淺談民間美術(shù)色彩對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示

摘要：民間美術(shù)的色彩語(yǔ)言是當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的寶貴源泉，中國(guó)民間藝術(shù)為油畫創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料，將民間美術(shù)的精髓發(fā)揚(yáng)光大，從而增強(qiáng)民族自信心、自尊心及民族凝聚力，必將打開當(dāng)今油畫創(chuàng)作的新局面。

關(guān)鍵詞：民間色彩;油畫創(chuàng)作;啟示

民間美術(shù)的色彩語(yǔ)言是當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的寶貴源泉，對(duì)于其色彩元素的挖掘探索，有助于激發(fā)創(chuàng)作靈感，有助于色彩語(yǔ)言對(duì)本土油畫創(chuàng)作思路的開啟，具有重要現(xiàn)實(shí)價(jià)值。首先，吸取民間美術(shù)中的營(yíng)養(yǎng)不但可以實(shí)現(xiàn)當(dāng)代油畫作品的創(chuàng)新要求和審美需求，而且可以促進(jìn)民族化、本土化油畫的發(fā)展;其次，在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用民間美術(shù)的色彩語(yǔ)言，有利于保護(hù)和發(fā)展民間美術(shù)，弘揚(yáng)民族文化精神;再次，研究民間美術(shù)在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用，必定能促進(jìn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作本土化理論向縱深發(fā)展，對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫創(chuàng)作起到里程碑的作用。

1 油畫創(chuàng)作研究及其現(xiàn)狀分析

距今400年前，意大利xxx士利瑪竇等人來(lái)華傳教，把歐洲油畫作品帶進(jìn)中國(guó)。油畫在中國(guó)經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，當(dāng)代油畫呈多流派多姿態(tài)發(fā)展趨勢(shì)，但藝術(shù)商品化的趨向越來(lái)越明顯，商業(yè)對(duì)于油畫藝術(shù)起著過多的干預(yù)和引導(dǎo)作用。人們忙于賺錢的同時(shí)，只顧標(biāo)新立異，推陳出新，中國(guó)油畫藝術(shù)在這種環(huán)境中發(fā)展著。取得的成績(jī)是矚目的，但仍然有一些問題存在著。

缺乏民族性

油畫這顆種子已然在中華文化這篇肥沃的土地上生根發(fā)芽，從世界的范圍的全局來(lái)審視目前中國(guó)當(dāng)代的油畫創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)民族特色的元素在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中是相對(duì)匱乏的。我國(guó)目前油畫作品大部分同出一轍，民族個(gè)性表現(xiàn)不足，其原因是受西方繪畫思想的影響，照搬甚至抄襲西方的形式太多，畫家沒有立足本土語(yǔ)言，不懂得運(yùn)用富有民族文化特征的表現(xiàn)方式和手段來(lái)創(chuàng)作，因此油畫作品普遍存在著缺乏民族特點(diǎn)和民族文化特色的現(xiàn)象。“洋為中用，古為今用”不無(wú)道理，中國(guó)油畫創(chuàng)作要想異軍突起，必須以中國(guó)人自己的語(yǔ)言、方式去表現(xiàn)中國(guó)人自己的作品，并廣為傳播，使之發(fā)揚(yáng)光大。

繪畫技術(shù)與藝術(shù)舍本求末

技術(shù)形式的多種多樣是值得提倡的，技術(shù)上的成熟所帶來(lái)的藝術(shù)上的成功也是顯而易見的，但技術(shù)是一把雙刃劍，它在跟人類帶來(lái)巨大便利的同時(shí)，弊端也會(huì)接踵而至。各種各樣的繪畫方式、材料技法在一次次的大型美展中令我們大飽眼福，繪畫的目的是要令我們享受藝術(shù)性而非技術(shù)性，技術(shù)不過是繪畫的手段，而藝術(shù)才是目的，而當(dāng)今對(duì)技術(shù)的崇拜熱情大大的蓋過了對(duì)藝術(shù)的崇拜。

油畫作為西方繪畫的主要形式，經(jīng)過藝術(shù)家們多年的探索，當(dāng)代油畫得到了公眾一定程度上的認(rèn)可和喜愛，當(dāng)代油畫勢(shì)頭發(fā)展迅猛，在當(dāng)今這個(gè)百花齊放的年代，各種油畫樣式不斷出現(xiàn)，當(dāng)代油畫家越來(lái)越注重從民間藝術(shù)形式(尤其是色彩中)攝取營(yíng)養(yǎng)。

2 民間色彩元素的特征

裝飾性

民間藝人色彩的運(yùn)用上表現(xiàn)出單純、明快、純凈、裝飾性的色彩特征，民間美術(shù)的審美上，側(cè)重于質(zhì)樸與和諧，色彩邊角都透露出裝飾的趣味性，整體的感覺是既大膽又講究，既艷麗紅火而又組織有序，利用色彩強(qiáng)烈的補(bǔ)色，高純度色相的對(duì)比原則，取得飽滿的色彩視覺心理效果。

主觀性

中國(guó)民間美術(shù)的色彩主要是根據(jù)各個(gè)民族的生活環(huán)境、審美情趣、民俗等各個(gè)方面的因素決定的，其總體趨勢(shì)是大紅大綠，老百姓認(rèn)為大紅大綠代表著吉祥如意，同時(shí)是一種積極熱烈的視覺心理反映，色彩在民間美術(shù)中具有主觀性特征，民間藝人不按照西方色彩規(guī)律和自然中的真實(shí)來(lái)上色，主要是憑著自己的感覺，民間藝人眼中的世界天可以是綠的，水可以是紅的，大地可以是紫的。西方印象派的大師梵高、塞尚等人就著力于主觀運(yùn)用色彩，描繪心中向往的色彩。

象征性

在以《周易》?陰陽(yáng)五行為基礎(chǔ)形成的中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的影響下，色彩被納入陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)的理論體系，形成色彩的青?白?赤?黑?黃五色，此五種顏色有高下等級(jí)的劃分和特殊的象征意義，有的顏色還有嚴(yán)格的使用禁忌?色彩最能吸引人奇特的想象，例如京劇臉譜中黑為剛正不阿，白為陰險(xiǎn)狡詐，紅色為忠勇俠義，藍(lán)色為剛強(qiáng)陰險(xiǎn)，黃色為勇猛而爆躁等。民間美術(shù)中色彩是一種心理暗示，色彩可以表示大吉大利，祈福迎祥，描繪人物性格本質(zhì)。色彩超出了自然本質(zhì)。

3 民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作的應(yīng)用

主觀性色彩在油畫創(chuàng)作的應(yīng)用

西方立體主義大師xxx的作品，其中色彩大都單純、明快、純凈，整體風(fēng)格極具裝飾性特征，其中大型的軍事題材壁畫《格爾尼卡》，其中只運(yùn)用了單純的黑、白、灰三色，具有強(qiáng)烈、明快、單純、質(zhì)樸的美感特質(zhì)和感染力，而這種感染力中國(guó)傳統(tǒng)黑白木刻也能達(dá)到這樣的藝術(shù)層次。當(dāng)今很多油畫藝術(shù)家為了得到理想的畫面效果，在當(dāng)今這個(gè)標(biāo)榜個(gè)性的年代，主觀色彩的表達(dá)成為了藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)繪畫理想的主要途徑。隨著社會(huì)的發(fā)展，油畫作為一種越來(lái)越為人們接受的一種繪畫形式，其商業(yè)價(jià)值也與日俱增。人們?cè)谶x擇繪畫作品時(shí)，“吉祥如意”是決定人們喜惡的首要標(biāo)準(zhǔn)，民間美術(shù)色彩中的色彩大都含有吉祥喜慶的寓意，由于藝術(shù)上的相通性，使民間美術(shù)的色彩與油畫創(chuàng)作的中的主觀色彩產(chǎn)生了相互借鑒的機(jī)遇，油畫創(chuàng)作完全可以從民間美術(shù)色彩豐富的土壤中汲取養(yǎng)料，從而為油畫打上民族化的烙印。民間美術(shù)中的主觀性色彩是人民大眾在生活中總結(jié)出來(lái)的，體現(xiàn)了人民大眾的精神需求，給予了我們油畫創(chuàng)作靈感的啟迪。

艷麗和諧的色彩對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示

民間美術(shù)的色彩運(yùn)用補(bǔ)色、高純度的色相對(duì)比原則，色彩艷麗但不失和諧。大眾喜愛的色彩，往往是比較單純的顏色，不同程度的色相對(duì)比，可以滿足大眾對(duì)色彩的不同審美要求。補(bǔ)色在民間美術(shù)中運(yùn)用廣泛，例如宗教意味濃厚的西藏唐卡，裝飾性強(qiáng)的戶縣農(nóng)民畫，都充分體現(xiàn)了我國(guó)人民朦朧的補(bǔ)色感知。中國(guó)油畫雖然是借鑒西方繪畫的一種繪畫形式，但西方印象派大師梵高、莫奈等人，運(yùn)用強(qiáng)烈的對(duì)比色彩描繪空氣和大自然，我們中國(guó)民間美術(shù)的色彩絲毫不輸西方，現(xiàn)當(dāng)代很多畫家喜歡明亮的色彩完全可以從民間美術(shù)的對(duì)比色中吸取經(jīng)驗(yàn)。中國(guó)民間美術(shù)的設(shè)色規(guī)律與西方主張奔放的用色極為相似，十分為現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作所用。

色彩象征意義對(duì)油畫創(chuàng)作的啟示

民間美術(shù)色彩的形成是對(duì)于歷史文化內(nèi)容、人文精神的高度提煉，民間美術(shù)本身是伴隨生產(chǎn)活動(dòng)和民族習(xí)俗而存在的，它表達(dá)的是人們對(duì)生活的美好愿望，對(duì)未來(lái)的期望。由于文化的差異，色彩所傳達(dá)的含義也是不一樣的，在油畫創(chuàng)作上如果我們一味秉承西方繪畫理念那必將有失民族化個(gè)性，失去賴以生存的文化空間�，F(xiàn)代油畫創(chuàng)作應(yīng)充分考慮民間美術(shù)的色彩象征意義，可以使用象征意義來(lái)表達(dá)概念，使人的情感和色彩在畫面上交融出來(lái)，產(chǎn)生表達(dá)民族精神的繪畫品質(zhì)。

綜上所述，中國(guó)民間藝術(shù)為油畫創(chuàng)作提供了豐富的養(yǎng)料，在強(qiáng)調(diào)繪畫個(gè)性的藝術(shù)世界里，強(qiáng)調(diào)民族個(gè)性不容小覷，我們不能單純的描繪民間美術(shù)色彩的表象，透過現(xiàn)象看本質(zhì)，才能創(chuàng)造出具有民族精神的油畫，從而達(dá)到既民族又國(guó)際的繪畫效果，將民間美術(shù)的精髓發(fā)揚(yáng)光大，從而增強(qiáng)民族自信心、自尊心及民族凝聚力。

4 結(jié)束語(yǔ)

作為當(dāng)代油畫繪畫專業(yè)一名學(xué)生，應(yīng)充分利用好這一有利條件，繪畫個(gè)體是需要依附于主體而存在的，我們的民族主體蘊(yùn)含著巨大的能量，單純的依附西方繪畫知識(shí)是難以生存的，立足于自己的根本，才可以在繪畫這條道路上有所作為。

參考文獻(xiàn)：

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淺談民族民間美術(shù)色彩對(duì)現(xiàn)代中國(guó)油畫的影響

摘要：民族、民間藝術(shù)是勞動(dòng)人民在勞動(dòng)過程中，用他們的智慧創(chuàng)造的富有生命力的藝術(shù)，它融于人們的衣食住行、節(jié)日風(fēng)俗、人文禮儀和信仰禁忌之中。是民族民間文化的活化石，是歷史文化的重要組成部分。從油畫民族化的角度出發(fā)，對(duì)于傳統(tǒng)文化的借鑒和運(yùn)用，有著多種多樣的方式和途徑，而對(duì)民間藝術(shù)的吸收與轉(zhuǎn)化即是其中之一。我國(guó)的民間美術(shù)色彩對(duì)現(xiàn)代中國(guó)油畫影響表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

關(guān)鍵詞：民間;美術(shù)色彩;中國(guó)油畫

一、民間美術(shù)色彩的裝飾性對(duì)現(xiàn)代中國(guó)油畫的影響

裝飾性是我國(guó)的民間美術(shù)色彩主要特征之一，特別是裝飾節(jié)日的民間年畫作品，其設(shè)色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。民間陶瓷色澤濃麗，色彩采用單色平涂，畫工精細(xì)，用色具有強(qiáng)烈的裝飾性。

我國(guó)的著名油畫家劉秉江的油畫，他所畫的油畫大多數(shù)都具有很強(qiáng)的裝飾性和民族民間藝術(shù)氣息。最具代表性的是他1986年獲法國(guó)ARTS TIQUE DULYS沙龍獎(jiǎng)?wù)掠彤嫛稌?huì)舞蹈的裸女》，整個(gè)畫面都是以紅、綠、藍(lán)、黃等顏色交替布局，顏色艷麗非常具有裝飾感。背景也猶如一幅中國(guó)民間刺繡的地毯，大都有用民族圖案來(lái)裝飾更增加了民族文化的氛圍和濃郁的地域色彩。劉秉江的畫大多都應(yīng)用了許多強(qiáng)烈、豐富的色彩，搭配得完美和諧、自然生動(dòng)，把畫面表現(xiàn)得栩栩如生，裝飾性極強(qiáng)，給人帶來(lái)豐富的視覺效果，還有很多油畫家象羅爾純等對(duì)色彩的利用都極富裝飾性。

二、民間美術(shù)色彩的象征寓意性對(duì)現(xiàn)代中國(guó)油畫的影響

色彩是具有象征性的。當(dāng)人們看到某種色彩的時(shí)候，往往聯(lián)想到某種具體的事物，例如:人們看見綠色，往往聯(lián)想到草原、森林等，會(huì)產(chǎn)生自由、蓬勃的感覺。紅色使人聯(lián)想起太陽(yáng)、血液、火焰，象征著喜悅、熱情，紅色是中國(guó)人最為喜愛的色彩。在長(zhǎng)期的社會(huì)生活中，中國(guó)民眾對(duì)五色賦予了特殊的情感和象征意味，五色成為一種象征性的符號(hào)一直沿用至今，形成了民間色彩最典型的象征寓意性特征。紅色、黃色代表著喜慶，代表著皇權(quán)。中國(guó)明清皇家建筑以紅黃為主色調(diào)，其莊嚴(yán)、華貴、震懾的色彩象征意義不言而喻。平民百姓日常生活中所用的紅紙喜字、紅棉襖、紅蠟燭、紅春聯(lián)、紅鞭炮、紅壽字、紅布鞋都說(shuō)明了紅色作為喜慶的象征。

京劇臉譜中的色彩運(yùn)用也是象征性的符號(hào)。我們可以從用色口訣“紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢;黃色猛烈草莽藍(lán)，綠是俠野粉老年;金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判”中體會(huì)象征的意味，我國(guó)的民間藝人在對(duì)作品色彩象征性的運(yùn)用中提煉出很多經(jīng)典語(yǔ)錄。

油畫家砂金先生的許多作品稱為《游春系列》，其實(shí)應(yīng)該稱為《馬的系列》。馬，是內(nèi)蒙古草原的精靈和象征。游春系列——白色的馬，在童年的一片黑沉沉中，夢(mèng)里一匹乃曼其的白馬，飛鬃疾馳而來(lái)，像透過黑色地平線的一朵白云，像一顆流星般的游弋火焰。他的作品大多用色都比較艷麗簡(jiǎn)單對(duì)比強(qiáng)烈給人一種沖擊感，而畫面中的馬象征意味濃烈。青年美術(shù)家李學(xué)峰。他的《吉祥蒙古——博克系列》這一系列的油畫都是以大紅作為背景大綠大藍(lán)作為人物顏色，這種強(qiáng)烈的對(duì)比給人視覺上無(wú)比猛烈的沖擊，但仔細(xì)看整個(gè)畫面的顏色布局和人物造型，卻又釋放出讓人感到喜慶舒服的氣息。這兩位畫家都從陰山巖畫，寺廟壁畫中吸取和借鑒民間藝人色彩象征性手法的運(yùn)用。其他象畫家錢流，顧黎明等都在這方面進(jìn)行大膽實(shí)踐，畫出了一大批優(yōu)秀作品。

三、民間美術(shù)色彩的主觀表現(xiàn)性對(duì)現(xiàn)代中國(guó)油畫的影響

由于民間的普通老百姓沒有經(jīng)過正規(guī)的色彩教學(xué)訓(xùn)練，所以在創(chuàng)作作品時(shí)，色彩的搭配不依存事物的表象而憑著自己主觀的內(nèi)心感受大膽變色。老百姓中流傳著一句口頭禪：“紅紅綠綠，圖個(gè)吉利”，這句話作為一般的民間美術(shù)的用色要訣，道出了整個(gè)民間美術(shù)的色彩特征�！皥D個(gè)吉利”是傳統(tǒng)民間文化的審美觀，體現(xiàn)了色彩的主觀性;“紅紅綠綠”是色彩的視覺觀感，是一種積極的、熱烈的視覺心理反應(yīng)，同時(shí)也是吉祥、喜慶的象征性語(yǔ)言。藝人們從實(shí)際感受出發(fā)，從人生實(shí)際的層面來(lái)闡釋“吉利”所包含的意義。在廣大民眾心目中，吉利總是和得子、意壽、納福招財(cái)、避邪消災(zāi)等基本生活需要和世俗意愿交織重疊在一起的。傳統(tǒng)年畫也有類似的配色口訣“紅兼黃，喜煞娘”“紅陪綠，看不夠”“要求揚(yáng)，一片黃”等都體現(xiàn)了這種心理，畫面色調(diào)處處充滿了主觀的浪漫色彩氣息。在中國(guó)傳統(tǒng)建筑雕梁畫柱中，在屋檐下的民間故事描繪中，在壁畫，泥塑等藝術(shù)作品中對(duì)色彩的運(yùn)用大膽而主觀。

現(xiàn)代也有很多的油畫家如：陳鈞德《凈云高秋冬》就以紅綠、藍(lán)橙、紫黃等高純度高明度的補(bǔ)色來(lái)表現(xiàn)。顧黎明的《神茶——線版，黃色版》就以大面積偏冷的灰色來(lái)襯出小面積張揚(yáng)的黃色，在視覺上給人強(qiáng)烈沖擊。老一輩油畫家沙耆，吳大羽等在這方面都有巨大成就。

四、民間美術(shù)色彩的地域差異性對(duì)現(xiàn)代中國(guó)油畫的影響

民間美術(shù)的形成和發(fā)展受地域性影響，受地緣因素、生產(chǎn)及生活因素的制約，由此而形成地域風(fēng)貌。俗話說(shuō)“十里不同俗”，我們的祖國(guó)地大物博，東南西北的地理、氣候、環(huán)境、物產(chǎn)差異極大，各民族有各自的節(jié)日和習(xí)俗，文化形態(tài)的發(fā)展也千差萬(wàn)別，所以產(chǎn)生的民間美術(shù)也豐富多彩。色彩作為民間美術(shù)的表現(xiàn)形式之一，從而也隨著地域不同具有獨(dú)特的地方特色。各少數(shù)民族都有自己的色彩喜好，對(duì)本民族的油畫家的影響也是巨大的，這些畫家在本民族文化傳統(tǒng)中吸取營(yíng)養(yǎng)，形成自己獨(dú)有的藝術(shù)語(yǔ)言。內(nèi)蒙古的妥木斯，西藏的尼瑪澤仁，新疆的克里木，云南的喬曉光等。

綜上所述，民間美術(shù)色彩是一種文化語(yǔ)言，歷代傳承的色彩選擇習(xí)俗賦予民間色彩獨(dú)特風(fēng)格，是供人愉悅的色彩，富有深刻的文化意蘊(yùn)和豐富的歷史內(nèi)容。這些共性影響到了現(xiàn)代一大部分的油畫家。除了文章中有提到的還有吳冠中、xxx群、趙無(wú)極等知名人物。這些油畫家們充分利用到了民族民間色彩，體會(huì)到其中強(qiáng)大的財(cái)富用自己的語(yǔ)言和方法來(lái)表現(xiàn)出自己內(nèi)心的感受。大部分人都能夠從畫面感受到藝術(shù)家的內(nèi)心。這種民族氣息就是人們的共鳴點(diǎn)。那么這些藝術(shù)家也會(huì)取得成功，也會(huì)走得更遠(yuǎn)。對(duì)民間美術(shù)色彩特征的研究是我們進(jìn)一步深刻了解古代美術(shù)、繼承發(fā)展民族美術(shù)非常有用的價(jià)值，特別是今天繪畫藝術(shù)正向多元化的趨勢(shì)發(fā)展，使得油畫和民族民間色彩需相互滲透和借鑒，這對(duì)現(xiàn)代油畫家們就更加重要了。

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一、油畫肌理的美感特征

二、油畫肌理的表現(xiàn)形式、方法

油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說(shuō)是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來(lái)發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的其他表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質(zhì)特征進(jìn)行提煉，轉(zhuǎn)換為油畫善于表達(dá)的語(yǔ)言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達(dá)的繪畫對(duì)象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉(zhuǎn)化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實(shí)地反映繪畫的對(duì)象形制，其肌理形式是如實(shí)地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實(shí)主義里表現(xiàn)的比較多，也會(huì)借用其他材質(zhì)來(lái)增加其質(zhì)感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來(lái)表現(xiàn)的物理屬性，所關(guān)注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會(huì)借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時(shí)常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達(dá)到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來(lái)做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。

三、油畫創(chuàng)作過程中肌理的運(yùn)用

筆者在油畫創(chuàng)作過程中也會(huì)運(yùn)用一些肌理來(lái)增加油畫的質(zhì)感，但是總體目的就是使得畫面形成一種整體關(guān)系。繪畫時(shí)，在傳統(tǒng)油畫的肌理效果基礎(chǔ)上進(jìn)行肌理制作更是自由，可以不斷嘗試?yán)�用各種新材料、新技法來(lái)制作油畫肌理。不過這些都源于制作肌理的材料多樣化，如赤鐵粉、鋸末、玻璃、石灰粉等均有使用。多種多樣的材料可以說(shuō)繪出了千變?nèi)f化的油畫肌理效果。例如，筆者在油畫創(chuàng)作實(shí)踐中，使用丙烯或丙烯塑形膏和優(yōu)化顏料一起制作畫面肌理效果，由于丙烯易干，在創(chuàng)作時(shí)還可以在顏料里面摻入沙子、鋸末等材料制作更夸張的肌理效果，以求得之前創(chuàng)作時(shí)未得到的油畫肌理效果。綜上所述，在油畫創(chuàng)作中肌理是一種重要的繪畫語(yǔ)言。筆者在繪畫創(chuàng)作中，通過利用新材料、表現(xiàn)手法使作品更具有奇特的肌理效果，注重突出藝術(shù)精神內(nèi)涵。筆者認(rèn)為，在創(chuàng)作過程中，除了自己熟練掌握一些肌理處理方法外，還要時(shí)刻汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，要學(xué)會(huì)不斷和自己的創(chuàng)作相融合。油畫雖然是從西方傳入中國(guó)的，但是通過國(guó)人的不斷學(xué)習(xí)、創(chuàng)新、改進(jìn)，已經(jīng)有很多優(yōu)秀的、獨(dú)特的繪畫作品被創(chuàng)作出來(lái)。

傍晚，天空上飄起了紅絲綢，那湛藍(lán)的天空暈上了淡淡的紅暈，就連清澈的溪水也泛起了點(diǎn)點(diǎn)紅波。歸鴉急急匆匆朝窠里飛去，風(fēng)將太陽(yáng)吹下了山，人們陸陸續(xù)續(xù)趕回了家。

不知是哪位頑皮的孩子打翻了黑墨水，已是深紅的天空逐漸變成了深黑。愛美的小姑娘拿來(lái)了亮片，撒在天空上。我將月亮貼在天空上，躺在月下看星星。

風(fēng)像一個(gè)醉漢跑來(lái)跑去，我們冷得直哆嗦，站起來(lái)跑回了家。樹葉搖曳著，月亮升得高高的，勉強(qiáng)可以看到暗黃的菜地，像有一塊大黑布蓋在上面。淡淡云紗襯托起月亮，好不漂亮。我們坐在床上，窗戶是畫框，月夜是油畫，我們欣賞油畫。

“你們知道月亮里住著誰(shuí)呀？”外婆問。

“我知道，我知道，是嫦娥！”我興奮地說(shuō)。

“我還知道，嫦娥有只玉兔！”姐姐驕傲極了。

夜深了，我們不舍地蓋上了被子�？梢宦犕馄耪f(shuō)誰(shuí)先睡著明天有糖吃，便迅速入夢(mèng)了。夢(mèng)里，我看到一輪明月高高地掛在空中。

（一）形成初期

據(jù)史料記載，在十四世紀(jì)之前，油畫還沒有產(chǎn)生，人們?cè)谧鳟嫊r(shí)采用的是最為簡(jiǎn)單的“調(diào)和法”，“調(diào)和”的材料主要是“顏料”“蠟”“動(dòng)物膠”，有的人則將“顏料”和“蛋黃”攪拌在一起。直到十四世紀(jì)末和十五世紀(jì)初，荷蘭的凡·愛克兄弟充分借鑒了前人的作畫經(jīng)驗(yàn)，并進(jìn)行了多次的實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)了一種新的“調(diào)和劑”，即亞麻油、核桃油。用這二者進(jìn)行油畫創(chuàng)作，其優(yōu)點(diǎn)較多：一是顏料干燥，時(shí)間適中；二是顏料干透后牢固性強(qiáng)，色彩相對(duì)穩(wěn)定；三是畫面保存期久，在創(chuàng)作油畫時(shí)也相對(duì)便捷。正因?yàn)槿绱�，這種“調(diào)和劑”瞬間傳遍了歐洲各個(gè)角落。后來(lái)，隨著時(shí)代的變遷，十六世紀(jì)的威尼斯畫派人物提香把目光轉(zhuǎn)移到了“色彩”的運(yùn)用上，注重以“色彩”來(lái)表現(xiàn)“形體”，同時(shí)，強(qiáng)調(diào)了對(duì)古典油畫中人物內(nèi)心世界的洞悉和挖掘。在表現(xiàn)手法上，提香沒有依賴于“線條”來(lái)塑造畫面形象，其重點(diǎn)在于依靠“色彩”來(lái)表現(xiàn)自己的畫中內(nèi)容，一舉促成了歐洲古典油畫初期的形成。

（二）發(fā)展時(shí)期

到了十七世紀(jì)，歐洲古典油畫取得了迅猛發(fā)展的驚人時(shí)期，其在各個(gè)國(guó)家都呈現(xiàn)出了蓬勃發(fā)展的繁榮景象。在當(dāng)時(shí)，各國(guó)畫家都能從自身生活實(shí)際出發(fā)，從多個(gè)角度來(lái)深挖歐洲古典油畫的文化特質(zhì)，大大地拓寬了古典油畫的題材范圍，既提及歷史等內(nèi)容，也包含個(gè)人或群體肖像，還涉及風(fēng)景畫和各民族民間風(fēng)俗畫。在繪畫技巧上，更是日益成熟，進(jìn)而形成了不同的歐洲古典油畫學(xué)術(shù)流派。法蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支都發(fā)展了提香的油畫技法，能夠熟練地將“素描”與“色彩”進(jìn)行相結(jié)合，且自成油畫技藝體系，足以說(shuō)明其古典油畫創(chuàng)作水平的高超。之后，意大利的卡拉瓦喬強(qiáng)化了古典油畫的“明暗強(qiáng)度對(duì)比”，使油畫中的光線更加強(qiáng)烈；西班牙的格列柯采用了凝重的色彩，令各種色彩相互擠壓滲透，撲朔迷離，極其富有神秘感；荷蘭的倫勃朗注重人物精神狀態(tài)的展示等，都使歐洲古典油畫藝術(shù)的發(fā)展更上一層樓。

（三）新古典主義時(shí)期

從十八世紀(jì)開始，歐洲油畫進(jìn)入了新古典主義時(shí)期，一直持續(xù)到十九世紀(jì)初，這股思潮在人類繪畫藝術(shù)史上留下了輝煌的一頁(yè)。在當(dāng)時(shí)，歐洲新古典油畫以法國(guó)古典主義思潮最為流行，曾盛行一時(shí)，后來(lái)又逐漸地發(fā)展成官方學(xué)院派藝術(shù)，其經(jīng)典之處在于對(duì)“素描感”與“塑造感”的追求。大體上講，歐洲新古典主義油畫旨在深層次地挖掘古典油畫藝術(shù)的“理想美”，既重視對(duì)“古典風(fēng)格”的追求，又強(qiáng)調(diào)“理性”與“自然”的完美結(jié)合。在代表人物方面，歐洲新古典主義油畫的代表人物是大衛(wèi)，其貢獻(xiàn)尤為突出，而最后一位官方學(xué)院派的古典主義大師是安格爾，其作品也受到了世人的喜愛，也為歐洲古典油畫藝術(shù)劃上了完美的句號(hào)。

一、油畫語(yǔ)言是畫家表達(dá)審美情意的一種工具

油畫語(yǔ)言的表達(dá)的歷程即是油畫藝術(shù)的發(fā)展變化。一種藝術(shù)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，在一定程度上影響到人們的思維方式，并進(jìn)而轉(zhuǎn)變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動(dòng)了其自身的發(fā)展。是畫家進(jìn)行形象思維并把這種思維轉(zhuǎn)化為無(wú)聲的東西的手段。藝術(shù)思維是注入藝術(shù)家個(gè)性的思維，想法的不同在相當(dāng)程度上決定著油畫表達(dá)的個(gè)性，所以，一個(gè)沒有獨(dú)立思考能力的人，一個(gè)不會(huì)用自己的眼睛去觀察，不會(huì)用自己的頭腦去認(rèn)識(shí)世界的畫家，他的繪畫語(yǔ)言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調(diào)和鸚鵡學(xué)舌，是畫不出優(yōu)秀的、新穎的、獨(dú)具個(gè)性的作品的。在藝術(shù)多元化的世界文化發(fā)展的進(jìn)程中，藝術(shù)個(gè)性得到了拓展，繪畫語(yǔ)言也隨之得到了發(fā)展，油畫語(yǔ)言表達(dá)體現(xiàn)了畫家個(gè)性特質(zhì)和審美傾向。在語(yǔ)言的運(yùn)用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語(yǔ)言形式反映在畫面上的特性。最后通過藝術(shù)家品性、不同的生活環(huán)境在各畫家油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)也有所不同，就形成了不同風(fēng)格。事物是畫家所存在的這個(gè)真是的世界，油畫語(yǔ)言是畫家的精神追求與情感表達(dá)的方式，通過某種藝術(shù)語(yǔ)言形式的展現(xiàn)，在油畫作品中呈現(xiàn)的油畫語(yǔ)言作為審美符號(hào)所出現(xiàn)。把客觀事物通過油畫語(yǔ)言所展現(xiàn)，通過心靈對(duì)外界的感性把握，使其具有精神思考與啟迪的特點(diǎn)。印象派時(shí)期的大師梵高，他的油畫作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來(lái)表達(dá)收割時(shí)人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來(lái)傳遞那種收獲的情感，在他筆下那強(qiáng)烈的色彩清晰的點(diǎn)旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)和夸張的變形的形象作畫更生動(dòng)了表現(xiàn)了他的作畫心情和他要表達(dá)的情感。

二、藝術(shù)個(gè)性已經(jīng)成型的畫家

他的繪畫語(yǔ)言已經(jīng)形成了獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)特色。藝術(shù)風(fēng)格的形成，除了畫家的自身知識(shí)素養(yǎng)之外，主要靠平時(shí)的生活的積累與藝術(shù)的實(shí)踐，只有這樣積累生活，在發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)人的思維的時(shí)候時(shí)，才能認(rèn)藝術(shù)的獨(dú)特性對(duì)于一個(gè)畫家的重要，包括自己用怎樣的繪畫語(yǔ)言以表達(dá)自己所獲取的審美語(yǔ)言又用怎樣的方式。當(dāng)代畫家任傳文的作品大多冷色調(diào)，清雅、靜謐，充滿童真與性靈的悸動(dòng)，般若禪意的流貫。《秋聲》是早期代表作，此時(shí)造型工整細(xì)致，但手法已體現(xiàn)出精神性探索。畫面上方，一線風(fēng)箏逸出藍(lán)空，兩旁魚兒般云朵滿懷意趣；中間，幽藍(lán)湖水，倒映黃樹林，左側(cè)紅磚房，前邊白褐樹，每一筆通靈般描繪細(xì)致；一男孩手舉紙風(fēng)車，奔跑于金燦燦路上，這兒時(shí)，旋轉(zhuǎn)畫布上，竟有莫名喜悅與感動(dòng)。我認(rèn)為畫家存在的意義是畫家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發(fā)現(xiàn)一種嶄新的藝術(shù)語(yǔ)言，并不遺余力地去實(shí)現(xiàn)它。任傳文先生就做到了這一點(diǎn)。他的每一幅畫都是一個(gè)真實(shí)情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨(dú)具特色的藝術(shù)語(yǔ)言。在筆者多年的習(xí)畫過程中，當(dāng)然也有自己的看法，要形成自己的繪畫語(yǔ)言，也離不開借鑒，模仿為了學(xué)步，一旦能獨(dú)立行走，掌握了方法，就應(yīng)當(dāng)拋棄掉。甚至有意回避掉。繪畫中的個(gè)性不是絕對(duì)的以自我為中心，繪畫語(yǔ)言也不能特殊很神秘或沒人知道。我們所提倡的藝術(shù)個(gè)性，應(yīng)與人民大眾的審美要求相契合。每一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作都是時(shí)代的產(chǎn)物，都遵循著某種藝術(shù)原則，適應(yīng)人的審美需求。藝術(shù)家拿出自己對(duì)生活的看法，通過藝術(shù)思維轉(zhuǎn)化為繪畫語(yǔ)言。繪畫語(yǔ)言既是表現(xiàn)對(duì)象、表達(dá)情感的手段，也是畫家和觀者審美交流的橋梁。要使畫家在思想感情上發(fā)生共鳴，進(jìn)行心與心的交流，這種共鳴和交談應(yīng)該是獨(dú)特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫家不可能和所用的觀者產(chǎn)生共鳴，因?yàn)槊總�(gè)人的興趣愛好，審美，藝術(shù)素養(yǎng)，欣賞習(xí)慣都是不一樣的，畫家永遠(yuǎn)不可能也不必要去追求人人滿意的繪畫效果，要爭(zhēng)取人們熱愛生活和藝術(shù)的繪畫效果。藝術(shù)家應(yīng)該是時(shí)代的領(lǐng)航者，他有義務(wù)提高和引導(dǎo)觀者審美能力和趣味的責(zé)任，通過自己的語(yǔ)言傳出畫者的心聲。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，只要你熱愛生活，熱愛藝術(shù)創(chuàng)作，熱愛這片土地，永不停歇的去探索屬于自己的繪畫語(yǔ)言，屬于你自己的藝術(shù)特色，我相信你一定能畫出只屬于你自己的獨(dú)具特色的為人所歡迎的畫作。

與印象派之后畫家不同，古典畫家基本上都偏向于贊助人完成訂件。如果買賣中一方說(shuō)話不算數(shù)，畫家就不會(huì)再消耗功夫在這方面，畢竟藝術(shù)家需要新的訂單傭金來(lái)支撐生活。一般來(lái)說(shuō)，古典油畫大師們留下了沒有完成的三種作品：一是處于底稿階段的狀態(tài)，如《圣芭芭拉》《Harlequin》和《未完成自畫像》；二是畫面局部或大多已經(jīng)接近完成，剩余部分為底稿階段，或者有的只余下輪廓的底色，像米開朗琪羅未完成木板蛋彩畫《曼徹斯特圣母》和《埋葬基督》，以及雨果·凡·德·古斯的《圣母、圣子與圣多默、圣若翰施洗者、圣葉理諾及圣路易》；三是還有一種為已經(jīng)完成底層繪制，比如，魯本斯、布魯蓋爾的個(gè)別作品。正是因?yàn)橛辛烁魑淮髱焸兾赐瓿傻淖髌�，才為我們揭示了大師繪畫色層的幾種狀態(tài)。仔細(xì)觀察歐洲古典大師達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、揚(yáng)·凡·艾克、蓬多爾莫、丟勒，直至當(dāng)代畫家xxx和弗洛伊德等畫家的未完成之作，都是勾勒處理好基本造型后，然后以局部推進(jìn)的方式進(jìn)行深入塑造。例如，在18世紀(jì)，德國(guó)畫家安東·拉斐爾·門斯創(chuàng)作的一個(gè)抱著小狗的“貴婦肖像”，其中人物的衣著幾乎全部完成，華貴的衣裳也展示得熠熠發(fā)光，但是，人物頭部才開始進(jìn)行了基本膚色和光影的刻畫，還有人物的“五官”僅僅有隱約朦朧的輪廓，對(duì)寵物狗的描繪也只是停留在了勾畫好了的外形上面而已。丟勒作品《SalvatorMundi》完成度與之接近，油畫中人物衣服的塑造也已經(jīng)完成，人物臉部和手部以及手部上面的透明球體尚待進(jìn)一步繪制表層顏色。如果說(shuō)，這兩位畫家都是德國(guó)畫家，二者有著相同的繪畫系統(tǒng)，那么現(xiàn)代主義藝術(shù)大師xxx的《Harlequin》卻也意外地以傳統(tǒng)線影法先完成了歐洲古典油畫中人物的塑造，也有一部分畫家以直抒胸臆的筆法，直接使用油彩，粗略地勾劃、鋪設(shè)色彩，比如，馬奈、柯羅、丁托雷托等大師均是如此。不難發(fā)現(xiàn)，通過對(duì)歐洲古典油畫家未完成的作品的直觀觀察，再透過現(xiàn)代科技手段對(duì)古代作品的局部顏料顆粒做顯微觀察，則可以發(fā)現(xiàn)歐洲古典油畫大師們繪畫手段是以各種手法步步為營(yíng)、層層鋪墊，通過上下色層的主動(dòng)疊加，進(jìn)而達(dá)到最終畫面需要的完美效果。實(shí)際上，這些色層的疊加，基本上都是以“三層”“四層”為主，這些色層的疊加大多數(shù)也是干燥之后的覆蓋，并隨著畫家技藝的熟練而使一些色層能夠趁濕完成。

歐洲古典油畫的技法基本上都呈現(xiàn)出比較單一的傾向，以簡(jiǎn)約風(fēng)格為主，采用了兩個(gè)重要的方法：一是“丹培拉”畫法，二是“演變”的直接畫法。對(duì)于“丹培拉”的畫法而言，它可以說(shuō)是最為古典的油畫畫法技巧，主要是通過雞蛋清和但馬膠進(jìn)行融合，即通過間接的手法進(jìn)行調(diào)色。比如，在有色底上提白，以便實(shí)現(xiàn)“素描”效果，再進(jìn)行反復(fù)的色彩罩染處理，而到了最后也逐漸出現(xiàn)了直接調(diào)色的作畫技巧。大體上講，歐洲古典油畫具有四大基本特征：一是“寫實(shí)”畫法的運(yùn)用，即所畫作品的事物與實(shí)物基本類似，僅僅依靠“光”和“影像”來(lái)稍作修飾；二是“大色塊”的色彩表現(xiàn)，即常常采用鮮明的民族風(fēng)格進(jìn)行繪畫，把關(guān)注的重心由對(duì)整體的關(guān)注轉(zhuǎn)移到了對(duì)局部的關(guān)注；三是“細(xì)致”的筆法運(yùn)用，即對(duì)局部事物呈現(xiàn)的筆觸處理非常謹(jǐn)慎，每一筆都極其細(xì)致，容易集中“色塊”，使色彩在畫面上很具有整體感，從而讓物象更具有焦聚感，顯得更加形象、逼真；四是堅(jiān)持“以寫實(shí)為主”的繪一理念，讓古典油畫創(chuàng)作更加接近現(xiàn)實(shí)生活，以此從現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)了對(duì)“真實(shí)存在事物”的臨摹，不再以“寫生油畫”為主，開啟了歐洲古典油畫創(chuàng)作形式的新紀(jì)元。從歐洲古典油畫的基本特征可以發(fā)現(xiàn)，其在有限的技術(shù)條件下，所產(chǎn)生的人類智慧是不可估量的，其藝術(shù)傳承價(jià)值也是不言而喻的。

自小，繪畫便是我的一大愛好，它一直伴隨著我長(zhǎng)大，像一顆種子，早已融入骨血，從未泯滅。

對(duì)繪畫的喜愛是在一次畫展上，素描、油畫、水彩、水墨，各色的名家大作，真可以稱得上是群英薈萃�？粗�那一張張油畫，寫實(shí)逼真，就像是真人真物一般，再加上會(huì)展里一排排的玻璃、鏡面似的地板，灰色的格調(diào)讓人仿佛覺得在夢(mèng)中似的。從這頭到那頭，似乎穿越了時(shí)空，虛幻又不令人生畏。從那時(shí)開始，我就對(duì)寫實(shí)畫產(chǎn)生了一種喜愛。

后來(lái)我到處尋找關(guān)于繪畫的書報(bào)雜志，記住上邊的技法。各種畫法都接觸過一點(diǎn)：素描的光影變化，水墨的寫意渲染，油畫的栩栩如生，水彩的炫彩漸變都讓我產(chǎn)生了七彩斑斕的聯(lián)想，快樂而滿足。我發(fā)現(xiàn)動(dòng)畫片里的一些人物身形修長(zhǎng)，高挑得夸張卻也很好看，于是我也在自己的畫里運(yùn)用了這種方法，漸漸的也找出一些門道。所以，到現(xiàn)在我還會(huì)搜羅好看的動(dòng)漫，從中學(xué)習(xí)眼、手等難點(diǎn)的畫法。結(jié)果，慢慢的畫風(fēng)就改變了，成了卡通、漫畫的風(fēng)格。

但是對(duì)于繪畫藝術(shù)，我其實(shí)只是個(gè)半吊子，還有很多不理解。特別是看過十八十九世紀(jì)甚至更早以前的一些抽象派和印象派作品之后，就更加疑惑，覺得這樣一幅并不好看的作品，怎能受到世人瞻仰呢？難道只是因?yàn)樗鼈兂鲎源髱熤�手？其中有一幅讓我尤其難以接受：只是在一匹白畫布上潑灑各色墨水而已，根本找不到手繪的痕跡。后來(lái)明白了它們的含義、構(gòu)圖與歷史背景以后就不那么排斥了�？此坪�(jiǎn)單，實(shí)則復(fù)雜。

好的作品不僅讓人心曠神怡，還能讓人心生敬畏。上次在博物館展覽時(shí)看到一幅車窗上水滴的素描，剛開始以為是黑白照片，看了介紹以后，我簡(jiǎn)直想跪下來(lái)頂禮膜拜了！還有一幅水墨的松鼠，好像真的一樣！中國(guó)畫也能這么真實(shí)？我有些不敢相信。

對(duì)于繪畫的著迷，自幼就嵌在了我心里，我從不后悔我的選擇，而且我一定會(huì)一直著迷下去。

在這個(gè)世界里，在我們的關(guān)于油畫創(chuàng)作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺到生命的語(yǔ)言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無(wú)比動(dòng)人的花語(yǔ)用色彩擺放在我的畫布上，任憑涌動(dòng)的心緒通過畫筆、刮刀在畫布上橫涂豎抹。刀跡、筆痕交替游走，從構(gòu)圖到著色，從畫面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現(xiàn)正合胸臆，心中便升騰起無(wú)邊的快樂。

我會(huì)努力把喜愛的畫家筆意帶入，由于深知脫離前輩的積累乃無(wú)水之源。我喜歡對(duì)比色，檸檬黃加白的輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩(wěn)而不失強(qiáng)烈熱鬧——這樣的畫面響亮打眼。我又會(huì)試圖把每一幅作品拉開色調(diào)，爭(zhēng)取給人以不同視覺感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的畫面中大部門竟會(huì)依賴它來(lái)完成。筆法的豐碩會(huì)讓畫面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫畫對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種精神旅行，是件快樂的事。好與壞，只要真誠(chéng)表達(dá)就行。

我熱愛油畫創(chuàng)作，喜歡以印象派表現(xiàn)手法來(lái)體現(xiàn)我的畫風(fēng)，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺深深的吸引著我，我將盡可能的把這種瞬間感覺經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為感情狀態(tài)。

我畫花卉的時(shí)候感覺到，每一種花草都有自己的語(yǔ)言，都有自己的性格�；ㄩ_花落都是詩(shī)一般的感覺，不管是嬌艷迷人具有誘惑力的xxx花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有頑強(qiáng)生命力的格�；�，蘆葦花，它們都用生命的語(yǔ)言訴說(shuō)著自己的故事。我想畫的不僅僅是花卉，人物，動(dòng)物，風(fēng)景等油畫作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各種可以表達(dá)思惟的聲音用繪畫的語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)。我以為無(wú)聲的語(yǔ)言是最豐碩的，由于它賦予我們無(wú)限無(wú)盡的想像空間。人的思惟是自由的，藝術(shù)發(fā)展沒有底線，藝術(shù)的美與丑都因各個(gè)的賞識(shí)角度而不同。大芬村

糊口中我們所見的事物有太多次的打動(dòng)，每一次另我們打動(dòng)的事物我們都會(huì)用不同的方式把它們記實(shí)下來(lái)，我慶幸自己能用繪畫的方式來(lái)表達(dá)思惟，也不斷的在學(xué)習(xí)，鞏固這項(xiàng)技能，但愿能更清晰的把繪畫的思惟和語(yǔ)言傳遞給觀賞者。我喜歡旅行，想在良多錦繡的地方都留下自己的足跡，想采摘更多的美景，更多美妙的感覺，讓這些錦繡停留在我的畫面上與熱愛它們的人們共同分享，這該是我想不停的運(yùn)用不同色彩和繪畫方法在油畫布上涂抹擺放的目的。藝術(shù)是人道的天然的流露，繪畫作品是有感而生的產(chǎn)物，我所要達(dá)到的畫面效

（一）畫面構(gòu)圖 每一件優(yōu)越美術(shù)作品，無(wú)論是油畫、水墨畫、水彩畫、膠彩 畫或相片，其先決條件必是「構(gòu)圖」。一張油畫在創(chuàng)作前必 須擬設(shè)特殊「美感」、具有風(fēng)格之景象做為創(chuàng)作之意境。而 畫面上之「構(gòu)圖」應(yīng)重視前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之層次表達(dá)。畫面整體聯(lián)系、以及每部為之相互關(guān) 系，調(diào)配是重要條件。

（二）色彩觀念 色調(diào)以光線明暗、彩度之強(qiáng)弱為油畫之生命，一張完美的油 畫作品，必然其色調(diào)之表現(xiàn)、顏色之彩度、光線之明暗，均 賴以彩色運(yùn)作之變化無(wú)窮，以彩度魅力呈現(xiàn)于畫布上，更能 顯示出畫家的崇高理念。因此在整體畫面上必須顧慮到每處 部位，色與色之間運(yùn)作，高彩度畫面，充滿了作品本身之生 命力與活躍氣息。 所以一張完整油畫，必須有計(jì)劃性，多次在原畫面上做其色 調(diào)配運(yùn)作，才能呈現(xiàn)其色調(diào)運(yùn)作效果。

（三） 適當(dāng)之繪畫技巧運(yùn)作 一張油畫作品，除了能以完整構(gòu)圖，即相稱之配色及強(qiáng)烈彩 度外，需注意到畫家下筆之粗、細(xì)，廣層面之處理、細(xì)線條 之力向運(yùn)作；熟練之筆觸，能控制整張畫面。融合于作品中， 表達(dá)「優(yōu)美」、之感。此及美術(shù)創(chuàng)作最高境界。（依賴作畫 經(jīng)驗(yàn)陶冶出來(lái)）往往有些畫家為求作品之質(zhì)性，偶而以畫刀、 精筆、細(xì)筆、松筆等巧妙技術(shù)之描畫、或重點(diǎn)毅力之強(qiáng)調(diào)， 助長(zhǎng)了其作品之特征。又以彩度之變化層次，彩色間交互配 作，讓畫面更呈顯出高雅之感。

（五） 作品須「有感情」、「有愛」 當(dāng)我們欣賞油畫作品中，會(huì)產(chǎn)生愛慕之意、親切感與熱情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回歸人 類愛美的天性。雖然畫家以表達(dá)自己創(chuàng)作心意而經(jīng)過多方運(yùn) 作呈現(xiàn)作品，但倘若其作品讓大眾共同感到厭惡，就是畫家 技巧再好，也未必能被接受。因此筆者認(rèn)為一優(yōu)秀作品必須 要有「愛」有「感情」。相信畫家本身必能與自己的作品「相 戀」、「擁抱」，欣賞者也必然從畫中分享到其境真正愛與 感性之意味，正是一件樂趣的最高享受。 綜合上列數(shù)點(diǎn)作畫過程，年輕時(shí)經(jīng)過許多師長(zhǎng)教導(dǎo)、以及長(zhǎng) 期觀摩古今中外名作，并以自己五十年作畫心得領(lǐng)悟到的淺 見。最后筆者愿以一般平常人所最容易接觸的大自然為我們 創(chuàng)作與欣賞最佳景象作介紹，因?yàn)榇笞匀怀錆M了「美」、「生 命」、「活力」、「萬(wàn)物景觀」，是最活生生的繪畫題材， 更是人類無(wú)窮的寶藏。我應(yīng)該珍惜愛護(hù)這個(gè)大環(huán)境，更希望 它永垂不朽。

一、寫實(shí)油畫中的素描流派

（一）古典主義素描

提到素描就不能不說(shuō)古典主義素描。古典主義繪畫在題材上追求內(nèi)容豐富，精神崇高，形式莊重，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴(yán)峻的美，強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和柔妙的明暗色調(diào)。這種作品主要是以文藝復(fù)興和18、19世紀(jì)的法國(guó)素描作品為主。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的三杰達(dá)?芬奇、xxx、拉斐爾成為了古典主義素描的杰出代表。達(dá)?芬奇主張繪畫要“忠實(shí)于自然，傾向于自然中的對(duì)象”，他的素描造型結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條剛?cè)嵯酀?jì)，善于利用疏密程度不同的斜線，講究明暗與線的融合，表現(xiàn)光線的微妙變化，體現(xiàn)出理性與感性的統(tǒng)一，表現(xiàn)了人文主義的精神氣質(zhì)。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫中的人物清秀，場(chǎng)景祥和。xxx的素描在造型上注重力量、飽滿和激情，并富有強(qiáng)烈的動(dòng)感，他的線條雄壯有力，形體結(jié)構(gòu)鮮明，其作品是寫實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的產(chǎn)物。他畫的人物以“健美”著稱。古典主義素描畫派對(duì)寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作做出了卓越的貢獻(xiàn)，極大地推動(dòng)了素描藝術(shù)的發(fā)展。

（二）浪漫主義素描

浪漫主義素描在素描領(lǐng)域也占有重要的地位，這個(gè)藝術(shù)流派起源于19世紀(jì)初法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)民主革命時(shí)期，他們擺脫了當(dāng)時(shí)學(xué)院派和古典主義的羈絆，他們的創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實(shí)生活，用夸張的手法來(lái)塑造形象。浪漫主義素描和當(dāng)時(shí)的資產(chǎn)階級(jí)民主革命所宣揚(yáng)的肯定人的精神價(jià)值、解放人的個(gè)性、尊重民眾的人權(quán)等思想不謀而合�？梢哉f(shuō)浪漫主義素描是資產(chǎn)階級(jí)民主革命的一種產(chǎn)物，這種產(chǎn)物也極大地推動(dòng)了資產(chǎn)階級(jí)民主革命的進(jìn)行。浪漫主義在繪畫上主張作品必須具有個(gè)性、特征和情感。浪漫主義的繪畫家中杰出的代表籍里柯一生都追求以現(xiàn)實(shí)為題材，熱情浪漫地來(lái)體現(xiàn)新的主題思想。他的作品《梅杜薩之筏》深刻體現(xiàn)出了一種浪漫主義的精神和色彩。浪漫主義另外一個(gè)杰出的代表是德拉克洛瓦，德拉克洛瓦對(duì)素描藝術(shù)形式的發(fā)展做出了非常重要的貢獻(xiàn)，他探索出的激烈運(yùn)動(dòng)的線條和筆法成為了素描藝術(shù)重要的表現(xiàn)手段和方法

（三）現(xiàn)實(shí)主義素描

現(xiàn)實(shí)主義素描伴隨著法國(guó)1848年革命產(chǎn)生的現(xiàn)實(shí)派的出現(xiàn)而產(chǎn)生。現(xiàn)實(shí)主義素描作品主張要客觀觀察、認(rèn)識(shí)社會(huì)和自然，深刻地去反映人民大眾的生活特質(zhì)和時(shí)代的特征，研究社會(huì)中的真善美。其代表人物有米勒、庫(kù)爾貝，其代表作是米勒的《拾穗者》、庫(kù)爾貝的《奧爾南的葬禮》等。這些作品共有的特征是以真實(shí)的生活為其藝術(shù)創(chuàng)作的原則，顯示出了藝術(shù)家自信的性格和反抗的精神。

（四）印象主義素描

印象派素描在19世紀(jì)產(chǎn)生于法國(guó)。它的主要特點(diǎn)可以整體地概括為三點(diǎn)：1，主張根據(jù)太陽(yáng)呈現(xiàn)的光譜顏色去反映自然間的瞬間印象；2，表現(xiàn)手法更加自然隨性；3，題材和運(yùn)用材料更加豐富，追求捕捉瞬息多變的大自然。印象主義的主要代表有畢沙羅、莫奈、馬奈。其中印象派的代表作品有畢沙羅的《塞納河和盧浮宮》、莫奈的《日出印象》、馬奈的《草地上的午餐》等。（五）現(xiàn)代主義素描20世紀(jì)的西方素描被稱為現(xiàn)代派素描，它是伴隨著第二次工業(yè)革命產(chǎn)生的。二次工業(yè)革命標(biāo)志著西方進(jìn)入壟斷資本主義，現(xiàn)代派素描也不可避免地反映了這個(gè)時(shí)代的經(jīng)濟(jì)、政治和精神文化的重要變革，反映了這個(gè)時(shí)代人們復(fù)雜豐富的思想感情和極為深刻的哲學(xué)思考。現(xiàn)代派是立體派、新印象派、抽象派、野獸派、超現(xiàn)實(shí)派等藝術(shù)流派的統(tǒng)稱，與現(xiàn)代社會(huì)的進(jìn)程緊密相連，它標(biāo)志著一個(gè)繪畫新時(shí)期的真正到來(lái)�，F(xiàn)代主義的審美意識(shí)有著復(fù)雜的傾向，它的主要特點(diǎn)表現(xiàn)在立體派和抽象派的作品上。以xxx和布拉克為代表的立體派有意地追求狂亂粗野，注重面和體的表現(xiàn)，不受時(shí)間和空間的限制，把自然物體穿越時(shí)間和空間有機(jī)地組合在一起，使在同一幅畫上出現(xiàn)多個(gè)畫面。抽象派的代表人物培根和杜布菲以下意識(shí)的幻覺來(lái)表現(xiàn)他們的思想和作品的內(nèi)涵。他們的作品擯棄了客觀世界的物體，但他們表達(dá)的主題和思想是一種升華了的現(xiàn)實(shí)中具有的主題和思想，只是他們極大限度的糊涂和混亂必須具有很高的藝術(shù)修養(yǎng)才能夠領(lǐng)悟到其作品的精華。現(xiàn)代派素描和現(xiàn)代派藝術(shù)的出現(xiàn)，促進(jìn)了繪畫藝術(shù)朝向多樣化的形式發(fā)展，這種多樣化發(fā)展也是藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)必然趨勢(shì)，但是如何使自己本身的這種藝術(shù)得到持久的發(fā)展是寫實(shí)派畫家必須認(rèn)真思考的一個(gè)問題。

二、素描在寫實(shí)油畫創(chuàng)作中的空間作用

西方最早的油畫家有著這樣最原始的觀念：人站立在大地上，以自己為中心，使用眼睛，直接感受到物象。這種觀察自然的方法可以理解成定點(diǎn)透視法。文藝復(fù)興時(shí)期的意大利油畫完善了定點(diǎn)透視法。定點(diǎn)透視法可以簡(jiǎn)單地這么理解：它為自然再現(xiàn)找到了一個(gè)基本的框架，這個(gè)框架可以給人的思維注入實(shí)實(shí)在在的物體，人們可以通過這個(gè)實(shí)在的物體來(lái)更加地完善使之立體地呈現(xiàn)在平面上。而素描恰好是定點(diǎn)透視法的一種體現(xiàn)，首先讓觀察者能夠?qū)λ�畫的東西有種整體的把握，首先能夠形成一個(gè)框架，再在上面增加繪畫的技巧則能夠讓人具有強(qiáng)烈的立體感。素描是寫實(shí)油畫的骨架，是寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，因?yàn)樵趯憣?shí)油畫中充分運(yùn)用素描的基本規(guī)律能夠很好地表達(dá)空間，創(chuàng)造極好的效果。我們首先來(lái)了解什么是寫實(shí)油畫。寫實(shí)油畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)技巧。藝術(shù)家通過對(duì)外部物象的觀察和描繪，自身親歷的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象，而寫實(shí)油畫要解決的一個(gè)問題就是三維的現(xiàn)實(shí)對(duì)象在平面上的空間轉(zhuǎn)移。中國(guó)的寫實(shí)油畫是從20世紀(jì)20年代開始的，寫實(shí)油畫在中國(guó)的畫壇中占有重要的一席之地。那么素描對(duì)于寫實(shí)油畫到底起到了什么作用呢？素描對(duì)于寫實(shí)油畫最主要的作用就是能夠?yàn)閷憣?shí)油畫描繪出三維的空間�？臻g可以分為二維空間和三維空間兩種。早期的繪畫主要以平面的二維空間為主，但這種作品不具有立體感和層次感，不能夠生動(dòng)地表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)的實(shí)物。但是素描憑借多變的線條就讓這種二維的平面能夠呈現(xiàn)出三維的效果。我們不難看出，在寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，將現(xiàn)實(shí)空間中的物體轉(zhuǎn)換到平面上，是其基本功能。素描對(duì)于寫實(shí)油畫家來(lái)說(shuō)非常重要，素描不但能夠使寫實(shí)油畫家在心底形成一種空間的概念，而且他們大量的素描練習(xí)能夠使他們腦中形成的那種立體感在他們的平面作品上得到很好的空間立體表現(xiàn)，產(chǎn)生一種震撼人心的效果。

三、素描對(duì)寫實(shí)油畫的影響

素描對(duì)油畫的影響主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。首先，素描水平的高低制約了油畫藝術(shù)家的發(fā)展。素描的技法越成熟創(chuàng)作出來(lái)的油畫越具有藝術(shù)價(jià)值。對(duì)于每一位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，素描是他們作畫最基礎(chǔ)的技巧，素描水平的高低能夠明顯地體現(xiàn)出畫家的功底和藝術(shù)修養(yǎng)。所以對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，素描是他們必須牢牢掌握的一門技巧。其次，目前素描對(duì)寫實(shí)油畫發(fā)展?fàn)顩r的影響。在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域，很多人都把素描這一重要環(huán)節(jié)給忽視了，素描功底的不足導(dǎo)致中國(guó)很難出現(xiàn)一大批優(yōu)秀的油畫作家和一些具有內(nèi)涵的優(yōu)秀作品，這也是中國(guó)和歐美國(guó)家在油畫創(chuàng)作領(lǐng)域具有差異的根本原因。所以我們?cè)谶M(jìn)行油畫創(chuàng)作過程中不僅要選好有深度有影響的題材，我們更應(yīng)該用素描把我們的思想和創(chuàng)作的精神和意圖表現(xiàn)出來(lái)，油畫和素描相結(jié)合才能夠達(dá)到完美的效果，才能夠使油畫藝術(shù)創(chuàng)作展現(xiàn)出藝術(shù)的魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

素描與油畫藝術(shù)創(chuàng)作密不可分，素描是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)和本質(zhì)，素描在雕刻和建筑方面也起著重要的作用。在本文中首先讓讀者對(duì)素描有了大概的了解，然后通過素描的一些主要流派來(lái)講解素描的一些基本技巧和特點(diǎn)，文章最后探討了素描在油畫創(chuàng)作過程中所起到的作用和對(duì)油畫創(chuàng)作和發(fā)展的影響。通過本文我們可以看出素描創(chuàng)作確實(shí)能夠反映藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律，給我們直接提供藝術(shù)之美的享受。

（一）油畫的選材

歐洲古典油畫的藝術(shù)魅力在于其藝術(shù)表現(xiàn)的獨(dú)特性，其中，一個(gè)明顯的藝術(shù)表現(xiàn)在油畫的選材方面。一般來(lái)說(shuō)，歐洲古典油畫注重整個(gè)畫面的“明度對(duì)比”，以至于“色彩”的運(yùn)用相對(duì)單一，主要以“素描”為中心，“色彩”為輔，確保整個(gè)形體看起來(lái)比較“真實(shí)”。在具體的繪畫過程中，古典畫家經(jīng)常會(huì)采用“明調(diào)”與“暗調(diào)”相結(jié)合的手法，以此實(shí)現(xiàn)古典油畫創(chuàng)作的“整體性”效果。正因?yàn)槠溥x材獨(dú)特，使中國(guó)現(xiàn)代油畫也在很大程度上借鑒了其繪畫色調(diào)的一些創(chuàng)作特色。比如，《藍(lán)衣少女》就以“歐洲古典油畫”的形式進(jìn)行作畫，側(cè)光層次感強(qiáng)，同時(shí)，帶有一定的厚重感，運(yùn)用“樹葉”來(lái)陪襯整體畫面效果。這樣一來(lái)，可以讓觀眾看到以拉斐爾為代表的前派古典油畫創(chuàng)作的影子。

（二）油畫的構(gòu)圖

與中國(guó)油畫藝術(shù)不同，歐洲古典油畫創(chuàng)作注重“構(gòu)圖”的含蓄性，強(qiáng)調(diào)了對(duì)人物姿態(tài)的合理構(gòu)造。大體上講，歐洲古典油畫在構(gòu)圖方面呈現(xiàn)出了“沉穩(wěn)”的基調(diào)，形成了“金字塔式”的構(gòu)圖，總是能向觀眾展示出以“正側(cè)面半身坐姿”為主的畫面人物動(dòng)態(tài)。從歐洲古典油畫的構(gòu)圖形式來(lái)講，著重強(qiáng)調(diào)了對(duì)人物的“臉部”“胸部”“手”等的描繪，同時(shí)，在畫面結(jié)構(gòu)上做好布置好色彩，突出色塊的獨(dú)特性，以便讓整個(gè)油畫的結(jié)構(gòu)給人帶來(lái)一種“主次分明”的感覺。例如，在歐洲古典油畫作品《蒙娜麗莎》中，就是采用這樣的油畫構(gòu)圖藝術(shù)表現(xiàn)方法，才使畫中的人物形象更富有活力，給人帶來(lái)一種無(wú)比美的視覺感，可以說(shuō)，“空氣透視法”是《蒙娜麗莎》獨(dú)特的畫面塑造技巧。

（三）顏色的穿插

歐洲古典油畫的藝術(shù)表現(xiàn)在色彩運(yùn)用上也十分突出，尤其是在罩染過程中對(duì)顏色的穿插顯得格外成功。在顏色的穿插方面，強(qiáng)調(diào)了色彩不能單獨(dú)地形成畫面效果，而要與其他色彩聯(lián)系起來(lái)，相互映襯，共同突出油畫作品的色彩表達(dá)效果。例如，在歐洲古典油畫的底層涂罩時(shí)，其顏色要擦入筆觸，往往通過底層肌理的起伏來(lái)填入顏色，最終目標(biāo)是為了形成“相互交織”的顏色變色格調(diào)。實(shí)際上，這種色彩也被稱之為“色垢”，是倫勃朗的古典油畫創(chuàng)作技巧的重要特色，該技巧強(qiáng)調(diào)了繪畫人員要擅長(zhǎng)使用“軟布”“海綿”“手”等輔助物來(lái)擦色、抹色和揉色。值得注意的是，罩染時(shí)，不可填入“白色”，原因是一旦填入“白色”，就會(huì)讓色彩喪失透明度。

（四）畫面的保護(hù)

當(dāng)然，一幅古典油畫作品的成功完成，耗盡了畫家的許多心血，確實(shí)是一件不容易的事情，這就要求做好油畫畫面的保護(hù)工作。其實(shí)，歐洲古典油畫的畫面保護(hù)也呈現(xiàn)出了自身獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)力，最早是通過“干性油”來(lái)保護(hù)畫面，其效果在于能讓畫面更富有光澤，增強(qiáng)其鮮明度。后來(lái)，隨著社會(huì)的發(fā)展，歐洲古典油畫畫家則開始使用“相互融合的顏料”，即“油料”與“顏料”混為一體，然后，在畫面底子上作畫。最為重要的是，“干性油”的保護(hù)法豐富了歐洲古典油畫畫家的創(chuàng)作技法，以至于形成了“透明”與“半透明”的畫法都離不開“油料”的配合，這些都是保護(hù)歐洲古典油畫畫面的重要藝術(shù)技法。

在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點(diǎn)的風(fēng)格是不言而喻的事。我常常是對(duì)自己嘗試性的作品充滿興趣，卻又不時(shí)地懷疑和否定。探索，否定，再探索，這樣反復(fù)地進(jìn)行著。從生活中搜集創(chuàng)作素材是創(chuàng)作的原則�；貞浧疬^去許多年里，常常是帶著一個(gè)概念下去，帶著一些為概念搜集的素材回來(lái)。把自己的感情管制起來(lái)，這樣就無(wú)心去感受生活中的美。帶著一把感受以外的尺子，在生活中量來(lái)量去，要發(fā)現(xiàn)可畫的題材實(shí)在比沙里淘金還困難。

去年秋天，我橫穿了幾千里的錫林郭勒大草原，通常認(rèn)為這地區(qū)是內(nèi)蒙古牧區(qū)的典型。這里沒有高壓線，沒有電燈，沒有電視機(jī)??生活是流動(dòng)的。然而，正是在這些并不先進(jìn)的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現(xiàn)出的色彩，構(gòu)成了草原上特有的美。空曠的天然牧場(chǎng)，多變的景象，質(zhì)樸憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉著生活必需品的各種車輛，乘騎的馬、擠奶的牛，平凡的勞動(dòng)場(chǎng)景以及牧民們淳樸而真摯的情感??。我懷著由衷的興趣和激動(dòng)心情，畫出了一批作品。

生活中的美往往是具有很強(qiáng)的吸引力的，每個(gè)畫家對(duì)生活都會(huì)有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。從離開美術(shù)學(xué)院走上工作崗位時(shí)起，我就開始在藝術(shù)創(chuàng)作中有意識(shí)地從我們民族文化中吸收營(yíng)養(yǎng)。油畫引進(jìn)后，要成為中國(guó)的油畫，這個(gè)問題是一個(gè)由來(lái)已久的議題了。其實(shí)，我覺得爭(zhēng)論的意義遠(yuǎn)不如實(shí)踐更實(shí)際些。

我曾經(jīng)想從年畫中吸取點(diǎn)東西。建軍五十年時(shí)那幅《講形勢(shì)》就是這種嘗試。整個(gè)畫面減弱了光的影響，色彩更純一點(diǎn)，運(yùn)用了許多裝飾圖案。建國(guó)三十年美展的《牧馬人》也是一種嘗試，主要是運(yùn)用了一些有變化的線，色彩上用了較淡的、弱的對(duì)比，這樣好突出線。有擠壓出的線，勾出的線，粗筆逆鋒推出的線，刮刀抹出的線。后來(lái)，試著在風(fēng)景畫中吸收大寫意的韻致和對(duì)形的認(rèn)識(shí)與處理方法，想畫得有點(diǎn)神、意。但中國(guó)畫中那種意到筆不到的情趣總是出不來(lái)，畫人就更棘手了，畫面上的素描稿，用顏色畫起來(lái)就填上框子了�；叵肫疬^去看過老國(guó)畫家們的花鳥、山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對(duì)所描繪對(duì)象的形與神是吃透了的，下筆的時(shí)候，不是表面上看到的從無(wú)到有的過程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫神。每個(gè)局部之間都是有機(jī)地聯(lián)系著的，都服從一個(gè)總的神韻和節(jié)奏的要求。在這總的要求下，這種筆味墨趣也自然能運(yùn)用得當(dāng)了。另一個(gè)特點(diǎn)是不離開表現(xiàn)對(duì)象而搞筆墨趣味。每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，并結(jié)合油畫的色彩造型，也許會(huì)出現(xiàn)新的面貌。

大量地連續(xù)地作畫，對(duì)我的實(shí)踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時(shí)調(diào)整自己的畫法，隨時(shí)補(bǔ)充一些新的設(shè)想，隨時(shí)試驗(yàn)。首先，很認(rèn)真地推敲素描的小草圖，把畫面的構(gòu)圖安排，人物的形象特征、神情、動(dòng)態(tài)都考慮成熟，再設(shè)計(jì)色彩關(guān)系等，當(dāng)一切都做到心中有數(shù)后，動(dòng)油畫刷子就大膽了，也主動(dòng)了。這次的人物畫《春》、《隔代人》、《奶桶與姑娘》，就是這種嘗試性的作品。

為了使畫的對(duì)象更樸實(shí)、更粗獷一些，我從民間木版水印畫（灶王爺、門神等）和泥娃娃之類民間工藝品中借鑒涂色辦法，許多人物畫上都有這種痕跡�！督忝谩芬划嫷挠蒙�追求感覺上的飽滿，巧合了民間“黃、紅、綠、桂（品紫）”的色彩組合習(xí)慣。兩個(gè)小姑娘的腰帶、頭巾正好是這四種顏色，其它都是純白與灰。當(dāng)然那四種有純色感覺的顏色是經(jīng)過調(diào)配的，這樣就有點(diǎn)鄉(xiāng)土氣了。

這些嘗試是二十年前學(xué)習(xí)的繼續(xù)，六十年代初的油畫研究班的教學(xué)，培養(yǎng)了學(xué)員們探索的風(fēng)氣。我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進(jìn)行探索。