中國幾大戲劇種類

　　戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。那么中國有幾大戲劇種類你知道嗎?下面是小編幫大家整理的中國幾大戲劇種類，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　豫劇

　　起源于中原(河南)，是中國五大戲曲劇種之一 ，中國第一大地方劇種。近幾年，豫劇跟隨河南衛(wèi)視，河南豫劇院，臺灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳大利亞、意大利、法國、加拿大、委內(nèi)瑞拉、新西蘭、德國、英國、美國、泰國、巴基斯坦等國家演出，被西方人稱贊是“東方詠嘆調(diào)”，“中國歌劇”等

　　越劇

　　中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣;多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術(shù)流派紛呈。1954年的日內(nèi)瓦會議上，在周恩來的指示下，新中國第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英臺》被用來招待外賓，獲得了廣泛的贊譽。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　漢劇

　　中國漢族戲曲劇種、湖北省地方戲曲劇種之一。俗稱“二黃”,又有“楚劇”、“漢調(diào)”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。

　　是發(fā)源于中國河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎(chǔ)上，通過不斷改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。

　　粵劇

　　又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子(京劇稱西皮)、二黃為主的我國南方一大劇種。粵劇名列于2006年5月20日公布的'第一批518項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　黃梅戲

　　舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力;黃梅戲的表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高聲譽。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　秦腔

　　中國最古老的戲劇之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又稱亂彈，流行于我國西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發(fā)音。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　晉劇

　　漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產(chǎn)生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，外省稱之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。

　　川劇

　　是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。2006年5月20日，經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

　　評劇

　　是流傳于中國北方的一個戲曲劇種，全國五大戲曲劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山。20世紀30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派�，F(xiàn)在評劇仍在華北、東北一帶流行。

　　拓展：黃梅戲的語言特色

　　七字句大多是二、二、三結(jié)構(gòu)，十字句大多是三、三、四結(jié)構(gòu)。有時可根據(jù)需要以七字、十字句為框架，字數(shù)可壓縮或增擴，曲調(diào)則常使用垛句�；ㄇ恍�戲的唱詞靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語化無詞意的字。句數(shù)不一定為偶數(shù)有時奇數(shù)句重復(fù)最后一句便成偶數(shù)。唱念方法均用接近普通話的安慶官話唱念。整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉(xiāng)音土語，唱腔仍用官話唱。 若說到黃梅戲語言在塑造藝術(shù)形象，渲染藝術(shù)情境，遷移默化的“寓教于樂”的藝術(shù)功能，可以從以下幾個方面來概括：

　　黃梅戲的語言具有“山歌”體的內(nèi)在韻律美

　　黃梅戲從抒情、嬉謔的小戲基礎(chǔ)上發(fā)展起來，它的前身就是山歌時調(diào)，小旦、小丑舞臺對唱，在此過程中，它吸引了各種時代的、地方的、人文的文化養(yǎng)料，發(fā)展為今天的黃梅戲劇種，而其主要的“靈魂”——山歌時調(diào)的美學特質(zhì)卻不變。因此，黃梅戲的語言與它所依賴的音樂美質(zhì)相輔相成，從而形成黃梅戲劇本語言的內(nèi)在韻律美。

　　黃梅戲的語言語近情遙，膾炙人口

　　黃梅戲語言從表面上看，是比較土氣的，句句都是大實話，但仔細一琢磨，就會發(fā)現(xiàn)它其實內(nèi)蘊豐富，極富有彈性，在點染戲劇情境、表現(xiàn)矛盾沖突、突出人物此時此境上，有恰倒好處之功妙。

　　由于黃梅戲語言及唱詞同時汲取了古詩、古詞、民間口語、民諺、民歌的所長，擯棄其太雅，以至令人聽不懂、不好入戲的弊端，發(fā)揮了語近情遙、明白如話的特點，因而成為一種雅俗共賞、文野合流、情濃語淡的劇本文學。

　　黃梅戲語言的樂天夸張化傾向

　　黃梅戲的語言猶如戲謔的外衣，覆蓋在大多數(shù)傳統(tǒng)劇目之上，從而形成特有風采。這些語言基本出于勞動人民和下層社會人士的口頭創(chuàng)作，到了黃梅戲里，經(jīng)過藝人的加工提煉，使其更具有個性化，更能結(jié)合戲劇情境，引發(fā)觀眾的笑聲，所以黃梅戲能給人以愉悅、朝氣蓬勃之感。

　　第四，黃梅戲語言充滿了當時現(xiàn)實社會的哲理經(jīng)驗之談。

　　由于很多黃梅戲傳統(tǒng)劇目都直接來自于傳唱當時當?shù)氐恼嫒苏媸碌拿耖g文學，因而它的語言和唱詞就不可避免地滲透著那個時代的生活哲理及經(jīng)驗之談，而且對下層社會生活民眾的刻畫及表述尤其細膩、獨到，豐滿。

　　黃梅戲語言中的一些獨特用法

　　黃梅戲的語言及唱詞有些特殊用法。一是根據(jù)調(diào)式變化而加的襯詞、墊詞，如“呀嗬啥，依嗬呀”之類。這種襯字墊詞乍看不起眼，但將它們?nèi)サ簦�只唱實詞就會索然無味。襯字墊詞是民歌韻味的體現(xiàn)，離開了它們，就等于好花離了泥土，無根無底了。黃梅戲中對歌隊舞的形式極普遍，小旦、小丑或猜謎，或?qū)�花，或報地名，或講古，既熱鬧好看，也抒情有趣，它所要求的唱詞一般都有形式上的同一格律。

　　此外，利用歇后語來猜藥名，“用一二三……十”的數(shù)目字來串唱詞，都起到演唱活潑、生動抒情的效果。

　　可以用輕快、平易、幽默、風采四個詞來概括黃梅戲的語言。輕快，指它的深入淺出，明白如話；幽默。