音樂課觀課報告范文第1篇

為了保證收到良好的教學效果，使用小組教學時需要注意:學生各小組成員數量最好控制在6～8人左右，這樣才能做到每個學生與教師都有密切交流的時間和空間;小組活動安排在教師班級授課或學生自學基礎上進行會比較有效;有些小組活動可由學生自己主持，教師在活動過程中擔任參與者與指導者的角色;小組活動的具體形式盡量多樣化，可利用各種討論、角色扮演、個案研究、游戲等方式進行。

個別教學

個別教學，與集體教學相對，是教師對學生進行個別傳授或指導的一種教學組織形式。一般來說，個別教學是在班級授課或者在學生已有學習的基礎之上，通過學生的預習、復習和對自己感興趣的問題深入學習，發(fā)現自己不明白的問題，然后向教師請教，教師針對學生的具體情況進行輔導的教學組織形式。個別教學的優(yōu)點主要有:

精心設計的自學活動有利于學生自我學習能力的培養(yǎng);

允許基礎各異的學生按照自己的能力選擇學習內容，使每一個學生都能最大限度地取得好的學習效果;

學生自定學習步調，對自己負責，有助于學生養(yǎng)成良好的行為習慣;

允許教師花更多時間去關注個別學生;

教學時間和空間靈活性強。通過概述以上三種高校音樂專業(yè)教學組織形式，可以看出有效的教學需要三種教學組織形式之間協調一致、相互配合、相互促進，揚長避短，達到相對平衡的狀態(tài)。在多數情況下，這三種教學組織形式之間并沒有明顯的界限，如班級授課可以結合提問、討論，個別教學可以補充小組相互作用等。教師需要根據教學目標和學生的具體實際有針對性地選擇一種教學組織形式或多種教學組織學生結合使用，以提高高校音樂專業(yè)教育的教學效果。

高校音樂專業(yè)教學的輔助組織形式

模擬舞臺演出

音樂專業(yè)的學習實踐性很強，需要高校音樂教師盡可能地給學生創(chuàng)造模擬演出的條件和機會，活躍學生的學習氛圍，并在一定程度上鍛煉學生的音樂表現力。課堂上學生表演之后，其他同學可以針對剛才學生的表演發(fā)表意見，教師在一旁適當補充，最后對學生的表演和發(fā)言做一個點評，指出學生們表演和發(fā)言好的地方，及需要完善的地方。教師在點評、提問、談話、體式和總結時要注意使用精確具體、簡潔明了的語言。要注意在學生表演和發(fā)言的過程中，教師盡量不要打斷學生，讓學生在一個比較輕松愉悅的環(huán)境中自由表達和盡情發(fā)揮。通過這種教學形式的鍛煉，學生能較好地掌握舞臺表演的技能技巧，把握舞臺表現的多方面要素，對學生以后的學習和未來的發(fā)展是十分有益的。

學術報告與講座

學術報告和講座是由教師或有關專家向學生講授與學科有關的科學趣聞或新的發(fā)現，以擴大他們的知識的一種教學組織形式。它的內容不是局限在課程范圍之內，多半是對學科內容的補充和加深。學術報告和講座能激發(fā)學生的興趣，滿足有特殊愛好的學生的求知需要，發(fā)展他們的志趣和特長。音樂專業(yè)自身的特點，使得音樂專業(yè)的教學遠遠不應止于課堂上教師的傳授，教師可以定期或不定期地邀請一些音樂學科的專家、教授、著名音樂家或優(yōu)秀音樂人給學生開展音樂學術報告或講座，這樣有利于學生掌握音樂的前沿動態(tài)和發(fā)展趨勢，更新學生所學知識、鼓勵學生積極創(chuàng)新。教師也可以從中發(fā)現自己課堂教學過程中的不足，總結經驗教訓從而進一步改進教學，切實提高教學的針對性和有效性。

參觀音樂活動現場

音樂課觀課報告范文第2篇

一、改革課程教學模式

現代課程觀包括課的設置和課的進程兩方面。課程改革要以知識傳授、技能培養(yǎng)和能力提高貫穿教學全過程，要以培養(yǎng)“音樂＋教師＋人”的綜合型人才為目標，要將課堂教學、教學評價與反饋結合起來。

（一）調整課程設置

現有音樂教育專業(yè)課程除學�；�礎課程外，專業(yè)課分為必修課、限選課和選修課三大塊，其中最大的弊端是教師教育方面的課程僅三門：教育學、心理學和音樂學科教學論，6個學分，占總學分的1/30。即使加上教育實習6個學分，也只占1/15，因此，應增加音樂教育學方面的課程，如中學音樂教育心理學、中學音樂教育案例分析、中學音樂教育思想（史）、新課改的理論與實踐等，將教育與音樂教育學科方面的學分調至18-25學分，使其占總比例的1/10-1/7。選修課程是拓寬學生知識面，增強學生創(chuàng)新意識與能力的重要部分，應根據自身的辦學特點，結合學校及本土的文化特色，切實保障學生有選修的機會。如通過整合湖湘藝術文化資源，采取請進來，走出去的方式，開設湖南民間、民族音樂課程，以專題講座的形式進行；充分利用湖南師范大學綜合性和師范性的優(yōu)勢，整合系列與文史哲、文理滲透類課程，如文藝評論學、歌詞寫作、中外教育思想（史）、音樂哲學等課程。

（二）改革教學方法和評價

傳統的音樂教學方法主要是理論課的講授法和技法課的指導訓練法，教學顯得過于單一、陳舊。新的理論課程教學要以促進學生思考，促使學生會學、善學、樂學，激發(fā)學生創(chuàng)造性思維為重要目標來設計教學過程，鼓勵開展研究性教學實踐，課后要留給學生一定的富有創(chuàng)新性的研究任務。技法課程的教學，要突出提高學生的表現力，講究實效性。要學會運用緘默知識理論來組織教學，提高教學水平，要將教與學的過程轉化成師生平等交流、教學互補的共同探索過程。教學評價不僅要關注學生的學業(yè)成績，而且要發(fā)現和發(fā)展學生多方面的潛能，了解學生發(fā)展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。要改革過去的一次性終結性評價方法，形成過程評價與終結評價相統一，診斷性評價與成就評價相結合，理論課程、技法課與實踐評價多元化，學生自評、互評與教師評價相互印證，平時考察、紙筆測驗與表演評分互為補充的適合現代評價理論和適應現實需要的評價體系。如理論課應在閉卷考試外，還要讓學生提交論文、報告或心得體會，將平時表現、考試成績與論文（報告、心得體會）水平綜合起來進行評分。技能課不但要評價其表演技能，還要評價其二度創(chuàng)作的意識和能力水平。

二、構建“采、編、練、演、錄”一體化實踐教學模式

藝術實踐是高校藝術教育的重要組成部分，是提高學生社會適應能力和創(chuàng)造能力的重要渠道。目前，高等學校音樂專業(yè)的學生實踐自發(fā)的多，有組織的少；參加競賽或協助演出活動的多，自己組織的社會演出活動少；少數優(yōu)秀學生的實踐機會多，絕大部分學生的實踐活動少；模仿別人的演出多，有自身特色的具有創(chuàng)新性的作品和演出極少；模仿表演流行曲目和外國作品多，表演民間、民族的曲目少。將學生音樂實踐納入教學環(huán)節(jié)，作為一門必修課程，要求學生必須參加一定的實踐活動，并達到相應的要求才算完成此門學業(yè)，其本身就富有實踐意義。為了將學生藝術實踐落到實處，培養(yǎng)學生保護、傳承和發(fā)揚湖南民間民族優(yōu)秀音樂文化遺產的意識，提高學生挖掘、整理、編創(chuàng)、表演等方面的創(chuàng)新知識和能力，增強了解和適應社會的能力，我們推出“采風、編創(chuàng)、排練、表演、錄制”一體化的實踐過程來保證實踐教學的質量。“采風”就是組織學生在民間或少數民族區(qū)域去搜集、挖掘民間、民族音樂，搶救非物質文化遺產，也可以帶領學生去工廠、學校、農村去接觸和了解社會，體驗生活，收集社會音響資料�！熬巹�(chuàng)”是要求學生將采風所得的音響資料進行整理、加工，改編或創(chuàng)編成藝術作品。“排練表演”就是組織學生對編創(chuàng)的作品進行學習、排練，并到社會去演出，特別是去民間或少數民族地區(qū)表演�！颁浿啤笔抢�用現有的先進錄音、錄像條件，對表演作品進行錄音或錄像，制成音像成品。學生可以根據自身的興趣、特長和能力水平，自選參加“一體化”實踐過程的某一環(huán)節(jié)或多個環(huán)節(jié)。評價學生的方式既要看參與藝術實踐的過程，也要看藝術實踐成果。

三、推行創(chuàng)新型教育實習模式

音樂課觀課報告范文第3篇

年 份 1996 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2023 2023 2023 2023 2023

文章

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奧爾夫音樂教育作為一種兒童音樂教學法，自傳入我國后就一直被大家所研究，對于高校學前教育專業(yè)中奧爾夫音樂教學法的研究相對較少，但也能明顯看出，對于賞識教育的研究逐年呈遞增趨勢。可見奧爾夫音樂教學法越來越被人們認可與重視，被高校學前教育專業(yè)所重視與吸納。通過梳理與對比發(fā)現，針對高校學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的研究主要從以下幾方面進行。對學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的研究，多集中在奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業(yè)音樂教學的啟示、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)中的應用、《奧爾夫音樂教學法》課程研究等方面。

一、奧爾夫音樂教學法對我國學前教育專業(yè)音樂教學的啟示研究

奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素，強調對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質教育，顯然是很有必要的。

眾多學者從學理的角度剖析闡釋了奧爾夫音樂教學法對我國音樂教育的沖擊以及重要啟示。以前的高校學前教育專業(yè)音樂教學方式多以傳統用教學方式為主――以教師為中心注重知識的傳授以及技能的訓練，奧爾夫音樂教學法強調的確實“原本性”的音樂教育思想，在教學方法、教學內容方面均與以往有大大不同，奧爾夫音樂教學法的對我國高校學前教育專業(yè)的音樂教學有著重要的沖擊作用。商秀梅在《奧爾夫音樂教育對中國音樂教育改革的啟示》中提出，我國的音樂教育改革應從教育理念、興趣培養(yǎng)、綜合教學等方面吸收借鑒奧爾夫音樂教育的優(yōu)勢;2023年欒曉梅在《奧爾夫音樂教育對學前教育專業(yè)藝術教學的啟示》中提到“借鑒奧爾夫音樂教育的理念和方法，在學前教育專業(yè)藝術教學中應貫徹原本性思想，找準藝術教學的切入點;理解把握‘綜合’內涵，開展有效的綜合教學;重視即興教學，激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能�！�2023年劉丹在《論高師學前教育專業(yè)的音樂教學――給予奧爾夫音樂教學法的啟示》中提到“而奧爾夫音樂教學法突出"原本性"的教育思想，其活潑、生動的教學方式適應了信息時代對于創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的需求，特別強調音樂課程教學理念的原本性、教學內容的綜合性、教學方法的創(chuàng)新性，對于改變教師的教學觀念和原有的教學模式具有積極的啟示。”

二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)中的應用研究

奧爾夫音樂教學法在高校學前教育專業(yè)中如何實施？眾多學者對此做出回答：2023年白艷在《奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中的應用》中提到，在高校學前教育中可以采用五大應用策略，即“以教師為主導，以學生為主體;綜合教學內容，突出職業(yè)特點;創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的創(chuàng)造力;拓寬音樂視野，注重實踐過程;以審美為核心，注重多元評價�！辟R定科認為奧爾夫音樂教學法與我國素質教育有著異曲同工之妙，能充分調動高校學前教育專業(yè)學生的學習積極性與參與度，在學生充分投入學習之時，培養(yǎng)其扎實的實踐能力。

眾多學者將奧爾夫音樂教學法與不同學科結合在一起，嘗試在不同課程中實踐奧爾夫音樂教學法。王翼如、桑楠、郝珊、蔣琴、侯杰等人分別在鋼琴教學中踐行奧爾夫的音樂教學思想。孫立平、謝云秀等人在樂理與視唱課程中，大量結合了奧爾夫音樂教學法，將奧爾夫精髓落到實處，使高校學前教育專業(yè)學生受益。欒曉梅將奧爾夫音樂教學法與舞蹈教學結合，將奧爾夫的“動作教學”發(fā)揚光大。更多學者是將奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)中的應用方面進行深入探究。

三、《奧爾夫音樂教學法》課程的研究

自奧爾夫音樂教學法引進中國以來，在幼兒階段開設相關課程已經越來越普及，鎖著這股浪潮的發(fā)展，各大高校學前教育專業(yè)也在進行著奧爾夫音樂教育課程的教學嘗試。早在2009年遲艷杰就針對我國高師學前教育專業(yè)音樂課程存在的問題進行研究，提出奧爾夫音樂教學法在高校學前教育本科專業(yè)實施 的設想。2001 年清華大學嘗試奧爾夫音樂教育，開設“綜合

藝術素質活動與創(chuàng)造課”，并將其列入百門教改精品課程，提出“通過綜合尋求關聯、遷移等思維方式的體驗，提高學生素質③”的目標。2023年博雅杰就針對新疆高師新月教育專業(yè)提出開設奧爾夫音樂教育課程的設想，并進行了詳細論證。2023年李珊珊、高亮對高校學前教育專業(yè)開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性展開論述，解析國內外學前教育現狀對比，從學前教育開設該課程的可行性與重要性為切入點，呼吁廣大幼教工作者了解和重視奧爾夫音樂教學法。

李寧對奧爾夫音樂教育模式進行了探索研究，深入對比了奧爾夫音樂教育模式與傳統音樂教育模式，認為奧爾夫音樂教育模式是對我國傳統音樂教育必不可少的補充。對提高學前教育專業(yè)音樂教育發(fā)展具有重要意義。曹曦也持有”高校學前教育專業(yè)實施奧爾夫音樂教育是十分必要的”的觀點。

四、關于學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的研究方法

（1）個案研究。是指對某一個體、某一群體或某一組織在較長時間里連續(xù)進行調查，從而研究其行為發(fā)展變化的全過程，這種研究方法也稱為案例研究法曲阜師范大學賈曉星采用個案研究法對奧爾夫音樂教學法與中國的音樂教育進行研究，從實驗、實例以及經驗總結出發(fā)，提出了推行奧爾夫音樂教育的四大阻力（多數家長的不認可觀念、奧爾夫樂器昂貴、師資力量有限、教材短缺）及相應的解決對策，通過大量論證總結了奧爾夫音樂教學法對中國音樂教育的意義――中國傳統音樂與 “原本性”具有共通性、強調本土化音樂的應用注重民族性、奧爾夫音樂教育體系與我國音樂教育改革相適應、奧爾夫音樂教學法的可實施性較高。

（2）調查報告。調查報告是最常見、最基礎的研究模式。一般就是選取研究對象，進行測試，寫出這些對象的特點，并指出存在的問題。調查報告是最基本的事實報告，真實地反應被試狀況。至于如何利用調查結果，如何進一步對學生進行指導等都不做具體探討，或只略微提出參考意見，真正的干預在這類報告中是沒有的，而且調查工具的不同，所反映的角度、問題及程序都可能會有差異。四川師范大學段曉霞對奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業(yè)音樂教學中的應用現狀進行調研。

（3）比較研究。比較研究是調查研究的深化，根據樣本的相關或獨立性，又可分為相關研究與差異性研究，這類研究又包括相關性研究與差異性研究兩類。前者主要研究某同類樣本的學習適應性各不同因素間的相互作用及相互影響，常常對同一樣本進行學習適應性測試的同時配以別的不同測試，后一個“差異性比較研究”，主要是通過同時選取不同的樣本進行學習適應性測試，然后比較這不同樣本間的學習適應性各因素的水平差異，在此基礎上做出概括化的總體估計。在段曉霞和賈曉星的研究中，都使用了比較研究的方法。

縱觀過往研究，在高師學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的研究中，以單科教學中的實施應用以及音樂教育中的使用較多，一般情況下，側重點較為單一。而針對高等教育階段學前教育專業(yè)的課程實施現狀研究相對較少，雖然有個別研究，但較為缺乏和零散，因此關于高校學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教育實施現狀的研究大有余地。

高校學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的主要陣地，奧校學前教育專業(yè)的辦學水平高低、學前教育專業(yè)學生能力高低將直接

影響著幼兒教育的質量，因此確保本科學前教育專業(yè)學生的素質是確保幼兒教育質量的關鍵。高校學前教育專業(yè)將奧爾夫音樂教學法引入課堂，進行教育實踐，不僅能夠拓寬學生視野，提升學生音樂教育技能，同時還可以為學前教育學生提供新穎的教學方式與教學思想的借鑒，為幼兒園一線教育工作提出了新的思路。

參考文獻：

[1]鐘傳惠.奧爾夫音樂教育理念對學前教育專業(yè)音樂教學的啟示.重慶文理學院學報（社會科學版）.2008，6

[2]遲艷杰.奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性研究.呼倫貝爾學院學報.2009，1

[3]博雅杰.奧爾夫音樂教學法在新疆高師音樂教育專業(yè)的事實設想.新疆藝術學院學報.2023，3

[4]欒曉梅.奧爾夫音樂教育對學前教育專業(yè)藝術教學的啟示.濱州學院學報.2023，4

[5]賈曉星.奧爾夫音樂教學法與中國學前教育―以一個奧爾夫實驗班的個案研究為例.曲阜師范大學.2023

[6]李寧.中高職學前教育專業(yè)引入奧爾夫音樂教學模式的應用探索.濰坊高等職業(yè)教育.2023，2

[7]李珊珊，高亮.學前教育專業(yè)開設“奧爾夫音樂教育學”課程的必要性.大眾文藝.2023，24

[8]白艷.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)音樂教學中的應用.教育與執(zhí)業(yè).2023，32

[9]段曉霞.奧爾夫音樂教學法在本科學前教育專業(yè)音樂教學中的應用現狀研究.四川師范大學.2023

[10]蔣琴.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業(yè)鋼琴教學中的應用初探.湖南科技學院學報.2023，1

音樂課觀課報告范文第4篇

關鍵詞：音樂分析；寫作規(guī)范；課程建設；音樂學分析；音樂分析學

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2023）23-0226-03

“音樂分析”（Music Analysis）課程是高等師范院校音樂類學生本科階段的必修課程，在不同院校，不同歷史階段，該門課程名稱也被稱為“曲式”、“曲式與作品分析”、“音樂作品分析”、“音樂分析”等。雖然名稱不同，但是其基本課程內容都是圍繞具體音樂作品，運用作曲技術理論知識對音樂本體進行分析，最終解讀作品的材料組織及其結構原理等。該課程近年來不斷擴展演變，從最初的針對作品“曲式結構”進行分析，進而對作品細部進行作曲技術綜合分析以及對作品在史學、美學、評論等文化意義層面進行研究和探討――“音樂學分析”①，成為一門對作品技術語言和人文內涵綜合分析的綜合類課程。筆者認為“音樂分析”課程教學的水平層次更是代表一所音樂院校專業(yè)人才培養(yǎng)水準的重要指標，而個人的音樂分析能力是衡量個人音樂理論基礎及綜合素養(yǎng)的最重要標準之一。因此，“音樂分析”課程教學在本科階段顯得尤為重要。筆者將該課程置身于“音樂學”學科發(fā)展的大視野中，就此門課程在高師院校課堂教學及課程建設兩個大方面展開思考，旨在為教學思路、教學方法的改進和教學質量的提升提供一定的參考。

一、高師院校中音樂分析課程教學實踐概況

我國高等師范院校音樂專業(yè)陸續(xù)開設該門課程已半個世紀有余。在其開設過程中，受到了教學對象、教學目的、教學周期、教學配套等因素的影響，表現出該門課程的“課程性”。其“課程性”究竟呈現出怎樣的現狀，存在怎樣的具體問題，需要該課程教師進行系統的整理、思考和分析。

筆者根據“音樂分析”課程的學科特點，具體的課堂授課情況設計了一份面向一些高等師范院校音樂學院大三學生的問卷調查，內容如下：

（一）音樂分析課程問卷統計

此次問卷調查于2023年4月開展，面向高等師范院校音樂專業(yè)三年級四個班級160人發(fā)放了160份問卷，除去病事假的學生，共回收問卷150份，回收率達到94%，其中有效問卷100%。

（二）問卷反應出教學中的具體問題

問卷從課程教材、授課內容、課堂教學、課前課后預復習等方面設計了11道選擇題，采用匿名勾選的方式，確保學生基本按實際情況回答。從此次問卷調查中清晰的反映了“音樂分析”課程在教學中存在的具體問題。

問卷第1、2題顯示大部分學生認為該課程重要，卻只有三分之一學生表示感興趣。這表明了學生在思想意識層面已經認知到“音樂分析”課程在對于音樂本體研究和綜合完整分析方面的重要性，卻沒有具備對熟練使用該門課程技能的體驗，幾乎未曾從獨立分析音樂作品當中獲得過成就感和愉悅感，因此內心也沒有強烈的學習興趣和動力。

問卷3、4題表示大部分同學都認為該門課程有一些一般性的困難，但是在學習過程中這些困難體現的方面很平均，并不是集中在某一個方面，這一現象說明學生在音樂基礎知識、綜合分析能力，發(fā)散分析思維這三個方面都比較薄弱，說明學生音樂綜合素質薄弱是一個普遍現象。

問卷5、6題顯示只有少數學生對音樂分析的對象――作品，達到了很熟悉的程度，大部分學生選擇了一般熟悉，這表明學生在掌握作品數量，以及對音樂感性體驗方面有欠缺。在對作品類型的選擇上，各種類型風格的作品都有選擇。值得一提的是學生對中小學教材中的音樂作品進行分析的期望值比較高，這說明學生當中普遍存在有將課堂知識和日后應用結合的強烈愿望。

問卷7、8題中，我們可以看到學生幾乎沒有課后復習的習慣，大多數人都是考試之前臨時抱佛腳的學習習慣。而學生對課堂上可以獲得的具體幫助表現出各自不同的傾向性，有的學生希望能在作品分析課上鞏固基礎知識，有的學生想拓展所掌握的具體音樂作品數量，有的學生想積極參與到分析過程獨立完成對作品價值的挖掘。這說明學生對在課堂時間內掌握這門課的技能抱有不同層次的諸多希望。而根據學生對第8題三個選項幾乎平均、無側重的勾選，我們要思考的是如何在有限的課堂時間內安排進大量的授課內容，以及這在具體教學過程中是否現實可行。

問卷9、10題，反映了學生對該門功課的作業(yè)態(tài)度。大部分人選擇了有時抄襲，這也不難解釋為何每次批改作業(yè)時都會遇到大量雷同作業(yè)，只有少部分學生每次作業(yè)都親力親為。而第9題呈現出的問題更值得教師思考，即大部分學生在學習了一段時間之后依然不知道分析報告的寫作方式，這也間接或直接導致了學生對獨立分析作品無從下手的尷尬情形。

問卷11題，反映出學生只是被動的接受課本知識，對于該門課程課外閱讀和參考，并就某一問題從不同的書本中獲取知識，以達到理解的目的，開拓知識面等方面，存在嚴重的不足。學生自主學習該門課程的主觀能動性差。

二、高師音樂分析課課堂教學定位與探討

通過問卷調查得出的結論，我們可以更清楚的羅列出在高師院校的“音樂分析”課上存在的問題，這些問題的出現絕不是單一的、獨立的，他們互相關聯，互相影響，不同的現象背后締結的是共同的深層原因，因此解決問題必須從根本出發(fā)。筆者認為，只有通過對該門課程清晰的自身定位才能給出解決問題的有效的建議。

首先，“音樂分析”課的開設均安排在本科高年級段，這說明該門課程具有一定的專業(yè)深度，它既是之前基礎課程知識的匯總，又是將知識轉化為思維和能力的一個途徑，更是支撐其它各項音樂技能發(fā)展的重要底蘊。因此這門課程在教學中應當樹立新的高度，不應是雷同或重復于曲式學的簡略理論課程。

當下許多師范類院校開設的“音樂分析”課程實際上就是“曲式”課程，所用教材，授課所遵循的思路，布置作業(yè)等各環(huán)節(jié)都基本按照傳統曲式課程開展，其根本上就是用“曲式”代替了“音樂分析”課。眾所周知，曲式僅僅是對音樂“曲體結構”的學習認知過程，而“音樂分析”課程應該是含有曲式分析在內，但高于曲式分析，綜合運用傳統“作曲四大件”和部分音樂學知識的課程來對作品進行全方位解讀的課程，其目的最終能夠為學生在實際工作中進行獨立分析作品、從真正意義上理解作品打下扎實基礎。因此清晰的定位“音樂分析”課程的教學目的、教學內容，是教授該門課的基本前提。筆者認為在本科教學科目制定時，應當將“曲式”與“音樂分析”兩門課程分開設置。如果受到學時、師資等影響，沒有條件分設開課，授課老師在教學過程中應當將這兩個概念加以明確的區(qū)分，以確保學生對學科范疇的清晰認知。

其二，“音樂分析”課程在全國各類音樂院校中普遍開設，筆者認為該課程開設在專業(yè)類音樂院校和開設在高等師范院校中有著完全不同的定位和側重點。因為高等師范院校音樂專業(yè)學生中的大部分學生畢業(yè)之后就業(yè)去向，是成為各地的中小學音樂教師，或者服務于當地的群眾文藝工作。而專業(yè)類音樂院校的“音樂分析”課，主要是為作曲系、音樂學系、表演系等專業(yè)學生開設，其目的是為了培養(yǎng)創(chuàng)作型、表演型人才。所以，高師院�！耙魳贩治觥闭n程必須要充分的考慮到學生未來面對的工作實際，因此，這對于高師院校該課程目標設置、內容選擇、教學定向有根本的影響。

“音樂分析”課分析的作品基本是教材上的范例曲目。以全國大部分高師院校所使用的音樂作品分析教材為例，主要教材是：高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎教程》（高等教育出版社）。其中大量范例曲目為古典浪漫時期貝多芬、肖邦的鋼琴曲，一小部分中外聲樂曲，和少數幾首中國民間歌曲。范例樂曲的優(yōu)點是作品的代表性強，涵蓋中外范疇，同時曲式結構典型、清晰明了。不足之處是，如選用該書對高師學生進行教學時，該書對流行歌曲、當代中小學教材歌曲、校園歌曲等沒有涉及，這體現了使用該書時的局限性。

高師音樂生未來將在中小學校園從事一線工作，在音樂普及、音樂基礎建設方面發(fā)揮重大作用。我們完全可以將中小學音樂教材中音樂鑒賞部分的作品作為音樂分析課堂分析的對象，這樣的教學安排是做到真正面向就業(yè)，將課堂學習和工作備課合二為一，為工作面試和未來的教學做足充分的準備和練習，不僅使學生的學習目的性更加明確，積極性大大提升，也縮短了學生在日后工作中摸索準備的階段。此外，我們也完全可以選取不同風格的流行音樂進行分析，在流行音樂中尋找與傳統音樂血脈相連的因素或者完全不同于傳統的創(chuàng)新應用，拓展課程內容，提升課堂通俗性、趣味性，既結合學生平時大多頻繁接觸流行音樂的實際情況，更重要的是將音樂分析與實際緊密聯系，加深學生的體會，也為日后學生在教學崗位上靈活應對各種當下流行音樂分析、教學做好示范準備。當然，古典、浪漫派音樂作品的分析，是該門課程的基礎，因為，它延續(xù)了曲式學的分析傳統，為學生鋪墊更深厚的學科基礎。

其三，“音樂分析”課程最終賦予學生的是獨立面對作品時對作品價值深刻理解的能力，由于師范院校學生主修專業(yè)不同，例如鋼琴專業(yè)、聲樂專業(yè)、竹笛專業(yè)等。如何讓不同專業(yè)的學生在各自專長的領域當中，運用“音樂分析”課程知識進行實際分析，并讓學生在分析過程之后加深對作品演繹的理性與深度，應當是該門課程自覺的追求方向。

在課后作業(yè)布置過程中，教師往往給全班同學布置同一個題目，過一周時間上交批閱。傳統的作業(yè)布置方法是檢驗基礎知識學習成效的有效手段，但是在一定時間之后，教師可以采用更個性化的作業(yè)方案。筆者認為在充分了解全班每個同學的專業(yè)特長之后，應當按照不同專業(yè)選擇不同的作品布置下去，例如竹笛專業(yè)學生布置分析竹笛作品，鋼琴專業(yè)學生布置分析鋼琴作品，聲樂專業(yè)學生布置分析聲樂作品。這樣的安排，既盡可能的減少了學生之間相互抄襲、依賴抄襲的做法，又結合了學生的專業(yè)興趣和特長，最終使每個學生都將該門課程與自己的專業(yè)實際相結合。音樂專業(yè)學生結束高校學習之后，往往從事的是與本專業(yè)相關的工作，因此這種作業(yè)體驗對今后工作中無論演奏、演唱、教學及研究等，都有實際和長遠的意義。

以上三點都是針對問卷反應出的問題，結合高師院校實際情況對該門課程做出的重新定位，不僅明確了該課程的教學內容、教學目的，同時也豐富了課堂內容，完善了課后環(huán)節(jié)，相信這樣的調整能從根本上解決問卷中反應出的具體問題。

三、音樂分析課程教學的自身建設

當我們換一個角度來反觀“音樂分析”課程自身的完善性，不難發(fā)現其存在一系列的模糊地帶，例如，該門課程具體結構的定義、分析表達符號，以及分析報告寫作規(guī)范統一性問題，等等。這些問題，在每年的音樂學院研究生入學考試卷面中，體現尤為顯著，來自全國不同地區(qū)院校的本科生在報考研究生時交出的音樂分析答卷各式各樣。

音樂課觀課報告范文第5篇

深入下去了解情況

在開始進行這項工作時，劉元璋首先采取了重點深入的辦法，調查了四、五、六年級三個不同程度的班級的情況，結果發(fā)現紀律松懈在各個班級中有著不同的特點。六年級的孩子年齡較大，似懂非懂的問題多，他們誤認為級任老師上的課是“主要課”，上課時要安靜；科任教師上的課“不重要”，上課時可以鬧。五年級的孩子很好玩天上課時心裹老想看到“大世界”去蹓跶，踢小皮球。四年級的孩子不太懂事，常因一件小事吵架，拉拉扯扯去報告老師。上課時也常常把小手一舉：“報告老師，×××推我！”經驗差的教師有時因處理不當，就很易引起全班的秩序混亂。調查結果，使劉元璋了解到，要搞好學習紀律，少先隊各中隊必須根據各班級不同的情況，從多方面進行教育。

從教育學生熱愛功課著手

學校里共有十個中隊，工作是復雜而又細致的，如果一般化地進行領導，工作就會無法開展。所以劉元璋感覺到有必要深入一點，研究出解決問題的具體辦法，樹立榜樣，以推動其他中隊的工作。于是他就深入到第三中隊。

在第三中隊里他發(fā)現孩子們在某些課上很守紀律，在另外一些課上秩序就很亂。其別是地理和音樂課的紀律最壞。孩子們對這些功課卻不感興趣。他們認為：“音樂課是副課，不及格也不合留級�！薄袄蠋熆傉f音樂好聽，但我們聽起來一點也沒意思。這不過用嘴巴亂叫一陣罷了。”“我將來做工人，學音樂有啥用？”孩子們一談起地理就說；“老是物產和交通，搞不清楚。將來我又不到這些地方去�！庇龅嚼蠋煵閱栕鳂I(yè)，他們就推托“昨天肚子痛”“媽媽叫我做事，來不及做功課”。

問題是更明確了，很顯然，要解決問題除了幫助老師們改進教學方法外，還必須做些工作，提高孩子們對各門功課的認識和興趣。于是劉元璋跟中隊輔導員研究好辦法，決定先從音樂課著手。他們收集了一些能夠幫助學生提高音樂興趣的書籍和材料，如“已經一百二十六年了，為什么大家還熱愛只多芬呢？”“代國歌的作曲者——聶耳”“斯大林和青年音樂家的故事”等，請求班主任和音樂教師在晨會和課堂上講給孩子們聽，以解除孩子們對音樂有無用處等懷疑。同時組織了一次歌唱比賽的“音樂晚會”，并邀請民歌合唱團參加。會前孩子們練習得很起勁，情緒很高。音樂晚會上還邀請了其他各中隊輔導員和科任教師來觀摩。

歌唱比賽開始了。每個小隊的人都認真得很。連平時最頑皮、最不守規(guī)則的孩子也一本正經。音樂老師興奮得拉住劉元璋說：“如果在音樂課上能像現在這樣守紀律就好教了！”比賽后，由民歌合唱團指揮給大家發(fā)獎。他說：“為什么大家今天唱得這樣好呢？主要是因為事前練習得認真。所以要歌唱得好，就得在學習時專心。假如有一個人不留心，整個的歌曲，就會遭到破壞�！边@些話切中了實際情況，孩子們很不好意思地微笑著。民歌合唱團指揮又說：“音樂能鼓舞人的愛國熱情，解除勞動后的疲勞，使人們生活得更有興趣�！睘榱俗C實這些，合唱團還唱《東方紅》和《歌頌》。唱出來的音調如萬人在歡呼。會后，許多隊員都圍住了合唱團問長問短：“你們怎樣練習的？”“我們也能唱得和你們一樣好嗎？”

孩子們要求學好音樂的情緒感動了前來觀摩的中隊輔導員。第九中隊的輔導員陸蘭芳問劉元璋：“這樣做，能培養(yǎng)孩子們的自覺紀律嗎？”劉元璋點點頭。陸蘭芳又說：“早知這樣，我又何必等待辦法呢！”

經過這次教育，再加上音樂教師教學有改進，第三中隊以前上三節(jié)課唱不會一支歌，現在不到兩節(jié)課就能唱了。如果有誰不過守紀律，其他的孩子就會來制止他。孩子們還自動地組織了“貝多芬合唱團”。同時由于孩子們對音樂課看法的改變，上其他的課程，紀律也有了好轉。

為了更加付出已有的經驗，劉元璋又幫助第三中隊組織了一次在五年計劃建設的第一年，假想旅行全國的活動，藉以提高孩子們對地理課的興趣。

這次活動，得到地理教師和其他教師的熱情協助�！奥眯小鼻�，中隊輔導員向大家講述了旅行家的故事，詳細地指導孩子們怎樣按照地圖前進；并且還介紹了祖國隨著五年計劃建設而出現的新面貌。孩子們就好像真的要去旅行一樣。中隊還舉行了盛大的歡送會。首先出發(fā)到迪化去的三小隊，在出發(fā)時，輔導員還叮囑他們：每星期必須寫一封信

回來報告旅行情況。

從旅行開始，在教室內外掛著的全國大地圖和墻報受到了大家的熱烈關心，下課后，總有一事孩子在地圖旁談論著：“好家伙，迪化五月氣候怎會這樣冷？”“第二小隊走得太慢了�！薄�…有些小隊隊員還經常到圖書館去閱讀有關的圖書和報紙，選購風景片和建設照片。

在短短的一個半月中，孩子們獲得了很多知識，他們帶著濃厚的興趣來上地理課，注意力很集中，也不再不交作業(yè)了。

引導隊的組織關心孩子們的學習和生活

有一次劉元璋和輔導員們發(fā)現孩子們有抄襲作業(yè)的行為。經過研究，他們認為對孩子們的偷竊、抄作業(yè)等行為，不能輕易放過，應該引導隊的組織來重視這些事，應該引導隊的組織在學習和日常生活中發(fā)揮作用。因此，他們首先在第三中隊墻報上展開了一次“抄襲作業(yè)是少先隊員所應有的行為嗎？”的討論。墻報陸續(xù)收到好多批評和建議。最后，有抄襲行為的學生寫條子給中隊部，承認了錯誤，并表示要學習卓婭勇于改過的精神。抄襲的行為得到了批判，公眾的定論，在隊員中形成后，隊員也就能自覺的遵守紀律了。