新古典主義音樂

　　第一次世界大戰(zhàn)以后，西方音樂中一方面出現(xiàn)了　新古典主義，主張音樂創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會(huì)和政治，主張采取“中立或“藝術(shù)至上”的立場，下面一起來探尋新古典主義音樂的發(fā)展之路吧。

　　一、新古典主義音樂簡介

　　新古典主義(neoclassicism)是20世紀(jì)上半葉，尤其是兩次世界大戰(zhàn)之間的一個(gè)重要流派。它力圖復(fù)興古典主義或古典主義以前時(shí)期的音樂風(fēng)格和 特征。意大利作曲家布索尼(Fermccio Busoni，1866-1924)在1920年發(fā)表了一封公開信《新的古典主義》，其中提到“我所理解的新古典主義，就是掌握、選擇和利用以往經(jīng)驗(yàn)的全 部成果，以及這些成果所體現(xiàn)出來的堅(jiān)實(shí)而優(yōu)美的形式。”他認(rèn)為新古典主義的主要特征是：風(fēng)格的統(tǒng)一、復(fù)調(diào)的高度發(fā)展和明朗的客觀性氣質(zhì)。這封信實(shí)際上成了 新古典主義的宣言書。不過，在此之前，有幾部作品已被認(rèn)為預(yù)示了新古典主義風(fēng)格，如普羅科菲耶夫的《古典交響曲》(1917)、德彪西和拉威爾后期的鋼琴 曲，如拉威爾的《庫普蘭之墓》(1917)，以及薩蒂的《官僚小奏鳴曲》(1917)等。

　　二、新古典主義音樂代表人物

　　新古典主義作為音樂運(yùn)動(dòng)真正開始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)，以他的第一部新古典主義作品、舞劇《浦契涅拉》的首演為標(biāo)志�！镀制跄�拉》的劇情取自意大利18世紀(jì)一位喜劇人物浦契涅拉的傳 說，以意大利18世紀(jì)上半葉作曲家帕格萊西(GiovanniPergolesi，1710-1736)的音樂為基礎(chǔ)，有些段落幾乎原樣不變。當(dāng)時(shí)，人們 習(xí)慣的是當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的浪漫主義音樂，如斯特拉文斯基本人創(chuàng)作的《春之祭》。突然，他180度大轉(zhuǎn)彎，音樂界和聽眾對(duì)他的新作都感到很驚訝。但實(shí)際上， 這是一種新風(fēng)格、一種后來有很大影響的新流派的誕生。與新古典主義有聯(lián)系的作曲家俄國的斯特拉文斯基以外，還有德國的興德米特、意大利的卡塞拉(Alfredo Casella，1883-1947)、馬利皮埃羅(Gian Malipiero，1882-1973)、皮采蒂(Ildebrando Pizzetti，1880—1968)、瑞士—美國的布洛克(Ernest Bloch，1880-1959)、捷克的馬蒂奴(Bohuslav Martinu，1890-1959)、西班牙的法雅(后期)、法國的六人團(tuán)以及美國的辟斯頓、湯姆森、科普蘭等。

　　三、新古典主義音樂特征

　　在這里，新古典主義中的“古典”二字的含義并不是很明確的。有的是指海頓、莫扎特、貝多芬的古典主義，即18世紀(jì)下半葉嚴(yán)格意義上的古典樂派;有的是指 17世紀(jì)下半葉和18世紀(jì)上半葉，即音樂史上巴羅克時(shí)期的音樂，如巴赫、亨德爾、庫普蘭、維瓦爾弟、斯卡拉蒂、普塞爾等人的作品;也有的是指巴洛克以前， 即文藝復(fù)興時(shí)期如帕萊斯特利那、蒙特威爾第等人的音樂。新古典主義作曲家經(jīng)常從他們的創(chuàng)作中汲取靈感，尋找自己要表現(xiàn)的材料�？傊�，“古典主義”表示被 19世紀(jì)浪漫主義作曲家放棄或不重視的任何東西。

　　它的基本特征在美學(xué)方面：要求藝術(shù)整體的各個(gè)方面的均衡、完美、穩(wěn)定。在情感表現(xiàn)方面：追求適度、有控制的、理智的、普遍的感情，而不是強(qiáng)調(diào)個(gè)人的、主觀 的、像浪漫主義那種過濃的、過激的、甚至不加約束的感情。在形式結(jié)構(gòu)方面：復(fù)興浪漫主義以前的曲式，如早期的組曲、托卡塔、大協(xié)奏曲、賦格、帕薩卡利亞、 恰空等;提倡復(fù)調(diào)音樂，用線條織體替代浪漫主義的和弦織體;調(diào)性明確，以七個(gè)自然的自然音階為基礎(chǔ)，避免瓦格納以后的半音音階;節(jié)奏勻稱;配器清晰、透 明，不像浪漫主義那么濃郁，也不像印象主義那么講究色彩。在音樂與其他藝術(shù)的關(guān)系方面：提倡“純音樂”，盡量使聽眾集中注意力于音樂本身，而不是借助音樂 以外的手段，如文學(xué)、繪畫等。因此，新古典主義更注重器樂體裁，不像浪漫主義那么重視聲樂，有時(shí)，甚至連標(biāo)題也認(rèn)為是多余的。

　　這些特征，其實(shí)都是古典主義早期或巴羅克時(shí)期所具備的。20世紀(jì)作曲家采用它們總是根據(jù)自己的愛好和個(gè)性，或多或少地與現(xiàn)代人的思想感情相結(jié)合，同時(shí)使用 現(xiàn)代作曲技法，從而對(duì)古典音樂進(jìn)行再創(chuàng)造。例如，旋律和結(jié)構(gòu)布局可能是古典的，但和聲復(fù)雜、配器音色多變，又是現(xiàn)代的`。有時(shí)采用雙重調(diào)性、多調(diào)性、復(fù)節(jié) 奏、復(fù)拍子等，出現(xiàn)20世紀(jì)音樂特有的那種尖銳、新穎、不協(xié)和的音響效果。

　　四、新古典主義音樂與戰(zhàn)爭

　　新古典主義音樂的產(chǎn)生與第一次世界大戰(zhàn)以及圍繞著大戰(zhàn)社會(huì)生活發(fā)生突變有關(guān)。嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)粉碎了人們的夢(mèng)想，反映到意識(shí)形態(tài)，使人們對(duì)音樂的要求和觀念發(fā)生 變化。像晚期浪漫主義那種過分夸張的語言，人們感到厭倦;而對(duì)印象主義那種精美、虛幻的描寫，也覺得不合時(shí)宜。于是，追求一種簡樸、實(shí)在、理智的風(fēng)格，并 從古典主義音樂中找到了樣板。斯特拉文斯基在大戰(zhàn)前后所寫的兩種截然不同風(fēng)格的作品就是典型的例子。浪漫主義強(qiáng)調(diào)熱情、奔放、激越。事情做到了頭就要向反 面轉(zhuǎn)化，就要冷靜、理智、清醒。

　　拓展知識(shí)：簡述新古典主義音樂

　　新古典主義是歐洲20世紀(jì)上半葉一場重要的音樂藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，影響廣泛，許多作曲家的音樂創(chuàng)作都反映出這一藝術(shù)的特征。新古典主義反對(duì)情感色彩濃厚的浪漫主義和朦朧縹緲的印象主義，主張運(yùn)用古典形式來寫作音樂，創(chuàng)作結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、客觀理性而又優(yōu)雅明晰的音樂。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭開了新古典主義的音樂帷幕。

　　新古典主義音樂最重要的代表人物是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基。

　　斯特拉文斯基生于俄羅斯圣彼得堡，二十世紀(jì)20—30年代，他在歐美各國巡回演出。二戰(zhàn)爆發(fā)后，斯特拉文斯基移居美國，接觸了勛伯格、貝爾格和韋伯恩的音樂，50年代以后他也采納了十二音體系進(jìn)行創(chuàng)作。

　　斯特拉文斯基眾多的作品涵蓋了幾乎所有的音樂領(lǐng)域，聲樂、器樂及舞臺(tái)音樂，他的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變過程頗具戲劇性，涉足了20世紀(jì)主要的幾個(gè)風(fēng)格流派。早期創(chuàng)作的代表作，就是為賈吉列夫的芭蕾寫作的三部芭蕾音樂《火鳥》、《彼得魯什卡》和《春之祭》，題材來自俄羅斯民間故事，使用了民間音調(diào)寫作，這是斯特拉文斯基的俄羅斯音樂時(shí)期;1920年至1951年是斯特拉文斯基的“新古典主義”創(chuàng)作時(shí)期，他從18世紀(jì)的音樂中汲取靈感，創(chuàng)作了大批調(diào)性明確、情感均衡、理性機(jī)智的新古典主義音樂作品，如芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》和《阿波羅》、《管樂八重奏》、《c大調(diào)交響曲》、歌劇一清唱?jiǎng)　抖淼移炙雇酢�、《詩篇交響曲》及歌劇《浪子的歷程》，其中芭蕾舞劇《普：爾欽奈拉》是新古典主義的音樂的開山之作，《管樂八重奏》為長笛、單簧管、小號(hào)及長號(hào)等8件管樂器而作，摒棄色彩性表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)突出樂器本真的音色，通過古典形式和對(duì)位織體構(gòu)建作品，歌劇《浪子的歷程》屬于18世紀(jì)的“分曲”歌劇，宣敘調(diào)完全是不用樂隊(duì)伴奏的“清宣敘調(diào)”.含有莫扎特與亨德爾音樂的因素，加上斯特拉文斯基獨(dú)特的節(jié)奏型;1952年斯特拉文斯基轉(zhuǎn)向十二音體系音樂的創(chuàng)作，1956年開始創(chuàng)作整體序列音樂作品，晚期代表作有舞劇《阿貢》、鋼琴與樂隊(duì)《樂章》、《安魂圣歌》等，盡管涉足最前衛(wèi)的創(chuàng)作技術(shù)，但他的音樂中一直保持著特有的個(gè)性。

　　由布索尼和斯特拉文斯基倡導(dǎo)的新古典主義，對(duì)許多現(xiàn)代優(yōu)秀的作曲家都有深遠(yuǎn)的影響。法國六人團(tuán)的A.奧涅格早期所寫的《弦樂四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及后期的《室內(nèi)協(xié)奏曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂的觀念和結(jié)構(gòu)上都有明顯的新古典派特色。

　　他的交響曲的深刻內(nèi)容和高雅而富有理智的表現(xiàn)方法，都反映了古典的特色。六人團(tuán)的另一作曲家D.米約，早期作品雖有后期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅德》、鋼琴曲集《巴西的索達(dá)多》(1919～1920)、六首微型的《小交響曲》以及中后期的《春天協(xié)奏曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國組曲》、第14～16弦樂四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協(xié)奏曲，都有明顯的新古典主義的特征。F.普朗克中期的許多作品，例如《法國組曲》(1936)、《兩架鋼琴協(xié)奏曲》、《g小調(diào)樂隊(duì)協(xié)奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一范疇。