暗戀桃花源影評觀后感（通用14篇）

　　當觀看完一部作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，寫一份觀后感，記錄收獲與付出。千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，下面是小編精心整理的暗戀桃花源影評觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇1

　　《暗戀桃花源》：感情的喜劇與杯具

　　杯具《暗戀》——癡情男女，傾城之戀，上海作別，命運捉弄，臺北重逢，咫尺天涯，時隔40春；喜劇《桃花源》——飲食男女，俗世翻騰，誤入桃源，前情難忘，故地拾舊，情何以堪，終不得解；電影《暗戀桃花源》——一個舞臺，兩出戲劇，喜劇不喜，杯具不悲！兩個原本獨立的敘事文本，陰差陽錯的集中于同一戲劇舞臺上。嚴肅與荒誕、內斂與夸張、秩序與混亂、悲傷與快樂，夢想與現(xiàn)實，縱橫阡陌，水乳神交，完整獨特的電影結構，卻皆直指：期望……尋找……等待……逃避……，算是“古今多少事，都付笑談中”！

　　試論感情？衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，是為相思；踏破鐵鞋無覓處，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處，是為相聚；悲哀橋下春波綠，曾是驚魂照影來，是為回憶。這樣三段式的故事，上演了多少代，不知還要繼續(xù)到何夕？哪管才智超群的男兒，或是冰雪聰明的女子，個個甘情緒愿的闖入情關，枉死離恨。只是可嘆，誰又會是誰的桃花源？生活與時代，莫非原就是一般混亂！嘻笑玩樂，至悲至喜，荒誕之中不斷撞擊的矛盾，便是生命永恒的秩序，也未可知！江濱柳與云之凡的桃花源是兩人的愛戀，他們在戰(zhàn)亂失散后都曾尋找過對方，但直至濁世半生方見到孤光殘影的對方……。老陶誤入桃花源，卻終似莎士比亞說的“溫暖的茅屋，勝似無情的宮殿”忘不了他的春花，出來后又迷失了桃花源……。桃花源里的袁老板和春花幸福美滿，現(xiàn)實中卻為具體而瑣碎的生活彼此撕扯與埋怨。其實，他們亦曾象江與云“執(zhí)子之手”那般期盼過“與子偕老”，而真到一起時，才發(fā)現(xiàn)所謂的完美竟是鏡花水月。原來，縱使有海誓山盟，終歸敵但是時刻的磨蝕！那么，江濱柳與云之凡即便真的就一向在一起，必須就會幸福長久嗎？

　　大仲馬在《基督山伯爵》結尾曾寫道：人生最大的智慧都集中在兩個詞里——期望與等待。小說主人公在冤獄中毫無放下期望，最后在等待中贏得了復仇與重生。李碧華則寫到：世上之因此有矢志不渝的感情，忠肝義膽的氣概，皆正因時刻相當短暫，方支撐得了，久病床前無孝子，曠日持久不容易，一切事物之完美在于“沒時刻變壞”。顯然，賴聲川的“桃花源”更象是能指進而所指著后者。正好似含苞待放的花蕾，默默等待著盛開怒放時的驚艷，然而就在前夜遭遇一場暴風雨的突襲，所有的期望與等待統(tǒng)統(tǒng)化作了烏有！還沒來得及散發(fā)的馨香就這樣被無情的驅散，不知誰會來掩埋墮入泥淖的殘軀。

　　戲劇《暗戀》的導演試圖借舞臺來重現(xiàn)心中的她——“一朵美麗白色山茶花”，但每每失望于演員的表演。江濱柳想來就是導演自己的化身，熬到白發(fā)云鬢也無緣再見到“她”，無非通過幻象聊以慰藉。只有身邊的女助理義無反顧的陪著他瘋，陪著他癡！一個莫明其妙的女子一向在劇場執(zhí)著地尋找著情人劉子驥——這正是陶淵明《桃花源記》里主人公的名字，但到終場也沒結果。劇場的管理員絮叨著“十分鐘！我這輩子不知道等了多少個十分鐘了！”片中每個人都困擾于自己內心的糾結，都在期望著什么，尋找著什么，等待著什么，最終卻又逃避著什么。

　　值得推敲的還有女護士的主角。當江濱柳追憶多年前的難忘舊情時，女對于他的長情大感費解。她拉出自己的男朋友小陳——“兩個禮拜以前分手了。這兩天我都發(fā)奮在想啊，他長什么樣貌啊？可怎樣想都想不起來哎！”他們之間似乎在進行跨越時空的對話，舊時人們窮盡一生尋覓的神圣感情，今人是輕而易舉的得到了么？這天的感情較之過去是不夠純粹了么，還是正因得到容易而不被珍惜了呢？有說：生活的理想就是理想的生活�？赏疲�理想的生活就無生活的理想，正因已經理想實現(xiàn)了。沒有理想的生活就是理想的生活？這聽起來就象文字游戲的悖論，卻道出了理想與現(xiàn)實的尷尬。生命與感情，試問，誰的價更高？平平實實的生活維系著生命的歷程，感情是否只是生命中一些重要的過客或是理想的奢侈品，給平實點綴些色彩與激情。過后，沒有它，依舊需要生命的常態(tài)。

　　中國人迷戀也極善于把玩文字的諧音之妙�！疤摇迸c“逃”，“柳”與“留”都是經典的漢字諧音字義轉移。戲劇《桃花源》的導演在發(fā)現(xiàn)布景上的一棵桃樹只剩下一片空白，而舞臺上又莫名其妙地多了一棵桃樹時，大動肝火。美工解釋說，這叫“留白”�！傲舭�？”導演深表困惑。美工繼續(xù)補充：“這種留白很有意境�。　薄耙饩�？”導演拒斥同時甚至帶點恐懼的語氣�！傲舭住迸c“意境”本是中國傳統(tǒng)藝術與美學理論的最高境界，通過導演百思不得其解的疑問式“重讀”，其好處已經兼容到了對于人生的哲學思考。特別是最后他極為郁悶且一臉無辜地大聲追問：“這棵桃樹為什么要逃出來么？”這分明是對老陶是“逃”還是“留”艱難選取的迎面質疑？觀眾也在不經意的亂象涌動間再次參與了劇情發(fā)展。

　　兩個劇組在一個舞臺上劃界同臺飚戲是影片的高潮部分。按說必須局面失控，事實卻是某種“美麗的混亂”。兩個劇組的臺詞竟然能夠相互自然的無縫對接，并且神奇的“潛臺詞”深意補充。例如一段中，護士說：“你還在等她，我看不必了耶！”老陶插：“我怕她在等我。”另一段中，袁老板說：“不好回去，你回去只會干擾他們的生活。”護士插：“我是說云小姐如果真的的來的話，事情可能會更麻煩�！崩咸詹澹骸斑@話怎樣說？”護士插：“正因你可能會更難過�！庇捎趦蓜≡诟星槟割}上的冥冥暗合，電影的“缺席的在場”與戲劇的“現(xiàn)場感”、“間離性”不露痕跡的找到了“恰到好處”的平衡。

　　影片尾聲，江濱柳與云之凡最后見面了，其實兩人早年闊別后很快就一向生活在一個城市里了，最近的時候可能只隔一條街道，卻咫尺天涯，重逢無門，真真造物弄人！紅顏云鬢換化作白發(fā)蒼蒼，當初的青春夢想被生活消解成了無言的唏噓！偌大的上海二人能夠相遇，小小的臺北難倒了他們！亦或他們就應感謝命運，他們把對方最好的時光定格在了各自的記憶里，并在生命的盡頭做出一個了斷……。“這些年來，你有沒有想過我？”塵封已久的往事被慢慢打開，心中最柔軟的部分被深深觸痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎！

　　漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜劇還是杯具？從戲劇中看人生，那是蒼涼；把人生當作戲劇，那是荒唐。到底還是戲劇歸戲劇，人生歸人生。只是身在其中的人卻恍惚于二者間，走到底都不會明白自己所堅持的是對？是錯？然而，最初卻決絕得容不得自己回頭張望……

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇2

　　靜下心來才想起它，曾一度被我放在心上的《暗戀桃花源》，也正是今年風靡北京劇場的那部賴聲川的作品。有朋友在北京，歡喜地去看了，把遠在福建的我羨慕了半死。只好自己在電視里看著從北京賣回的DVD，其中包含了兩個版本，一是1992年林青霞的電影版，一是1999年蕭艾的劇場版。這片屬于《表演工作坊作品集》系列，那系列中還有《那一夜，我們說相聲》等經典之作，可惜沒買全。

　　賴聲川的東西很有力量，且不說關于相聲系列的那部分有多漂亮，始終在大陸和臺灣的關聯(lián)上繞圈，政治成分濃重卻又充滿尖銳與期望。批判的現(xiàn)實色彩從未離去過，就算是在《暗戀桃花源》中也是如此。背景都在那段最黑暗最敏感的時期，正因時刻產生的模糊，在剛剛我回憶“暗戀”時，居然把《這一夜，誰來說相聲》中關于臺灣的父親回大陸探親的那部分有聲有色的段子揉雜在一起，它在感情上和“暗戀”的所謂三流劇的指向是一致的，也是能夠拼湊的完整，于是我花了好一會兒才讓自己清醒過來才分清楚它們是不一樣的兩個作品。正如賴聲川將《暗戀》和《桃花源》兩個看似毫不相干的舞臺劇在最后居然在交錯中，串了臺詞，在內心與現(xiàn)實交融中，成為最經典的錯位。由它，成就了整部《暗戀桃花源》的精華所在。

　　“暗戀”在特定政治背景下，有情人因戰(zhàn)亂而分離，思念了一輩子，年邁時才知道彼此在同一片土地上相知，卻始終無法相遇�！鞍祽佟钡膬葦俊⑸畛�、嚴肅、悲傷，反射著“桃花源”的瘋狂、夸張、解構，后者類似先鋒戲劇，以喜劇的效果來表達內心的感情壓抑，其實主題也是杯具性的。在時光的河流中，他們再也回不去了。時光、回歸與杯具性是使這兩部風馬牛不相及的戲劇交融的關鍵所在。在兩個劇外還有一個尋找以前戀人的女子，呼喚著相約卻遲來劉子驥。她始終活在過去，卻再也回不去了。兩個獨立的劇本通過一種奇妙的空間交錯，交融的部分構成奇妙的畫面，整體再用一個畫框裱起，成就另一個作品，真是很神奇的靈感。一切源于生活，當然，賴聲川這部作品的誕生也來源于他以前排戲時真實的這種“遭遇”。

　　人們不由自主追著《暗戀桃花源》的各種版本，除了它本身的藝術魅力外，的確在不一樣演員不一樣演出方式都能帶來不一樣的效果，每看一次都有新的感受。92年林青霞出演的電影版被視為經典，自然也有很多人更為青睞99年蕭艾的劇場版。關鍵其實并不在于林青霞或蕭艾，相隔之久，世界各地到處巡演至今，根據不一樣演員，或多或少都會有細節(jié)處理的不一樣變化。92年版和99年版我是連續(xù)看下來的，那是兩種不一樣的感受。林青霞版的云之凡感覺更為干凈和清澈，最明顯的比較是在云之凡來病房看江濱柳的那部分。在“桃花源”中，我感覺99年的老陶和袁老板表現(xiàn)的更為出色，在結局的處理上也更為內斂，可在帶入感上，我卻又覺得99年的老陶不如92年的老陶�？僧吘故窃絹碓匠墒炝�，江濱柳在病房做夢的那段場景，兩個版本處理有明顯的不一樣，99年的版本更潤了，有著更深的糾纏不清的絕望。偏愛也許更正因是劇場版，演員的狀態(tài)是不被調整的，那是最真實最原始的形態(tài)，讓人有所期盼，瑕疵也可被原諒呢。

　　說著說著，回想的部分又有些模糊了，但無論是怎樣的版本，它本身帶給觀眾的沖擊和期盼是可見的。否則我不會因看不到北京上演袁泉版的《暗戀桃花源》而鬧心呢。

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇3

　　臺灣話劇導演賴聲川被《洛杉磯時報》稱為“臺灣劇場最明亮的燈”，而他的《暗戀桃花源》也做為其代表作被對臺灣話劇有興趣的觀眾所注意，而對于該劇所表現(xiàn)的主題歷來就有很多不一樣的說法，由于該劇有話劇和電影兩個不一樣的版本，我們首先要明確的是，我們所要討論的是根據話劇《暗戀桃花源》所改編的電影。

　　先看《暗戀桃花源》的主要劇情，就應說，《暗戀桃花源》是借由兩個三流劇組《暗戀》和《桃花源》在公演前一天搶奪劇場開始彩排而展開劇情的。其中《暗戀》是講一對亂世愛侶江濱柳與云之凡相愛又不能相守的杯具，《桃花源》則以漁夫老陶(桃)、春花(花)夫婦，與袁(源)老板之間錯綜的三角關聯(lián)為經緯編織桃源和武陵的落差。表面上看，這兩部話劇一部是庸俗小資情調的懷舊戲，一部是民間曹臺班子的鬧劇，本身并不具有什么好處。正是在這一點上，我們反對去把《暗戀桃花源》的具體情節(jié)做任何過渡詮釋。我們認為，《暗戀桃花源》的第一個好處在于他的結構上而并非資料上。

　　自有劇場演出以來，人們普遍構成了藝術高于生活的共識，在審美的定義下，藝術和生活的空間越來越被人為的分割，直到自然主義提出的“第四面墻”理論為極至。這種分割固然能夠保證劇場演出的嚴密性，但也限制了劇場空間的擴展，觀眾在劇場中完全成為了客體，失去了主動參與戲劇的可能，也使戲劇被禁錮在簡單的“虛構”和“真實”之上而不能自拔。大多數(shù)話劇觀眾對話劇的欣賞僅僅停留在“像”與“不像”的階段上。而隨著現(xiàn)代聲光技術的發(fā)達，劇場中的“像”與“不像”顯然已經毫無好處，這個時候，需要思考的就是如何打破這“第四面墻”，如何在空間上造成融合了。

　　在《暗戀桃花源》中，導演使用了套層結構，即戲中戲的形式。整個電影在一個大故事(兩劇團爭劇場)的故事之下又有兩個話劇的演出。我們注意到，《暗戀桃花源》講的是“此刻”。對全片來說，電影時空幾乎是和現(xiàn)實時空同步的;“暗戀”講的是“過去”，是戲中戲之一，它的舞臺時刻主導了影片的電影時刻;“桃花源”講的是“遙遠”，是戲中戲之二，它的舞臺時刻主導了影片的電影時刻;而當兩劇組同在舞臺上并發(fā)生沖突時，是戲本身，一個不斷來尋找劉子驥的女生暗示了影片基本電影時刻架構的此刻時態(tài)。這種套層結構的使用很明顯，就是讓片中片/虛構中的虛構與影象敘事的另一部分/虛構中的真實構成兩相對照的鏡像文本，他們彼此折射、彼此包容與說明，以及另一互文本的方式構成同一文本敘事。也就是說，實際上兩個話劇起了結構上互相支撐，文本上互相解讀的功能。正是正因如此，我們才會堅持認為不能將其中任何一劇單獨拿出來分解。

　　如果我們仔細觀察，就會發(fā)現(xiàn)，影片所講述的是三個故事，而這三個故事的比例大概為2：4：4。根據劇情，我們能夠很容易的解讀出來《暗戀》和《桃花源》的關聯(lián)，即互相對照。桃花源中武陵即暗戀中做為凡人的江濱柳的生活，而桃花源則是江濱柳心中的云之凡。按照賴聲川的說法，《桃花源》是補充說明《暗戀》的，也就是說，《桃花源》是《暗戀》的又一個結局，《桃花源》的最后袁老板和春花陷入無奈的生活中就是江濱柳和云之凡的又一結局。有人就此在這個層面上指出，《暗戀桃花源》討論的是感情和幸福的或然性和必然性。這當然是一種解讀，但總還是太過表層，這種解讀只解決了兩個獨立的文本之間的表層聯(lián)系，沒有很好的深入內部。

　　讓我們注意一下做為話劇的《暗戀桃花源》的創(chuàng)作時刻，《暗戀桃花源》的首演，是在1986年3月3日，熟悉臺灣歷史的人都知道，1986年是臺灣的臨界點，正是臺灣戒嚴與解嚴交接的日子，此時的臺灣正處于變化和不變的關鍵時刻。這個時候《暗戀桃花源》的出現(xiàn)如果僅僅是對感情和幸福的探討，那也就不會如此的受關注。如果我們注意到江濱柳這個人物，就會發(fā)現(xiàn)，賴聲川借此所做的是臺灣歷史和未來的思考。正如朱天文所說：賴聲川的戲劇每次公演，都成為負有社會參與感和歸屬感的社交活動。而如果我們從文化的好處上思考，則會發(fā)現(xiàn)，在兩劇交替演出和臺詞的穿插的背后，兩個戲劇即進行了相互詮釋和影射，也做了相互的解構。

　　在《暗戀桃花源》中，我們就應能夠看到兩種話語權的斗爭，《暗戀》所代表的傳統(tǒng)正劇話語受到了《桃花源》所代表的解構性話語的挑戰(zhàn)，將這兩種針鋒相對的話語放在一起本身就是一種斗爭，正如巴赫金所說：“自我“永遠無法獲得完全的自主性”，每一種話語都試圖在與別種話語的交談中“成為標準的、特權的話語”。而在《暗戀桃花源》中，這種話語的斗爭直接體現(xiàn)為誰占據“舞臺”，誰成為權威話語。甚至到了最后，導演干脆讓兩劇發(fā)生正面沖突：

　　“桃”導演：我好好一出喜劇，被你們弄得烏煙瘴氣的……

　　“暗”導演：好，老弟，你不說我還不好意思說，我看你的喜劇，我好痛心啊，我最崇拜陶淵明了。

　　“桃”導演：好好好，沒有關聯(lián)，你不講我也不講。我看你的杯具我很想笑。

　　“暗”導演：什么話

　　“桃”導演：什么話?你自己看看，一個快要死的病人，從床上爬下來，嘴里哼著歌去蕩秋千啊!這叫什么玩藝兒!啊?還有山茶花，山茶花怎樣演?你此刻演給我看，你演，你演!

　　這個時候，我們就應已經清楚的獲得了導演發(fā)送的信息，那就是，他所要講述的，與其說是關于幸福的問題，不如說是更深遠的關于文化的問題，由此我們說，《暗戀桃花源》實際上是一個文化寓言。

　　讓我們從電影的鏡頭和布景入手去進一步解釋這個問題：

　　在《暗戀》中，色彩暗淡沉重，頂光使用逐漸減少，側光增加，給人凝重又真實的感覺。而當影片進入到《桃花源》時，色彩頓時轉為明快夸張，多用綠，粉紅，藍色系，使用全光，少有補光，這種非寫實性的光色設計和超多的正面長鏡頭突出了劇場感。而《桃花源》的布景則采用傳統(tǒng)的山水畫，這樣的設計充分運用了中國文化傳統(tǒng)符號，是所有中國人的共同意識，也是臺灣外省移民心中的家園形象，是一個完美的“中國“形象”。但當觀眾發(fā)現(xiàn)這樣和諧的布景上有一塊完全的空白的時候，文化上的斷裂感就以直觀的形式出現(xiàn)了。在那里，我們實際上看到的是中國人共有的傳統(tǒng)文化意向被割裂后造成的景觀。凝滯而沉重的歷史和虛幻的未來同時呈此刻了觀眾面前，也就是理解美學所津津樂道的召喚結構。而在賴聲川那里，這個裂痕也就是個體與整體之間的比較和呼應，而這種呼應不但是臺灣和大陸關聯(lián)的隱喻，也是歷史和未來的隱喻，正是基于這一點，才使《暗戀桃花源》獲得了更深遠的好處。

　　如果要解讀《暗戀桃花源》，那語言也是一把不可獲缺的鑰匙。

　　我們看到，《桃花源》剛開始是老陶在開酒瓶。這酒瓶有瓶蓋但就是打不開。老陶說了一系列的“什么”——“這叫什么家?這叫什么刀?這叫什么餅?”而到了桃花源之后，老陶又發(fā)現(xiàn)，他生于斯長于斯的家鄉(xiāng)竟連自己也說不清楚。這正是雅克布森所謂人類換喻潛質的失靈，而其背后所體現(xiàn)的恰恰是索緒爾對于語言共時性的理論。我們注意到，當武陵和桃花源都只成為所指的容器的時候，其中任何的詞語都能夠被代替，而這種代替則意味著對于《桃花源記》這樣的經典的符號偷換。即使一個人對于周圍的事物的都說不出來，形容不上來，這些事物也依然存在，變化的僅僅是事物的名稱。這樣，就可能構成一種失去語言的歷時性后重新凝結的共時性。賴聲川的嘗試在于，用歷史切割歷史，進而構成新的共識。這就使得《暗戀桃花源》在講述貝爾托魯奇“個人都是歷史的人質”這一命題的同時獲得了一種向外突破的張力。我們注意到，桃花源人恰恰是武陵人的后代，這樣的設計也就有了十分明顯的意味，那就是：向前看。而影片中兩個話劇占據一個舞臺時正因搭錯詞而造成的互相詮釋、對峙又互相攻擊的情節(jié)則是對布萊希特理論最徹底的貫徹：“間言之，不能讓觀眾陷于神志昏迷的狀態(tài)，給觀眾一種幻覺，好像他們所看到的是一個自然的、沒經排練

　　過的一個事件�！闭麄�影片將觀眾放置在認同與間離之間，即反對完全理性審視，又反對完全投入感情，實在是一種極大的藝術克制。

　　在電影的最后，“時鐘”出此刻《桃花源》的背景中，“落英繽紛”又影響了《暗戀》。過去是無法挽回，記憶是無法重建，就如桃花源也無法回去一樣，到了最后，連尋找桃花源的劉子驥都丟失了，生活/舞臺，理想/現(xiàn)實，過去/此刻，記憶/忘卻，這樣的沖突充滿了張力，而這種文化尋根的虛幻和對未來毫無把握的焦灼才是賴聲川等臺灣藝術家心中永遠的傷痛。

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇4

　　看完臺灣導演賴聲川《暗戀桃花源》后，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之余，寫點觀后感，留個紀念。

　　兩部話劇：一個古裝的喜劇，一個現(xiàn)代的杯具;一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事;一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員臺上表現(xiàn)拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞到達令人叫絕的喜劇效果，通過比較其分別對“愛”的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服于作者的天才創(chuàng)作。這種別開生面的表現(xiàn)方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇?

　　單從兩個話劇來說，毫無新意�！栋祽佟费莸乃滋祝�就是因為導演的“絕大多數(shù)的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎樣也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對感情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份以前的感情只能在臺下引來我們這些觀眾的同情�！短一ㄔ础泛喼笔穷嵏矀鹘y(tǒng)的表現(xiàn)，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現(xiàn)代生活，穿越古今，雜糅并取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想�？删褪沁@樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一起，再加上些許臺下?lián)v亂的人，用一個爭戲臺的沖突，完美地結合在一起，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創(chuàng)新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。為什么這么說，在此略微說明一下。

　　這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認為是“一劇”，整部話劇就能夠把它看作是“二劇”。在“一劇”里，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因為他們在“一劇”中的水平差才展現(xiàn)出了“二劇”中的喜劇效果。就這樣“一劇”里的兩部部水準不高的話劇演員通過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現(xiàn)，共同構成“二劇”。這兩個共同構成一個整體，構成了新鮮活潑的藝術效果。

　　還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。產生這種效果，的確是個意外的收獲。

　　再看看“一劇”和“二劇”中的感情。雖說兩個話劇不相干，但是它們分別表現(xiàn)了“感情”，簡單地通過比較竟到達了哲學的高度。一個是熱戀的愛人分手數(shù)十載，其愛越久迷香;一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發(fā)了人對感情與生活這個永久話題的再次思考。

　　整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現(xiàn)“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現(xiàn)了“二劇”導演的高超指導水平。積淀了幾十年的感情，積攢了幾十年的話，情怎能續(xù)?話如何說?最后只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇5

　　上周末有幸觀看了臺灣著名導演賴聲川的經典話劇暗戀桃花源。劇情我就不在此贅述了，只想說說自己看后的感覺。

　　我一向是對悲劇不感冒的，也許這是一種不成熟的表現(xiàn)，但我確確實實不喜歡看悲劇，所以暗戀看得我是挺無趣的，畢竟這樣類似的故事也看得太多了，而且大段大段瓊瑤式的的臺詞，尤其是剛開場那會兒，瓊瑤的一塌糊涂，受不了。

　　桃花源是喜劇，所以我對它的興趣高一些，更何況有何炅謝娜這兩個活寶，想不笑都難�。〉�是意外的驚喜來自老陶的扮演者俞恩泰，就是武林外傳里面的“關中大俠”——呂秀才，初入桃花源時的一句：“哇塞，芳草鮮美；我靠，落英繽紛！”實在是太經典了4武林外傳的時候就覺得他和佟掌柜倆人身上最有料，是我最喜歡的兩個人物。這次看了他在話劇中的表現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)依然是最出彩的一個，不愧是上戲碩士啊，功力的確深厚！其實我覺得桃花源表面上是一出熱熱鬧鬧的喜劇，本質上實際是一出套在喜劇套子里的悲劇，用喜劇的形式來表現(xiàn)悲劇，笑聲中會有苦澀的感覺。尤其是最后，老陶本來已經在桃花源過上了無憂無慮的生活，卻因為仍然無法忘記春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都帶到那個人間仙境去。但是武陵的一切已經物是人非，老陶原本應該是丈夫的角色，現(xiàn)在卻成了局外人，即便如此，他一心想的還是要和故人去分享那個完美世界。熱鬧的開場，寂寥的結局，老陶的悲哀用嬉笑吵鬧的喜劇形式表現(xiàn)出來，反而更讓人平添了幾分隱隱的心痛。

　　另外還想提一句，那個不時出現(xiàn)的白衣女子，口口聲聲要找的劉子驥，和桃花源記中的“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規(guī)往，未果，尋病終。”提到的那個人名字一模一樣��！這也是我?guī)滋熘�后才想起來的，但是還是不懂她的串場有什么特殊含義嗎？哪位能給解釋一下？

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇6

　　早就知道賴聲川的暗戀桃花源這部戲了，這兩年由黃磊、孫莉夫妻檔主演的話劇版，一直在大陸各大城市巡演，媒體也有許多報道，但舞臺劇的受眾畢竟有限，觀眾被媒體宣傳吊足胃口后，卻沒有機會可以觀看，就算是劇團來本市演出，也有可能買不到票或買不起票而錯過，我就是這些觀眾中的一人，后來才知道，這出戲其實老早就已經有了電影版，而且是大名鼎鼎的電影明星林青霞、李立群主演的，這次觀看了這部電影視頻后，終于了卻了一樁心愿，看到了原汁原味的暗戀桃花源。

　　我明明看的是電影版的暗戀桃花源，還要說是原汁原味的呢？一方面是，這部電影比較忠實地記錄了賴聲川的表演工作坊的舞臺演出，表現(xiàn)形式更多的是采用戲劇語言，基本上是放棄使用電影語言，我不贊同這部電影是戲劇語言和電影語言共同表述的，我認為在這部電影里，電影拍攝過程也就是一個錄相過程，比方說，我們就很少、甚至根本就看不到鏡頭的移動，攝影機基本上是屬于固定拍攝的，就像是一個觀眾在戲院里座位上觀看該劇的視角。另一方面，電影中的演員并不是臨時搭建的劇組，他們都是演了一年多該劇舞臺劇后在來演這部電影的，在這部電影中，有著濃厚的話劇劇場效果，當然這也是電影內容所決定的，電影的內容就是暗戀和桃花源兩個劇組排練時發(fā)生的故事，這些經過長時間話劇演出的演員，就可以在電影中很好地保留舞臺劇的韻味。

　　暗戀桃花源這部戲的題材到底應該歸為喜劇、還是悲劇或正劇呢？雖然主要內容的兩本戲暗戀、桃花源，一個是悲劇，一個是喜劇，但就整個故事框架來說，這只是暗戀桃花源這部戲的兩個故事的載體或事道具而已，就像是相聲或洶中的兩個包袱，整部戲述說的是兩個劇組，因劇院安排失誤，不得不在同一舞臺上排練，所造成的一系列誤會和笑料，而其中的兩個劇團排演什么節(jié)目并不是原故事最關鍵的因素，所以應該說整部戲歸為喜劇也許更合適些，當然最恰當有可能稱之為實驗話劇或先鋒話劇為好，整部戲從頭到尾，兩個劇團在舞臺，一會兒哭，一會兒笑，哭，哭得人腸斷；笑，笑得樂開懷，這種悲傷和喜慶不斷地來回切換，只能用兩個瘋了來詮釋，所以說這部戲是鬧劇也不為過，當然絲毫沒有貶低的成分。

　　也許是個人愛好原因，我比較關注喜劇桃花源，雖然暗戀中有我的年輕時的偶像林青霞，但畢竟時過境遷，林的號召力已經今非昔比了。我對賴大編劇將陶淵明的千古名篇桃花源記，折騰成一個不倫不類的喜劇，真的感到不適應，它將我從中學語文課本上學這一課時，就留下的浪漫、溫馨的世外桃源美好印象，敲打成一塊塊斑駁的碎片，從此美好的桃花源不見了，只留下世俗的春花、袁老板在那里叫喚。文學的桃花源，是中國文化中的經典，也是中國知識分子的精神寄托，是中國文人的精神家園，這賴大編劇選擇什么故事不好，非常糟蹋這千古流傳的神話，哎，我看過之后，真有一些欲哭無淚呀，這老祖宗留下來的精神財富，就算是要改編也麻煩改編的唯美一點。

　　暗戀桃花源畢竟是一部舞臺劇，其最精彩的部分也許更應該是其臺詞，其實里面還是有許多經典的臺詞的，特別是桃花源中李立群飾演的老陶，有許多臺詞非常絕妙，但觀眾事前如果沒有看過相關介紹的話，一時半會是不容易理解的。至于許多文章所介紹的，該劇在上世紀八十年代首演，就引起不同凡響，原因是影射了臺灣社會亂中有序的奇怪現(xiàn)象，我等大陸觀眾肯定無法體會，對于大陸的觀眾不定來說，更多的也許是因為其有名而想到要觀看的吧！

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇7

　　暗戀”給人一種傷感和感動，“桃花源”給人一種詼諧與無奈，兩句同臺排練，讓人驚嘆的不僅僅是兩部劇的劇情，更重要的是兩部毫無相干的話劇居然能夠在場景道具和臺詞上達到某種程度的契合，不留痕跡，渾然天成；在劇情上，雖然在真實舞臺排練現(xiàn)場與投入的話劇表演交替上演，期間也發(fā)生過許多林歲的事情，但似乎兩部話劇都沒有中斷過，給人一種完整感。這就是這部劇的高明之處，然人看了之后，覺得戲里戲外真假難辨。這部話劇乍一看充滿了一種混亂的喜感。

　　兩個毫不相干的劇組，喜劇與悲劇，卻在同一個舞臺上一起彩排，尤其是當演員們都串到一起的時候，更是極具喜感。然而笑過以后細想，悲劇與喜劇的穿插，不正是每個人起伏的人生嘛？喜劇與悲劇本就是一體。比如《桃花源》。老陶到了桃花源，他真的快樂嗎？春花和袁老板看到老陶先是以為他死了，后又認定他已經瘋了。他們不相信桃花源的存在，他們因為現(xiàn)實而失去了理想。這無疑是可悲的。而《暗戀》中，當云之凡與江濱柳在40多年后重逢，那一刻，該是怎樣的一種悲喜交加，百味雜陳呢？整部劇有一個瘋女人串成。他在苦苦尋覓著什么。正如她一樣，我們每個人都在這一個混亂的世界上尋找理想和現(xiàn)實的平衡點。

　　品《暗桃》起初卻有強烈的喜劇效果，但當老陶回武陵尋找妻子的時候，便有了另一層意義上的悲劇色彩了�；蛟S現(xiàn)實與理想的分離，物是人非的痛楚才是《桃花源》真正想要傳達的意義吧。如此一看，兩部看似毫不相干甚至截然相反的話劇便有了一個重合點——依舊是理想與現(xiàn)實的截然不同，依舊是帶著遺憾的無可奈何。所以，我覺得這部話劇最突出的特色就是——巧妙地將兩個毫不相關的劇本合為一體，且表達了其內在的深意

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇8

　　一月十六號，我和我的兩個小伙伴一起去看了場話劇，話劇的名字叫《暗戀桃花源》。這部話劇我在兩年前就已經聽說過了，一直很想看，終于等到了這一天，心情很愉快。

　　十六號這一天，我早早做完了老師布置的作業(yè)，我的一個小伙伴到傍晚六點多才做好了作業(yè)。后來，我們一起坐上了開往科技文化中心的專車，吃了肯德基，在最后兩分鐘內跑向了大劇場，坐到了座位上。哦，對，我在座位上還看到了另外一個同學，他身邊有美女在，都沒注意到我。我的位置是與舞臺一個平面的，離舞臺只有大概五米的距離，后來我回來說，當時我都看得見黃磊叔叔的皺紋呢。

　　說到黃磊叔叔，我很喜歡他，從很早以前，記不清楚那是什么時候，我看了一部電視劇叫《似水年華》，是他和劉若英阿姨一起演的，故事發(fā)生在美麗的烏鎮(zhèn)，講了一個感人的愛情故事，在后來我還特意去過那個小鎮(zhèn)�！端扑�年華》我看了好幾遍，每次都感動得哭了。這次看《暗戀桃花源》，我覺得《暗戀》的那部分，與《似水年華》有很多相似的地方。

　　我準備好了眼淚來看《暗戀桃花源》的，可我后來一直都沒有哭。我認為最主要的原因肯定是我看的不夠專心，身邊坐了好多爺爺奶奶輩的老人，總是在那里亂動，害我都沒辦法投入到話劇里，我很生氣。不過《桃花源》還是很好玩的，我在那里笑得前俯后仰呢。

　　我覺得這場我等了很久的話劇并沒有讓我失望，座無虛席的話劇院和謝幕時長久不息的掌聲應該就是最好的證明吧�；貋淼牡诙�天，我又看了一遍電影版本林青霞阿姨演的《暗戀桃花源》，我覺得沒有大陸版本的好看。

　　我很開心。

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇9

　　從來沒有看過話劇，但早就聽過賴聲川導演的大名以及他執(zhí)導的《暗戀桃花源》，因此7月15日《暗戀桃花源》第四次來到廣州，我便與好友雷童一起去看。雷童第二天便寫出了一篇觀后感，并問我為何觀看演出后明明感觸頗深卻沒有寫些什么。其實我只是太忙，關于《暗戀桃花源》，尤其是其中的《暗戀》部分，我有太多的話要說，如今在這里補上。

　　云之凡和江濱柳的愛情，正如《暗戀桃花源》節(jié)目介紹冊上所說，因為處在這樣的紛爭時代而注定不能有結果。而最后即使重逢，卻因為雙方都已有了各自的伴侶，只能用最含蓄的方式來表達自己的情意。聽著那一句句略帶生澀的'“你身體還好嗎？”“你過得怎么樣？”，心總會感覺到被這兩人的悲劇一層一層剝開似的疼痛。云之凡臨走時，江濱柳難以抑制自己的情緒，本以為他終于會一訴衷腸，他卻只能惆悵地問了一句：“這些年你想過我嗎？”實際上，他在最后和云之凡握手的那一刻也是壓抑著的；他很明顯地努力克制著自己，想把自己的悲傷控制在哽咽狀態(tài)，避免哭泣。然而，就是這一連串的情緒上的壓抑把《暗戀》的悲劇效果推上了高潮。江濱柳和云之凡沒有釋放出的淚水，絕大部分最后都掛在了觀眾的面頰上。

　　我必須承認，我也流下了眼淚，但我的流淚還有另外的原因：我被江太太的偉大感動了。江太太也是一個悲情的人物。按照劇情，她在江濱柳心目中的地位永遠無法與云之凡相比。這一點，從江濱柳多年以來經常聽他和云之凡曾經分享過的歌曲并陷入沉思可以看出。江太太憑著女性特有的敏感，不可能察覺不到江濱柳心中最愛的女性不是他。然而她對江濱柳的情感是真摯的。第一個證據就是她對小護士講述和江濱柳初識時的事情那種如數(shù)家珍的語調和幸福略帶羞澀的表情。第二個證據就是江太太急著幫江濱柳交住院費用的細節(jié)。中年婦女本來最讓人厭煩的就是嘮叨，啰嗦還有斤斤計較。然而在這一幕中，江太太對醫(yī)院的抱怨恰好體現(xiàn)出了她對于江濱柳無微不至的關心，連繳費這類沒有急迫時限的瑣碎小事都掛在心上，要迫不及待地第一時間辦好。她的嘮叨確實是可愛的，甚至可以說每聽一次都會感到溫馨的，是百聽不厭的！綜上，江太太的偉大，在于她能不計較地位和待遇，全心全意地付出去愛江濱柳。用《士兵突擊》里老馬班長的話說，江太太的偉大就是因為她甘于平凡。她身上人性的光輝，是云之凡身上沒有的，也是一個再完美的云之凡也掩蓋不了的。

　　我理解江濱柳為什么在生命最后的時光開始尋找云之凡。他們有著美好純真的情愫，但因為時世的動亂而無疾而終。他理應覺得遺憾，理應尋訪云之凡的消息。不管云之凡是生是死，只有得到了確切的消息，也算是給了當年愛慕她的自己一個交代。但我不能夠理解為什么那么多年以來，云之凡在江濱柳心目中的地位一直如此的高。江太太為了江濱柳付出如此的多，應該說對江濱柳是有恩的（愛也是恩賜的一種�。�。而云之凡即使再完美，再獨一無二，也只是江濱柳未曾擁有的愛慕對象而已�；蛟S是明白我的感受，江濱柳最后很好地安排了江太太今后的生活，可以算的上是一個合格的男人了。

　　也許下輩子他能夠明白，假如命運不愿讓他同時擁有他的所愛和愛他的人，那么他應該不再執(zhí)著于自己的所愛，而用自己的一生去報答那個愛自己的人。

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇10

　　昨晚杭城下雨，極冷。終于看了仰慕已久的賴聲川話劇《暗戀桃花源》。

　　這場話劇一個月前就讓杭城的小資大資們騷動，四處討票、買票。不幸地我也趕了次時髦，找朋友要了票子。昨晚的劇院熱鬧得跟過節(jié)似的，果真看到了杭城許多文化界人士。

　　袁泉很美，但沒想到她的聲音那么好聽。黃磊有點發(fā)福，但是演技絕對一流。喻恩泰還是武林外傳里那個呂秀才的德性，謝娜演戲如同她的主持毫無區(qū)別。傳說中的何炅沒有來，那個角色換了其他演員。

　　看完后，我問朋友，一句話總結一下你的觀后感。朋友說：“一場笑聲不斷的悲劇。”呵呵，我倒不這么看。我覺得是：“混亂中的和諧，錯位后的回歸�！�

　　因為劇院場租的混亂，兩個劇團，一個演現(xiàn)代悲劇，一個演古代喜劇，同時在一個舞臺上排練。于是產生了混亂，鬧糟糟的舞臺，一會兒是悲，一會兒是喜。觀眾的神經一會跟著黯然神傷，一會跟著狂笑不已。如同坐過山車，時上時下，但卻沒有絲毫不適。因為兩個故事，表現(xiàn)的都是同樣的悲劇主題。一對現(xiàn)代戀人黃磊和袁泉失散四十年的再相聚，一個古代女人謝娜兩次婚姻同樣的結局。愛情總是比婚姻美好，得不到的永遠會在心里，得到的倒成了怨偶。

　　人生也跟這舞臺一樣，經常會發(fā)生錯位。本以為這場子是你的，卻成了別人的。本以為這段感情是你的，卻成了他人的。對的時間，錯的人。錯的時間，對的人。現(xiàn)代的這個，四十年前上海一別，誰會料到從此生死兩茫茫，再見已經百發(fā)人。古代的這個，嫁了他，卻戀上那個他，誰會料到如愿嫁給那個他時，還是一樣被婚姻折磨得千瘡百孔�？墒清e也錯了，怎么辦，只能將錯就錯吧。這場劇中有兩個場景讓我印象非常深刻，一幕是四十后的黃磊和袁泉在病房中終于相見了，病房外，黑暗中默默坐著，背對觀眾的黃磊太太。袁泉走后，黃磊在太太懷里撕心的哭泣。愛情雖然沒了，最后溫暖他的還是婚姻。另外一幕是兩個劇團互不相讓，只得將舞臺一分為二，各演各的。結果誰都沒法演下去，只有再協(xié)商成你方唱罷我登場。人生的戲只能一出出的唱，同時唱是唱不好嘀。

　　剛剛一個朋友短信我說：“垂死的掙扎，掙扎的希望。——-暗戀桃花源觀后感”。我說：“有看到希望嗎？我只看到無望。”他說：“希望是無所謂有無的，只是一種念想而已�？稍S稱為希翼更妥些�！�

　　人人心中都有一個桃花源，就象戲中的那個尋找劉子驥的女人，無望的尋找，卻不停歇。我們心中的桃花源是什么？

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇11

　　賴聲川不朽之作《暗戀桃花源》，《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事："暗戀"和"桃花源"是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執(zhí)不下，誰也不肯相讓。由于演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。

　　"暗戀"是一出現(xiàn)代悲劇。青年男女江濱柳和云之凡在上海因戰(zhàn)亂相遇，也因戰(zhàn)亂離散；其后兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年后才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳以瀕臨病終。

　　"桃花源"則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，老陶離家出走桃花源；等他回武陵后，春花已與袁老板成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑過…

　　《暗戀桃花源》一劇以奇特的戲劇結構和悲喜交錯的觀看效果聞名于世，被稱為的"鎮(zhèn)團之寶"。

　　目前話劇《暗戀桃花源》正在巡演中，你可以去現(xiàn)場體驗的，更能真實的感受到他的魅力。

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇12

　　一直想要去看《暗戀桃花源》這個話劇，昨天終于如愿以償，看完之后除了感嘆之外，還有興奮，借此寫個觀后感，表達下我心中的所想。

　　《暗戀桃花源》這本身是兩部話劇結合在一起的，一個是喜劇桃花源，一個是悲劇暗戀；桃花源是在一個是在桃花盛開的地方，暗戀是在一個是在病房里回憶過往情事， 本身是毫無關聯(lián)的兩個劇組結合在一起，但是卻能碰撞出火花，造就經典，給觀眾帶去歡樂。兩個故事之間有共通性，有對比性，給觀眾帶來笑聲的同時，會產生思考，悲喜交錯的舞臺令人叫絕。

　　《暗戀桃花源》之所以能夠取得成功，與當時的社會背景是相關的，當時人們的生活很亂，作者通過用舞臺的方式表現(xiàn)出來，道出了人們的心聲，社會情緒得到了釋放，《暗戀桃花源》與當時的社會現(xiàn)象相呼應著。但是一個好的劇本，當然也需要好的演員進行演繹。通過演員的表達可以更生動的傳達作者的思想，讓觀眾更直觀的感受其中的魅力。

　　《暗戀》中雖沒有什么高深的臺詞，都是一些普普通通的對話，就是這種真實的源于生活的表達，才能讓觀眾感受其中。

　　《桃花源》是喜劇，顯然是要給人們帶去歡樂的，簡它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現(xiàn)代生活，穿越古今，雜糅并取，其中有很多的笑料。

　　劇中的亂，不僅是兩部劇之間的交錯之亂，還有舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，正是因為這些人，帶來了不一樣的戲劇的效果。

　　雖然是喜劇和悲劇的結合，但其中所表達的愛情，都會引起觀眾的思考，不管是熱烈數(shù)十載，還是為愛所累，這些在生活中也都是常有的事情，愛情本身就是一個永恒的話題。

　　整部劇看下來沒有轟轟烈烈的對白，沒有華華麗麗的結尾，結尾情人之間雖然愛意濃厚，卻只是簡單的問候，給觀眾無限的遐想。

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇13

　　江濱柳與云之凡，抗戰(zhàn)勝利后相識在上海的一對戀人，隨著內戰(zhàn)的爆發(fā)天各一方卻彼此不曾忘記。直到江濱柳在臺北病臥床榻時登報尋找云之凡，二人再得以重見，而此時江濱柳已是行將就木。這個故事叫《暗戀》。

　　老陶因老婆春花跟袁老板關系曖昧，憤而出走卻誤入仙境桃花源。在桃花源里與兩個與春花和袁老板長得一模一樣的人過著純真完美的生活。老陶難忘舊情，想重返武陵帶春

　　花去桃花源。卻發(fā)現(xiàn)袁老板與春花已經成了一對怨偶，恰如自己當年與春花的關系。老陶想再返桃花源，卻不已找不到仙境入口。這個故事叫《桃花源》。

　　《暗戀》聽起來像一個俗套小說的主線�！短一ㄔ础访黠@就是由陶淵明的作品改編而來。這兩個故事實在看不出有什么吸引人的看點，而二者之間，更似乎是風馬牛不相及。然而賴聲川就有本事化腐朽為神奇，不但把兩個故事講得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把兩個故事拼到一起而不覺穿鑿。

　　《暗戀桃花源》講的是兩個劇組預定了同一時光的同一個舞臺分別排演《暗戀》與《桃花源》，在爭執(zhí)不下的狀況下共用舞臺，各自排演。除了這兩個話劇外，里面還隱含著不少其它故事：一個女人在不停尋找一個叫劉子冀的男人;《暗戀》的導演其實是在導自己的故事;《桃花源》劇組的老板與員工順子之間啼笑皆非的交流。不到兩個小時里包含著如此豐富的資料：混亂與秩序，現(xiàn)實與荒誕，歡樂與悲傷，嚴肅與頹廢，而所有的一切，又指向同一個主題：期望、等待與尋找。

　　記得《基督山伯爵》是以這樣一句話結尾的：人生最大的智慧都集中在兩個詞里：期望與等待。這樣的主題當然比較貼合當今的主流文化與宣傳，也激勵了不少個人在艱辛時給自己打氣鼓勁，以期有朝一日鯉魚能修成正果，躍過龍門。而裴多非卻說：期望是娼妓，她對誰都蠱惑，將一切都獻給;待你犧牲了極多的寶貝，你的青春——她就棄掉你。而賴聲川想告訴的桃花源更象是后者。

　　江濱柳與云之凡的桃花源是兩人的相依相戀，時局使他們分離后，他們尋找過對方卻功敗垂成，直到余生殘影之際看到垂垂老矣的對方。

　　老陶走進了桃花源，卻還是忘記不了春花，所以出來后又迷失了桃花源。

　　桃花源里的袁老板和春花幸福美滿，現(xiàn)實中的袁老板與春花卻彼此埋怨傷害。他們以前也象江濱柳與云之凡那樣期盼著相偎相依，而真正在一起時，才發(fā)現(xiàn)所謂的完美只是海市蜃樓。那么如果江濱柳與云之凡真的就一向在一起，難道就會真的幸福嗎?

　　《暗戀》的導演試圖用戲劇來演譯心中的她，似一朵美麗白色山茶花的她，但對表演屢屢失望。

　　一個莫明其妙的女子不停地尋找著情人劉子冀，然而直到終場也沒有找到。而《桃花源記》里的主人公正是名叫劉子冀。

　　所有的人，都被自己內心的結困擾著，都在尋找著什么，都在等待著什么。

　　古人以結繩記事，解決了一件事就解開一個繩結。這天已經不需要用繩結了，但多了許多心結。當然，有時候人們給心結起了許多別名，比如理想、夢、目標、期望、迷惑、期盼……

　　張聞天有句名言：生活的理想，就是理想的生活。推理下去，在理想的生活里，就沒有了生活的理想了，因為已經理想已經實現(xiàn)了。沒有理想的生活就是理想的生活，聽起來象個文字游戲的悖論，卻道出了理想的尷尬。

　　暗戀桃花源影評觀后感 篇14

　　一個舞臺，上演著兩處不一樣的戲：一古一今，一悲一喜;看似沖突重重，其實暗含玄機。

　　電影處理的很有技巧，能夠說是很經典的一種安排。戲中戲的結構，可能已經被很多人用過，但是這個電影用一種撞擊中的人生交錯感來影射現(xiàn)實的方式，還是很有獨特的視角的。戲：逃離現(xiàn)實的沖動暗戀和桃花源是兩個完全不一樣的故事，卻在一個劇場排練。本身雙方在場地方面就有沖突，又加上題材和風格的迥然不一樣而造成了更大的裂痕。巧的是，兩者在某些方面竟然還有契合的部分。暗戀是一種相對來說比較被動和痛苦的事情，雖然在心中保留著那份愛戀是完美的，但是對于人生來說，其實是一種遺憾。于是，年老的江濱柳仍然想要尋找云之凡，那個讓人心動的女子。而在桃花源中，那個落寞的老陶，被帶了綠帽子而誤入仙境。兩個故事雖然處理的方式不一樣，一個是喜劇，一個是杯具。其實表達的都是一種遺憾與對現(xiàn)實的逃離。江濱柳要逃離動亂的現(xiàn)實，要尋求一些完美的東西。而老陶也要逃離開悲慘的境遇，來到人間仙境去找尋一種心靈上的平靜和解脫。

　　兩個戲共同在舞臺上譜寫出一個悲喜交錯的人生大戲，可為之一嘆。夢：完美的象征那個美麗的桃花源，就是每一個悲哀失落之人的夢中仙境。這個似夢似幻的地方，有著無窮的吸引力，絢爛的色彩和寧靜的氛圍，讓每個人都能心生向往。其實這個夢境也就是戲劇本身能夠帶給我們每一個觀眾的一種東西。雖然受著舞臺的限制，但是夢境卻依然能夠清晰呈現(xiàn)。那個夢回過去的江濱柳，在一種時空交錯中與云之凡相見，是一種快樂，也是一種夢幻。

　　那個悲哀的老陶，在充滿夢幻色彩又飄滿花瓣的美景中，見到了酷似春花的白衣女子，是一種完美愿望的寄托，也是只能在夢幻中實現(xiàn)的情景。所以，兩個在同一舞臺展現(xiàn)的故事，當花瓣飄落，微風吹起的時候，造夢的時刻就到來了，此時，不管是那一部戲，其實都能夠在這一刻到達一種情緒上的交融。還有，那個不斷出現(xiàn)的瘋女人，找著一個不明白是否存在的男人，或許也是一種尋找夢中之人的象征。我們或許會猜測她是由于暗戀這某一男子，或許只是做了一場夢，見到了一個并不存在的人。電影并沒有給我們交代，但是，個中含義還是需要我們每個人自己去體味。人生：悲喜交加的大戲或許電影就是想給我們暗示一種人生的存在方式。舞臺也就是人生的平臺，有笑中帶淚的喜劇，也有苦中作樂的杯具。悲和喜其實并沒有特別的定義，所謂的杯具和喜劇，只是相對于某些人來說的，但是其實每個人心中的評判標準和立場不一樣，對于這種結果的認識也就不一樣。就像老陶，我們覺得他很可憐，其實也能夠在另一個世界中尋找到屬于自己的安穩(wěn)。

　　江濱柳雖然和可悲，但是他其實也是有著安定的家庭。人生無法完美，我們的人生就像是一個碩大的舞臺，各種不一樣風格的戲都在上演，有苦有甜，有笑有淚，或許才是人生真正的含義。