闡述齊白石的藝術(shù)理論與成就

　　齊白石出身貧寒，作過農(nóng)活，當(dāng)過木匠，后以民間畫工為生。57歲時(shí)，齊白石到達(dá)北京，住在法源寺，以賣畫度日。下面小編帶來的闡述齊白石的藝術(shù)理論與成就。

　　闡述齊白石的藝術(shù)理論與成就 篇1

　　[摘 要]齊白石是我國近代史上偉大的國畫藝術(shù)大師，以其卓越的藝術(shù)成就得到世人的尊崇。對其藝術(shù)理論與成就進(jìn)行評述與剖析，對于推動我國優(yōu)秀民族文化的發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實(shí)作用。

　　[關(guān)鍵詞]齊白石 藝術(shù)理論 成就 評述 剖析

　　齊白石是我國歷史上著名的國畫大師，由于在繪畫領(lǐng)域所做出的卓越貢獻(xiàn)，被世人尊稱為偉大的藝術(shù)之師，更由于其極深的藝術(shù)造詣，被評為二十世紀(jì)中國畫藝術(shù)大師，二十世紀(jì)十大書法家之一以及世界文化名人。齊白石的畫風(fēng)古樸典雅，善于以簡單的筆法詮釋深邃的內(nèi)涵，其畫意純正自然，給人以渾然天成之感。齊白石的作品以水墨畫為主，強(qiáng)調(diào)畫面的純樸自然，極少采用彩墨創(chuàng)作，因此，觀賞齊白石先生的作品，能夠?qū)⑷藥�入超然脫俗的意境�?/p>

　　1.齊白石藝術(shù)成就的評述

　　齊白石先生的藝術(shù)成就用“空前絕后”來評定毫不為過，首先，齊白石從事繪畫等藝術(shù)的時(shí)間長達(dá)八十多年，是史上從業(yè)時(shí)間最長的藝術(shù)大師;其次，先生的畫作所涉及范圍最廣，涵蓋了中國畫中寫意、工筆、花鳥、山水以及人物等所有的形式，這是僅僅精通于某一局部領(lǐng)域技法的其他畫家所無法比擬的;第三，先生的藝術(shù)造詣極為深厚，不僅畫作登峰造極，而且其詩文、書法以及印章等技藝亦令人拍案叫絕之余而倍加嘆服;第四，先生一生的藝術(shù)作品最多，正如在其逝世前出版的一本自藏精品集的序言中寫到：“予少貧，為牧童及童工。一飽無時(shí)而好文藝，為之八十余年，今將百歲矣。作畫凡數(shù)千幅、詩數(shù)千首、治印亦千余�！钡谖澹�先生的藝術(shù)思想最為精微，在其藝術(shù)作品中所凸顯出的純樸與自然，無不蘊(yùn)含著對返璞歸真的追求。

　　作為一名平民大師，齊白石的藝術(shù)成就是一種孕育于平凡之中的偉大，彰顯出對于美好生活的憧憬與渴望，因而，備受廣大民眾的尊崇與熱愛。齊白石先生是舉世公認(rèn)的德藝雙馨的藝術(shù)家，其高風(fēng)亮節(jié)的氣度，一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度以及對藝術(shù)真理執(zhí)著的追求，成為后人彌足珍貴的借鑒與啟迪。其巨大的藝術(shù)成就不僅是推動國畫藝術(shù)發(fā)展的資源寶庫，同時(shí)，更是世界文化領(lǐng)域的寶貴財(cái)富。

　　2.齊白石藝術(shù)理論的剖析

　　首先，以本質(zhì)論為基礎(chǔ)，實(shí)現(xiàn)畫意、畫境、技法以及情感等諸多要素的本質(zhì)回歸與融合。作為一名出身農(nóng)家的藝術(shù)大師，其創(chuàng)作的源泉來至于農(nóng)村最為淳樸的生活方式與生活內(nèi)容。這種以追求返璞歸真來體現(xiàn)藝術(shù)本質(zhì)的創(chuàng)作理論，通過其作品可見一斑。例如，體現(xiàn)小魚追逐釣餌嬉戲場面的《我最知魚》，是先生對童年生活的追思與懷念;《墨豬出欄》作品的創(chuàng)作，則充分詮釋與抒發(fā)了先生“牧汝追思七十年”的思鄉(xiāng)之情。因此，齊白石先生藝術(shù)作品中的鄉(xiāng)土氣息，都根源于其勞動生活，是對這位曾被視為“鄉(xiāng)巴佬”的偉大藝術(shù)家樸素?zé)o華的藝術(shù)本質(zhì)的真實(shí)體現(xiàn)。

　　其次，以造型論為依托，通過對簡潔而獨(dú)特造型的勾畫彰顯主題意境。每一位畫家因其對于事物觀察的視角差異而形成各自不同的造型構(gòu)思與形式。齊白石先生造型觀念的形成與完善，主要來至于民間藝術(shù)的啟迪與推動。在齊白石的繪畫作品中，工筆細(xì)致、粗筆豪放，在一粗一細(xì)這兩種筆法的交錯當(dāng)中，形成了強(qiáng)烈的視覺對比;在細(xì)致與豪放的意境當(dāng)中體現(xiàn)造型的美感。同時(shí)，齊白石先生對于造型強(qiáng)調(diào)神似，為了凸顯神似，甚至還會運(yùn)用夸張的筆法加以修飾。

　　第三，以構(gòu)成理論為支撐，強(qiáng)調(diào)內(nèi)外因素的有機(jī)結(jié)合以維護(hù)畫面的生動與協(xié)調(diào)。任何一幅繪畫作品是由畫家外在技法與內(nèi)在情感所構(gòu)成，外在技法體現(xiàn)出作者的技藝水平，而內(nèi)在情感則是實(shí)現(xiàn)與觀賞者達(dá)成心理共鳴的重要因素。齊白石先生以濃郁的鄉(xiāng)土氣息、純樸的農(nóng)民意識和天真浪漫的童心作為其藝術(shù)的內(nèi)在生命;以渾樸稚拙的造型、簡潔明快的筆法、自然純樸的構(gòu)思作為其藝術(shù)的外在生命。在內(nèi)外因素的共同作用下，促成了先生自然天成的構(gòu)成理論。例如，在其《荷塘翠鳥》作品中的墨葉、紅花與翠羽;在《好樣》作品中的墨葉子、黃葫蘆與紅瓢蟲，無不體現(xiàn)出先生獨(dú)具一格的色彩構(gòu)成。

　　闡述齊白石的'藝術(shù)理論與成就 篇2

　　摘要：齊白石的繪畫題材豐富新穎，造型精簡生動，筆墨凝練樸拙，賦色艷麗活潑，構(gòu)圖平正見奇，意蘊(yùn)豐富，達(dá)到形神兼?zhèn)�、情景交融、雅俗共賞的境界。他以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，開“紅花墨葉”一派，將中國大寫意畫推向極致，并提出“作畫妙在似與不似之間”的繪畫理論，他的繪畫藝術(shù)影響了一代又一代人。

　　關(guān)鍵詞：齊白石；繪畫；雅俗共賞

　　齊白石是我國近代美術(shù)史上“自成家法、創(chuàng)宗立派”的藝術(shù)大師，他的繪畫給人清新明朗、簡練生動、生趣盎然之感。齊白石在師法前人的基礎(chǔ)上，廣泛吸收民間藝術(shù)的營養(yǎng)，后受著名畫家陳師曾的影響與鼓勵，晚年毅然決定進(jìn)行“衰年變法”，開“紅花墨葉”一派，提出“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的繪畫理論，形成獨(dú)具特色的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。

　　一、題材——內(nèi)容豐富，視角獨(dú)特

　　齊白石的繪畫題材從細(xì)膩工致的草蟲到大氣磅礴的大寫意花卉、蔬果、魚蟲等異常豐富，他堅(jiān)持只畫自己見過的東西，表現(xiàn)視角獨(dú)特，因此，他的創(chuàng)作對象多是司空見慣的“俗景俗物”，但讓觀者又有耳目一新之感。普通的野草百花、魚蝦螃蟹、耕牛牧童、蔬菜瓜果，甚至原本難以入畫的老鼠、蚊蠅、柴耙等也被當(dāng)作繪畫題材傾心描繪，并且無一不給人美的享受。他曾畫過一幅《牧豬圖》，三只小豬悠閑自得地在野外覓食，憨態(tài)可掬，十分可愛。還有一幅老人87歲時(shí)所作《燈趣圖》，在一盞燃得正旺的油燈下，一只老鼠口銜一只蟹腿欲逃出畫面，整個(gè)畫面看上去非常有生氣，偷盜蟹腿的老鼠非但沒讓人覺得可憎，反倒覺得這只小老鼠活潑、伶俐。類似于這種題材的繪畫，經(jīng)過白石老人的加工，留精華，去糟粕，讓人看了很提精神，心情舒暢，得到美的享受。

　　二、造型——不拘形似，精簡生動

　　齊白石是非常注重寫生與強(qiáng)調(diào)寫實(shí)的。他早年為鄉(xiāng)人畫神像，又從蕭傳鑫學(xué)肖像，這些都為他良好寫生寫實(shí)能力打下牢固的基礎(chǔ)，他40歲前后的作品《黎夫人像》《蕭蛻庵像》等充分顯示了他的寫實(shí)能力。同時(shí)，在造型上他又不拘于形似，提倡畫家要不受自然對象所制約，抓住對象的主要特征予以突出，甚至加以夸張，達(dá)到精簡生動、形神兼?zhèn)涞木辰�。在白石老人的作品《秋塘》中，工筆造型的蜻蜓活靈活現(xiàn)、生動逼真，刻畫的極為細(xì)致，仿佛讓人感覺到蜻蜓的翅膀在振動，而粗放筆法畫成的蓮蓬與工筆蜻蜓形成對比，力度與情趣兼具，生意盎然，塘面的漣漪以細(xì)勁的線條繪出，給人一種微風(fēng)吹動、水波蕩漾的感覺。齊白石的繪畫造型空間非常廣闊，從審美價(jià)值的“極似”，到“以不似之似為真似”，都在他的造型范圍之內(nèi)。

　　三、筆墨——兼工帶寫，凝重樸拙

　　齊白石從極工細(xì)的用筆方法到極大氣磅礴的大寫意，用筆用墨無一不精，他習(xí)慣把工細(xì)和大寫意兩種不同的表現(xiàn)手法統(tǒng)一在同一個(gè)畫面上，從而使作品達(dá)到形似與神似的統(tǒng)一。這既反映出作品的獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格，也表現(xiàn)出他全面的筆墨功力。齊白石的筆墨表現(xiàn)形式獨(dú)具特色，常用粗大筆墨畫藤干、枝葉，用筆恣縱，所畫線條或凝重粗獷，饒有金石篆籀凝重樸拙之氣，或柔韌纖美，變化生動，極具筆墨情趣之美。比如，在白石老人的一本花卉草蟲冊頁上，有一幅《海角天涯過客》，在幾片貝葉上挑出疏密長短、粗細(xì)濃淡不同的四條線，使作品不失水墨寫意的酣暢痛快。而在這幾片葉子上面落著的紡織娘和在那線上落著的蜘蛛所用筆墨卻非常工細(xì)，甚至連大腿上的絨毛都依稀可見，精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP使作品更加準(zhǔn)確逼真，整個(gè)畫面搭配協(xié)調(diào)，十分生動。田漢以白石的詩“半如兒女半風(fēng)云”指出他的畫有細(xì)如兒女之情，又有風(fēng)云變幻的氣概。

　　四、賦色——艷麗活潑，對比強(qiáng)烈

　　齊白石的繪畫在賦色方面極富個(gè)性與創(chuàng)造力，大膽夸張，對比強(qiáng)烈而協(xié)調(diào)。他吸收民間繪畫單純艷麗、熱烈活潑的色彩，再配合他那濃淡有致、水墨淋漓的墨色，創(chuàng)造了獨(dú)樹一幟的“紅花墨葉”大寫意風(fēng)格，使作品看上去既不失文人畫的內(nèi)斂，又富有民間美術(shù)的奔放熱烈。審視齊白石的作品，其中只以水墨作畫的作品并不多見，就連文人們熱衷表現(xiàn)的“梅”、“菊”、“荷”等題材，在齊白石筆下也多被賦予艷麗熱烈的色彩。紅艷艷的荷花，水墨淋漓的荷葉，讓欣賞者在不知不覺間誤以為水墨的葉子是綠色的，淋漓的水墨與彩色的花畫出了花的生意，表現(xiàn)出了花和葉子本身的特點(diǎn)。他巧妙地以色助墨，以墨醒色，畫面效果強(qiáng)烈，在追求色彩夸張的同時(shí)又極注重色彩的微妙變化，使作品在總體視覺上達(dá)到和諧，細(xì)看又能感覺到色彩的微妙變化。

　　五、構(gòu)圖——簡約實(shí)在，平正見奇

　　齊白石的作品多采用長條尺幅的畫面形式，構(gòu)圖在平正中見新奇，以簡約實(shí)在為主要表現(xiàn)形式，常輔以款識，根據(jù)畫面氣勢或長或短，使作品達(dá)到形式與內(nèi)容和諧統(tǒng)一的境地。齊白石的人物畫構(gòu)圖簡約，但時(shí)常表現(xiàn)出簡而有趣、詼諧幽默的意境。在花鳥畫創(chuàng)作中，為突出主題，齊白石打破常規(guī)，在構(gòu)圖布局中突出禽鳥，簡略環(huán)境，擴(kuò)大禽鳥所占畫面空間，或是將葫蘆、桃畫得較大，突顯其吉祥喜慶之意，體現(xiàn)出簡約實(shí)在的構(gòu)圖處理之法。尤其是在山水畫的布局立意上，齊白石從不落前人窠臼，總是反復(fù)構(gòu)思，講求詩情與畫意的結(jié)合生發(fā)。如《源遠(yuǎn)流長圖》，取景上以高遠(yuǎn)為主，構(gòu)圖卻在平正見新奇。齊白石別出新意，不繪整座山峰，而是截取山峰一段加以描寫，這種“仰望而不見頂”的構(gòu)圖法則大大增加了畫面的聯(lián)想空間，拓展了作品的新意，強(qiáng)化了視覺沖擊力和構(gòu)圖的新鮮感，取得了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的奇效，使人寓目不忘。

　　六、意境——平淡天然，雅俗交融

　　齊白石的作品多為闊筆大寫意，畫風(fēng)純樸自然，形簡神逸，個(gè)性鮮明，雅俗交融，無不達(dá)到栩栩如生、靈動天趣的神妙境界，給人言止而意不盡之感。他在作品中天真、直率地表達(dá)著自己的真實(shí)情感，表達(dá)著自己對生活，對大自然，對勞動的熱愛與歌頌，表現(xiàn)出樂觀向上，健康質(zhì)樸的情感，這也使他的繪畫極具生命力和感染力。他的作品既有文人藝術(shù)的神韻與意境，也有民間藝術(shù)的樸素與趣味，極富生活性、趣味性、鄉(xiāng)土性，他所傳達(dá)出的平民化、鄉(xiāng)土情懷的藝術(shù)情感，正是他區(qū)別于其他畫家的顯著標(biāo)志之一，都是其本心的流露。如齊白石創(chuàng)作的兒童、仕女、壽星、鐵拐李等人物畫，或表達(dá)出童真童趣、慈愛之心，或表現(xiàn)出作者的幽默智慧，以及對丑惡現(xiàn)象的鞭笞等等，給人以愉悅和啟迪。有人曾說“齊白石最后幾年的畫，已不成畫”，如他晚年的花鳥畫作品《牡丹圖》，一般人難以讀懂。其實(shí)，白石老人只是又變法，又夸張了，畫中牡丹雖沒有深奧寓意，但卻以其生命的大自由、大純真，表現(xiàn)出了藝術(shù)最深層的意義與境界。

　　七、結(jié)語

　　齊白石是一位極富個(gè)性的全新藝術(shù)創(chuàng)造者，他的作品既繼承了中國藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，又將散發(fā)著泥土芬芳和生活氣息的“民間味”與傳統(tǒng)相互交融，在“似與不似之間”走出了一條面向當(dāng)代，獨(dú)具個(gè)性的審美創(chuàng)作之路，把中國繪畫藝術(shù)推向更新、更高、更美、更燦爛的巔峰。