美術(shù)鑒賞論文3000字范文（通用8篇）

　　美術(shù)鑒賞是一種視覺藝術(shù)，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)等方面，具有其他學科難以替代的作用。下文是小編為大家整理的關(guān)于美術(shù)鑒賞論文3000字的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)鑒賞論文 篇1

　　摘要：

　　本文從工夫、鑒賞、人生境界三個角度對寫意花鳥畫的創(chuàng)作進行反思。認為：技法的練習應(yīng)該貫穿畫者的藝術(shù)生涯，對技法的練習不應(yīng)該僅僅停留在技法的層次，而應(yīng)該傾注感情，這本身也是寫意的需要;作為提高創(chuàng)作能力的重要方式之一的名畫鑒賞，不應(yīng)該局限于作者表達什么，畫作揭示了什么這一角度，應(yīng)采取主動與作者交流的態(tài)度，通過體驗，多視角把握畫作本質(zhì);創(chuàng)作的源泉應(yīng)該是作者人生境界與花鳥畫之間的意會，提高人生境界成為寫意花鳥畫創(chuàng)作的必然要求。

　　關(guān)鍵詞：

　　技法、溝通、人生境界

　　一、技法的練習

　　對于寫意花鳥畫創(chuàng)作來說，加強技法尤其是基本技法的練習一直被歸于形而下的范疇，似乎只有好的創(chuàng)意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能傳神，才能稱得上是好的作品。這個道理值得肯定，但是如果考察畫者，尤其是知名畫家的人生經(jīng)歷，我們也許會對此產(chǎn)生另外層次上的認同。花鳥畫的寫意重在突出畫面所產(chǎn)生的意境，恰如其分的用筆與巧妙的布局會讓我們驚嘆，在觀賞一幅好的的畫作時，在意會的同時，我常常在思考作者為何如此用筆，添一分如何，減一分又如何呢?其結(jié)果只能是贊嘆作者技法的純熟已經(jīng)達到隨心所欲的境地;而一幅讓人感覺遺憾或者總有表達不盡如人意的畫作時，也為作者疏于技法練習而嘆息。技法的純熟是意境表達的前提，大師們在追求意境的同時，也在尋求著技法的突破，如同蓋屋，最美的房子是由最具特點的材料來完成的，當然這些材料不一定是最昂貴最稀缺的，但一定是組合最好的。在技法的練習上，筆者認為可以從以下兩個方面進行。

　　1、臨摹，這看似老套的學習方式應(yīng)該貫穿于整個藝術(shù)生涯。

　　當然這里所認為的臨摹，不是那種初學者的照搬，而是一種創(chuàng)作的過程。時下有許多關(guān)于如何作畫的書籍，將用筆的方法進行分類，對初學者進行指導(dǎo)，甚至有許多畫得不錯的人也孜孜不倦地對畫卷進行科學方式地分析。誠然，我們的教育理論已經(jīng)建立在科學的基礎(chǔ)之上，但就寫意畫法來說，卻更像是感性的學問，如果沒有感情的注入，就如同一個嬰兒面臨著大千世界，充滿的只有好奇，而本身擁有的只有最基本的欲望。所以在對名作的臨摹，應(yīng)該是有“移情”的臨摹，這種感情的注入是私有的，很多情況下是被讀者“誤解”的，但是不要小瞧這種“誤解”，對于臨摹者而言，本身就對畫作有著有價值的“誤解”，這也是在畫者的不同人生階段，對同一幅畫有不同的領(lǐng)悟的原因。如此感情的注入，形成了對基本技法的重新詮釋，也豐富了創(chuàng)作者的創(chuàng)作素材，形成了有價值的臨摹。

　　2、布局，寫意重在布局，好的布局將畫作在時間、空間上進行了詮釋，使得畫作具有了畫外之音、畫外之意。

　　作為技法的一種，布局的練習也不能間斷。構(gòu)圖從來就是我國傳統(tǒng)寫意花鳥畫的精髓所在，從傳統(tǒng)的三角構(gòu)圖到三迭構(gòu)圖到三遠構(gòu)圖，再到八大山人的四邊四角構(gòu)圖，以及到近代的潘天壽、齊白石等名家，其構(gòu)圖的想象力成就了其畫作的風格。對于一名立志于藝術(shù)的人來說，深入鉆研史上名家的構(gòu)圖，內(nèi)化于自己的畫作之中，不失為一條捷徑。

　　唯物辯證法認為，質(zhì)變是建立在量變的基礎(chǔ)之上的。創(chuàng)作要實現(xiàn)自己的風格，注入自己的感情元素，離不開扎實的技法練習，而在作畫之路上實現(xiàn)“匠”到“家”的轉(zhuǎn)變關(guān)鍵不在于量的最大化，而在于優(yōu)質(zhì)的量的積累。在藝術(shù)之路上，往往會遇到進步的瓶頸，在面臨瓶頸的時候要回頭看看自己的工夫是否扎實，感情是否投入。

　　二、作品的鑒賞

　　對于創(chuàng)作而言，鑒賞名家習作是一條好的道理，也是必須要進行的練習。而鑒賞的質(zhì)量也影響著畫者以后的藝術(shù)之路。對于鑒賞來說，不可避免地面臨著鑒賞者、畫作、畫作者三者的問題，應(yīng)該怎么進行處理呢?

　　1、作品與作者原意

　　對作品的鑒賞仁者見仁智者見智，繪畫史樂衷于對畫家們進行定位，對其作品進行歸類分派，當然我們在實際的學習過程中也不反對這樣的行為，但是對于具體的畫作而言，這種分析似乎就不那么可行了，我們了解了框架性的東西，然而我們更需要深層次的東西，就是具體畫作所表現(xiàn)出來的。在面對一幅畫作時，當我們感嘆它的藝術(shù)精湛，我們通常會試著去解釋這樣一幅畫，體現(xiàn)了什么，作者在表達什么，然而這些都是正確的嗎?哲學詮釋學大師伽達默爾曾經(jīng)說過，作者原意不可理解。

　　2、與作者進行溝通

　　基于以上分析，在鑒賞畫作的時候，我們應(yīng)該關(guān)注的不應(yīng)該是畫作在所有鑒賞者心目中的共識，當然這不是不可以借鑒的，但是共識往往受到其它因素的干預(yù)如意識形態(tài)。那么在鑒賞的時候我們應(yīng)該如何做呢?首先，鑒賞者應(yīng)該作為一個獨立主體，在作品與作者之間進行溝通，這不光是一個理解的過程，還應(yīng)該是一個交流的過程。藝術(shù)創(chuàng)作是一個個性化的行為，而這種與作品、作者的交流也應(yīng)該是一個個性化的過程。盡量不要把鑒賞變成一個偏執(zhí)理解的過程，而是要取得與畫作之間的共鳴，就如同置身其中，讓自身的視角、感覺去體驗，在不同的時域下會有不同的感覺。

　　與作者之間也要形成一種共鳴，這種共鳴如同朋友之間的交流，試圖通過這種溝通來啟迪自己的心靈，達到貫通體驗的過程，同時也為自己的創(chuàng)作之路形成積累和指引。與作者溝通是鑒賞的必由之路，排除了固執(zhí)的可能性。

　　三、意會與人生

　　關(guān)于寫意花鳥畫創(chuàng)作的源泉或動力的問題，重在意境，從其概念本身就可以看出。一幅作品的成功與否與其表達是否順暢相關(guān)，同樣與讀者或觀者是否共鳴或引起觀者情感發(fā)生有很大的關(guān)系，這本身也是不同主體意境的表達。寫“意”的本身是指意境的表達，花鳥只是載體，要在花鳥與意境之間取得平衡。而要做到達意，前提是作者的意境，很難想象作者意境的缺乏，能夠做出有意境的畫作。

　　由此提高畫者的境界變得必要，而真正的境界在于對人生的體驗，即人生的境界。這里我們可以借鑒哲學家馮友蘭先生提出的人生四境界說，其中最高境界為天地境界，“天地境界的特征是：在此種境界中底人，其行為是‘事天’底。在此境界中的人，了解于社會的全之外，還有宇宙的全，人必于知有宇宙的全時，始能使其所得于人之所以為人者盡量發(fā)展，始能盡性。”(《三松堂全集》4卷553頁)。天地境界對于人生來說是一種理想的境界，對于花鳥畫創(chuàng)作而言，人生與花鳥之間的意會在畫作中得以呈現(xiàn)，是一種匯通。人生也就成為創(chuàng)作的最大源泉，花鳥則成為人生在畫紙上的布局，而這兩者之間的溝通是由意會來完成的，也實現(xiàn)了作者與作品的溝通，與觀者之間的交流，作品才有意義，創(chuàng)作才有價值[1]。

　　四、總結(jié)

　　好的作品背后總是工夫的到位，相比較多下工夫，應(yīng)該關(guān)注如何更好地下工夫，這對于寫意花鳥畫的創(chuàng)作具有基礎(chǔ)意義。臨摹與鑒賞是畫者的工夫，然而這些工夫不應(yīng)該是偏執(zhí)的，應(yīng)該充滿情感去體驗，不同視角下與名家名畫交流，這一原則同樣適用于古代名畫的鑒賞;藝術(shù)的創(chuàng)作是個性化的過程，藝術(shù)家的個人內(nèi)涵某種程度上決定了作品的質(zhì)量，因此從外在的行為以及內(nèi)在的涵養(yǎng)均需不斷磨練，這也是創(chuàng)作的源泉和動力。

　　參考文獻：

　　[1]蔡順根.寫意花鳥畫教學與筆墨氣韻的表現(xiàn)[J]. 教學與研究,2009,(5).

　　美術(shù)鑒賞論文 篇2

　　摘 要：達芬奇是意大利文藝復(fù)新時期最負盛名的藝術(shù)大師，科學家。達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術(shù)成就。從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象�！睹赡塞惿�》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化和理性化的行為規(guī)范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術(shù)在人本質(zhì)上的局限，為使后來的藝術(shù)走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模�！睹赡塞惿�》就這樣占據(jù)著人們的心靈。

　　關(guān)鍵詞：

　　《蒙娜麗莎》；藝術(shù)特征；對后世的影響

　　一、達芬奇及其繪畫特點

　　達芬奇是意大利文藝復(fù)新時期最負盛名的藝術(shù)大師、科學家。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn)，卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農(nóng)婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊。1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務(wù)，進行了廣泛的藝術(shù)和科學活動。

　　他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。最突出的特點就是科學性的表現(xiàn)，滲透到細致入微的繪畫風格上。達芬奇的畫中，他將兩者融為一體，它們是完整的結(jié)構(gòu)整體，他的畫中，充分表現(xiàn)著和諧的比例和各個形象之間的平衡感。如眾所周知的黃金分割。

　　二、《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景

　　達芬奇《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象，是文藝復(fù)興時期作品。這幅畫畫的是佛羅倫薩一皮貨商的妻子，畫家畫她的時候，她才二十四歲，這位婦女剛失去了自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。畫家在畫她的肖像時，為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師給她奏樂唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。畫上的蒙娜麗莎呈現(xiàn)的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳?shù)膬x態(tài)，表明她的微笑是平靜的，不致引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現(xiàn)。由于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術(shù)史家稱它為“神秘的微笑”。（《達芬奇的一生》）

　　三、從多方面簡析《蒙娜麗莎》（光線、色彩、人物表情等）

　　從整體上來看蒙娜麗莎這副畫，她的微笑很動人，這是一個安詳、自信的古典女性形象。作品聯(lián)想：這種微笑征服了幾個世紀的人們，很多人都在這種微笑面前浮想聯(lián)翩。達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習慣， 代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重�？臻g：左邊的視點是平視，右邊的是俯視。形體：造型比例準確，半身像，雙手交疊在腹部。色彩：深褐色為主色調(diào)。明暗：過渡柔和，明暗轉(zhuǎn)移法（或稱漸隱法，暈涂法）。藝術(shù)觀念：現(xiàn)實主義的繪畫觀念，真實客觀地表現(xiàn)現(xiàn)實生活的場景與人物的內(nèi)心世界。社會學式鑒賞人物裝束：發(fā)際線較高，額頭較寬，沒有眉毛，反映了當時的審美標準。文化背景：文藝復(fù)興盛期，16世紀初。社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制，強調(diào)人本主義的思想。畫家生平：達芬奇的生平和藝術(shù)思想。

　�。ㄒ唬┫旅孀屛覀儚母鱾�角度去分析這副畫

　　這是一幅大家都非常熟的名畫。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境。從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我們會長久端詳著畫面，不忍轉(zhuǎn)移視線。我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現(xiàn)出豐富的空間以及逼真的質(zhì)感，無界線的形體轉(zhuǎn)折及色彩變化，比同時代人領(lǐng)先了幾個世紀。真正讓人驚嘆的還不是技巧，那時隱時現(xiàn)的神秘微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。微笑不僅體現(xiàn)在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內(nèi)心也裝滿了微笑。面對真跡的感受是別處無法取代的，盧浮宮的《蒙娜麗莎》注定會被永久保存。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。

　　在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，最重要的是她也表現(xiàn)了19世紀人的思想解放、反對宗教。她們不能放肆地表現(xiàn)自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現(xiàn)人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象.他還從解剖和生理學上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態(tài)，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應(yīng)過程。在構(gòu)圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側(cè)面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩(wěn)重。蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調(diào)膠的顏色來表現(xiàn)軟緞的質(zhì)感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反后面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，在藝術(shù)上有所追求的是他也表現(xiàn)了19世紀人的思想解放。

　�。ǘ�）對《蒙娜麗莎》神秘微笑探討

　　哈佛大學神經(jīng)科專家利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩(wěn)時現(xiàn)，其實是我們的眼睛運動的結(jié)果。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，當觀察者眼睛的中心區(qū)在蒙娜麗莎的眼睛上時，蒙娜麗莎的笑容時現(xiàn)時隱，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產(chǎn)生的效果。利文斯頓解釋人的視覺系統(tǒng)有兩個觀察區(qū)，一個負責辨色和觀察亮點稱為中央?yún)^(qū)，一個負責黑白色并觀察陰影和運動稱為外部區(qū)。為證明她的理論，科學家做了一個實驗，她掃描了一張照片，去除陰影，從中央?yún)^(qū)觀察，就看不到笑容，加上陰影，從外部區(qū)就可以觀察到笑容。

　　四、《蒙娜麗莎》對后世的影響

　　《蒙娜麗莎》的意義在于：她繼承了古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化和理性化的行為規(guī)范。但是進一步突破了希臘古典主義藝術(shù)在人本質(zhì)上的局限，為使后來的藝術(shù)走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模�！睹赡塞惿�》就這樣占據(jù)著人們的心靈。幾個世紀過去了，《蒙娜麗莎》幾乎成了一項法則，為無數(shù)藝術(shù)家所遵循。就這樣，一幅畫成了一門學科，許多人愿意耗費畢生的精力。未來的科學研究也許會為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。畢竟，《蒙娜麗莎》是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠，也帶著無需解答的疑問去欣賞她，這就夠了。

　　參考文獻：

　　[1]唐納德 薩松著.周元曉，趙永健譯.蒙娜麗莎微笑五百年[M].上海：世紀出版集團，上海人民出版社，2003.

　　[2]克列斯喬恩.周元曉譯.達芬奇的一生[M].上海： 上海人民出版社，1999.

　　美術(shù)鑒賞論文 篇3

　　摘要：

　　根據(jù)教育部普通高中課程改革，我省普通高中已全面進入新課程實驗。美術(shù)教育是教育的重要組成部分，是實施素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，是提升學生審美素養(yǎng)的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點認識：1鑒賞與體驗，鑒賞與動手實踐結(jié)合起來。2注意創(chuàng)設(shè)情境3利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)。4選用適當?shù)慕逃�方�?/p>

　　關(guān)鍵詞：

　　鑒賞能力、課程理念、美育、必修課、空間視覺、互聯(lián)網(wǎng)、感悟。

　　美術(shù)教育是教育的重要組成部分，是實施素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，是提升學生審美素養(yǎng)的重要途徑。在新課程理念的指導(dǎo)下，美術(shù)教育已不再是傳統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練和技法傳授，而是以培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)為主要目的的，使美育進一步升華。在普通高中美術(shù)教育 教學的 過程中， 美術(shù)鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢？下面我來談?wù)勛约旱囊恍┯^點：

　�。ㄒ唬╄b賞與體驗，鑒賞與動手實踐結(jié)合起來。

　　美術(shù)是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中美術(shù)教育教學過程中，將鑒賞與體驗，鑒賞與動手實踐結(jié)合起來，能更有效地提高學生的美術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作能力。教師應(yīng)該通過各種美術(shù)鑒賞活動引導(dǎo)學生動手實踐，在美術(shù)活動中提高觀察，構(gòu)思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn)，設(shè)計和工藝制作等的能力。例如：我們在上《民族文化的瑰寶》時，談到中國古陶瓷的欣賞時，教師可出示器皿，先讓學生眼觀，手摸，親自體會陶瓷的機理，質(zhì)感，然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時，教師可以結(jié)合自己演示，學生簡單臨摹，給他們充分感受作品的機會，引導(dǎo)他們認真分析畫面上的形式語言，作者的思想、感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫意與象征。以視覺為主，加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用，從而有效而完整地挖掘?qū)W生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學，在互動中體會了欣賞的樂趣，增強了作品的感悟能力。

　�。ǘ�）在美術(shù)鑒賞教學中應(yīng)注意創(chuàng)設(shè)情境。

　　在美術(shù)鑒賞教學中，可以針對美術(shù)作品，美術(shù)現(xiàn)象，用有關(guān)的音樂，故事，角色扮演等方式創(chuàng)設(shè)情境，調(diào)動學生的欣賞的積極性，感染學生的欣賞情緒，加深對文化，歷史以機及美術(shù)的社會作用的認識。在美術(shù)鑒賞教學中，應(yīng)該創(chuàng)設(shè)出能激發(fā)學生想象力的情境，鼓勵學生創(chuàng)作出富有個性和創(chuàng)造性的作品。特別是在現(xiàn)代多媒體技術(shù)的應(yīng)用下，有了更大的發(fā)展空間。多媒體教學中，形、聲、色并茂，能完成形象、線條、色彩、質(zhì)感、空間視覺的直觀性的再現(xiàn)。易于營造主體的欣賞教學氛圍，最大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術(shù)魅力優(yōu)秀的藝術(shù)作品。這時教師應(yīng)積極配合學生調(diào)動自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時，可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內(nèi)容，讓學生再仔細觀察作品里的人物，再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時的學生受到欣賞對象（父親）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調(diào)動相關(guān)各種感受，使自身的情感融人畫面。當學生進入聯(lián)想境界后，教師如再能用激昂的語調(diào)說：畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現(xiàn)實形象真實翻版的農(nóng)民形象，他已操勞了一輩子，他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良，但是他在如此的年紀還不能停止勞作，也許這就是他的“命”�！边@時學生們原先模糊的，朦朧的審美享受，一下子就變的清晰了。情境的創(chuàng)設(shè)可以使學生很 快地排除外界，內(nèi)心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。

　�。ㄈ�）利用計算機技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)開展美術(shù)鑒賞教學。

　　21世紀是一個高科技的世紀，信息技術(shù)突飛猛進，并進入到了社會各個領(lǐng)域，從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問，美術(shù)教育不可能置身于時代和社會發(fā)展的新潮流之外，教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應(yīng)鼓勵學生在學習美術(shù)鑒賞過程中，利用計算機和互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集，篩選，分析，整理圖象和相關(guān)背景資料，擴展學習資源，開闊視野。例如：我在上高一美術(shù)鑒賞《外國近現(xiàn)代建筑藝術(shù)》時，首先提出問題：

　�。�1）現(xiàn)代建筑在藝術(shù)處理方面有哪幾個特點？

　�。�2）美國建筑設(shè)計師賴特設(shè)計的流水別墅體現(xiàn)了哪位中國哲學家的思想，這種思想強調(diào)什么精神？

　�。�3）法國郎香教堂等現(xiàn)代建筑所主張的是什么樣的建筑思想？體現(xiàn)出了什么樣的現(xiàn)代精神？

　　然后再指導(dǎo)學生利用網(wǎng)上資源：

　�。�1）教師提供與主題相關(guān)的網(wǎng)址，并指導(dǎo)學生查閱相關(guān)的網(wǎng)頁

　�。�2）培養(yǎng)學生的探索研究能力，并要求學生以所找到的資料為基礎(chǔ)，試寫一篇與主題相關(guān)的小論文。

　�。ㄋ模└鶕�(jù)學生、學校和當?shù)氐奶攸c選用適當?shù)慕虒W方式。

　　要使高中美術(shù)鑒賞課真正發(fā)揮美術(shù)教育的功能，在面對教學對象時還需要我們美術(shù)教師 采用恰到好處的教學方式、方法，實現(xiàn)在教學中學生的轉(zhuǎn)變和進步。由于舊的教育教學觀念及教學模式等多方面的因素的影響，過去一直是“勞其筋骨，苦其心志”，“厚積薄 發(fā)，水到渠成”，許多學生對美術(shù)課存在很多偏見和錯誤的認識。由其是在農(nóng)村中學頗為嚴重。如：我在上高中美術(shù)課時，就發(fā)現(xiàn)很多學生在學習其他科目，我問他們?yōu)槭裁催@樣？他們的回答基本一致：上美術(shù)課是美術(shù)考生的事，與他們無關(guān)，他們學習美術(shù)純屬浪費時間；還有一些學生來自偏遠山區(qū)，根本就沒上過美術(shù)課，不懂美術(shù)是什么？更有一些學生不得已來找我參加美術(shù)高考訓(xùn)練，原因是文化課不行，不得不出此“下策”。廣大學生對美術(shù)課的認識明顯存在偏見和誤解，特別像我們這樣的農(nóng)村中學更是如此。針對這種情況我們就應(yīng)該采取相應(yīng)的教學方式、方法來教學。首先，我們來看看美術(shù)課教學的兩種教學方式：

　�。�1）理性分析：感性認識上升到理性認識。

　　（2）感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。

　　以往我們教學偏眼于前者，現(xiàn)在需要注意兩者的平衡。美術(shù)鑒賞課需要激發(fā)學生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析獲得。當學生對某些作品和現(xiàn)象產(chǎn)生濃厚興趣并全上身投入時，會產(chǎn)生豐富而強烈的情感意象，想象力格外活躍，這才是真正接近藝術(shù)感受的狀態(tài)導(dǎo)致藝術(shù)的感悟。例如：根據(jù)上述我校的這種情況，我在上課時告訴同學們，高中美術(shù)課不是培養(yǎng)藝術(shù)家，而是提高審美水平，一個高素質(zhì)的人，不可缺少審美能力。而且美術(shù)課和其他學科一樣，通過學習逐步提高，與"藝術(shù)細胞"無太大關(guān)系。人人都可以學，人人都可以提高自己的審美能力。后來，我又帶領(lǐng)學生在多媒體教室里觀看相關(guān)的影象資料。如：齊白石，徐悲鴻，達芬奇，畢加索，凡高等等及其作品。讓學生了解這些大師們都是文化修養(yǎng)很高的人，并不是他們文化課不行才學美術(shù)的。

　　總之，普通高中開設(shè)美術(shù)鑒賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一向重要措施。實行高中美術(shù)新課程無疑要面對種種復(fù)雜的局面，但是如果美術(shù)教師對高中美術(shù)教育的作用，有了清晰的認識，情況就會逐漸好轉(zhuǎn)。事實上也證明了許多美術(shù)教師都是多面手，藝術(shù)本來就不是一成不變的規(guī)范，變則通。教師對相關(guān)美術(shù)專業(yè)的鉆研，對藝術(shù)規(guī)律的深刻認識，有利于提高教師的藝術(shù)休養(yǎng)，使得我們美術(shù)教師在新課改后，在高中美術(shù)教育教學中發(fā)揮重要作用。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇4

　　內(nèi)容摘要：

　　本文講述了中職學校公共藝術(shù)美術(shù)課程內(nèi)容。通過課程教學，提升中職學生的審美、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學生人格的責任，為中職學生的發(fā)展而努力。

　　關(guān)鍵詞：

　　中職公共藝術(shù)美術(shù)課程鑒賞與審美能力教學實踐

　　近幾年來，國家對中職教育的發(fā)展越來越重視，采取了一系列強有力的措施，出臺了《中等職業(yè)學校公共藝術(shù)課程教學大綱》（簡稱《教學大綱》），大力推廣職業(yè)教育發(fā)展，培養(yǎng)一批又一批的高素質(zhì)技能型人才。同時，藝術(shù)教育課程的內(nèi)容越來越豐富，地位也越來越突出。大綱中將美術(shù)和音樂兩個學科規(guī)定為中職教育必修課程。以藝術(shù)教育為載體讓學生直接獲得美的信息，著重培養(yǎng)道德品質(zhì)、加深對其的集體精神的塑造，學生的職業(yè)潛力和團隊合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術(shù)美術(shù)課程有著重要作用，不僅能使學生的審美能力得到提升，還能培養(yǎng)出一大批高素質(zhì)技術(shù)型人才。

　　一.中職公共藝術(shù)美術(shù)課程

　　藝術(shù)專業(yè)的課程針對的是專業(yè)藝術(shù)人才，所設(shè)置的課程專業(yè)性強，“系統(tǒng)化”教學，課程量多又復(fù)雜。但是公共藝術(shù)美術(shù)課程的側(cè)重點與傳統(tǒng)美術(shù)課程不同，它的開設(shè)面向整個學校的非藝術(shù)專業(yè)的學生。目的是培養(yǎng)學生的鑒賞和審美能力，它的課程內(nèi)容簡單、專業(yè)化程度較弱，主要讓參加此課程的同學了解美術(shù)的基本常識，學習藝術(shù)作品的鑒賞方法，提升個人的美學素養(yǎng)與審美能力。

　　二.公共藝術(shù)美術(shù)課程設(shè)計思路

　　中職學校的公共藝術(shù)美術(shù)課程是由基礎(chǔ)模塊和拓展模塊組成�；�礎(chǔ)模塊主要內(nèi)容覆蓋美術(shù)與人生、美術(shù)表現(xiàn)、中外國美術(shù)賞析等，深入了解美術(shù)歷史，提升美術(shù)品味。拓展模塊則重于實踐能力，內(nèi)容多為設(shè)計基礎(chǔ)、設(shè)計表現(xiàn)，設(shè)計方法等。內(nèi)外兼修，從內(nèi)在修養(yǎng)到實際操作，逐漸提升美術(shù)能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發(fā)點，基于美術(shù)藝術(shù)的大眾審美分析，來確定公共藝術(shù)美術(shù)課程。將課程目標由六要素組成，即智慧（Intelligence）、交往（In-teraction）、想象（Imagination）、興趣（Interest）、直覺（Intuition）、理解（Interpretation）。確立“博大”、“高雅”為課程內(nèi)容設(shè)定的原則。區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)課程，公共藝術(shù)美術(shù)課程會變得更加具有“豐富性”、“完整性”、“層次性”、“審美性”[3]。

　　三.公共藝術(shù)美術(shù)課程對學生的能力提升

　　（一）鑒賞能力

　　九年義務(wù)教育給每一個青少年兒童開設(shè)美術(shù)課，讓學生對美術(shù)有了淺顯的認知，在此基礎(chǔ)上，公共藝術(shù)美術(shù)課程進行了內(nèi)容延伸，知識層次更加豐富。主要從“正確的價值判斷能力”和“藝術(shù)品的鑒賞能力”兩方面進行培養(yǎng)。首先可以試圖從自然、社會、人文、歷史和藝術(shù)等多角度進行欣賞比較，正確的引導(dǎo)學生，尊重中西方文化差異、了解文化內(nèi)涵。在世界上下五千年的歷史長河中，出現(xiàn)的珍寶無數(shù)，例如米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶，塑造人物生動、造型逼真細膩、構(gòu)圖精妙。其次也可以帶學生去博物館實地參觀，多觀看關(guān)于賞析珍品的視頻。再多的教授課程，都是紙上談兵，不如讓學生直接接觸獲取經(jīng)驗，通過切身感受，提高學生對作品的評價、鑒賞能力。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達。芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。教學過程中引導(dǎo)學生對作品進行鑒賞：畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。通過作品的鑒賞，可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期人文主義精神。

　　（二）審美能力

　　公共藝術(shù)美術(shù)課程和九年義務(wù)教育銜接自然。不可太過突兀，也應(yīng)該給學生慢慢適應(yīng)的過程，這樣做也符合中職學�！督虒W大綱》要求。與初中階段的美術(shù)課雖然有不同的側(cè)重點，但是知識應(yīng)是相通的[1]。中職學校公共藝術(shù)美術(shù)課程中需要適當精簡知識內(nèi)容，不要太過細致，簡明扼要，并增加《中國美術(shù)史》、《美學概論》、《中外美術(shù)史》、《美術(shù)鑒賞》等相關(guān)書籍。讓學生從書中的內(nèi)容中了解美術(shù)的發(fā)展史、不同美術(shù)類型的基本分類、藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學原理、美術(shù)的基本表現(xiàn)技法，掌握審美方法、評價方式的同時，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵，社會當時的處境、作品背后的故事。綜合社會、自然、藝術(shù)三要素，更加全面理解藝術(shù)美的特征，提升自身的審美能力[5]。

　　（三）創(chuàng)造美的能力

　　在知識感知、鞏固、積累的基礎(chǔ)上發(fā)揮美的創(chuàng)造力。在圖書館中增加有關(guān)提升創(chuàng)造美能力的書籍，優(yōu)化教材，增加知識獲取途徑。例如：《繪畫創(chuàng)作》、《簡筆畫基礎(chǔ)》、《二維、三維動畫制作》、《書法基礎(chǔ)》等等[3]。以課堂以外的形式，自主學習，在這些書中，找到二維平面作畫的技巧，了解三維動畫產(chǎn)生的過程，完成簡單的藝術(shù)表現(xiàn)，找尋學習的自信。

　　四.公共藝術(shù)美術(shù)課程提升能力途徑

　　隨著時代的進步，人才輩出，藝術(shù)人才需求量在增加，公共藝術(shù)美術(shù)課程的社會地位也越來越突出。發(fā)展多條道路以提升學生能力是公共藝術(shù)美術(shù)課程的主旨。其一，學校組織學生參觀名人書畫展。實踐出真理，讓學生們在一幅幅實際的真畫作品面前，親身領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。用眼睛去體會藝術(shù)家利用色彩的碰撞。在專業(yè)的氣氛中，進行專業(yè)知識的交流。在交流中，了解到更多的信息[1]。其二，俗話說，近朱者赤近墨者黑。整個中職學校的學習氛圍也會影響學生的能力提升。校園是學生時代花費時間最多的地方，它是學生學習知識的圣地、是成長的搖籃、是品質(zhì)道德養(yǎng)成的場所。營造文化校園是大勢所趨。在優(yōu)美的學校環(huán)境里滲透藝術(shù)的元素，如名人雕塑、名家作品等，會帶給學生良好的非智力因素發(fā)展，有利于學生高尚情操的培養(yǎng)，也有利于心理素質(zhì)的提高。其三，組織學生互動，增加藝術(shù)活動。在校內(nèi)創(chuàng)設(shè)活動內(nèi)容，圍繞藝術(shù)美術(shù)的主題，可舉辦學生自己的畫進行展覽評比，收集“民間名畫”，讓學生們自己對其評價和評比打分，選出“校內(nèi)之星”[2]。這樣既可以在活動中提升審美能力，還可以提高對作品的評價能力，將課堂所學內(nèi)容運用到實際。也可以找尋文化企業(yè)，協(xié)商合作。學生還可以對名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作。模仿大家的色彩，造型和構(gòu)圖，學習到更多。中職公共藝術(shù)美術(shù)課程教育理念，要求與中職教育融合，不要求每一名學生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識，培養(yǎng)中職學生的審美理念，陶冶情操，成為高素質(zhì)教育下的技術(shù)型人才，才是中職公共藝術(shù)美術(shù)課程的重點。綜上所述，中職學校公共藝術(shù)美術(shù)課程面向非藝術(shù)專業(yè)學生，著重提高學生的鑒賞與審美等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學生健全人格的責任。對培養(yǎng)高素質(zhì)技術(shù)型人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。

　　參考文獻

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　　美術(shù)鑒賞論文 篇5

　　摘要：近年來學前教育專業(yè)深受社會各界的關(guān)注，隨著各省市地區(qū)幼兒園的快速發(fā)展，對學前教育美術(shù)教學方向的師資也提出了更高的要求和期望。然而學前教育專業(yè)美術(shù)教學普遍注重繪畫和手工技能，卻忽視了對學生美術(shù)鑒賞教學能力的引導(dǎo)和培養(yǎng)。本文以貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學為研究對象，進一步探討其中存在的問題與相應(yīng)對策。

　　關(guān)鍵詞：學前教育；美術(shù)鑒賞；幼兒教師

　　1、貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學的發(fā)展現(xiàn)狀

　　隨著社會的不斷發(fā)展與進步，人們對待教育的觀念也在不斷地轉(zhuǎn)變和更新，其中幼兒教育的發(fā)展越來越受到社會的關(guān)注和家長的重視，家長更希望自己的孩子在幼兒園能受到更好的教育。因此，作為培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，高職院校對幼兒師資的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。同時，學前教育專業(yè)課程設(shè)計與開展引起了相關(guān)教育部門的重視。因為幼兒美術(shù)教育教學是學前教育課程設(shè)計中的重要組成部分，同時也是藝術(shù)領(lǐng)域的重要分支，能夠比較直觀地引起幼兒的興趣。因為美術(shù)鑒賞教學與幼兒審美能力的提升息息相關(guān)，是學前教育專業(yè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”和“美術(shù)基礎(chǔ)”課程的重要組成部分，對其發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。只有未來的幼兒教師具備較高的審美和鑒賞能力，才能更好地組織幼兒美術(shù)鑒賞活動，從事后期的幼兒教育工作，促進美育的進一步開展。目前貴州省有多所高職院校開設(shè)學前教育專業(yè)，如貴陽幼兒師范高等�？茖W校、銅仁幼兒師范高等專科學校、畢節(jié)幼兒師范高等�？茖W校和黔南民族幼兒師范高等�？茖W校都開設(shè)了相關(guān)專業(yè)。筆者對幾所貴州省高職幼師學校進行實地調(diào)研和走訪，并且和多所幼兒園相關(guān)教師進行座談和交流。通過調(diào)研得知學前教育專業(yè)中的美術(shù)鑒賞教學存在一些急需解決的問題。本文主要立足于貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學目前存在的問題提出了幾點解決對策。

　　2、貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學中存在的問題

　　2.1美術(shù)實操教學課程模式過于傳統(tǒng)和滯后，教材設(shè)計與教學內(nèi)容不符

　　據(jù)筆者觀察，由于受到其他專業(yè)課程的嚴重擠壓，學生美術(shù)實操課程的課時量明顯不夠，造成老師和學生對美術(shù)鑒賞教學不夠重視，影響了該課程在幼兒園的開設(shè)質(zhì)量。多數(shù)高職院校大一上半學期開設(shè)的“美術(shù)基礎(chǔ)”課程包括繪畫、手工和欣賞三大基礎(chǔ)課程；大一下半學期開設(shè)“幼兒美術(shù)教育活動指導(dǎo)”包括繪畫活動、手工活動、欣賞活動等實踐課程。在這兩類課程中，繪畫和手工技能課程很受同學們的歡迎，他們從中很容易獲得成就感。而在美術(shù)鑒賞教學活動中，學生因為并非美術(shù)專業(yè)出身，相關(guān)知識薄弱，難以獲得較大成就感，導(dǎo)致課堂教學氣氛不活躍，很難達到較好的教學效果，因此該課程逐漸被邊緣化。當今社會處于一個信息多元化的時代，雖然美術(shù)課程的教材眾多，教材內(nèi)容豐富多樣，電子版本的素材也很多，但是專門針對美術(shù)鑒賞教學活動的專業(yè)教材較少，教材質(zhì)量一直都沒有得到明顯的改善。另外，美術(shù)教材的內(nèi)容安排及圖片編排都過于落后，不符合該專業(yè)的標準化要求，內(nèi)容缺乏趣味性和實踐性，學生在學習的過程中興趣不濃，容易喪失學習的積極性。

　　2.2師生缺乏教學實踐經(jīng)驗，教學評價體系不夠完善

　　教師在整個美術(shù)教育教學中容易忽視對美術(shù)鑒賞教學的實踐指導(dǎo)，由于課堂時間有限，教師在講授課堂內(nèi)容的同時往往無法給學生留出足夠的實踐時間，學生在課下自行組織的教學實踐活動也缺乏老師的指導(dǎo)。學前教育專業(yè)很多科目都具有很強的實踐性，美術(shù)鑒賞教學更是如此。在分組教學中多數(shù)學生偏愛繪畫和手工教學活動，極少數(shù)同學選擇美術(shù)鑒賞實踐活動，他們欠缺對該課程的認知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美術(shù)鑒賞的教學技能，久而久之喪失了對美術(shù)鑒賞實踐教學的興趣。教學評價是了解教師教學和學生學習的重要方式�？傮w來說，貴州高職院校學前教育專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課涵蓋內(nèi)容較多和課后作業(yè)較多，教師很難把握每個學生的學習進度，他們在對學生的作業(yè)及美術(shù)教學實踐活動進行評價之后，學生往往不能以正確的態(tài)度反思自己的不足，由此也導(dǎo)致授課老師收到的反饋信息不夠，對自己的教學成果和學生的學習效果沒有一個全面的了解。教學評價的不完善影響了教師的教學反思，也不利于學生美術(shù)鑒賞水平的提高。大多數(shù)教師的教學時間和精力相對有限，對學生評價體系的制定也不夠完善。因此應(yīng)該出臺一套監(jiān)督教師教學和學生學習的評價方式。

　　3、針對貴州省高職院校學前教育專業(yè)美術(shù)鑒賞教學存在問題的相應(yīng)對策

　　3.1整合高職院校學前美術(shù)鑒賞課程資源，開展因材施教的課堂教學

　　為了更好地讓每一位學生得到全面的發(fā)展，教師必須更新美術(shù)鑒賞教育教學理念和課程設(shè)計。理論課程的優(yōu)化與整合都要以學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)的目標為中心，結(jié)合學生的實際情況和專業(yè)特點來統(tǒng)籌規(guī)劃。教師要有注重前期“姊妹”課程的銜接和鋪墊，為后期美術(shù)鑒賞教學活動做好充分的準備，注重通過對學生的能力培養(yǎng)、教學實踐及活動創(chuàng)新來優(yōu)化理論課程建設(shè)。根據(jù)學生學習的實際情況，通過調(diào)整課堂教學模式，不斷提高教師教學技能和水平，加強與其他科目的互動，提升課堂教學的趣味性，激發(fā)學生學習的興趣。比如說在進行美術(shù)鑒賞教學時，教師可以通過故事情節(jié)或者背景音樂進行課程導(dǎo)入，給學生預(yù)留充分的想象空間，加強對他們表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓他們在美術(shù)鑒賞教學中不斷成長。只有這樣才能更好地培養(yǎng)學生的教學水平，使他們在今后的工作中能更好地啟發(fā)幼兒潛在的觀察力、想象力和創(chuàng)造力等美術(shù)鑒賞能力。因為每個學生的都是一個個體，在學習能力和思考方式上都存在較大的差異性，因此教師在教學過程中應(yīng)該盡量兼顧每個學生的學習情況。既要重視對基礎(chǔ)薄弱同學的培養(yǎng)，又要加強對學習能力較強的學生的指導(dǎo)。一方面教師可以采用開放式的教學方法，只對美術(shù)鑒賞的主體進行要求，而對作品的分析、講解及風格則由學生自主發(fā)揮，充分釋放學生美術(shù)鑒賞的天性，使他們通過這種方式重新認識自己。教師再通過對學生的講解、分析，做出正確的教學引導(dǎo)和梳理，以此培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和思維能力，激發(fā)他們對美術(shù)鑒賞教學的興趣。另一方面，教師一定要意識到學生是課堂教學的主體，引導(dǎo)他們大膽參與教學實踐活動，這樣不僅可以提高學生的溝通交流能力，還能營造良好的課堂氛圍。

　　3.2豐富新課改教學實踐，完善教學評價

　　美術(shù)鑒賞的教學實踐和教學評價對教學有著重大的意義。根據(jù)學生的實踐情況，教師可采用多元化的評價方式，這樣不僅可以提高學生的學習興趣，對他們的發(fā)展也起到更好的引導(dǎo)作用。新課改要求美術(shù)教師不僅要提升學生對美的理解和感受能力,還要提升學生的教學實踐能力、社會實踐能力和創(chuàng)新能力。因此,作為學前教育專業(yè)的美術(shù)教師要善于將理論知識和實習實踐相結(jié)合。首先，他們應(yīng)該摒棄傳統(tǒng)的滿堂灌、填鴨式的教學形式,用新課改的理念指導(dǎo)美術(shù)鑒賞教學活動,尊重學生的個性發(fā)展,采取教學理論和教學實踐相結(jié)合的方式,提升學生的動手實操能力。其次,教師應(yīng)該依據(jù)美術(shù)鑒賞課堂教學的特點,采取主體性教學,使美術(shù)鑒賞教學更具針對性和目的性。再次,加強學校和幼兒園實習基地的合作,給學生提供有效的實踐機會和平臺。因為提升學生美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)修養(yǎng)最重要的途徑就是實習和實踐,這就需要高職院校學前教育專業(yè)的相關(guān)負責人加大對美術(shù)教育教學校內(nèi)外實習實訓(xùn)基地的建設(shè),使學前教育專業(yè)的學生有更好的實習和實踐的場地,為學生今后的發(fā)展提供更好的平臺。在美術(shù)鑒賞教學活動中，評價是一項重要的教學內(nèi)容。因此，高職院校在對學前教育專業(yè)學生進行教學評價時，要對他們的創(chuàng)新和實用能力進行有效的.評價與指導(dǎo)。這主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面，在平時試講或考評時，突出體現(xiàn)學生的主體地位，采用自我評價、小組互評、教師評價等多種方式對學生進行激勵。與此同時根據(jù)學生的平時表現(xiàn)和試講情況來進一步判斷其綜合能力，這種更有利于優(yōu)化教學課程內(nèi)容，有助于觀察學生學習興趣和提高學生專業(yè)能力；另一方面，在課堂上進行教學評價時，教師一定要根據(jù)學生試講情況進行及時分析、評價和總結(jié)，重視對學生每一次試講情況的分析，對他們的不足之處進行改進，充分發(fā)揮教學評價的實效性。完善的評價方式不僅能夠優(yōu)化提升學生的專業(yè)性，而且能夠豐富他們的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)素養(yǎng)，全面提高學生的美術(shù)實踐能力。學前教育專業(yè)美術(shù)教學實踐和教學評價是一個需要不斷調(diào)整和完善的系統(tǒng)工程。教師不僅要善于發(fā)現(xiàn)教學中存在的問題,還要針對問題多想解決的辦法,主動培養(yǎng)學生的學習興趣,注重學生的實習實踐,并建立合理、科學的評價體系,只有這樣美術(shù)鑒賞教學才能更好地發(fā)展和完善。綜上所述,美術(shù)鑒賞對學生終身發(fā)展起著很重要的作用，是美術(shù)教育教學中的重要組成部分。它可以潛移默化地影響學生的藝術(shù)素養(yǎng)發(fā)展和審美能力的提升。學生在今后的工作和生活中也會影響周圍的人，并影響他們對美的認識和感受，特別是對幼兒美術(shù)教育發(fā)展和引導(dǎo)起著重要的作用。在幼兒美術(shù)鑒賞教學中，幼兒教師根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況因材施教，利用各種有效的方法開展幼兒美術(shù)鑒賞活動。學前教育專業(yè)的學生是否具備美術(shù)鑒賞能力直接影響到幼兒美術(shù)鑒賞活動的開展。

　　長期以來，學前教育專業(yè)在美術(shù)教學過程中“注重技法訓(xùn)練，忽視欣賞能力”的培養(yǎng)思維，影響著學生美術(shù)鑒賞能力的發(fā)展，同時也影響了幼兒的美術(shù)欣賞能力。所以作為高職幼師教師一定要重視學前教育專業(yè)學生美術(shù)鑒賞能力的提升�？傊�，藝術(shù)是讓人們感受美、表現(xiàn)美同時創(chuàng)造美的形式，也是表達自身對周圍事物認識的態(tài)度。對于幼兒教育來說，相關(guān)教育部門提出教育的目的是要讓學生在生活中感受到藝術(shù)的美好，引導(dǎo)他們積極參加藝術(shù)活動，并表達自己的情感體驗。這對于在校學生和幼兒教師的審美能力有著較高的要求，高職院校學前教育專業(yè)的學生更要重視提升自身的審美能力，未來成為一名優(yōu)秀的幼兒教師。

　　參考文獻

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　　[2]柳國梁.學前教育教師發(fā)展:取向與路徑[M].杭州:浙江大學出版社,20xx.

　　[3]孔起英.學前兒童美術(shù)教育[M].南京:南京師范大學出版社,20xx.

　　[4]黃小麗.基于幼兒體驗的繪畫欣賞教學策略研究[D].南京:南京師范大學,20xx.

　　[5]吳麗芳.對學前兒童美術(shù)欣賞教育的人文思考[J].學前教育研究,20xx.

　　美術(shù)鑒賞論文 篇6

　　摘要：

　　愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術(shù)知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān)，因此美術(shù)鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此，從美術(shù)鑒賞的概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進行簡單的論述。

　　關(guān)鍵詞：

　　美術(shù)鑒賞；大學教育；影響

　　進入到新世紀以來，國家對素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術(shù)鑒賞進入大學課堂是培養(yǎng)學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

　　一、美術(shù)鑒賞的概況

　�。ㄒ唬┈F(xiàn)狀

　　進入新時代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。

　�。ǘ�）特點

　　雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立，但它的教學內(nèi)容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

　　1.課程設(shè)置不夠完善和科學它的設(shè)置具有不均衡的特點，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學習，但對于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學生想掌握的方面進行統(tǒng)計，設(shè)立多種課程供學生進行多樣的選擇，滿足學生對于美術(shù)鑒賞的需求[2]。

　　2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進行美術(shù)作品的觀賞，只了解教材上相對應(yīng)的作品，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達到自身審美素養(yǎng)的提高。

　　二、在大學教育中美術(shù)鑒賞的功能

　�。ㄒ唬┱J知功能

　　作為知識認知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進行美術(shù)鑒賞，通過鑒賞可以對其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進行得知。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時，除了上面所說的信息的認知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價值以及市場價格，等等。美術(shù)鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統(tǒng)文化的認知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強對大學生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學生業(yè)余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。

　�。ǘ�）教育功能

　　對于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術(shù)作品的認知程度。在認知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)�對藝術(shù)作品在藝術(shù)方面進行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進行分析，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達的藝術(shù)思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過畫中的內(nèi)容可以知道當時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟的發(fā)展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經(jīng)濟和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創(chuàng)新。

　�。ㄈ�）審美功能

　　審美是人意識的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對于世界的認知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中，學生通過對藝術(shù)作品的鑒賞，不斷地加強大學生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學習、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進而更好地服務(wù)社會和人民，創(chuàng)造更多的社會價值[5]。

　　三、在大學教育中美術(shù)鑒賞的影響

　�。ㄒ唬﹦�(chuàng)造性思維的培養(yǎng)

　　我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力為教學的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形�！币虼耍�在大學教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。

　�。ǘ�）審美能力的教育

　　自然美、社會美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養(yǎng)學生對美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過對美術(shù)作品的講解，拉近學生與美術(shù)家們的距離，使學生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

　　（三）廣博知識的學習

　　藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學習與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學生對于知識的積累以及教師的適當引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項重要因素。藝術(shù)來源于生活而高于生活，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領(lǐng)會美術(shù)作品的真正含義就必須要對美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會背景、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過程當中，教師與學生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識，還要對這些知識進行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準確的美術(shù)常識[7]。同樣地，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

　�。ㄋ模┤烁窬辰绲奶岣�

　　審美的中心問題是情感境界問題，美術(shù)作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗。因此，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人。當下國家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識，更是教會學生學習做人、認清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅定是美的、是值得我們學習的，動搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以，美術(shù)鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。

　　四、結(jié)語

　　美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校，無論是家長還是各個教育機構(gòu)，都應(yīng)該提高對美術(shù)鑒賞的重視程度，一起進步，共同發(fā)展。

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　　美術(shù)鑒賞論文 篇7

　　摘要：

　　中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶�！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。

　　關(guān)鍵字：

　　清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義

　　引言：

　　《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。

　　正文 :

　　美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。

　　下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

　　《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品�！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象啊!

　　該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物1000多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。這些都體現(xiàn)了張擇端的高度的藝術(shù)概括力，才使《清明上河圖》達到了很高的藝術(shù)水準

　　全畫分為三個部分：

　　一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。

　　環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

　　二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。

　　橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

　　三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。

　　商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。

　　交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。

　　張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。

　　畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

　　下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

　　通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。

　　更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。

　　首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。

　　其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

　　第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。

　　我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。

　　通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力 ,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。

　　參考文獻：

　　1、百度百科《清明上河圖》

　　2、百度 美術(shù)鑒賞意

　　美術(shù)鑒賞論文 篇8

　　摘要：

　　結(jié)合實際教學經(jīng)驗，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念，同時結(jié)合相關(guān)教學案例進行研究，以此來對兩種高中美術(shù)鑒賞教學模式的優(yōu)勢、局限性以及教學過程中的多媒體應(yīng)用等問題進行探究。

　　關(guān)鍵詞：

　　多媒體；高中美術(shù)鑒賞；教學模式；教學資源

　　中圖分類號：G633.955，文獻標識碼：B

　　文章編號：1671-489X（2018）05-0102-02

　　1、前言

　　新課改下的高中美術(shù)鑒賞教學模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術(shù)鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習、寫作探求等。然而在實際的多媒體高中美術(shù)鑒賞課堂上，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應(yīng)用，以此來實現(xiàn)既定的教學目標。教師通常會在諸如情景教學策略、現(xiàn)行組織策略、演示策略、練習策略、小組討論策略等手段中進行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術(shù)鑒賞教學模式便出現(xiàn)無限種可能。

　　下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例，結(jié)合多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學課堂進行研究。

　　2、多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學新模式的產(chǎn)生及其優(yōu)勢

　　高中美術(shù)鑒賞課程的教學重點在于促進高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運用水平上不斷提升。每一名高中美術(shù)鑒賞教師都必須要意識到美術(shù)鑒賞活動并不是單純的一門課程，更多情況下它將會對學生日后的鑒賞行為、藝術(shù)品位等方面產(chǎn)生巨大影響。學生必須要學會獨立的鑒賞方式與鑒賞手段，真正地成為一名具有生活品位、藝術(shù)品位的高素質(zhì)人才。特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的來臨，人們更是將信息技術(shù)更廣泛、深入地融入教育領(lǐng)域，多媒體教學手段的應(yīng)用使得美術(shù)鑒賞教學方式、學生學習興趣與學習手段等發(fā)生重大變化。

　　由于學校的教學環(huán)境、教學資源等條件的限制，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的。多媒體教學的融入，則通過教學過程的互動、教學信息容量的擴充、教學信息網(wǎng)絡(luò)化的傳輸，賦予這門課程全新的生命。多媒體教學不僅彌補了學生對于基礎(chǔ)知識的認知，而且能夠巧妙地幫助學生將原有認知與新知識進行有機融合，從削弱獲取新知識的消耗這一認知資源的角度來減輕學生負擔，提升課堂教學質(zhì)量。

　　首先是教學內(nèi)容方面的優(yōu)勢。多媒體教學具有感染力強、形象直觀等特點，同時，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實現(xiàn)人機互補，在調(diào)動學生感官刺激的同時，實現(xiàn)多元器官的有機融合，進一步將藝術(shù)作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調(diào)動高中美術(shù)課堂的氛圍，不斷提升教學效率，取得理想的教學效果。

　　其次，在教學模式方面，多媒體教學手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學手段，而且在多媒體教學環(huán)境下，教師通過引導(dǎo)與啟發(fā)，能夠激發(fā)學生的學習熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的，而多媒體教學手段則是順應(yīng)了這種認知規(guī)律，在高中美術(shù)鑒賞教學過程中同樣起到十分重要的作用。

　　最后，多媒體教學完成了師生角色之間的轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的美術(shù)教學更加強調(diào)教師的主體引導(dǎo)作用，甚至一些教師還在扮演領(lǐng)導(dǎo)與家長的角色，很大程度上是一言堂的權(quán)威象征。這種教學模式忽略了學生的重要性，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者�？梢哉f多媒體教學走進高中美術(shù)鑒賞課堂后，學生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識，教師更多時候更像是一場學習活動的引導(dǎo)者、設(shè)計者、參與者，學生可以利用各種多元化的教學資源來主動探索知識，不斷提高美術(shù)鑒賞能力。

　　3、多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞傳遞接受式教學模式分析

　　多媒體與高中美術(shù)鑒賞課堂的有機融合，不僅為新課改下的高中教學帶來多樣的教學模式，而且將傳遞接受式教學模式作為一個媒介，更好地搭建在學生與高中美術(shù)鑒賞課堂之間，為學生汲取更多的知識提供了保障。

　　高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學模式的含義在傳統(tǒng)的美術(shù)鑒賞課上，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學生完成知識與技能的學習，以此來實現(xiàn)既定的教學任務(wù)。然而在多媒體教學輔助下的高中美術(shù)鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學模式，教師可以靈活運用微軟公司的PPT軟件來帶給學生耳目一新的感受，以此來更好地實現(xiàn)與學生之間的有效溝通，進一步提高教學的傳遞性與有效性。

　　高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學模式的應(yīng)用基于多媒體教學的高中美術(shù)鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學模式，能夠?qū)�學生實現(xiàn)多層次、多角度的感官沖擊，利用有限的資源來調(diào)動學生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學質(zhì)量。其特征總結(jié)起來主要有如下幾點。

　　1）運用多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞傳遞接受式教學模式，教師可以通過多媒體的運用來激發(fā)學生的學習動機。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候，教師便可以通過事先準備好的PPT演示來讓作品動起來，同時結(jié)合歷史課上所描述的文藝復(fù)興時期的歷史事件，幫助學生搭建起新舊知識的橋梁，讓學生領(lǐng)悟到新舊知識之間的各種關(guān)系，從而加深對作品的理解。

　　2）教師可以充分運用多媒體教學來對整個知識進行一種自主構(gòu)建，通過由淺入深的方式來幫助學生完成對名作的欣賞與認知。

　　3）站在學生角度來看待這種教學模式，通過多媒體對新知識進行轉(zhuǎn)化，學生不僅能夠?qū)υ�有的認知結(jié)構(gòu)進行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知，真正地做到舉一反三。

　　4、多媒體教學環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學習教學模式分析

　　教師在多媒體教學環(huán)境下的美術(shù)鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學習模式展開教學工作，以此來將學生的主觀能動性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，通過對知識技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維�？梢哉f，與傳遞教學模式相比，探究性教學模式最大的特點就是其對學生合作、自主、探索等意識的放大。

　　多媒體教學環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學習教學模式的特征探究式教學模式必須要圍繞課程中的某個知識點展開，這個知識點不僅需要結(jié)合課本情況制定，而且要充分地考慮到學生的需求及認知能力。在實際的教學過程中，教師可以利用電腦互聯(lián)網(wǎng)來展開分析，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題，以此鼓勵學生通過深刻思考來開展鑒賞。

　　然而值得注意的是，在這樣的課堂傳授過程中，教師要注意不要將多媒體教學參考資料做得過于花哨，否則會對學生的注意力產(chǎn)生較大的負面影響，從而導(dǎo)致整個藝術(shù)鑒賞探究性教學模式無法得到良好的授課效果。

　　多媒體教學環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學習教學模式的應(yīng)用在實際的美術(shù)鑒賞課堂中，筆者更建議通過借助計算機網(wǎng)絡(luò)資源的支撐，以小組作為討論單位進行鑒賞方式的學習。如在欣賞凡·高系列作品的時候，教師便可以通過選擇一些內(nèi)容相關(guān)的音樂進行播放，同時配合一些藝術(shù)館、博物館的視頻錄像，讓學生首先對油畫藝術(shù)有所了解，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內(nèi)涵討論，甚至可以通過有趣的角色扮演，對畫中的人物、場景、環(huán)境等進行還原，以此強化美術(shù)鑒賞課程的趣味性。相信通過這些手段，在教師的影響下，學生一定會得到激發(fā)探究動機的技法，同時對這種探究式學習模式產(chǎn)生濃厚的興趣。

　　再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候，高中美術(shù)鑒賞教師可以運用多媒體，播放諸如Composition A（《構(gòu)成A》）《紅黃藍的構(gòu)成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品，并讓學生猜一猜：大師想要表達的是什么物品、什么環(huán)境？為什么這些場景會有這樣的藝術(shù)變形展示？如果你是蒙德里安大師，會如何展現(xiàn)這些場景？同時可以邀請幾名學生走上講臺，站在畫板附近進行同名作品的創(chuàng)作。在對蒙德里安大師的作品進行觀摩、分析后，教師還可以借助事先準備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品？它們具有什么樣的共同特征？等等。

　　5、結(jié)語

　　實踐證明，在多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學中，如果能夠進行相應(yīng)的教學模式改革，那么將會取得事半功倍的效果，真正地激發(fā)學生對于藝術(shù)鑒賞的識別度以及參與度，在高效交流的課堂中實現(xiàn)學生高效學習的達成。但在這種多媒體環(huán)境下的教學過程中，教師需要對多媒體的特征進行有效認知與識別，不斷拓展其聲像同步、畫面動態(tài)選擇以及直觀性等教學優(yōu)勢，從而選擇最合適的教學模式與教學設(shè)計，并與傳統(tǒng)的教學手段進行融會貫通，提高高中美術(shù)鑒賞教學效率，提高學生鑒賞品位。

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