鼻腔共鳴練習(xí)方法大全

　　鼻音會使聲音變得更加飽滿，感情更加豐富。下面是小編幫大家整理的鼻腔共鳴練習(xí)方法大全，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　歌唱的共鳴器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根據(jù)聲音特色和聲區(qū)劃分，分別有頭腔共鳴，口腔共鳴和胸腔共鳴，歌唱發(fā)聲時，我們的聲音通過我們體內(nèi)的各個共鳴腔體，引起共振，這就是共鳴。共鳴對聲音起著修飾美化的作用，任何一個優(yōu)秀的歌手，其發(fā)聲和美妙的歌唱都是建立在這種基礎(chǔ)上，所以，這是一個非常重要的環(huán)節(jié)!

　　唱歌技巧 A

　　我們平時生活中采用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鐘左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然后利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點(diǎn)。一次呼吸往往長達(dá)十幾秒鐘，歌唱的高低強(qiáng)弱，茚揚(yáng)頓挫的變化，全*呼吸肌肉靈活有力的運(yùn)動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態(tài)，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。

　　⒈吸氣

　　想象自己處于一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進(jìn)行，盡力作到平穩(wěn)輕巧，柔和，不可用強(qiáng)制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴(kuò)張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關(guān)鍵。

　�、埠魵�

　　呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴(kuò)張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準(zhǔn)備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4---6CM，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對著火苗發(fā)“U”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

　�、吃鯓佑�(xùn)練橫膈膜的力量

　　橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

　　傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法有;

　�、睌�(shù)數(shù)字;深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數(shù)，數(shù)到60為合格。數(shù)數(shù)要均勻要有節(jié)奏，不能偷氣。

　�、泊祷�;深吸一口氣，然后就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節(jié)奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

　�、扯嘧鲅雠P起坐，增強(qiáng)腰腹的力量。

　　唱歌技巧B

　　第一個要注意的是如何使聲音更飽滿，宏亮

　　無法打開聲音的原因有兩個:

　　1、沒有充分利用共鳴器官 2、氣息不穩(wěn)

　　(方法):

　　一、 技巧

　　1、體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴。，放松喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發(fā)聲，或低低的哼唱，，體會胸腔的震動。

　　2、降低喉頭的位置:(同上);喉部放松。

　　3、打牙關(guān):所謂打牙關(guān)，就是打開上下大牙齒(槽牙，給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然后發(fā)出一些元音，如"a"感覺感覺自己聲音的變化。

　　4、提顴肌;微笑著說話。，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。

　　5、挺軟腭;打一個哈欠，順便長嘯一聲。

　　注意:在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態(tài)就會改善自己的聲音。切記，一定要"放松自己"，不要矯枉過正，更不要只去注意發(fā)音的形式，而忘了說話內(nèi)容。

　　二、氣息問題

　　發(fā)音震動，震動氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習(xí)。最好在練習(xí)說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態(tài)，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

　　運(yùn)用氣息的時候，千萬不要"泄氣"，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運(yùn)用，嘴唇把氣攏住。這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。

　　三、聲線問題

　　我們的發(fā)音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內(nèi)部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮。

　　下面我們說下唱歌的基本方法

　　一:姿勢

　　1、身體要直

　　2、重心要穩(wěn)

　　3、上胸要開

　　4、雙肩要松

　　5、面部自然

　　6、精神振奮

　　二:呼吸。。(呼吸方法有多種。我們應(yīng)曲風(fēng)而異)

　　1、鎖骨呼吸法

　　2、胸式呼吸法

　　3、腹式呼吸法

　　4、胸腹式聯(lián)合呼吸法

　　(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯(lián)合呼吸法。通俗就較為隨意點(diǎn)了)

　　練習(xí)呼吸的方法:

　　(一)可分無聲呼吸練習(xí):

　　1、快吸快呼

　　2、快吸慢呼

　　3、慢吸慢呼

　　(二)發(fā)聲呼吸練習(xí)。頓音。連音或連頓結(jié)合的練習(xí)

　　再說下唱歌時應(yīng)該如何起音;

　　第一，要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。

　　第二。要防止聲帶過于松垮，不積極*攏閉合去擋氣

　　第三，要防止起音時喉頭擠，卡，壓，使喉頭失去彈性。

　　起音時，一定要做到發(fā)生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，聲音流動，并將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。同時還要掌握好氣息，聲帶。共鳴的協(xié)調(diào)配合速度。

　　閉合哼鳴的練習(xí)方法:

　　1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態(tài)

　　2、用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。哼唱時，要有流鼻涕的`感覺，要均勻。柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感。通暢感。橫膈膜有各顯的支持點(diǎn)。

　　3、哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣。

　　4、哼唱時，聲音是從上口蓋以上發(fā)出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的。

　　最后我們說下通俗唱法:

　　通俗唱法又為流行唱法，比較強(qiáng)調(diào)歌唱者本人的自然噪音，并不特別講究聲音的共鳴和音量，但強(qiáng)調(diào)情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達(dá)。

　　演唱上要求吐字清晰，音調(diào)流暢，表情真摯。，有時如口語說白似地低吟淺唱。有時又強(qiáng)勁有力地高聲喊唱。帶有極調(diào)的傾訴性和宣泄性，具有濃厚的個性色彩和表現(xiàn)風(fēng)格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化。使用話筒演唱也是通俗唱法的特點(diǎn)之一，很講究使用話筒的技巧，充分發(fā)揮電聲擴(kuò)大音量和美化聲音的作用。以減輕演唱的負(fù)擔(dān)。在唱法上也有結(jié)合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱，。后者如法國小曲中的美聲派。

　　通俗唱法在表演形式上靈活自由，有較多的形體動作(甚至配上半舞)，充分發(fā)揮演唱者的特長。在服飾上，往往標(biāo)新立異，鮮艷奪目，在伴奏上大量使用電聲樂器，并配以多變的燈光效果，造成聽覺，視覺上統(tǒng)一的強(qiáng)烈刺激的演唱效果。

　　補(bǔ)充下演唱的整體布局:

　　歌唱的藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達(dá)出來。要準(zhǔn)確深刻地表現(xiàn)好歌曲的內(nèi)涵，首先必須認(rèn)真研究歌曲的音樂和歌詞，認(rèn)真分析研究樂譜，歌詞和表情記號所要表達(dá)的感情內(nèi)容，是歌唱者進(jìn)行再創(chuàng)造的首要任務(wù)。只有講歌曲讀熟，背熟，弄清歌詞的內(nèi)容和音樂中各種表情記號的意義和內(nèi)涵，分析理解歌曲的基本風(fēng)格情調(diào)以及作者的創(chuàng)作意圖之后，才可能在此基礎(chǔ)上對作品做進(jìn)一步的藝術(shù)處理。

　　在精確，熟練地學(xué)會歌曲樂譜的同時，應(yīng)講歌詞多朗讀幾遍，歌詞的文學(xué)語言形象也是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造音樂形象的基礎(chǔ)。

　　音樂是歌曲的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復(fù)體悟音樂的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境。

　　當(dāng)我們講一首歌曲已經(jīng)唱得很準(zhǔn)確，熟練，而且對歌曲的思想內(nèi)容與感情形象有了較深入的分析和理解后，就可進(jìn)入更為深入的演唱的整體布局階段。

　　寫文章講究結(jié)構(gòu)，作畫講究構(gòu)圖，演唱藝術(shù)表現(xiàn)也同于此理，演唱者在深入細(xì)致地分析了作曲家的創(chuàng)作意圖，作品的時代背景，歌詞的語言規(guī)律，音樂的風(fēng)格特點(diǎn)以及結(jié)構(gòu)形式之后，就要講個人對作品的感情體驗溶金其內(nèi)，運(yùn)用自己的音樂思維展開內(nèi)心的音樂想象，在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象。根據(jù)作品內(nèi)容的需要，對演唱的聲音特質(zhì)，色彩變化，音樂的連接方式，旋律的起承轉(zhuǎn)合，高潮，收尾以及感情發(fā)展的層次變化等等進(jìn)行整體的設(shè)計構(gòu)思。選擇最佳的演唱手段加以表現(xiàn)。例如如何用速度的快慢疾徐，音量的大小收放，力度的輕重強(qiáng)弱，節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫，音色的濃淡明暗，聲音線條的連斷圓潤，語氣及語調(diào)的變化等等聲樂表現(xiàn)手段來體現(xiàn)。同時對歌曲旋律的分句，吐字行腔，氣口安排，聲音的運(yùn)用等方法作出統(tǒng)一的布局安排。調(diào)動一切的聲樂技術(shù)手段為塑造完整動人的聲樂藝術(shù)形象服務(wù)。需要注意的是，聲樂技巧的使用也必須得當(dāng)。有如作畫，什么地方需要濃墨重彩的涂抹，什么地方需要輕描淡寫的勾勒，都必須服從歌曲內(nèi)容和整體布局的安排，切忌脫離歌曲內(nèi)容無目的地炫耀賣弄聲音技巧。

　　另外應(yīng)當(dāng)注意掌握歌曲不同的風(fēng)格，任何國家，任何民族，任何地區(qū)的音樂都有自己的風(fēng)格特點(diǎn)。，應(yīng)有意識地去熟悉各種風(fēng)格的歌曲。

　　唱歌技巧

　　歌曲的演繹是需要很多方面表現(xiàn)的。

　　第一當(dāng)然是聲音。這是一個很專業(yè)的學(xué)問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

　　第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強(qiáng)，很多朋友演唱時把全部的重點(diǎn)都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實(shí)力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準(zhǔn)備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當(dāng)重要。當(dāng)你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強(qiáng)。

　　第三是感受。這里再次強(qiáng)調(diào)，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補(bǔ)的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強(qiáng)調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

　　第四是節(jié)奏感和音準(zhǔn)。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時改變音調(diào)，他進(jìn)唱的音調(diào)都是準(zhǔn)確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調(diào)的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準(zhǔn)確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎(chǔ)，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。

　　第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實(shí)光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準(zhǔn)這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎?你用攝像機(jī)拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實(shí)當(dāng)你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質(zhì)還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當(dāng)然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認(rèn)為，如果要做專業(yè)歌手，就應(yīng)該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。

　　理解歌詞

　　在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達(dá)的意境?一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認(rèn)真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達(dá)的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達(dá)自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達(dá)，比如國歌。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強(qiáng)，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

　　話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎?有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達(dá)情感。

　　演唱國語歌，還是標(biāo)準(zhǔn)的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發(fā)音。當(dāng)我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風(fēng)格或比賽，那就要改正了。

　　2 唱歌技巧

　　關(guān)于粵語歌，勸你們還是學(xué)好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認(rèn)為標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)在才知道有差距�；浾Z中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區(qū)別，不認(rèn)真學(xué)是學(xué)不好的。

　　氣息

　　說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達(dá)的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎(chǔ)對我的幫助很大。一般沒有學(xué)過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置(嗓子)發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

　　聲音應(yīng)該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應(yīng)是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點(diǎn)。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結(jié)壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發(fā)現(xiàn)聲音比以前要大多了。經(jīng)常靠墻練習(xí)有助于發(fā)聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產(chǎn)生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習(xí)開始，逐步升高，有助于練習(xí)高音氣息;再從高往低練習(xí)，這樣反復(fù)，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經(jīng)常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發(fā)出“嗯”的音，稍帶點(diǎn)深情的感覺，“嗯”的長一點(diǎn)，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細(xì)聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結(jié)構(gòu)更容易產(chǎn)生共鳴)。

　　另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經(jīng)常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補(bǔ)一些肺活量不足的現(xiàn)象。首先就要練氣息，好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩(wěn)的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現(xiàn)一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內(nèi)長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當(dāng)然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩(wěn)不住了。