第1篇：樂理基礎知識簡譜

樂理基礎知識簡譜篇一

音樂和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的）。

簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現在*，但是好象只有在*得到非常廣泛的傳播。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4音質：也可以稱音*。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音*；小提琴和鋼琴的音*就不一樣。

樂理基礎知識簡譜篇二

一、五線譜

目前世界上通用的記譜法。在五根等距離的平行線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。

五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現于歐洲天主教堂內，最初只用1根線代表f音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發(fā)展成4根線。規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅*，c線畫成黃*（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第5根線，成為五線譜的前身。16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。

有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑*的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。

五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀，表情記號取有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統化用于五線譜。

五線譜傳入*，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在*逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。

二、簡譜

一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。

數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士j·j·蘇艾蒂加以改進后用來教唱家教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家j·j·盧棱再加改進，大力倡導，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過p·加蘭、a·帕里斯和e·j·m·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入*。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是*最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

由于簡譜的記法與*的工尺譜（流行在*民間的一種文字譜）相當接近，在*簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，*是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一于一譜提供了基礎

第2篇：簡譜的樂理基礎知識

簡譜是一個法國人在五線譜的基礎上發(fā)展出來的記譜方法，它最初的目的是為了便于教學，而不是為了演唱和演奏。簡譜樂理你知道多少呢?以下是由小編整理關于簡譜樂理基礎知識的內容，希望大家喜歡!

簡譜樂理基礎知識

1、簡譜音高

簡譜用七個阿拉伯數字表示調式中的七個自然音級，即用1、2、3、4、5、6、7來代表do、re、mi、fa、so、la、si，這七個數字就是簡譜中的音符。在音符的上方加一個圓點(叫做高音點)表示高一個八度，在音符下方加一個圓點(叫做低音點)則表示低一個八度。若在上方加兩個圓點，即表示高兩個八度，在下方亦是如此，依此類推。

不帶點的音符稱為“中音”，帶高音點的音符稱為“高音”，帶低音點的音符稱為“低音”。為了演奏(演唱)的方便，一般將樂曲音域的中音區(qū)記成不帶點的音符(中音)，這樣可以減少一些記譜符號，看得更清楚。

do、re、mi、fa、so、la、si只說明了音與音之間的相對關系，并沒有規(guī)定每個音的絕對音高，所以在樂曲開頭的地方(和轉調的地方)要用調號標明某一個音的高度，以便據此推斷其它所有音的音高。調號的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作調號的音是調式主音，“1=C”就意味著這首樂曲是C大調(或C宮調式，關于民族調式的概念，下面將會介紹)，“6=A”意為A小調(或A羽調式)，2=D意為D商調式。不過，近來更常見的標記方法是無論什么調式都用“1”來作為調號的基準音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。這樣做的好處是一目了然，人們常說一首歌是“C調”、“D調”，就是指“1”的高度;其主要的缺點是不能反映樂曲的調式，容易在說法上和概念上造成混亂。例如，一首“1=C”的小調歌曲，其調*是a小調(因為主音的高度是A);

臨時變化音記號(升、降號)的寫法和用法與五線譜完全相伺，可參見前面的章節(jié)。

2、簡譜時值

簡譜以四分音符作為基本音符，通常將四分音符稱作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小橫線起到改變時值的作用;在基本音符后面的小橫線稱作“增時線”，每一個增時線代表一個基本音符的時值單位(即一拍)，下例分別為一拍、二拍、三拍和四拍：

其中的a對應于五線譜的四分音符，b對應于二分音符，c對應于附點二分音符，d對應于全音符。

在基本音符下面的小橫線稱作“減時線”，每一條減時線將基本音符的時值減少一半;下例為半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的寫法：

同五線譜完全一樣，簡譜也可以用附點來改變基本音符的時值，唯一的不同之處在于簡譜沒有全音符和二分音符(這兩種音符是用增時線來表示的)，所以附點只用在四分音符和小于四分音符的各種音符上;附點音符的寫法和名稱與五線譜是一樣的，不必贅述。

3、簡譜體止符

簡譜用“0”表示休止，0的時值相當于一個四分音符(即一拍)。改變基本音符時值的三種方法，即增時線、減時線和附點，同樣可以用在休止符上。

4、簡譜五聲調式

顧名思義，五聲調式就是由五個音(而不是七個)構成的調式。五聲調式廣泛存在于*古代和民間音樂中，并且在這個基礎上形成了*民族調式的種種變化和完整的音樂理論體系，因此，盡管在許多國家和地區(qū)的傳統音樂中都可見到五聲調式，它還是常被稱為“*調式”或“民族調式”。

五聲調式中的五個音是按照五度上行的關系得出的;假定從do開始，即為：

do→so→re→la→mi，為了方便起見，下面我們用簡譜來敘述(所以將這部分內容放在“簡譜知識”這一章中)。

將這五個音順序排列起來，便得到一個五聲音階，音階內部的音程結構是固定不變的，并且其中的每個音都有一個名稱：

五個音中的每一個都可以是調式的主音，由此產生了五種調式：

宮調式：12356(1)

商調式：23561(2)

角調式：35612(3)

徵調式：56123(5)

羽調式：61235(6)

在調式名稱的前面再加上調高，就構成了完整的調*名稱。例如宮調式，1=C對稱為“C宮調”，1=D時稱為“D宮調”，1=E時稱為“E宮調”……;又如徵調式，5=C時稱“C徵調”，5=D時稱“D徵調”，5=E時稱“E徵調”……;其它調式依此類推。以五聲調式為核心，還有六聲調式和七聲調式，即由六個音或七個音構成的調式。在這種情況下，原來的五個音稱作“正聲”(或正音)，新加入的音稱作“偏聲”(或偏音)。偏聲分為四種：

變宮：宮音下方的大二度，假如1是宮，變宮為7;如果4是宮，變宮就是3。

清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角為4;如果6是角的話，清角就是b7。

變徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，變徵為#4。

閏：宮音下方的大二度，如果1是宮，閏就是b7。

五個正音和七個偏音的關系是：

123(4)(#4)56(b7)(7)

宮商角清變徵羽閏變

角徵宮

這四個偏音加入之后，產生了大量的調式，例如：加清

角和變宮的七聲宮調式：12345671

加變宮的六聲羽調式：6712356

加變宮的六聲徵調式：5671235

加清角和閏的七聲徵調式：56b7123#45

加變宮和變徵的七聲徵調式：567123#45

不同的調式會產生不同的“味道”，如果平時多留心，從聽覺上判斷調式并不困難。如果我們要從理論上分析、確定一首音樂作品(這里指的是*民歌或是用民族調式寫成的作品，用大、小調體系或其它歐洲調式寫的作品不在此列)的調式，應該做的事情是(1)找出調式主音：大多數情況下，樂曲是結束在主音上的，最簡單的辦法就是先看結束音是什么，再將旋律唱一遍，看看調式是不是圍繞這個音進行的，如果不是例外的話，主音就可以確定了;(2)列出調式音階：將樂曲中出現的所有的音從主音開始向上排列，直到高八度的主音為止，這樣就列出了這個調式的音階;(3)確定宮音：現在我們已經知道了調式的主音，但是仍然不知道調式的名稱，這就需要先知道宮音的位置(從而知道其余各音的名稱)。五聲調式有一個特點，主音上方、宮音和角音之間有一個大三度音程，由于這個“宮—角大三度”是五聲*調式中唯一的大三度，所以很容易判斷，可以據此找出宮音的位置。也就是說，在列出調式的音階之后，如果其中只有一個大三度，那么它肯定是宮—角大三度，下方的音就是宮音。如果在音階中發(fā)現兩個大三度，其中一定有一個是由偏音(相對不穩(wěn)定的音)構成的，需要找出這個偏音，排除一個“虛假”的大三度，再確定宮音的位置;(4)明確了主音、音階、宮音、調高四個因素之后，就可以說出樂曲的調*了。下面是山西民歌《交城山》，我們用它做例子來看一看分析的步驟：

(1)找出主音在這個例子中，開始的音和結束的音都是“5”，主音是毫無疑問的;

(2)列出音階樂曲中所有的音按照出現的順序為：5，#4，3，6，2，1，7，共七個音;由主音到主音排列起來，其音階為：5，6，7，1，2，3，#4，5;(3)確定宮音在這個音階中有三個大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我們可以看出#4只出現了一次，能夠肯定不是正音，7雖然出現了三次，但是都不在強拍位置，只是作為經過音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虛假”的，1—3是宮角大三度，1為宮音;各音的名稱為：

567123#45

徵羽變宮商角變徵

宮徵

(4)根據調號“1=G”，可知主音5的音高為D，所以這首曲子是D徵調式，完整地講，是加變宮和變徵的七聲D徵調式。

第3篇：簡譜樂理基礎入門知識

導語：我們不管學習任何一門樂器都離不開一樣東西就是譜子，不同的樂器需要不同類型的譜子，一般古典樂器比如鋼琴，薩克斯等用的都是五線譜，而我們吹口琴需要學習的另一種譜子——簡譜。下面是簡譜樂理基礎入門知識，一起來學習下吧：

音符

在簡譜中，用以表示音的高低及相互關系的基本符號為七個阿拉伯數字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，稱為唱名。

音符：1234567唱名：doremifasollasi

漢字：多來米發(fā)梭拉西

顯然，單用以上七個音是無法表現眾多的音樂形象的。在實際作品中，還有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加記一個"·"，表示該音升高一個八度，稱為高音;加記兩個"："，則表示該音升高兩個八度，稱為倍高音。在基本音符下方加記一個"·"，表示該音降低一個八度，稱為低音;加記兩個"："，則表示該音降低兩個八度，稱為倍低音。

在一般歌曲中，無論是在基本音符上方或下方加記兩個以上的"·"的音符都是很少見的。

音長

在這里輸入你的內容，注意不要用刪除鍵把所有文字刪除，請保留一個或者用鼠標選取后直接輸入，防止格式錯亂。說完音調我們再來講一下簡譜另一個很重要的部分——音長。常見的單純音符的名稱、寫法及時值長短列表如下:

(音長是十分重要的，大家一定要牢記。)

節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)奏是音樂的靈魂，初學者想要找我好節(jié)奏可不是一件易事，

節(jié)奏不準，要練習打拍子，先從跟著秒針或節(jié)拍器打拍子開始。多聽歌，邊聽邊打拍子，從仔細聽前奏就開始確定節(jié)拍，旋律怎么變拍子和速度都是穩(wěn)定不變的。

節(jié)拍的形式，是有強有弱的相同的時間片斷，按照一定的次序循環(huán)重復著。這時我們便需要一件神器——節(jié)拍器，放心，小編不是來給大家推銷節(jié)拍器的，其實，我們的手機就完全可以代替節(jié)拍器，我們只需在應用商店查找關鍵字“節(jié)拍器”便可以下載app，讓手機秒變節(jié)拍器了!

想要學好口琴不僅要記住各種樂理知識，最重要的還是勤奮練習，尤其是節(jié)奏，初學時一定要聽著節(jié)拍器的節(jié)奏，慢慢的就可以自己掌握節(jié)奏，吹自己喜歡的曲子啦~