淺析喜劇小品表演藝術(shù)技巧論文

　　一、小品的特征決定其獨(dú)特的表演特色

　　小品，顧名思義就是“小的藝術(shù)品”，本文中提到的小品指說和演的一種藝術(shù)形式（喜劇小品），其特點(diǎn)主要為短小精焊、雅俗共賞、幽默風(fēng)趣，貼近生活。比起其他藝術(shù)形式而言，小品更像是現(xiàn)實(shí)生活中的一個(gè)剪影，舞臺(tái)上發(fā)生的故事都能在現(xiàn)實(shí)中找到影子，而其詼諧幽默的風(fēng)格更是使得其在表演上有更高的要求。它不能像話劇一樣，頻繁地用燈光、音樂渲染氣氛，也不能像相聲一樣，站在舞臺(tái)上靠著一張嘴表演，它必須要用語言和動(dòng)作結(jié)合來詮釋整個(gè)情節(jié)。在表演過程中，除了逼真生動(dòng)的表演，還要求達(dá)到調(diào)動(dòng)現(xiàn)場氣氛的目的，即是小品的“笑料”元素要豐富，笑點(diǎn)要多，這就要求小品的整個(gè)劇情需要有著一定的沖突與矛盾。通過人物或者自身的交流、沖突，引導(dǎo)觀眾體會(huì)劇中人物的心情井會(huì)心一笑。

　　(一）時(shí)間短

　　小品的時(shí)間一般控制在十幾分鐘，盡管從小品的時(shí)間考慮，劇本創(chuàng)作者已經(jīng)將故事盡可能地提煉壓縮簡化，但是要在短短時(shí)間內(nèi)完整地闡述一個(gè)劇情，還要達(dá)到一定的效果，演員就要盡自己的能力盡可能地豐富整個(gè)故事。故事梗概讀起來往往索然無味，這就要求演員要從語言、動(dòng)作等方面來使這樣一個(gè)“梗概”有血有肉。受到時(shí)間的局限，演員就不能采用電視劇的表演法來不急不慢全面地展示人物，為了能讓舞臺(tái)的人物形象鮮明，往往需要對角色進(jìn)行極度的性格化處理。通過動(dòng)作臺(tái)步請?jiān)O(shè)計(jì)突出人物的性格。

　　(二）人物少

　　小品中的角色一般少則二人，多則幾個(gè)人，由于角色較少，在舞臺(tái)上每一個(gè)人都是主角，換句話說，觀眾的目光會(huì)緊隨著舞臺(tái)上的每一個(gè)演員，臺(tái)上的一個(gè)小紕漏在臺(tái)下看來會(huì)放大很多倍，因而演員之間的互動(dòng)、交流，人物性格對比的鮮明影響著整場演出的質(zhì)量，在細(xì)節(jié)處體現(xiàn)演員的水準(zhǔn)。

　　二、小品表演的技巧

　　(—)語言

　　人物的對白是表演中的主要元素，是觀眾籍以了解人物性格的'手段之一，小品中的語言風(fēng)格主要分為以下幾種：1.方言以趙本山的小品為代表作，帶著東北方言發(fā)音和特色的對白幾乎成了喜劇小品的一種代表，這類語言借方言的特色，如平舌變翹舌，諧音歇后語等來給觀眾帶來聽覺上的喜劇效果。2.流行隨著網(wǎng)絡(luò)的普及，網(wǎng)絡(luò)流行詞也開始影響了人們的日常生活，當(dāng)這些語言搬上舞臺(tái)后，除了其本身的娛樂意義，也更能吸引觀眾的注意力。3.吐槽以蔡明的《想跳就跳》威力，劇中蔡明的“毒舌”吐槽吸引了眾多觀眾的目光。吐槽的手法是抬杠、揭老底、拆臺(tái)等，本身就有著極強(qiáng)的幽默效果，為大多數(shù)年輕人喜愛，這類風(fēng)格的出現(xiàn)，無疑將開創(chuàng)一種新的表演方式。

　　在舞臺(tái)上，演員在語言方面有如下幾點(diǎn)技巧：

　　1.吐字清晰，聲音洪亮。在舞臺(tái)表演中，切忌聲音細(xì)小發(fā)顫，模糊不清，導(dǎo)致觀眾聽不清楚臺(tái)詞。演員的聲音要有傳達(dá)力，抑揚(yáng)頓挫，要能夠帶動(dòng)觀眾的情緒。

　　2.在表演中，為了達(dá)到喜劇效果，可以采用大舌頭、唱腔等發(fā)聲技巧。這對塑造滑稽的舞臺(tái)形象和加深人物性格方面有顯著的效果，需注意的是，在用技巧發(fā)聲時(shí)依舊要以使觀眾聽清楚臺(tái)詞為前提。

　　3.由于喜劇小品近年來逐漸與話劇、戲曲小品融合，在表演中使用相聲中的抖包袱、倒口哏等技巧，學(xué)習(xí)相聲的伶俐口齒，往往能達(dá)到出其不意的舞臺(tái)效果（此處不對具體技巧練習(xí)方法進(jìn)行贅述）

　　(二）動(dòng)作、神態(tài)及心理

　　演員在塑造一個(gè)人物形象的時(shí)候，如果能有與角色相似的經(jīng)歷或者心理活動(dòng)，會(huì)大幅度提高作品的真實(shí)性，體現(xiàn)其來源生活，貼近生活的特點(diǎn)。本色出演也許是演員們最輕松的演出任務(wù)了，原因就在“真實(shí)”二字上。性格出演則要求有相關(guān)的專業(yè)訓(xùn)練，能夠在生活中留意各類人群，以便轉(zhuǎn)化為練習(xí)演出的素村，使得演出有著本色出演的效果，這也是專業(yè)和業(yè)余演員的區(qū)別。

　　由于小品的時(shí)間和空間限制，人物的臺(tái)步、動(dòng)作和互動(dòng)都應(yīng)經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)，這種設(shè)計(jì)絕不是隨便確定的，同樣要符合人物氣質(zhì)，而一切設(shè)計(jì)的來源都應(yīng)該是真實(shí)的生活，表演者既要“入戲”又要能“出戲”。入戲，要求演員揣摩飾演人物的心理性格，要有“我就是這個(gè)人物，我在經(jīng)歷著這樣一件事”的意識(shí)；出戲，則要求演員隨時(shí)注意舞臺(tái)效果，以便能在出現(xiàn)細(xì)微偏差時(shí)及時(shí)糾正。

　　(三）舞臺(tái)表演的技巧

　　1.動(dòng)作適量夸張。盡管筆者強(qiáng)調(diào)表演要貼近生活，然而舞臺(tái)畢竟是舞臺(tái)，要比現(xiàn)實(shí)生活更具有活力和感染力，小品表演要達(dá)到的目標(biāo)應(yīng)該是讓觀眾有代入感地欣賞作品，而不是簡單地把一個(gè)故事表演出來。演員的身段要靈活，動(dòng)作處理上可以適當(dāng)夸張些，如陳佩斯的經(jīng)典小品《吃面條》，將偷吃者急切的神態(tài)詮釋得淋漓盡致，他在表演吃面條的時(shí)候，動(dòng)作惟妙惟肖的同時(shí)加入了夸張的表演技巧，起到了事半功倍的效果。又如小沈陽扮演服務(wù)生的表演，略“娘”的表演其實(shí)是加了夸張的成分，但是卻達(dá)到了堪稱完美的喜劇效果。

　　2.互動(dòng)。在演出時(shí)，與觀眾互動(dòng)能夠拉近臺(tái)上臺(tái)下、戲里戲外的距離，也能活躍現(xiàn)場的氣氛，處理得當(dāng)甚至可以成為得到觀眾認(rèn)可的個(gè)人風(fēng)格（如馮鞏）。

　　3.在表演中加入其他藝術(shù)元素，如舞蹈、相聲、雜耍等，能夠使作品豐滿不單一。潘長江的小品《過河》之所以被稱為經(jīng)典，與他在舞臺(tái)上融合了舞蹈、聲樂等眾多表演元素有著密不可分的聯(lián)系。這是體現(xiàn)演員藝術(shù)修養(yǎng)的時(shí)候。

　　4.具有幽默性。無論是雅是俗，喜劇小品首先要具有幽默性，要有笑點(diǎn)。演員應(yīng)在平時(shí)訓(xùn)練自己的幽默感。在表演時(shí)通過“變臉”、加入廣告詞、打油詩等方法來增加舞臺(tái)效果。

　　三、結(jié)語

　　小品藝&是當(dāng)代快節(jié)奏生活中的文化快餐，也是人們舒緩壓力的娛樂方式，相關(guān)工作者在創(chuàng)作和表演的道路上的努力將帶給人們更多的歡樂。剖析小品的表演形式與內(nèi)涵，能更好地幫助創(chuàng)作者和表演者提升自身的境界，甚至在演藝界開辟一片新的天地。一個(gè)有深度的小品，也可以達(dá)到“曲線救國”的目的，當(dāng)今時(shí)代的小品擺脫了一味地取樂觀眾，開始發(fā)掘更深層次的意義，可以預(yù)見其今后的發(fā)展和在文化中的重要地位。