RB（節(jié)奏藍(lán)調(diào)）音樂風(fēng)格的知識

　　何謂藍(lán)調(diào)？很簡單我們就可以從字面上來了解了，英文是Blues，意思就是藍(lán)色，而藍(lán)色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達(dá)憂郁的音樂調(diào)式就成為了藍(lán)調(diào)。而且從音樂發(fā)展的角度上來說，下面是小編整理的RB節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂風(fēng)格的知識，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)的社會發(fā)展過程中，黑人被視為底層的勞動(dòng)人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當(dāng)時(shí)所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于20世紀(jì)初，早期為人們勞作時(shí)的勞動(dòng)號子。Blues最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統(tǒng)統(tǒng)唱出來，在后來的演變發(fā)展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產(chǎn)生對當(dāng)時(shí)的爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂和西方音樂都有相當(dāng)大的貢獻(xiàn)�？梢哉f是西方音樂的重要組成部分。 在上個(gè)世紀(jì)的20年代，Blues以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。從音樂專業(yè)角度來說，它的旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以I、IV、V級的3個(gè)和弦為主要和弦，12小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊，相對于流行音樂來說更具有人性化的反應(yīng)和思想上的深度。 雖然Blues音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動(dòng)聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。 而BLUES也象其它的音樂一樣，在它的發(fā)展過程中開始逐漸劃分出了不同類型，這些必要的劃分有的是根據(jù)地域性來劃分的，有的是從音樂本身因素來劃分的。最早的Blues被稱為鄉(xiāng)村或三角洲Blues，是由19世紀(jì)南方的鄉(xiāng)下人興起的。尤其是在美國獨(dú)立解放之后，當(dāng)時(shí)的巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發(fā)展這種音樂，并且把關(guān)于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音樂中。

　　早期重要的音樂家有CharliePatton、SonHouse（發(fā)明了滑棒）和RobertJohnson，也是他們開創(chuàng)了當(dāng)時(shí)鄉(xiāng)村Blues的先河。 當(dāng)美國的黑人搬到象Memphis和NewOrlean的都市中去打工的時(shí)候，Blues也隨之而來地被更多的人聽到和接受，這種源于平民百姓的音樂有了它的更多受眾群體，逐漸轉(zhuǎn)為更大程度上的都市化現(xiàn)象。進(jìn)入都市的Blues通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團(tuán)的伴奏下演唱，Blues的名聲越來越大，同時(shí)也贏得了一定程度上的商業(yè)契機(jī)。不久，一些唱片制作商開始為Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St.LouisBlues》、MamieSmith1920年出版了《CrazyBlues》。隨著Blues音樂的發(fā)展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽眾。從某種程度上來說當(dāng)時(shí)的很多JAZZ歌手和流行音樂人都搭上了Blues的順風(fēng)車。這一階段，也就自然而然的派生出了古典Blues。 在第二次世界大戰(zhàn)后，Blues的中心已經(jīng)移到象芝加哥這樣的大城市，在那里云集了許多著名的音樂家。當(dāng)時(shí)，著名的Blues音樂家B.B.King和BuddyGuy嘗試用加了擴(kuò)大器的電吉他以及磁鼓來加強(qiáng)聲效。而在50年代，這種風(fēng)格被許多白人音樂家所認(rèn)可。十幾年后，吉他大師EricClapton又繼續(xù)將Blues音樂發(fā)揚(yáng)光大。同時(shí)R&B也逐漸興起，并被白人音樂家所接受，如ElvisPresley和BillHaley就把R&B帶入了搖滾樂。英國著名樂隊(duì)RollingStong、LedZeppelin也是從Blues音樂起家，而后漸入重金屬搖滾樂的。如果是搖滾音樂是一個(gè)人體結(jié)構(gòu)的話，那么無疑Blues就是這個(gè)軀體的靈魂。電聲Blues的時(shí)代到來了！ Blues音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強(qiáng)大的實(shí)力.以下為主要分類: 跳躍藍(lán)調(diào)(JumpBlues)：在搖擺年代，大型樂隊(duì)爵士、藍(lán)調(diào)、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結(jié)合起來，成為了“跳躍藍(lán)調(diào)”。CabCalloway唱新鮮有趣的歌曲時(shí)，更強(qiáng)調(diào)了旋律。

　　這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，英文叫作“Call and Response"。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)!

　　所以藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。(筆者曾向 William Tang討教一些樂句，但他笑著對我說他自己都記不起那首樂曲當(dāng)時(shí)是怎樣吹的了!因?yàn)槟鞘羌磁d的!)

　　這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍(lán)調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂的根源。

　　藍(lán)調(diào)精神指自由，無約束的精神層次，藍(lán)調(diào)精神只用來概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質(zhì)財(cái)富，是形式上的精神主義者，但同時(shí)也是現(xiàn)實(shí)中的物質(zhì)主義者。他們追求流行時(shí)尚中最精華的部分，并將其引進(jìn)生活，而后構(gòu)建一種全新的生活概念并任其成為新的時(shí)尚。他們是一群追求潮流而后又引導(dǎo)潮流的人。

　　用嘻哈的藍(lán)調(diào)精神來過二胡一樣的生活：用樂觀的態(tài)度去面對悲慘的生活 ，藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，嘻哈文化又與其相仿，注重享受自由的快樂，而二胡的聲音很悲傷;這就代表了“用嘻哈的藍(lán)調(diào)精神來過二胡一樣的生活”引用魯迅的話說就是“真正的勇士，敢于直面慘淡的人生” 。

　　藍(lán)調(diào)一詞是與“藍(lán)色的魔鬼”(Blue devils)一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍(lán)色的魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀(jì)這個(gè)詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個(gè)詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍(lán)調(diào)》是這個(gè)詞在音樂中最早的書面紀(jì)錄。

　　20世紀(jì)初藍(lán)調(diào)的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節(jié)藍(lán)調(diào)成為標(biāo)準(zhǔn)。但是除典型的12節(jié)藍(lán)調(diào)外還有8節(jié)藍(lán)調(diào)形式和16節(jié)藍(lán)調(diào)形式�；�本的.12節(jié)藍(lán)調(diào)反應(yīng)了標(biāo)準(zhǔn)的12巴和聲，其節(jié)奏為4/4或2/4拍。12節(jié)藍(lán)調(diào)的藍(lán)調(diào)和弦一般是在12節(jié)組合上演奏出來的一組三個(gè)不同的和弦：

　　I I or IV I I

　　IV IV I I

　　V IV I I or V

　　在這里羅馬數(shù)字表示的是和諧進(jìn)行的音階。比如假如演奏的是F大調(diào)，則其和弦順序是：

　　F F or Bb F F

　　Bb Bb F F

　　C Bb F F or C

　　在這個(gè)例子中F是和聲，Bb是次屬音。應(yīng)該注意到的是在大多數(shù)情況下和弦是屬七和弦。一般最后一個(gè)和弦是和聲進(jìn)行的下一個(gè)和聲的主弦(在這個(gè)例子里是C大調(diào))。

　　歌詞一般在第十小節(jié)的最后一拍或者第十一小節(jié)的第一拍結(jié)束，最后兩小節(jié)給樂器演奏家作為過渡，這兩小節(jié)的和弦可以非常復(fù)雜，有時(shí)其和弦無法分析。但是最后一拍幾乎總是基于屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。

　　在旋律上藍(lán)調(diào)使用大調(diào)的降三個(gè)、五個(gè)和七個(gè)半音。12節(jié)和聲進(jìn)行在數(shù)世紀(jì)內(nèi)始終被使用，而藍(lán)調(diào)革命性的改進(jìn)是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時(shí)直接演奏鄰近的音和“撕音”(如同前導(dǎo)音)。一個(gè)古典音樂家一般在演奏前導(dǎo)音時(shí)一般前導(dǎo)音先出現(xiàn)，而一個(gè)藍(lán)調(diào)歌唱家或口琴家會進(jìn)行音高調(diào)整，一位藍(lán)調(diào)鋼琴家或吉他家則會同時(shí)演奏這兩個(gè)音，然后提前放開前導(dǎo)音。藍(lán)調(diào)和弦也會使用次屬大小調(diào)七和弦和主調(diào)大小調(diào)七和弦來代替主調(diào)。偶爾藍(lán)調(diào)也會使用小調(diào)。藍(lán)調(diào)的小調(diào)與傳統(tǒng)的小調(diào)差別不大，偶爾會在主調(diào)中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時(shí)演奏和弦中的大調(diào)五。此外小調(diào)藍(lán)調(diào)一般有16小節(jié)，而不是12小節(jié)，而且往往受福音宗教音樂的影響。

　　藍(lán)調(diào)的搖滾節(jié)奏也是它的一個(gè)特征。其使用加強(qiáng)了節(jié)奏和啟應(yīng)的效果。許多戰(zhàn)后的電子藍(lán)調(diào)和搖滾樂使用這些節(jié)奏中比較簡單的。早期的咆勃(Bebop)是一個(gè)基本的基于吉他的弦的三個(gè)音組成的即興重復(fù)段。這個(gè)音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的 技術(shù)，給藍(lán)調(diào)帶來了其典型的感覺。一個(gè)和聲行進(jìn)的最后一小節(jié)一般轉(zhuǎn)換向行進(jìn)的下一個(gè)和聲的開始。搖滾節(jié)奏在歌唱時(shí)往往使用“哆，噠哆，噠哆，噠”或者 “咚，噠咚，噠咚，噠”的聲音來伴唱。在吉他上它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉(zhuǎn)向?qū)倨吆拖�，然后再回去�?/p>