小提琴名曲十首

　　小提琴具有完美的造型和迷人的音色。隨著時間的推移，涌現(xiàn)出很多小提琴藝術(shù)家。通過創(chuàng)作，留下了大量優(yōu)秀的作品。下下面由小編為你整理了小提琴名曲十首，別忘了收藏哦!

　　1.紀念曲

　　德國小提琴家德爾德拉(Drolla)某日,因為訪問友人，乘電車到維也納郊區(qū)去，恰巧經(jīng)過舒伯特之墓。他見了這位生前并無名氣的歌曲之王之墓，油然在腦海中浮起了樂思，急于記載下來，寫在電車票上。

　　到了友人家中立即在鋼琴上細心研究，完成了全曲。這首曲子追憶懷念之情尤深，大都理解為美女深情的回憶，或是幸福美好的紀念。作曲家未給予確切的說明，這就留給欣賞者來領(lǐng)悟吧。全曲由三部分組成，曲調(diào)鮮明簡練，余音繞梁不絕。尤其是那優(yōu)美柔麗的音色，也使聽眾引起深切的懷想。

　　2.圣母頌

　　這是一首由德國小提琴家維爾海姆(Wilhelmj)根據(jù)舒伯特同名的歌曲編成的小提琴獨奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能給人以崇高意境的圣母形象化作莊重的樂思中，表現(xiàn)出自始自終的質(zhì)樸高貴。曲調(diào)展現(xiàn)在人們面前的仿佛就是達芬奇的圣母肖像畫。那曲調(diào)句句層次清楚，深邃而通暢，情感濃重，格律嚴謹，以虔誠和真摯深深感動人心。起始在G弦上渾厚多姿的歌唱，感人至深。當用八度雙音演奏時，鋼琴伴奏使用了大幅度波浪進行的琶音。在樂曲高潮中，涌現(xiàn)出圣潔的色彩。全曲在異常寧靜中漸漸消失。

　　3.沉思

　　這是法國作曲家馬斯涅(Massenet)為歌劇泰安司(Thais)所作的幕間曲。女主角Thais在沉淪的深淵中，渴望憧憬著清明湛藍的天空。作為一首小提琴冥想曲，在表現(xiàn)深摯悠遠的情思，在寧靜起伏的旋律中，其典雅耐人尋味。

　　4.云雀

　　這是羅馬尼亞作曲家旦尼庫(Dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富于動感的鋼琴伴奏，表現(xiàn)了山林中云雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現(xiàn)下，高超的顫音絕技一氣呵成。

　　5.門德爾松E小調(diào)協(xié)奏曲

　　德國作曲家門德爾松(Mendelssohn)為出身名門貴族的典雅紳士。這首小提琴協(xié)奏曲是世界上登臺演奏最多的協(xié)奏曲，一個多世紀以來久奏不衰。它有著高貴溫柔的小調(diào)色彩，第二樂章是一副怡人的音詩音畫。

　　鋼琴伴奏好似蕩漾的水波。小提琴正如無歌詞的船歌，弓弦之間緩緩傾注出柔麗抒情的旋律，顯示出小提琴的純潔、銀色而崇高。曲調(diào)在進入復調(diào)后，其雙音技巧得以充分展現(xiàn)，宛如兩把小提琴合奏。這是小提琴協(xié)奏曲中最迷人的柔板樂章。

　　6.愛之喜悅

　　克萊斯勒(Fritz Kreisler)是二十世紀最富盛名的小提琴大師。這首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲為三段式，充滿喜悅歡樂浪漫的`情調(diào)，極富沙龍風味。中段十分溫厚親切。本曲在運用三度雙音上獨具一格，把小提琴的華麗、靈秀表現(xiàn)得韻味深沉。

　　7.吉卜賽之歌(又名流浪者之歌)

　　西班牙小提琴大師薩拉薩特(Sarasate)是十九至二十世紀初世界最杰出的小提琴大師之一。他不但在小提琴技巧藝術(shù)表現(xiàn)上有驚人的成就，在作曲方面也居世界頂級。本曲運用吉卜賽人的音調(diào)風格寫成，成為全世界小提琴愛好者最喜愛的一首名曲。

　　樂曲起始于豪放而激動的散板音調(diào)，自由奔放，還有十分別致的技巧裝飾，使之充滿了激情和浪漫之感。樂曲之中段轉(zhuǎn)入慢板，曲調(diào)纏綿動人、悲酸憂郁。結(jié)尾是極其精彩活潑的快板。這一突然轉(zhuǎn)變把人們帶進熱鬧歡騰的場面，流利的快弓撥弦十分引人入勝。在高潮迭起中結(jié)束全曲。

　　8.匈牙利狂歡節(jié)

　　匈牙利小提琴家、作曲家胡拜(Hubay)是二十世紀初世界最著名的小提琴大師之一，曾任布達佩斯音樂學院院長。這首小提琴曲可算他最優(yōu)秀的代表作。本曲為多段式作品，既有深沉華麗的旋律，更有熱烈狂歡的場景在運用連續(xù)顫音方面，匠心獨具，有著驚人輝煌的技巧和震撼人心的表現(xiàn)力。

　　9.引子與幻想回旋曲

　　法國作曲家圣桑(Saint-Saens)是一位多才多藝、杰出的高產(chǎn)作曲家。他的每一首樂曲都新穎別致，有風格迴異之感。這首回旋曲曲調(diào)節(jié)奏十分別致而富于彈性。引子部分是帶有憂傷冥想的行板，進而音調(diào)像飄落的楓葉在天空中浮動，很有沙龍式的味道。中段的西班牙舞靈活流暢、嫵媚動人，接著是豪華的琶音，之后是大段飛速奔馳的快弓樂段，使樂曲越往后越精彩、動人。在音樂上色彩繽紛、爭奇斗艷，是最能體現(xiàn)小提琴技巧性的作品之一。

　　10. 《g小調(diào)小提琴奏鳴曲》( 魔鬼的顫音奏鳴曲)

　　意大利小提琴大師塔爾蒂尼(Tartini)是十八世紀最杰出的小提琴演奏家、作曲家。這首奏鳴曲正是小提琴歷史上古典的頂峰之作。《魔鬼的顫音》奏鳴曲(1713年)是使他的名聲流傳至今的不朽之作。

　　拓展閱讀

　　歷史上著名的6個小提琴家

　　1戴維·奧斯特拉克

　　他生活在1908年至1974年，他是俄國人，并成為世界著名的錄音和獨奏的柴可夫斯基協(xié)奏曲，他與幾個著名的俄羅斯作曲家交上了朋友，包括普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖利亞人和格拉努夫，他們都為他寫了專門的作品，并進行了首映。柴可夫斯基的《協(xié)奏曲》是他最喜歡的作品，也有人說他的唱片是最好的，這是在任何小提琴手的帽子上的巨大羽毛。

　　2克雷斯勒

　　克雷斯勒是在錄音室里留下自己印記的大師之一�？死姿估丈�活在1875年到1962年，他以彬彬有禮、討人喜歡的音質(zhì)而聞名，她不是夸夸其談，就是技術(shù)上很完美，就好像他是在不時地征求觀眾的許可來炫耀一番。他和海菲茨形成了鮮明的對比，海菲茨的技術(shù)能力同樣完美，但語氣卻更加咄咄逼人，即使在慢速的段落中也是如此。

　　克里斯勒是當時少數(shù)死于富足的古典樂手之一，他曾在1941年被汽車撞過兩次，那次車禍使他頭骨骨折，并使他昏迷了一個星期，在他死前幾個月，又一次造成他失明和耳聾。大家都知道他對每一個人都非常有禮貌和有紳士風度，這也被認為是他的演奏中一種持久的特質(zhì)。他寫的是今天貝多芬的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲中最受歡迎的華彩段。

　　3米莎·埃爾曼

　　今天，他的崇拜者和演奏家們都認為他是錄音時代最偉大的藝術(shù)家之一，海菲茨也是如此。他有一種質(zhì)樸的技術(shù)和音質(zhì)，海菲茨形容為“我的畫的照片”。他可以通過樂器表達的情感是豐富的，充滿了激情，但又非常精煉，盡管可能缺乏一點強度和活力的表達。

　　他生活在1891年至1967年，第二名推薦他進入位于烏克蘭敖德薩的帝國音樂學院學習。他在11歲的時候就已經(jīng)可以演奏一些有史以來最困難的作品，包括維尼亞夫斯基的第二協(xié)奏曲。他很矮，隨著他的寬手指，這阻礙了他的能力，以達到非常高的音符。他練習了多年，直到他完善了他的技術(shù)，并將在表演期間彎曲一點，以適當發(fā)揮。這對他起了作用，他過去常說，他玩的時候不在乎自己長什么樣。

　　他也是這個著名笑話的鼻祖。一天晚上，他從一個差勁的獨奏會上走回家時，被一個想去看他演出的路人攔住了，但他遲到了。那個過路人問：“你怎么去卡內(nèi)基音樂廳？”艾爾曼畏縮了一下，邊走邊說：“練習，練習，練習！”

　　4塔爾蒂尼

　　塔爾蒂尼生活在1692年到1770年，他的小提琴起源很有趣。他的父母希望他成為一名修士，因為這是能保證他不會挨餓的為數(shù)不多的職業(yè)之一。所有的修道院教授基礎(chǔ)音樂作為他們學校教育的一部分。他在大學學習法律，在父親去世后，他與他父親不喜歡的伊麗莎白·塔普拉瑪結(jié)婚，因為她屬于較低的階層，他父親不會喜歡她。后來他逃跑了，而不是被抓住，逐出教會或者被殺。

　　他去了阿西西的圣弗朗西斯修道院，開始學習小提琴。他很有天分，據(jù)說，當他認為自己是個大師的時候，他去看了韋拉克西尼的演出，他的演奏使塔爾蒂尼逃到安科納，并練習了更多。到了1821年，他成了第三號種子選手的主要對手，他以無懈可擊的顫音和輪指而聞名于歐洲。

　　他最著名的作品大量使用顫音：為小提琴獨奏而演奏的魔鬼顫音奏鳴曲，其中演奏者必須演奏快速的、令人精疲力竭的雙終止顫音。今天許多專業(yè)人員都不能處理這個問題。有人說，塔爾蒂尼聽到魔鬼在夢中演奏它，第二天早上，他的作品與他記憶中的相比是可怕的。

　　5海菲茲

　　現(xiàn)代唱片時代最偉大的演奏家。他出生于1901年，1987年去世，是柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲中能彈出高音的少數(shù)人之一，如果不是唯一的一個，他也是其中之一，在小提琴協(xié)奏曲的第五個秒或第五秒給它振音。

　　他的《齊格納韋森》的錄制成了傳奇，這張單子上的另一位表演者寫的，展示了小提琴家所應(yīng)具備的幾乎所有技巧。它成了海菲茲的簽名。經(jīng)過一個緩慢的片段，快速的部分納入了令人毛骨悚然的撥弄和彎曲通道在同一時間。海菲茲能勝任這項任務(wù)。他的仰慕者都對他那美妙的音質(zhì)表示驚嘆，無論他演奏的樂曲多么難聽。

　　6安東尼奧·維瓦爾第

　　維瓦爾第25歲時成為科雷利的小輩，并在科雷利的晚年成為他的首席演奏家對手。維瓦爾第的音樂在他死后變得默默無聞，直到弗里茨·克雷斯勒和阿爾弗雷德·卡塞拉在20世紀使它蘇醒。今天，他是巴赫和亨德爾三位最受歡迎的巴洛克作曲家之一。他似乎得了哮喘，這使得他不能學習管樂器，但小提琴卻不行。到了二十幾歲時，他在意大利和法國的許多地方已經(jīng)成為一位幾乎無可匹敵的技術(shù)藝術(shù)大師。

　　即使沒有這種藝術(shù)性，他也會在這張榜單上占有一席之地，因為他提出了“色調(diào)繪畫”的概念，或者是通過音樂來表現(xiàn)圖像。這是他的“四季”出色地完成的，四首協(xié)奏曲旨在用四個樂章來描述一年四季的自然現(xiàn)象。他在首映式上演奏的小提琴獨奏，描繪了鳥兒在歌唱、閃電和雷雨、結(jié)冰的湖泊等。這些部件的技術(shù)要求很高。