京劇的起源簡介

　　京劇繼承了皮簧戲的藝術(shù)成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調(diào)、撥子等屬于二簧系統(tǒng)的劇目。下面是小編分享的京劇的起源簡介，一起來看一下吧。

　　京劇的起源簡介

　　徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續(xù)進入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。

　　十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初這一歷史時期，“昆曲”占領(lǐng)著北京的戲曲舞臺。后來昆曲被封建統(tǒng)治者召進了宮廷，為了迎合統(tǒng)治者的口味，昆曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，于是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由“弋陽腔”逐漸豐富、衍變而來的“京調(diào)”開始風(fēng)行。

　　“弋陽腔”也叫“高腔”，誕生于江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的群眾基礎(chǔ)。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養(yǎng)、掘取精華。明末清初，“弋陽腔”流傳到北京后，與北京的語言相結(jié)合，逐漸豐富、衍變，就形成了“京腔”。

　　逐漸的，“京腔”在北京稱盛，蓋過了“昆曲”的風(fēng)頭�！熬┣弧毖輪T一天比一天多起來，而不少“昆曲”演員也改演“京腔”戲。這一時期，“京腔”也著實輝煌了一段時日。

　　清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“萬壽”。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，“安慶徽”戲班的名旦高郎亭應(yīng)命率 “三慶班”入京祝壽，隨后，“四喜”、“春臺”、“和春”也接踵而來。這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺。當(dāng)時，被統(tǒng)稱為“四大徽班”。

　　“四大徽班”為乾隆皇帝的八旬“萬壽”的慶典演出結(jié)束后，沒有南返，留在了北京。從當(dāng)年的十月中旬起，他們就轉(zhuǎn)入民間戲曲舞臺獻藝了。

　　“徽戲”起源于安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為“安慶徽”。它是個歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調(diào)〕為主，以〔昆腔〕、〔徽調(diào)〕、〔吹腔〕、〔四平調(diào)〕為輔，十分豐富。“徽戲”的劇目題材廣泛、情節(jié)動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。

　　“四大徽班”能同時走紅于北京，原因在于，他們雖然同是“徽戲”，卻各具特色�！叭龖c班”擅長演有頭有尾的整本大套的戲;“四喜班”擅長演以“昆腔”見長的`劇目;“春臺班”的演員以青少年為主，觀眾長久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新;“和春班”的演員大多精于翻撲跌打，擅長武戲，而當(dāng)時北京戲曲舞臺上武打場面很少，自然感到新奇矚目。

　　“徽戲班”的挑梁演員程長庚和“漢戲班”的著名演員余三勝，為了生計，北上至京，分別加入了當(dāng)時在北京的“三慶班”和“春臺班”。北京唱念俱佳的“票友”張二奎“下海”后，從“和春班”，又加入了“四喜班”。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。他們憑借自己精湛的唱念功力和淵博的藝術(shù)才能，在“京調(diào)”的基礎(chǔ)上，廣泛吸收各種地方戲曲“聲腔”、“表演”之精華，融會貫通，納為己用。他們保留了“徽戲”的激昂，“漢戲”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，隨時可以聽到對“四大徽班”的贊揚之聲�！盎諔颉钡拿�聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被“徽戲班”占領(lǐng)。

　　清嘉慶、道光年間，“漢戲”也流傳到北京。“漢戲”舊稱“楚調(diào)”，也叫“漢調(diào)”，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陜西梆子傳入鄂西北衍變?yōu)椤跋尻柷弧保�后又�?jīng)過當(dāng)?shù)厮嚾说娜趨R，才演變?yōu)?“漢戲”的〔西皮〕。湖北黃陂、黃崗的“二黃腔”經(jīng)過不斷改進發(fā)展，才衍變?yōu)椤皾h戲”的〔二黃〕。

　　“漢戲”已有三百多年的歷史，它早期就經(jīng)常同徽戲相互影響�！皾h戲”進京的時候，北京的舞臺上正被聲勢浩大的“徽戲”所占領(lǐng)�！皾h戲”若單獨成立班社，實難與“徽戲”匹敵。所以“漢戲”進京后，很自然地加入了“徽戲班”，形成了“徽”、“漢”合班的演出方式。這就為“京劇”的形成打下了良好的基礎(chǔ)。

　　“徽”、“漢”兩個劇種合作演出近三十年，相互借鑒、不斷改進，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發(fā)生了不小的變化，當(dāng)時人們把這種發(fā)生變化后的唱腔稱之為“京調(diào)”�？梢哉f京劇是徽漢兩個劇種在北京融合后的產(chǎn)物。

　　京劇有很大的國際影響，它是中國戲曲藝術(shù)的精粹。它不是土生土長在北京的地方劇種，而是在“徽戲”、“漢戲”的基礎(chǔ)上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和諸多地方小調(diào)的精髓，又根據(jù)北京的語言特點，加以融化、衍變而成的“國劇”。

　　拓展資料：

　　文化特征

　　京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連接臺本戲。

　　表現(xiàn)手法

　　京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

　　戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

　　京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。

　　行當(dāng)分類

　　京劇行當(dāng)?shù)膭澐�，除依�?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來分類。京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。

　　京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當(dāng)中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當(dāng)”。

　　生

　　除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統(tǒng)稱，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應(yīng)工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生）。

　　旦

　　女性正面角色的統(tǒng)稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦、老旦。

　　凈

　　俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷�！皟簟庇址譃橐猿�功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。

　　丑

　　扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當(dāng)都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。

　　唱腔分類

　　京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。

　　常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導(dǎo)板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導(dǎo)板”。西皮導(dǎo)板用來起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導(dǎo)板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導(dǎo)板，《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進皇城”則是老旦的西皮導(dǎo)板。西皮導(dǎo)板種類雖然繁多，可過門基本類似，只要聽熟了過門就知道演員要開唱什么板式了。如果同一出戲中導(dǎo)板太多，琴師會多用不同的花過門伴奏，以免產(chǎn)生聽覺疲勞。

　　悶簾導(dǎo)板與一般導(dǎo)板的唱法基本一致，但是在演員沒有上場的情況下先在幕后唱的，如《逍遙津》中的劉協(xié)（漢獻帝）在幕內(nèi)有一大段唱“父子們在宮院傷心落淚”就是悶簾導(dǎo)板，唱完后人物才出場。但這是二黃導(dǎo)板，不是西皮導(dǎo)板。