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　　電影的現(xiàn)場拍攝是分鏡頭進行，電影演員在現(xiàn)場為能達到一種表演所需要的角色的狀態(tài)，要盡可能地消除理性對自身的支配，從而達到角色的感性狀態(tài)，這是表演的關(guān)鍵。下面是小編整理的戲劇(影視)表演的技巧，希望大家喜歡。

　　1影視表演的技巧(一)

　　在正式學(xué)習(xí)這三大部分的課程之前，有必要先了解一下什么是電影表演藝術(shù)，包括電視表演藝術(shù)的方方面面，這樣將對下面的學(xué)習(xí)有所幫助。

　　演員在攝影機或攝像機前，以演員自身為創(chuàng)作手段去體現(xiàn)影片內(nèi)容，塑造人物形象的藝術(shù),這就統(tǒng)稱影視表演藝術(shù)，它的核心就是解決演員與角色的矛盾。

　　演員自身：在表演藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者、創(chuàng)作的工具材料、和創(chuàng)作的產(chǎn)品即人物形象這三位一體統(tǒng)一于演員自身。

　　影視演員應(yīng)掌握和磨練自身的外部表現(xiàn)工具-形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達人物情感、思想的內(nèi)部心里技巧，他依據(jù)劇本，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進行二度創(chuàng)作，將人的藝術(shù)形象從劇本體現(xiàn)到銀、屏上。

　　表演藝術(shù)的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在獨特的再體現(xiàn)和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現(xiàn)出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現(xiàn)。這種再創(chuàng)作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，從而達到演員與角色、生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(即內(nèi)部)與體現(xiàn)(即外部)的統(tǒng)一。

　　作為電影的種種特性，例如：它的逼真性、時空性、蒙太奇及電影特有的生產(chǎn)過程(電視也類似)必然帶來鏡頭前表演的種種特點。

　　一、銀、屏幕的逼真性：

　　銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影視反映現(xiàn)實極其逼真，將真實的現(xiàn)實環(huán)境(實景偷拍時，包括現(xiàn)實中的人們)一一納入自己的形象體系，這就是說，影視演員是在與現(xiàn)實相一致的真實景物中進行表現(xiàn)的。這就要求演員的表演與真實的環(huán)境融為一體，做到自然、真實、生活化。

　　二、演員以導(dǎo)演的分鏡頭劇本進行創(chuàng)作，其表演必須在導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，通過綜合手段體現(xiàn)出來。

　　演員創(chuàng)作角色的過程中，組成創(chuàng)作自我感覺的必不可少的各種因素和技術(shù)方法，如動作、假使、規(guī)定情境、想象、單位與任務(wù)、注意與對象、真實感與信念、速度與節(jié)奏、情緒記憶、交流與適應(yīng)、邏輯與順序、性格化、舞臺魅力、肌肉松馳、道德與紀(jì)律、控制與修飾、面部表情、聲音、語調(diào)、言語、造型等。為了掌握演技和進行具體的理論及分析影視片表演鑒賞，我們先從表演的內(nèi)部技術(shù)學(xué)起。

　　一、動作

　　表演(員)的名詞就是動作。演員就是動作者。 在生活中的任何一個動作，都有它的“原因”、“目的”和“結(jié)果”,

　　這就是動作的三大要素。 動作-是演員技術(shù)最主要的一部分。我們必須重視它。演員表演時，僅依靠外在動作是不夠的，必須找出內(nèi)在的根據(jù)(即目的)。如：1、削鉛筆 2、疲倦

　　二、注意力集中

　　人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、時刻集中在一定的對象上的。那么影視演員在銀、屏上的注意力集中應(yīng)該是什么樣的呢?它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧。銀屏上或舞臺上的注意多為有目的的注意。

　　演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須明確。所以，一個演員必須養(yǎng)成一種自然的注意力集中的習(xí)慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。演員在排練過程中，有時會被私心雜念所干擾或被外界各種現(xiàn)象所吸引，離開了應(yīng)注意的對象，將會出現(xiàn)肌肉緊張、慌亂等現(xiàn)象。演員運用“注意力集中的技術(shù)”，假借于想象虛 2構(gòu)，給自己提供根據(jù)，并對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內(nèi)部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。

　　演員有意識地運用注意力集中的技巧，可以對事物進行深入細致的觀察，增強記憶，為創(chuàng)作角色儲備豐富的素材。

　　有的演員在喧鬧的環(huán)境里也能進入角色，有的演員有一點聲音就會被打擾吸引，使他不能進行富有創(chuàng)造力的工作。這就說明他還沒有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，訓(xùn)練一名新演員做到注意力瞬間完全集中在表演對象上是十分重要的。而要做到這一點，必須經(jīng)常地、不懈地練習(xí)方能成功。

　　* 注意力集中練習(xí)題：

　　1、在屋里，注意聽屋外有什么聲音。

　　2、注意聽外面的聲音，忽然改變聽門外有什么聲音。

　　3、觸覺的注意力練習(xí)：蒙上眼睛，讓他摸指定的人。

　　4、味覺注意力練習(xí)：體會各種不同食品的味道(酸甜苦辣)

　　三、肌肉松馳練習(xí)(肌肉控制)

　　肌肉松馳是演員消除肌肉緊張的技術(shù)。肌肉的多余緊張對演員總的自我感覺起著有害影響，會破壞正確的創(chuàng)作，妨礙對角色的內(nèi)心體驗及外部體現(xiàn)。 一個演員如果沒有很好的修養(yǎng)，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現(xiàn)象，這對表演藝術(shù)有極大的影響。

　　例如：

　　一個人平時行動很隨便，但一站到鏡頭前，便總覺得手腳多余，沒地方放，不知干什么好，這些現(xiàn)象都是肌肉緊張所致。一個演員為了表情逼真，必須盡力想辦法使肌肉松馳下來，尤其是面部肌肉。

　　那么什么辦法可以使肌肉松馳下來呢?

　　只有當(dāng)注意力集中在某一種現(xiàn)象上的時候，肌肉才會松馳適度，動作才會自然舒適，注意力集中與肌肉松馳是互相幫助起作用的。也就是說只有注意力集中，就可以幫助松馳;反之，如果肌肉產(chǎn)生多余的緊張，也證明注意力沒有很好的集中。

　　演員在表演空間里，精神應(yīng)該集中，肌肉應(yīng)該解放，把精力很合適地消耗于動作中，有意識地鍛煉肌肉松馳，有意識地鍛煉和控制自己的肌肉松馳和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態(tài)。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現(xiàn)力，才能表達角色的內(nèi)心體驗，自由地流露出內(nèi)在的情感，達到預(yù)期的創(chuàng)作效果。

　　*、肌肉松馳的練習(xí)：

　　1、坐在椅子上，使全身肌肉松馳到零度(即人在醉酒、重病時所表現(xiàn)出的一系列動作特征)

　　2、全身肌肉松馳后，緊張右腿的肌肉再將全身肌肉恢復(fù)適度。

　　影視表演技巧(二)　　四、想象與創(chuàng)作

　　愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”是的，演員要是沒有想象會是什么樣子呢?

　　想象-是演員內(nèi)部技術(shù)中非常重要的一部分，它是補充、啟發(fā)演員內(nèi)在創(chuàng)作的基礎(chǔ)。演員在鏡頭前處理一個動作或一件事情，都必須利用“想象”。但“想象”是不能“假設(shè)的”。

　　3 一個演員必須能夠“假設(shè)”，“假設(shè)”就是創(chuàng)造的開始。影視劇中的一切全由構(gòu)思造成，一切都是虛設(shè)的。如：道具、服裝、景物、對話等，都不是自己生活中的，演員本身是以角色的身份出現(xiàn)的，他的任務(wù)是把劇作家構(gòu)思的劇本，經(jīng)過藝術(shù)加工，用動作、語言、形象等手段，逼真地表現(xiàn)在銀屏幕上。我們要在假定的環(huán)境里，根據(jù)生活現(xiàn)實，真實地表現(xiàn)出來，這就需要演員的創(chuàng)作。

　　每個演員必須要具有充分的想象力，把劇本的角色當(dāng)作你本身的事，這種想象過程就是當(dāng)你中途退場，場末又上場的空間里想象完全地把它聯(lián)系起來。這種想象不是劇本和導(dǎo)演所能告訴你的。如：十分鐘前你在扮演年輕的小伙子，而瞬間你已變成白發(fā)蒼蒼的老人，這就靠演員去想象這段時空的變化，從而確定起新的.人物形象，由外形的年輕到蒼老，由精神的活躍到遲鈍，歲月的殘蝕，青春的消失，由外形到心里，都需要你透過想象來完成。演員依據(jù)劇本提供的虛構(gòu)事實和人物的基礎(chǔ)，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材。進入藝術(shù)構(gòu)思的想象的過程，豐富和深化人物形象，在內(nèi)心造成相應(yīng)的體驗欲求、意向和動作。所以，一個演員要有豐富的想象力，如果沒有豐富的想象力或想象力遲鈍的話，是很難做好一個演員的。

　　想象是根據(jù)記憶而發(fā)展的，因此在生活中要注意把觀察到的生活素材儲存起來，放在記憶的倉庫里，因為這是演員創(chuàng)作的素材，總會用得著的。

　　* 想象的練習(xí)

　　1、你到了非洲森林中，迂到了什么事情?

　　2、你死了三十年又活過來，那時中國將是什么樣子?

　　3、看一張人物畫像，想象出他三十年的經(jīng)歷。

　　五、真實感與信念：

　　真實感與信念是使演員對劇情所虛構(gòu)的一切特有真情實感并真誠相信的技術(shù)。真實感與信念互為作用，同時存在;而沒有二者，就不會有體驗和創(chuàng)作。

　　演員在表演空間里所接觸的一切：布景、道具和人物都是假設(shè)的，都是由藝術(shù)的虛構(gòu)而成的，演員處在舞臺上和鏡頭前的每一瞬間都應(yīng)充滿信念，相信所體驗到的情感的真實和所進行著的動作的真實，并假借于合乎邏輯和順序的形體任務(wù)和動作，并用“假使”和規(guī)定情境來為行為和動作找根據(jù)，使演員獲得真實感和信念，從而進入‘我就是’-存在著、生活著，我和角色同樣地在感覺和思想的創(chuàng)作狀態(tài)。

　　如：二個人在生活中是夫妻關(guān)系，但在表演中卻規(guī)定是敵我關(guān)系或其他矛盾的對立雙方，那就要把對方當(dāng)敵人來對待……

　　有信念和真實感，戲才能感人，才能把觀眾帶到劇情中去，如果演員對注意對象的信念不夠，對對象的態(tài)度不對，就不能產(chǎn)生信念和真實感。