中國戲曲知識(shí)大全

　　很多人都戲曲，但戲曲很多知識(shí)又有多少人知道全面呢?下面是小編給大家收集中國戲曲知識(shí)大全，歡迎閱讀。

　　一、中國戲曲

　　1、始于離者，終于和

　　中國戲曲，是一種綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個(gè)目的，即演故事；都遵循一個(gè)原則，即美。

　　2、戲曲者，謂以歌舞演故事也

　　中國戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”(清末學(xué)者王國維語)。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對(duì)話和動(dòng)作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對(duì)話和舞蹈化的動(dòng)作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

　　3、離形而取意，得意而忘形

　　中國戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢(shì)去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺(tái)上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。

　　4、舞臺(tái)小天地，天地大舞臺(tái)

　　中國戲曲作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，需要面對(duì)一個(gè)舞臺(tái)之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對(duì)生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，又借助于演員生動(dòng)的表演和觀眾的想象與理解，來完成對(duì)闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺(tái)上馭馬行舟。

　　二、中國戲曲史

　　1、中國戲曲的孕育與形成

　　中國戲曲，起源于原始歌舞。漢代，在民間出現(xiàn)了具表演成份的“角抵戲”，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時(shí)期，民間出現(xiàn)了歌舞與表演相結(jié)合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現(xiàn)了由先秦時(shí)期的優(yōu)伶表演發(fā)展來的以滑稽表演為特點(diǎn)的“參軍戲”；民間的歌舞戲進(jìn)入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現(xiàn)了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。宋代，城市商品經(jīng)濟(jì)得到長足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂場(chǎng)所。

　　中國戲曲的發(fā)展　　萌芽

　　在原始社會(huì)，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。

　　繁榮

　　12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的.元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺(tái)的繁榮時(shí)期。

　　延展

　　16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

　　鼎盛

　　明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。

　　中國戲曲的主要特色

　　中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。

　　歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤（1240—1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。

　　戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強(qiáng)。

　　中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。

　　中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性，舞臺(tái)藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對(duì)生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。

　　中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動(dòng)作。

　　綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。

　　川劇介紹

　　川劇產(chǎn)生于18世紀(jì)中期，即清代乾隆年間((1736-1795)，它直接繼承和發(fā)揚(yáng)了我國民族戲曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)，經(jīng)過許多前輩藝人的辛勤勞動(dòng)，以及成功吸收了古典戲曲的昆腔、弋陽腔、梆子腔和皮黃四大聲腔和本地區(qū)的民間燈戲精華，在這些戲曲流入四川以后，受到四川地方語言及民間音樂的影響并相結(jié)合，經(jīng)過長期的改造、演變過程，這才形成一個(gè)具有豐富內(nèi)涵、以及具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和濃郁四川地方色彩的地方劇種。

　　川劇在初期還只是一些班子，這些班子只用一種聲腔形式，如純粹的絲弦班子(胡琴腔),著名的就有成都的“泰洪班”，重慶的“畢勝班”、“吉群班”、“同慶班”，稍后也有把胡琴腔、高腔等混合組成的“皮河兩開”班子。而真正把川劇的幾種聲腔形式結(jié)合起來是在1911年辛亥革命以后，各大城市建立了茶館的時(shí)期，它為川劇的發(fā)展提供了重要的基礎(chǔ)，由于有了固定的演出場(chǎng)所---茶館，這一市民固定的娛樂場(chǎng)所，從客觀上為川劇提供了理想的場(chǎng)所和較好的物質(zhì)條件。而且不僅是這些專業(yè)的班子，老百姓也喜歡參與進(jìn)來，這種業(yè)余的表演，四川稱為“玩友”或“圍鼓”，是老百姓重要的文娛活動(dòng)方式，這為川劇的發(fā)展提供了可貴的群眾基礎(chǔ)。解放后，川劇發(fā)展得更加完備，整理出大量的完整優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目的同時(shí)，也創(chuàng)造了許多新劇目。到八十年代以后，四川省專業(yè)川劇團(tuán)就有127個(gè)之多，云貴也有十幾個(gè)專業(yè)團(tuán)體。

　　川劇是一種以音樂、舞蹈、念白作為表現(xiàn)手段，以寫意為主，虛實(shí)結(jié)合的表演藝術(shù)，它打破時(shí)間與空間的限制，在有限的空間，展現(xiàn)了廣闊的內(nèi)容。

　　在音樂上，川劇音樂獨(dú)具特色。其打擊樂非常精彩，川劇鑼鼓是各種劇種打擊樂中最優(yōu)秀的，它音響強(qiáng)烈，節(jié)奏鮮明、多變，音色別具一格，牌子非常復(fù)雜，極其多樣，貫穿五種聲腔，與演員的唱、做、念、打絲絲相扣；川劇的吹打樂也是川劇中最重要的內(nèi)容，有許多嗩吶曲牌和鑼鼓套打；川劇絲竹樂常用胡琴、笛子曲牌演奏，使用上，昆腔用曲笛，胡琴腔用小胡琴，彈戲用蓋板，燈戲用“迷胡子”伴奏，音樂風(fēng)格多樣，極富藝術(shù)特色。

　　在角色的造型上，可分為生、旦、凈、末、丑五大行當(dāng)，過去全由男演員擔(dān)任，在上世紀(jì)初開始出現(xiàn)女演員，改進(jìn)和豐富了旦角表演藝術(shù)。

　　川劇化裝，其精致與藝術(shù)性，不亞于京劇，凈和丑都有臉譜，丑角的臉譜是在鼻梁上涂白色方塊，人們稱為“化鼻梁”，有正面人物，也有反面人物，寓莊于諧；凈角，又稱為“花臉”，臉譜造型豐富多彩，忠奸分明，黑色代表剛毅正直，白色代表奸詐狠毒，紅色代表忠勇性烈，綠色代表俠骨義腸，藍(lán)色代表剛強(qiáng)堅(jiān)毅，黃色代表殘忍暴虐，金銀臉代表神圣威嚴(yán)，高度的概括性和想象力，給人們展示了一個(gè)繽紛多彩的世界。

　　川劇有許多蜚聲全國的名角。旦角里，著名的演員有陽友鶴，陳書舫、竟華、楊淑英；生角里，著名的有天籟、賈培之、張德成、司徒慧聰；丑角有楊成基、周企何、周裕祥、陳全波。他們蜚聲全國，其中，中國郵政發(fā)行過陳書舫的記念郵票，是她在《思凡》中的扮相；周企何被譽(yù)為與京劇里蕭長華同名的川劇幽默大師；陽友鶴和周企何表演的《秋江》里，演員僅靠一支木槳，以神代形，展現(xiàn)出一派波光粼粼、小舟蕩漾的風(fēng)光來。京劇大師梅蘭芳曾贊譽(yù)道“我們都不敢演“打魚殺家”啦!”；川劇傳統(tǒng)名劇《白蛇傳》里，《金山寺》一場(chǎng)，紫金鐃鈸三變化身，護(hù)法韋馱踢