摘要：音樂(lè)美學(xué)與現(xiàn)代文化研究的深廣結(jié)合昭示了音樂(lè)內(nèi)在的社會(huì)性與政治性，這在音樂(lè)史線索上表現(xiàn)為其意識(shí)形態(tài)的文化批評(píng)分析路徑。美國(guó)在20世紀(jì)的崛起引致了其文化藝術(shù)的創(chuàng)新與繁榮，作為美國(guó)流行樂(lè)典范的爵士樂(lè)則承載與彰顯了美國(guó)夢(mèng)的悲歡離合、起承轉(zhuǎn)合，這與其社會(huì)經(jīng)濟(jì)政治的發(fā)展步階以及整個(gè)西方資本主義的總體文化風(fēng)貌緊密地相輔相成。通過(guò)對(duì)爵士樂(lè)美學(xué)意識(shí)形態(tài)性的系譜學(xué)探討，我們能獲致當(dāng)代文化發(fā)展議題的批判辯證法義理及富有重要?dú)v史借鑒意義的比較性啟示。

關(guān)鍵詞：爵士樂(lè);音樂(lè)美學(xué);意識(shí)形態(tài);文化研究

一、拉格泰姆與布魯斯：爵士樂(lè)的起步與轉(zhuǎn)型

爵士樂(lè)的歷史與美國(guó)資本主義的發(fā)展進(jìn)程有著驚人的步調(diào)一致性，其悲歡離合或起承轉(zhuǎn)合無(wú)一不契合了美國(guó)資本主義的社會(huì)總體面貌。在音樂(lè)美學(xué)與音樂(lè)社會(huì)學(xué)的意義下，爵士樂(lè)的發(fā)展史內(nèi)在地蘊(yùn)涵了潛在而深廣的意識(shí)形態(tài)性。爵士樂(lè)誕生于19世紀(jì)最后一個(gè)年代，這也是美國(guó)在國(guó)家統(tǒng)一之后自由資本主義發(fā)展的高峰期。

和拉格泰姆相似，另一種有著廣泛性國(guó)際影響的美國(guó)流行樂(lè)形式是布魯斯（blues，又稱藍(lán)調(diào)），來(lái)源于老百姓的勞動(dòng)號(hào)子和田間吶喊，并結(jié)合了傳統(tǒng)的教會(huì)音樂(lè)、尤其是黑人圣歌體裁。這種圣歌樂(lè)曲形式后來(lái)發(fā)展為盡人皆知的福音音樂(lè)（Gospel），它無(wú)論對(duì)包括布魯斯與拉格泰姆的爵士樂(lè)，還是對(duì)后來(lái)的節(jié)奏布魯斯、靈魂樂(lè)以及搖滾與說(shuō)唱等都產(chǎn)生了重要影響。盡管布魯斯總被認(rèn)為包涵在早期爵士樂(lè)的大類中，作為一種歌曲形式的布魯斯卻在新奧爾良爵士樂(lè)誕生后的十年后才出現(xiàn)。在20世紀(jì)初，新黑人運(yùn)動(dòng)在美國(guó)爆發(fā)，布魯斯作為基本的民謠形式在其中充當(dāng)了輿論與情感的傳聲筒�！斑@項(xiàng)運(yùn)動(dòng)旨在重建非裔美國(guó)人的公眾形象，并借此努力營(yíng)造對(duì)于黑人的良好公共輿論。”[3]布魯斯正是在這種歷史背景下肩負(fù)著重塑美國(guó)黑人及其文化形象的時(shí)代使命。

二、“爵士時(shí)代”與“搖擺世代”：

太平歌舞與危機(jī)后的轉(zhuǎn)機(jī)

三、巔峰衍變：現(xiàn)代爵士樂(lè)從民族性、

種族性到國(guó)際性的分化與轉(zhuǎn)換

1968年，隨著馬丁?路德?金與肯尼迪的被刺殺，美國(guó)國(guó)內(nèi)種族矛盾的深層沖撞激發(fā)開(kāi)來(lái)。正是這一年，隨著爵士樂(lè)本身以及國(guó)際情勢(shì)的復(fù)雜演變，搖滾樂(lè)開(kāi)始取代爵士樂(lè)一躍而成為美國(guó)國(guó)內(nèi)外最受喜愛(ài)的音樂(lè)消遣形式。一方面，蘇聯(lián)對(duì)捷克斯洛伐克的武裝干涉進(jìn)一步加劇了冷戰(zhàn)中的混亂局勢(shì)，政治高壓政策與意識(shí)形態(tài)的強(qiáng)化使得爵士樂(lè)的國(guó)際交流受到阻礙;另一方面，越南戰(zhàn)爭(zhēng)中的春節(jié)大攻勢(shì)讓美國(guó)輿論陷入到自打嘴臉、進(jìn)退維谷的尷尬困境，美國(guó)國(guó)內(nèi)的民權(quán)運(yùn)動(dòng)借助于反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)變得更加激化，年輕一代激烈的抗拒行動(dòng)、年老一代對(duì)于和平安寧的熱切期盼，這一系列的情感氛圍赫然超脫了爵士樂(lè)的輕歌曼舞與自作多情，這促發(fā)了搖滾樂(lè)更為渲染性、更具表現(xiàn)力的革命性音樂(lè)范式。[6]139

在黑白兩分的派系線索中，搖滾是對(duì)爵士樂(lè)的“認(rèn)識(shí)論斷裂”與革命性轉(zhuǎn)換，但其源頭與內(nèi)核仍基于爵士樂(lè)，這是普遍的共識(shí)。與以前黑人音樂(lè)傳統(tǒng)自覺(jué)規(guī)避或多少抗拒商業(yè)化利益的態(tài)勢(shì)不同，在身份政治的抗?fàn)幹校�嘻哈�?lè)將商業(yè)化與政治化更緊密連接起來(lái)。一方面，在音樂(lè)產(chǎn)業(yè)化框架中以高度的原創(chuàng)性適應(yīng)嚴(yán)酷的競(jìng)爭(zhēng)生存，嘻哈借助于商業(yè)化來(lái)實(shí)現(xiàn)個(gè)人的經(jīng)濟(jì)抱負(fù)與社會(huì)利益認(rèn)同;另一方面，又借助于音樂(lè)原創(chuàng)性壓制商業(yè)化的平板模式。嘻哈以后現(xiàn)代的反諷形式凸顯出黑人的社會(huì)認(rèn)同性，并彰顯出以創(chuàng)新性與趨利性求發(fā)展的獨(dú)特政治訴求。嘻哈樂(lè)蘊(yùn)含了年輕人執(zhí)著而激進(jìn)的拼搏精神，其韻律變化和歌詞的隨機(jī)發(fā)揮承載了最原創(chuàng)性的心理情感渲染，這些也都適合了當(dāng)代生活方式的高強(qiáng)度節(jié)奏以及激烈的社會(huì)變遷態(tài)勢(shì)。

與爵士和搖滾一樣，作為一種青年文化的嘻哈是年輕人替代性身份形成與社會(huì)地位的時(shí)尚資源之一。[7]在消費(fèi)主義的后現(xiàn)代時(shí)代，以美國(guó)為首的西方發(fā)達(dá)國(guó)家借助從經(jīng)濟(jì)到文化的捆綁式策略一攬子兜售與灌輸資產(chǎn)階級(jí)世界觀與資本主義價(jià)值觀。這一如阿多諾關(guān)于文化霸權(quán)的辯證批判理念，嘻哈在流行樂(lè)領(lǐng)域充當(dāng)了后殖民全球化世界的意識(shí)形態(tài)主角，在這個(gè)沒(méi)有硝煙的戰(zhàn)場(chǎng)上肆意非為。以爵士與嘻哈等為代表的美國(guó)流行樂(lè)和美國(guó)的國(guó)外經(jīng)濟(jì)援助一樣，是“傳播自由市場(chǎng)資本主義和民主的福音”[8]164，無(wú)論怎樣，美國(guó)政府及其代言人考慮的“核心的問(wèn)題是如何擴(kuò)張美國(guó)的地緣政治戰(zhàn)略利益”。[8]159嘻哈作為一種全球性文化現(xiàn)象，從美國(guó)到英國(guó)、南美、東南亞，乃至部分非洲地區(qū)，它滲透到了流行音樂(lè)與文化生活的方方面面。但不要忘了，嘻哈源自于新自由主義資本主義的中心：美國(guó)。[9]

五、結(jié)束語(yǔ)：文化意識(shí)形態(tài)批判中的爵士樂(lè)困局

身為20世紀(jì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展領(lǐng)頭羊與西方發(fā)達(dá)國(guó)家領(lǐng)袖的美國(guó)，其音樂(lè)發(fā)展史承載了“美國(guó)夢(mèng)”的核心義理，鮮明反映了其經(jīng)濟(jì)政治與社會(huì)文化的基本狀況。從布魯斯、拉格泰姆到爵士樂(lè)，從薩爾薩到雷鬼與拉丁爵士，從迪斯科到說(shuō)唱，從搖滾到嘻哈與重金屬，美國(guó)20世紀(jì)流行樂(lè)的變化深刻地揭示了音樂(lè)美學(xué)所固有的文化特質(zhì)、社會(huì)性和意識(shí)形態(tài)性。20世紀(jì)是“美國(guó)夢(mèng)”成長(zhǎng)與擴(kuò)散時(shí)期，作為美國(guó)“夢(mèng)之聲”的爵士樂(lè)的發(fā)展歷程向我們提示了重要的理論與實(shí)踐啟示：只有依托于傳統(tǒng)的精髓、并永不停歇地超越和創(chuàng)新，才能可持續(xù)地發(fā)展;只有以開(kāi)放的胸懷、包容的立場(chǎng)、批判的精神、拼搏的斗志勇于前行，才能有錦繡的前程;也只有在普遍的人性理想基礎(chǔ)上執(zhí)著于真善美的永恒價(jià)值體系、以壓制與超脫日常生活的晦暗平庸乃至丑惡，才會(huì)有更美好與幸福的明天。