初中語文優(yōu)秀教學(xué)隨筆：語文老師要學(xué)學(xué)“留白”藝術(shù)

　　中國(guó)畫講究意境之美。大畫家吳道子說：“意造景生。”那種“似而不似，不似而似”的意境，以無盡的詩情使觀畫者產(chǎn)生無盡的美好遐想，成了中國(guó)畫的一絕。所以，中國(guó)畫的構(gòu)圖，汲取了太極圖之靈韻，用S線將畫面分割，大膽留白而絕不填鴨。有時(shí)欣賞一幅畫，那大塊的留白總能使人遐想不斷：這里似有一葉扁舟云中去，那里似有飛流瀑布天上來；高處似起農(nóng)舍炊煙，遠(yuǎn)處似聽風(fēng)中林濤……觀畫者在觀畫，也在創(chuàng)作，是觀者和畫者在共同創(chuàng)造畫作的美。所以畫界有論：“露而不藏便淺薄……愈藏而（境界）愈大，愈露而愈小�！笨梢姡�“留白”是何等重要。

　　中國(guó)畫有“留白”說，中國(guó)戲曲有“虛擬”說，吟詩作文有“懸念”說，目的都是給觀眾和讀者留點(diǎn)遐想和創(chuàng)造的.空間。由此我想到了語文教學(xué)，語文教學(xué)也講教學(xué)藝術(shù)，我們的語文老師是不是也應(yīng)該學(xué)習(xí)這種“留白”的藝術(shù)，給學(xué)生多留點(diǎn)想象的余地和創(chuàng)造的空間？用現(xiàn)在的時(shí)髦話講，更多地讓學(xué)生去與文本對(duì)話，與作者對(duì)話，從而讀出自我，讀出個(gè)性。

　　語文課上，我們總習(xí)慣從字詞句篇到語修邏文，從情節(jié)結(jié)構(gòu)線索到人物環(huán)境主題，給學(xué)生講解的十分具體，分析的十分透徹，甚至編出若干習(xí)題，一遍又一遍地訓(xùn)練，硬把作品壓榨成流汁灌給學(xué)生。我常想，一篇篇美文佳作，與其由他人剖析的清清楚楚、明明白白、真真切切之露，還不如讓讀者自己去感受那“霧里看花”、“水中望月”之美，尤其是讀文學(xué)作品，美的感受是不能統(tǒng)一的，任何“實(shí)”講都代替不了作品的神韻。所以有時(shí)辛辛苦苦整出一個(gè)實(shí)化的課件，反而使作品失去了美的價(jià)值，一目而了然：啊，原來不過如此。我站在實(shí)實(shí)在在的岳陽樓上，總也感受不到“銜遠(yuǎn)山，吞長(zhǎng)江”的氣勢(shì)，更無“漁歌互答，此樂何極”之樂。我游了桃花源，硬是尋不見“中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛”，加上沿途小販不停的叫賣聲擾耳，一點(diǎn)身居“世外”的感覺都沒有，我直呼上當(dāng)，發(fā)誓再也不去桃花源。但我明白，作者并沒有弄假。常言道，風(fēng)景美如畫，無疑畫比景美。又言道，畫出詩意，自然說的是詩意比畫更有神韻，景隨情生，無情則無景，你不走進(jìn)陶淵明，自然尋不見世外桃園，這只能自己讀作品去品味，哪能由他人硬拽去的道理。所以，文學(xué)作品總是留給讀者許多想象和創(chuàng)造的空間。

　　茅盾先生曾以“蛙聲十里出山泉”為題請(qǐng)白石老人為畫，老人只在畫紙上點(diǎn)了幾只小蝌蚪于兩石激流中奔游，留出大塊供遐想的空白，使人仿佛聽到十里之外的蛙聲一片。這是“留白”的經(jīng)典。語文老師不妨學(xué)學(xué)中國(guó)畫的“留白”藝術(shù)，不要堵塞了學(xué)生再創(chuàng)造的思路。

　　少著墨，多留白，語文教學(xué)一定“意造景生”，變得妙不可言。