美術教育論文范文第1篇

生活是藝術的源泉，我們的美術課程也應結合學生的生活經驗來組織教學，讓學生通過觀察生活來感受生活，并體驗來自生活的情感和樂趣。引導學生發(fā)現生活中的美，把自己的生活經驗和美感聯系起來，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來，嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。記得在學習“四季的色彩”時，開始我很怕上這節(jié)課，因為它涉及的方面很多，你很難把它講深、講透�？僧斏�彩斑斕的季節(jié)從我們身邊滑過的時候，我的眼前似乎出現了“時雨點紅桃千樹，春風吹綠柳萬千”的滿園春色；似乎看到了“水天藍一色，山樹翠千層”的綠樹濃蔭；似乎看到了“曉來誰染霜林醉”的漫山紅葉；似乎看到了“梅花點春天，瑞雪覆大地”冰封雪舞的美好景象。我相信這份詩意的感受必將也會給學生以詩情畫意，因為這是我們共同經歷、共同感受的。所以上到這種課我總會帶領學生走出教室，走向自然，我和他們一起放飛心靈，一起美美地觀賞，美美地感受，美美地表達，跟孩子們一起在這樣的學習活動中求知求趣，求美。

二、關注情感，提高審美的情趣

美術是人類情感和精神生活的創(chuàng)作表現，任何美術作品都包含著特定的情感和思想，學生通過美術與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術的方式表達和交流，從而獲得創(chuàng)造表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。而在我們實驗小學，有著得天獨厚的優(yōu)勢，因為我們有“百草園”“時光隧道”“三味書屋”“雙橋”……這些都可成為我們的美術語言：一畝花田的想象、一個蟋蟀在唱歌、一片飄飛水面的花瓣……這個世界，到處都是我們的美術課堂。法國文學家馬塞爾普魯斯特說過：“真正的發(fā)現之旅，不在于尋找新天地，而在于擁有新的眼光�！蔽覀兊拿佬g課就在于關注學生的情感，并適時引導學生去發(fā)現美、表現美。

三、合作探究，激發(fā)思維的碰撞

在教學中我倡導自主探究合作學習的方法。蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是個發(fā)現者，研究者，探索者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”因此，引導學生自主探究，自主發(fā)現，自主解決問題有時來的比講授更深入人心。很喜歡肖伯納的那句話：“我有一個蘋果你有一個蘋果，我們互相交換，我們只有一個蘋果，但你有一種思想我有一種思想，互相交換就擁有了兩種思想。”他啟發(fā)我們應給學生發(fā)言討論，交流思想的機會，我們可設計新奇、有趣、唯美等情境，點燃學生發(fā)現，研究，探索之火，鼓勵學生在獨立思考的基礎上，小組合作，培養(yǎng)合作精神。例如，在學習一年級美術“童話城堡”一課時，我結合我校開展的“住在童話城堡里”的主題活動，導入時我繪聲繪色地講《白雪公主》的故事，然后讓學生閉上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡會是什么樣子。一年級的孩子正處于想象力豐富時期，于是非常踴躍地回答了這個問題。正如恩格斯所說：“思維是地球上最美的花朵。”孩子們想象的閘門被打開了，回答真是異彩紛呈、奇異古怪。接著讓孩子們用各種形式去表現夢幻中的城堡就順理成章了，甚至有的孩子已經迫不及待了……接著我先讓孩子們自己設計，然后以四人為一小組再來進行探究，看看你的城堡里還缺了什么，我的城堡里有什么吸引人的地方，在此基礎上再加以改造，然后以小組合作的形式創(chuàng)作你們認為最美的城堡，最后選出最棒的一組做成立體的城堡。這樣學生的興趣大大地提高了，在合作與交流中，孩子們靈性的火花在閃爍、思維在碰撞、情感在升華。課堂因之而涌動著生命的活力，人文精神隨之而展現。通過這樣的美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說：“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感�！�

四、加強修養(yǎng)，提高審美的素質

美術教育論文范文第2篇

聲樂藝術教育與美育既是融通的，也是互動的。主要反映在教學目標、教學任務的一致性上。互動點之一：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生欣賞美、鑒賞美的能力。聲樂藝術教育是通過聲樂藝術的專業(yè)訓練，在培養(yǎng)學生專業(yè)技能技巧之中，融入美的教育，灌輸審美觀點，提高審美能力。美育則是通過藝術美、形式美、社會美、自然美等活生生的形象體系的具體展現，供人觀照、感受，從中得以實現美的陶冶、培育�；�動點之二：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的藝術修養(yǎng)。聲樂本身就是不折不扣的一種藝術，聲樂教育就是實打實的藝術教育，目的就是提高學生的藝術素質、藝術技能，它的一切活動都是圍繞提高藝術修養(yǎng)進行的。而美育是把藝術教育作為核心，把藝術美作為主要載體，通過藝術教育的手段，全面提高學生的藝術修養(yǎng)。提高藝術修養(yǎng)就要學習掌握藝術的基本知識、基本原理，在藝術欣賞中陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，得到美的愉悅�；�動點之三：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的想像力、創(chuàng)造力。我國著名物理學家錢學森十分重視藝術教育，特別是音樂教育，他認為音樂教育不僅可以陶冶情操，還有助于啟發(fā)人的創(chuàng)造性思維。聲樂藝術教育與美育就是要展開人們想像的翅膀，感知世界的奧妙，豐富自己的精神生活。聲樂美學講“三情”，即：詩情、曲情、聲情。每一首好歌，都是一首好詩，都有一個優(yōu)美的旋律，都需要用真心真情去演唱；動人的歌詞、動人的曲調、動人的歌聲，需要人用心去感知、體味、想像。這就是聲樂藝術的獨特韻味，美育的獨到之處�；�動點之四：聲樂藝術教育與美育都是為了提高學生的人格魅力。聲樂藝術教育與美育都屬于一種情感教育，聲樂藝術講求聲音技巧，講究專業(yè)技能，但是更注重情感，不僅要求“字正腔圓”，更注意“聲情并茂”。美育是通過對審美對象的感知，激發(fā)學生情感的活動、心靈的感應，促使思想的升華。通過聲樂藝術教育與美育的這種情感教育，以情感人、以情動人，從而陶冶人的情操，美化人的心靈，進而培養(yǎng)美好、和諧的情感和精神世界，構建完美人格，提高學生的人格魅力。美好的生活，不能沒有美好的歌聲，美好的歌聲能充實美好的人生，這就是凝結聲樂藝術教育與美育之間的內在聯系和無窮魅力所在。

二、加強聲樂藝術教育中的美育的途徑

聲樂藝術教育與美育既然是相互包淺談聲樂藝術教育中的美育張晨晨摘　要：聲樂教育是音樂教育的分支，音樂教育又是藝術教育的分支，而藝術教育在美育中占有十分重要的位置，同樣美育在藝術教育中也有不可忽視的地位和作用。作為聲樂藝術教育工作者，對聲樂藝術教育中的美育，必須要有一個清醒的思想認識，必須要有一個科學的工作態(tài)度，必須要有一個嚴謹的治學理念。這對全面貫徹教育方針，加強和推進美育建設與素質教育，提高聲樂教學質量，都具有十分重大的意義。關鍵詞：聲樂藝術美育中圖分類號：J616

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2023)11-0193-02（連云港藝術學�！〗�蘇連云港222000）容、相互聯系、相互融通、相互影響、相互作用的，我們就要加強聲樂藝術教育中的美育，我認為其主要途徑有三個：

（一）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的專業(yè)技能技巧

訓練之中。從聲樂藝術技能技巧訓練的表面看，是純技術、純專業(yè)的，例如發(fā)聲的訓練，講人體器官，講共鳴體，講正確的發(fā)聲方法，教育學生聲音是從什么地方發(fā)出來的，原理是什么，聲音怎樣才能好聽、動聽，原始的聲音與藝術的聲音、科學的發(fā)聲有什么不同，怎樣掌握正確的發(fā)聲方法等。如果不融入美感，沒有審美意識，那么，發(fā)聲訓練就不會達到應有的效果，就不會產生美妙的歌聲，聲樂就不能稱其為藝術。

（二）把美育融會貫通到聲樂藝術教育的作品處理上

聲樂藝術把作品處理稱之為“二度創(chuàng)作”，聲樂的作品就是歌曲，作品處理就是演唱，沒有演唱，歌曲創(chuàng)作就是毫無意義的紙上的符號；沒有演唱，歌曲創(chuàng)作就沒有任何社會功能；沒有合格的演唱，歌曲創(chuàng)作就會被扭曲了形象，沒有賞心悅耳的美的感受。有了出色的演唱，歌曲創(chuàng)作不但能夠“容光煥發(fā)、神采奕奕”地走進觀眾、聽眾，還會帶著它特有的智慧、靈感贏得大家的喜愛和歡迎。聲樂藝術教育，就是通過聲樂藝術訓練，使學生學會“二度創(chuàng)作”，不僅把譜子上的記載和基本情緒唱對，還要通過演唱揭示作品的深刻內涵，顯示自己與他人有別的藝術個性，使作品因其演唱而增色添彩，達到其教育目的、起到娛樂作用，在大眾心理引起共鳴，得到美的啟迪�！�

（三）美育在聲樂藝術教育中最突出的表現就是“情感”的無處不在

美術教育論文范文第3篇

關鍵詞：高師美術教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。

高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養(yǎng)目標多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新

專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。

二、教師教育趨于專業(yè)化

(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現實

我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員�！�2000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質�！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征�！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發(fā)展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創(chuàng)作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高�，F在，人們用電腦進行美術創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創(chuàng)意產業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產業(yè)的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統(tǒng)美術人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術活動很難以傳統(tǒng)的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養(yǎng)目標。

美術教育論文范文第4篇

美術教育大學畢業(yè)論文

摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創(chuàng)新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。

關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升

在當前我國教育行業(yè)不斷大力改革和創(chuàng)新發(fā)展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發(fā)展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養(yǎng)過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發(fā)展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養(yǎng)和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創(chuàng)新能力以及人文精神。

一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析

(一)培養(yǎng)高職學生的人文精神

在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養(yǎng)高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養(yǎng)學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養(yǎng)，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發(fā)出來，而且能夠打破傳統(tǒng)美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。

(二)有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提升。在前教育行業(yè)不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續(xù)增長的狀態(tài)，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創(chuàng)新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養(yǎng)學生審美能力屬于一種多元化的培養(yǎng)措施，其自身的人文精神將創(chuàng)新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創(chuàng)新性，所以在這個基礎上，能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。

二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析

(一)對美術課程的整體重視度不夠

在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統(tǒng)教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創(chuàng)新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優(yōu)化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養(yǎng)，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。

(二)課程體系太過于陳舊

美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優(yōu)秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統(tǒng)的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業(yè)進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態(tài)，很多教師都是按照傳統(tǒng)灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發(fā)展背道而馳。

三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施

(一)提高學生的學習積極性和主動性

無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發(fā)現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統(tǒng)教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。

(二)改善教學方法

一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統(tǒng)教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發(fā)式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環(huán)境、思想意識形態(tài)等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。

四、結束語

綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發(fā)，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創(chuàng)新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養(yǎng)學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創(chuàng)造力，能夠讓學生養(yǎng)成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。

參考文獻：

[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2023(05).

[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養(yǎng)的思考[J].漯河職業(yè)技術學院學報，2023(06).

[3]韓劍南，鐘蕓梅.淺談高職高專學生審美能力的培養(yǎng)與提升[J].程度紡織高等專科學校學報，2023(07).

美術教育論文范文第5篇

然而，就現今中國社會的美術教育而言，美術教育在很大程度上呈現出與日常生活相分離的態(tài)勢。教師在課堂上抽象地教學生美術理論，對素描和色彩的教育也只是靜態(tài)地通過對美術作品的介紹而實現的。即便有實物的介紹，也是機械的無生機的實物。在這種狀態(tài)下，學生的美術學習一定是機械、呆板、無生氣的。美術教育與日常生活的二分狀態(tài)，與觀念、體制及財力等因素緊密關聯。其一，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，是受到西方社會的藝術（美術）觀的影響。改革開放的過程，是東西方文化相互交流和碰撞的過程。在這一過程中，西方文化，尤其是西方的藝術（美術）觀念正逐步影響著國人。西方社會藝術（美術）從日常生活中產生后，就或淹沒在對世界本原的執(zhí)著追求中，或迷失在理性的分析和建構中。這讓藝術（美術）走上了與日常生活分離的不歸路。藝術（美術）在很大程度上是與日常生活無關的理性建構。如塞尚認為要用“錐體、圓柱體來描繪物體”。西方社會中出現的與日常生活相分離的藝術形態(tài)常常被人稱為“貧乏的藝術”。這種與生活脫離的“貧乏的藝術”在改革開放過程中傳入中國社會，并成為一種時髦而出現在中國美術教育的課堂，不少教師以學生看不懂的美術作品作為有課程水平的標志，這必然會讓審美及審美下的美術教育脫離現實生活。其二，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與現有的教育體制相關。盡管在教育問題上強調要實行素質教育，但是應試教育模式一直在義務教育階段占據主導地位，高考的指揮棒成為義務教育的無形導向。無論是學生、家長，還是教師都高度重視與考試有關的課程，如語文、數學、英語等等。諸如美術、音樂等課程僅僅作為素質教育的形式而存在。相對于語、數、外課程而言，課時較少、重視程度不高已經成為現今中國社會美術教育課程在義務教育階段的通病。課時少，教師很難帶領學生到現實生活中去了解和觀察作品對象的真實的樣態(tài)。重視程度不高，使得學生和教師僅僅滿足課堂上的填鴨式灌輸。這樣的美術教育一定是脫離現實生活的抽象說教�，F有教育體制讓美術教育幾乎流于形式，學生無法從美術課堂中感受日常生活的豐富性，更不能通過感受日常生活的豐富性去塑造人的內在品質。其三，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與教育投入的不足緊密關聯。美術教育是需要投入人力、物力和財力的系統(tǒng)工程。受財力和編制等問題的制約，師資缺、財力投入更缺成為不少地區(qū)的美術教育的真實寫照。據相關統(tǒng)計，我國不少地區(qū)學校的美術教育無法正常開展。在一些城鎮(zhèn)地區(qū)，美術課程的開課率僅僅為73%，而在一些落后的農村地區(qū)開課率更是不足70%[1]。即便是在開課的很多地區(qū)，受編制和財力的影響，很多的美術課程是由其他課程的教師（如很多地方是由語文教師）兼任。而多數兼任教師自身都不能對美術課程及相關的教育規(guī)律有很清楚的了解，這就必然使得兼任教師采取依葫蘆畫瓢的方法應付課堂教學。這樣的美術教育課程一定會脫離日常生活而呈現出涂鴉式的說教模式。

二、讓美術教育回歸日常生活，構建生活化的教育模式

美術教育與日常生活的脫軌，使得美術教育成為無關情操陶冶和品質塑造的空洞的說教，美術對人的審美功能和塑造功能也就無法體現。美術課程成為應付素質教育檢查的雞肋課程，這使得教育資源被極大浪費同時，也使得學生喪失了審美能力提高及美好品質形成的重要途徑。因此，改變現今社會美術教育與日常生活分離的現狀，重新塑造美術課堂的積極功能，已經成為美術教育改革的目標。要改變美術與生活二分的異化狀態(tài)需要從以下三個方面入手。首先，要改變改革開放過程中對西方現代藝術（美術）形式和藝術（美術）作品盲目跟風和無甄別接納的錯誤行為�？傮w而言，西方現代藝術（美術）是建立在理性建構基礎上的意識形態(tài)。理性是西方社會擺脫黑暗的中世紀走向現代文明社會的重要力量。在理性對抗神性的最初時期的確也產生了諸如文藝復興時期的一大批具有人文主義和現實主義的藝術（美術）作品。但是理性的抽象性無可挽回地將藝術（美術）與現實生活的豐富性分離開來。在理性的作用下，很多藝術（美術）作品成為無關生活的思維建構，藝術（美術）也通常成為少數精英們把玩的對象。這種脫離生活的貧困藝術（美術）無法讓人感受到藝術（美術）的美感，更不能陶冶人的情操，已經成為西方后現代藝術批判的對象。因此，我們要從中國社會的現實出發(fā)，自覺審視外來藝術（美術）形式和作品，去其糟粕，取其精華。尤其是在學校的美術教育過程中，不能過于而否定藝術（美術）與生俱來的現實性和對人的品質的塑造性，讓藝術（美術）教育重回日常生活之中。其次，要徹底改變應試教育模式，真正推行素質教育�，F階段美術教育之所以出現師資短缺，美術課程流于形式、美術教育成為脫離生活的空洞說教，正是源于教育制度頂層設計的不合理性。應試教育使得很多教師和學生認為美術、音樂等課程在很大程度上會影響應試課程教學和學習的時間。