歌劇誕生于哪個國家

　　歌劇是一門西方舞臺表演藝術(shù)，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇(是唱出來而不是說出來的戲劇)。你知道最早的歌劇誕生于哪個國家嗎?以下是小編為你整理的歌劇的相關(guān)資料，希望你喜歡，歡迎閱讀。

　　歌劇誕生于哪個國家?

　　答案：歌劇誕生于16世紀末到17世紀初的意大利的佛羅侖薩，第一部歌劇是佩里的《尤麗狄茜》1600年，而這一年也作為了巴洛克音樂的開端。

　　歌劇簡介：

　　歌劇誕生于16世紀末到17世紀初的意大利，這種體裁把舞臺戲劇與布景、情節(jié)和持續(xù)的音樂相結(jié)合，音樂中包括各種獨唱、對白、合唱和器樂演奏。早期巴羅克歌劇的一個直接的靈感來源是古希臘的戲劇。

　　歌劇最早出現(xiàn)在17世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創(chuàng)了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，但亨德爾最終落腳英倫。

　　歌劇在西方語言的代表字Opera來源于拉丁語“作品”的復數(shù)形式(Opus, Opera)，后經(jīng)意大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞臺上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。16世紀末，在意大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了“卡梅拉塔同好社”(Camerata)的團體，以復興古希臘的舞臺表演藝術(shù)。他們相信古希臘的戲劇中的“合頌”部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。因此當現(xiàn)知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里(Jacopo Peri)作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼(Dafne)》于1597年首演時，風評一片贊好，皆認為“成功復活了古希臘的戲劇精神”。但《達芙尼》最終不幸失傳，但佩里的另一套首演于1600年的歌劇《尤麗狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數(shù)1607年首演于曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品，《奧菲歐(L'Orfeo)》。

　　意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的“革新歌劇”，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數(shù)第二部歌劇《魔笛》(最后一部為狄多王的.仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。

　　19世紀初期是美聲(bel canto)風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見于舞臺。與此同時，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇(Grand Opera)的典范，并風行全法。

　　19世紀中后葉則被譽為歌劇的“黃金時期”，其中理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國和意大利各領(lǐng)風騷。而黃金時期過后的20世紀初，西歐歌劇繼續(xù)演變出不同風格，如意大利的寫實主義(verismo)和法國的當代歌劇，和及后賈科莫·普契尼和理查德·施特勞斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區(qū)，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當?shù)睾臀鳉W平行發(fā)展的歌劇作品。

　　整個20世紀，現(xiàn)代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無調(diào)性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術(shù)的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電臺和電視上播放，也出現(xiàn)了為廣播媒體而寫的歌劇。

　　主要分類

　　歌劇根據(jù)其音樂的性質(zhì)等方面的不同，可分為嚴肅歌劇與通俗歌劇兩大類。

　　嚴肅歌劇

　　嚴肅歌劇，包括西方18世紀的正歌劇，19世紀的大歌劇，20世紀嚴肅歌劇類型的歌劇，東方的部分歌劇等。其特點大致為：第一，有較嚴謹?shù)�、完整的音樂戲劇結(jié)構(gòu)；第二，有較鮮明的音樂形象及其發(fā)展；第三，在劇情上常為重大題材、歷史事件，或是反映社會及哲理等方面的問題。

　　通俗歌劇

　　通俗歌劇包括18世紀的喜歌劇，19世紀的輕歌劇，20世紀的音樂劇等。其特點大致為：第一，在音樂上通俗易懂、優(yōu)美動聽，且易于接受；第二，劇中的每首曲子相對來說都具有一定的獨立性，而不一定強調(diào)音樂戲劇上的展開與音樂戲劇結(jié)構(gòu)的完整性（不強調(diào)并不等于沒有）；第三，在劇情上，常有諷刺性、幽默性，但也不盡然；第四，在劇中常有說白，并是音樂完全停止下的說白，甚至劇情的展開完全靠說白（當然也有全劇中沒有說白的）；第五，常是唱、說、舞、表演與樂隊演奏的結(jié)合。

　　結(jié)構(gòu)特點

　　組合形式

　　歌劇有連續(xù)劇和組合劇的形式。較為典型的是瓦格納的樂劇《尼伯龍根的指環(huán)》，它由四部歌劇《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《諸神的黃昏》組成，整個故事是連貫的，四部歌劇又可以單獨演出。

　　幕與場

　　一個故事有時間、地點、人物、背景、矛盾沖突和最后結(jié)局。矛盾沖突的形成和發(fā)展有時間性或者階段性，劇作家根據(jù)情節(jié)需要設(shè)置幾個部分，這就是“幕”的由來。矛盾沖突一般可分為呈示、發(fā)展、高潮、結(jié)束，也可細分或壓縮，但都不脫離以“幕”劃分呈示、發(fā)展、結(jié)束的基本結(jié)構(gòu)模式。在“幕”中，主要人物活動變化及地點改變需要不同的場面，這就是“場”“景”的由來。歌劇的結(jié)構(gòu)也是套用這個模式，出于音樂角度考慮，作曲家需要對原始故事情節(jié)（劇本）進行再創(chuàng)作，重新劃分幕、場或景，但模式不變。一般來講，意大利正歌劇分成三幕，喜歌劇分兩幕，法國大歌劇分五幕，瓦格納把樂劇分成三幕，各國喜歌劇普遍是二幕（也有三幕或獨幕），另有獨幕歌劇。場或景由作曲家自定[4]。

　　戲劇結(jié)構(gòu)

　　歌劇音樂的戲劇結(jié)構(gòu)，可分為幾種類型，分別是分段式歌劇、連續(xù)式歌劇、綜合式歌劇與歌謠體歌劇。

　　分段式歌劇

　　分段式歌劇（Numbers Opera）其特點大致為：第一，全劇音樂有較明顯的分段，不論是幕之間、場之間以及場中的各部分之間均可分成較明顯的段落；第二，相形之下音樂占據(jù)主導地位，歌詞服務(wù)于音樂結(jié)構(gòu)的需要，劇情要考慮到音樂戲劇結(jié)構(gòu)的安排；第三，有詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之分；第四，在音樂的表現(xiàn)手段——聲樂與器樂中，聲樂占主要地位，器樂部分除開始曲與間奏曲外，雖也有些較為獨立的段落，但從全劇音樂來講，主要表現(xiàn)手段仍為聲樂；第五，全劇音樂主要宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)穿插、輪回進行的方式構(gòu)成。較典型的如18世紀末、19世紀初的歌劇《費加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》等。

　　連續(xù)式歌劇

　　連續(xù)式歌�。ǖ拢篋urchkom Poniert Opera；英：Through-Composed Opera），也稱通譜體歌劇，其特點大致為：第一，全劇或各幕中的音樂一氣呵成，分不清段落或不分段落；第二，強調(diào)戲劇的連續(xù)性，音樂也隨之不間斷的進行，因而形不成一定的曲式結(jié)構(gòu)，和聲上很少應(yīng)用完全終止；第三，由主題、主導動機或某一音型主宰著全劇的音樂（包括聲樂與器樂部分）；第四，在聲樂部分中，不分宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，而是用帶有主題、主導動機或某一旋律特性的“旋律性宣敘調(diào)”構(gòu)成；第五，強調(diào)器樂部分的作用，有時甚至器樂部分的表現(xiàn)力超過聲樂部分或與聲樂部分處于并駕齊驅(qū)的地位。此種類型的典型歌劇如瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》。

　　綜合式歌劇

　　綜合式歌�。–ompound form Opera）具有分段式、連續(xù)式兩種歌劇音樂戲劇結(jié)構(gòu)的特點。19世紀中葉瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》問世后出現(xiàn)的大部分歌劇，一般的說都在不同程度上吸取了連續(xù)式歌劇的特點。如威爾第的歌劇《奧賽羅》《法爾斯塔夫》，以及普契尼的歌劇《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。

　　歌謠體歌劇

　　歌謠體歌劇（Ballad Opera）的特點大致包括：第一，全劇音樂主要由一系列歌曲組成；第二，一般的說，常有說白；第三，器樂部分的作用相對說來少些，常是為歌曲烘托情緒或起到歌曲之間的連接作用。