歌唱者對歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)創(chuàng)性和獨(dú)特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨(dú)放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時(shí)，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識(shí)，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨(dú)特個(gè)性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動(dòng)特點(diǎn)，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。

四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運(yùn)用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識(shí)，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨(dú)特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個(gè)歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動(dòng)人。

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藝術(shù)審美論文范文第5篇

城市雕塑的興起實(shí)現(xiàn)了生活藝術(shù)化，藝術(shù)從少數(shù)人享有的高雅文化，發(fā)展到現(xiàn)代意義上的公眾文化，經(jīng)歷了漫長的歲月。由此而產(chǎn)生的公眾藝術(shù)的代表——城市雕塑，作為城市建設(shè)中“點(diǎn)睛”之筆，從美術(shù)館“高山仰止”的神壇，逐步走向平和、互動(dòng)的公眾文化空間，進(jìn)入到平常世界下，接受大眾的認(rèn)識(shí)和交流。它比起美術(shù)館的作品，可以更好地與觀眾面對面溝通，因?yàn)樗�本身就存在和來源于人們�(nèi)粘Ｉ�活的�?jīng)驗(yàn)里。例如，城市雕塑中的優(yōu)秀作品《深圳人的一天》就是將我們的日常生活進(jìn)行藝術(shù)化的典型代表。這組平民化雕塑，遵循著隨機(jī)性的原則，分別選定了18位生活在城市的不同層面、不同職業(yè)的普通人作為模特，在征得他們的同意后，逐一將他們翻模鑄造成銅像，并將他們的生活情況篆刻在雕像旁。過去的雕塑只表現(xiàn)偉人、英雄和神靈的形象，轉(zhuǎn)向了真實(shí)地表現(xiàn)生活中的普通人生活。他們擺脫了高高的底座，被隨意安放在公共活動(dòng)設(shè)施旁，人物的相貌、身材、服裝、表情與現(xiàn)實(shí)生活融為一體，成了城市景觀的一部分。這不僅僅是雕塑融入城市生活的嘗試，更是日常生活審美化的體現(xiàn)。城市雕塑作為生活中的審美藝術(shù)，具備了功能性與裝飾性的結(jié)合，用生活化的藝術(shù)語言及展示形態(tài)與人們進(jìn)行對話，關(guān)懷和尊重人們的情感，反映公眾的理想和生活，對民眾的藝術(shù)審美起到引導(dǎo)和塑造作用。城市雕塑改變了藝術(shù)“自娛自樂”的形式發(fā)展成為一種“公眾狂歡”，通過藝術(shù)作品獲得的心靈愉悅來實(shí)現(xiàn)快節(jié)奏生活中人們所缺失的情感補(bǔ)償，是高度物化的社會(huì)集體性的宣泄，彌補(bǔ)了現(xiàn)代人的心理空缺，使人們逐漸成為真正全面而豐富的“人”。

2城市雕塑在城市審美中的作用

城市雕塑在建設(shè)中所強(qiáng)調(diào)的是空間形態(tài)、設(shè)計(jì)材料的構(gòu)成、雕塑色彩的配置以及與城市建筑環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，城市雕塑的構(gòu)思、設(shè)計(jì)與建設(shè)應(yīng)以城市的歷史文化、風(fēng)土人情、文化特色、民族傳統(tǒng)文化、城市的發(fā)展建設(shè)理念為基礎(chǔ)，通過雕塑作品充分表達(dá)出城市品位和形象。從城市雕塑誕生的第一天起，城市雕塑就擔(dān)負(fù)著記載歷史、鼓舞人心的作用。無論是巴黎凱旋門中激勵(lì)法國大革命的《馬賽曲》，還是俄羅斯立國象征的圣彼得堡的《彼得大帝騎馬像》或者被稱為美國國家紀(jì)念碑的拉什莫爾四位美國總統(tǒng)像，每一件都蘊(yùn)涵著巨大的精神內(nèi)涵。城市雕塑在塑造城市形象中有著極其重要的作用。

2.1凝聚歷史、傳承城市文明

城市雕塑作品具有鮮明的時(shí)代特征和文化特征，是文明與進(jìn)步的真實(shí)寫照。城市雕塑是城市空間文化環(huán)境建設(shè)中的重要組成部分，是城市公共空間中“最傳神的眼睛”“、凝固的華美樂章”“、立體的繪畫”“、人類文明與進(jìn)步的重要標(biāo)志”。一件優(yōu)秀的雕塑作品，不但記載著城市建設(shè)和人類進(jìn)步的歷史，而且可以傳承人類的文明與文化的發(fā)展。

2.2打造品牌、提升城市形象

城市雕塑作為公共藝術(shù)作品，充分反映了經(jīng)濟(jì)建設(shè)和文化發(fā)展水平，是城市的精神風(fēng)貌和精神文明建設(shè)的重要標(biāo)志。城市雕塑體現(xiàn)了一個(gè)城市的精神文明，它們與建筑、園林互相映襯，不僅對城市起著藝術(shù)性的美化作用，而且也反映了這個(gè)城市的歷史與經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展。一件優(yōu)秀的城市雕塑作品就是一張靚麗的城市名片，用雕塑的形式把經(jīng)典的人物或事件記錄下來，通過不斷地積累和發(fā)展，這些城市雕塑就會(huì)演變成具有當(dāng)?shù)靥厣�的人文文化景觀和城市的特色景觀。對打造城市名片、提升城市形象以及知名度具有極其重要的作。

3城市雕塑對塑造城市景觀的審美價(jià)值