中國十大武俠電影

　　在中國，很多人都有一個(gè)武俠夢，那么，以下是勵(lì)志網(wǎng)分享的中國十大武俠電影，希望大家喜歡。

　　NO.10《獨(dú)臂刀》獨(dú)臂刀決戰(zhàn)多臂神魔

　　1966至1967年，時(shí)值文革爆發(fā)，香港暴動(dòng)，正是多事之秋，而邵氏公司寄予厚望的武俠片卻在此時(shí)結(jié)出碩果，胡金銓的《大醉俠》與張徹的《獨(dú)臂刀》分別在這兩年橫空出世，將武俠電影推至新的高度。相比于胡金銓的文俠氣韻，張徹陽剛慘烈的《獨(dú)臂刀》則更加切中時(shí)代，意義深遠(yuǎn)。本片張徹實(shí)現(xiàn)了將香港電影風(fēng)格“化柔媚為陽剛”的預(yù)言，方剛斷臂一段拍得尤為慘烈，結(jié)尾王羽飾演的方剛與多臂神魔決戰(zhàn)一段更是武俠片中的經(jīng)典場景，多臂神魔以匕首、金刀鎖、長鞭、標(biāo)槍四種距離的武器對(duì)戰(zhàn)王羽的斷刀，令人目不暇接。武俠片中首度導(dǎo)入的手提攝影機(jī)也拍出了真實(shí)，緊張的氛圍。而影片的精神寓意：英雄在巔峰遭遇意外，成為廢人，卻能重新振作，打倒強(qiáng)敵，重新成就生命價(jià)值的主題，也一次次為后來的香港導(dǎo)演所致敬，如吳宇森的《英雄本色》、王家衛(wèi)的《東邪西毒》。幾十年后，徐克更加慘烈的《刀》拍攝于世紀(jì)末情緒籠罩，世人普遍徬徨驚懼的20世紀(jì)末期，其中向《獨(dú)臂刀》致敬的味道，則更加耐人尋味。

　　NO.9《英雄》長空決戰(zhàn)無名

　　十年之后，兩位中國武俠電影中的功夫巨子，李連杰與甄子丹再次在一部武俠電影中聚首，這一回成為兩位巨星碰撞的武道場是張藝謀的《英雄》。客觀來說，張藝謀的武俠感是較差的，這場武打雖然美術(shù)，音效等技術(shù)相當(dāng)出色，但卻缺少靈魂，“意念打斗”、秦腔等元素的加入，僅僅流于炫技，對(duì)武打和故事毫無意義，好在兩位表演者的實(shí)力彌補(bǔ)了一切。繼十年前袁和平為兩位頂級(jí)高手度招之后，此次為兩人設(shè)計(jì)武打招式的是另一位高手程小東，在這場巔峰對(duì)決中，程小東既基于二人的深厚功底，為其設(shè)計(jì)了較為寫實(shí)的打斗，又一定保留了其一貫的浪漫寫意，追求構(gòu)圖，近乎于京劇的風(fēng)格。甄子丹的銀槍大開大闔，如靈蛇舞蹈，而李連杰的劍則劍鞘并用，迅捷險(xiǎn)峻。特別難得的是甄子丹，雖然甄子丹在古典武術(shù)和兵器上的修為不如李連杰，然而卻可以憑借其自由無羈的武術(shù)個(gè)性，將銀槍使得氣韻貫通，別具一番美感。加之其古裝造型之古樸，浪漫，飄逸，更是令其風(fēng)頭一時(shí)無兩。

　　NO.8《七劍》最終決戰(zhàn)

　　20世紀(jì)90年代，中國武俠電影的水準(zhǔn)達(dá)到了巔峰，后來者欲尋求突破，則必須另辟奚徑，如《東邪西毒》便是這種思路下造就的另類經(jīng)典。而21世紀(jì)再度拍攝武俠片的徐克，也同樣面對(duì)著如何突破自己的問題。可敬的是徐克并未畏首畏尾，抱守往日的輝煌，而是繼續(xù)嘗試新的風(fēng)格。影片的成敗見仁見智，但這份勇氣和心態(tài)卻不是每個(gè)人都具有的�！镀邉Α分行炜顺�了試圖以紀(jì)錄片的形式拍攝武俠電影外，在武打設(shè)計(jì)上也做出了新的嘗試，如盡量在寫實(shí)、符合物理學(xué)的基礎(chǔ)上達(dá)到傳奇、 凌厲的效果，而因?yàn)槎辔恢鹘遣粫?huì)武功，在武打上也更多地利用剪輯，創(chuàng)造出迅捷凌厲的武打場面。影片結(jié)尾七劍與風(fēng)火連城的大決戰(zhàn)，是影片武打的華彩樂章，其中猶如寫實(shí)版的“獨(dú)孤九劍”的，劉家良與手使四把日本刀的門將的斗劍，楚昭南的徒手搏斗，以及楚昭南最終與風(fēng)火連城的窄巷決斗，都不乏神來之筆。

　　NO.7《黃飛鴻》倉庫大戰(zhàn)

　　武俠電影的發(fā)展在胡金銓和張徹時(shí)代之后再度陷入瓶頸。雖然在兩位大師的努力下武俠片已脫離低級(jí)趣味而登堂入室，然而大部分人對(duì)這一片種的看法，還是不離于打打殺殺而已。徐克的《黃飛鴻》拍攝于世紀(jì)末的普遍惶恐之中，在技術(shù)與精神層面都將武俠電影再度提升到新的高度。徐克希望用這樣一部電影，表達(dá)“末世亦是新生之開始”的愿望，其中對(duì)中國精神的試圖重新樹立，是影片力量感的源頭。片尾黃飛鴻與嚴(yán)振東的倉庫大戰(zhàn)，實(shí)際上由未掛名的袁和平操刀設(shè)計(jì)，在其精彩之余，更在于其武打中蘊(yùn)含的精神。黃飛鴻的武術(shù)天馬行空，自由無羈，而嚴(yán)振東的鐵布衫和暗器則都在暗示著他的頑固死守和堂皇言語下隱藏的卑劣。這場武打的靈感實(shí)際上來源于被迫，當(dāng)時(shí)李連杰受傷斷腿，片商限期要求徐克交片，于是徐克設(shè)計(jì)出要李連杰和任世官到倉庫的貨梯上去打，這樣便可以多用遠(yuǎn)景和替身，這種因陋就簡，隨機(jī)應(yīng)變的風(fēng)格也是香港電影的獨(dú)特魅力所在。

　　NO.6《東方不敗》獨(dú)孤九劍

　　90年代是武俠電影也是徐克的輝煌期，特別是他與程小東的合作，將武俠電影的浪漫一派風(fēng)格發(fā)揮到極致。80年代二人合作的《倩女幽魂》登陸美國時(shí)，就有影評(píng)人稱贊說:徐克與程小東想像出來的畫面，斯皮爾伯格與盧卡斯只有在夢中才能想到。而《東方不敗》等片的合作，則將這對(duì)“東方的斯皮爾伯格與盧卡斯”的浪漫想象發(fā)揮到天馬行空的地步�！稏|方不敗》是一部徹底張揚(yáng)唯美與想像力的作品，東方不敗亦男亦女的華麗造型，詭異夸張化了的扶桑忍術(shù)等等，都給我們留下了不可磨滅的印象。而在這樣一部改編自《笑傲江湖》，而又高舉浪漫主義大旗的電影中，如果沒有一個(gè)令人信服的“獨(dú)孤九劍”的話，也未免令人遺憾。幸運(yùn)的是程小東與李連杰完成了這一“不可能的任務(wù)”，程小東將傳統(tǒng)的中國劍法完全寫意化處理，只保留其美感，并使劍器凌空飛舞，卻又與舞劍者的動(dòng)作珠連璧合，仿佛人劍合一。李連杰的身姿劍法，令人聯(lián)想起“翩若驚鴻，宛若游龍”的意境。

　　NO.5《臥虎藏龍》北京城的追逐

　　李安平日里給人的印象，是一個(gè)過于嚴(yán)肅，連做人方面都堅(jiān)持原則到不近人情地步的人，但《臥虎藏龍》中的李安卻是可愛的。如他所說，這部電影處理了他的“中年危機(jī)和童年夢想”。李安既可以在這部電影中，以純正的中國古典美學(xué)和東方儒道思想令全世界為之折服，又在片中處處可見其純真浪漫的童年幻想。如玉矯龍與羅小虎的大漠追逐，又如碧眼狐貍阻擋李慕白時(shí)舞出的當(dāng)空彩練，而其中最為童趣盈然，恍如夢境的，還要屬玉矯龍盜劍一場戲中，俞秀蓮與她的深夜追逐，在這場戲里，我們好像回到了童年的夢中，插上了翅膀，在恍惚中隨著李安的電影一起飛躍著百年前仍然還存在著的北京城。而這個(gè)場面竟然出自一貫硬橋硬馬的袁和平之手，則更加證明了一個(gè)道理：好的武打設(shè)計(jì)不僅需要好的武術(shù)指導(dǎo)和演員，更需要好的導(dǎo)演為武打注入靈魂。

　　NO.4《新龍門客棧》大戰(zhàn)曹少欽

　　《新龍門客�！肥切炜讼蚝�金銓的《龍門客�！分戮粗�作。與原版的古典中國文化味道相較，新版在仍保持了非常高的美術(shù)水準(zhǔn)的同時(shí)，也變成了一部純粹的徐克作品：更加傳奇，浪漫，人性。邱莫言與周淮安之間淡定，默契的情誼，是武俠電影中最浪漫的表達(dá)。而在這樣一部浪漫的電影中，結(jié)尾與曹少欽的大戰(zhàn)，則仿佛進(jìn)入了噩夢一般，恐怖、慘烈、奇詭，而又拍出了恍若真實(shí)的效果。程小東在這段武打設(shè)計(jì)中仍發(fā)揚(yáng)了他偏愛視覺美感，天馬行空不拘泥于一招一式的風(fēng)格，三人與甄子丹的斗劍在黃沙滾滾之中，力量感極強(qiáng)，幾人的招式之間，氣韻貫通，毫不拖泥帶水。甄子丹將一把長劍使得大開大闔，加之其形象的陰森可怖，真有“天大地大我最大”的氣魄。韃子小二的遁地快刀更是極具想像力的設(shè)計(jì)，曹少欽的手腳被他的快刀斬削成森森白骨，是這場噩夢中最驚悚的畫面，它使大多是童年看到這部電影的我們，永生記住了這部作品。

　　NO.3《太極張三豐》演練太極拳

　　將太極拳用電影表現(xiàn)出來，是李連杰很長時(shí)間以來的一個(gè)愿望，這個(gè)愿望后來在袁和平的幫助下成為現(xiàn)實(shí)�！度龢O張三豐》以通俗直觀，而又極具美感的武打設(shè)計(jì)，比較完美地表現(xiàn)了太極拳的原理與神髓。難得的是，本片的編劇，表演，音樂等技術(shù)層面也相當(dāng)出色，并未使之流于一部武打一流而電影粗糙的作品。特別是李連杰飾演的君寶，與錢小豪飾演的天寶之間的連場打斗，君寶從一開始不敵天寶的威猛打法，到最終領(lǐng)悟太極拳后以柔克剛擊敗天寶，從視覺與精神層面都給人留下很深的印象。而片中最為精彩的，還要數(shù)李連杰獨(dú)自參悟、演練太極拳一段，既將太極拳的原理表現(xiàn)得深入淺出，又憑借李連杰絕高的悟性和資質(zhì)，將他半路出家修習(xí)的'太極拳表現(xiàn)得美侖美奐，一派大師氣象，將太極拳剛?cè)嵯酀?jì)，“迷霧中的一把鋼針”的意境表現(xiàn)得十足完美。

　　NO.2《黃飛鴻2》李連杰對(duì)甄子丹的三場比棍

　　《黃飛鴻2：男兒當(dāng)自強(qiáng)》，是徐克《黃飛鴻》系列的巔峰之作，也是在較為寫實(shí)層面上的武俠片的武打設(shè)計(jì)的巔峰。兩位功夫巨子：《黃飛鴻》的主演李連杰，與跟隨袁和平進(jìn)入劇組，從而被徐克欣賞發(fā)掘的甄子丹之間的三場比棍，將武俠電影中的兵器對(duì)決場面提升到不可超越的高度。三場比棍一用長棍，一用短棍，一用布棍。第一場比棍展示了二人深厚的武術(shù)根基，甄子丹雖然修習(xí)傳統(tǒng)武術(shù)的時(shí)間不長，但也別具另一番特色。二人的第二場對(duì)打更加精彩，除了武打設(shè)計(jì)的精湛，更將二人的性格與精神世界展示無遺，李連杰的棍術(shù)以守為攻，滴水不露，一派大家風(fēng)范，李連杰一棍觸地，在強(qiáng)敵在前之時(shí)仍能聽出梁寬所燒的不是名冊一段更是神來之筆。而納蘭元述一味進(jìn)攻，無孔不入的狂暴打法，也非甄子丹不能完成。最后一場比棍納蘭元述使出傳說中的"布棍"，這一場棍術(shù)奇觀加以甄子丹的獨(dú)特風(fēng)格的演繹，造就了一場傳奇式的打斗。

　　NO.1《俠女》竹林大戰(zhàn)

　　現(xiàn)代西方人對(duì)日本文化的認(rèn)識(shí)和尊重，很大程度上要?dú)w功于黑澤明，而將中國古典文化通過電影的方式引介到西方去的電影大師，則首推胡金銓。胡金銓的《俠女》1975年于戛納電影節(jié)獲最高技術(shù)大獎(jiǎng)，他本人也隨后被英國權(quán)威雜志評(píng)為世界五大導(dǎo)演之一。胡金銓之后每一位拍攝武俠電影的導(dǎo)演，無論是徐克，李安，還是張藝謀，無不從他的電影中汲取營養(yǎng)。李安更在《臥虎藏龍》中拍攝了一段竹林之戰(zhàn)，以向這位前輩大師致敬。而對(duì)比之下，李安的竹林之戰(zhàn)更加明亮純粹，更具裝飾味，則更顯示出胡金銓所拍攝的竹林，其中國式美學(xué)意味的濃厚。胡金銓電影中的很多畫面靜止下來，幾乎就是中國詩畫的意境，而其中又以竹林這場戲?yàn)樽罹呱癫�。竹林清幽，陽光射入，令人想起王維“返景入深林，復(fù)照青苔上”的意境，寬銀幕上的影片猶如一幅中國畫的畫卷。甚至即使其中有人殺戳搏斗，也破壞不了這份空靈禪意。雖然30年前的這些武打在今天看來很有些笨拙，但這場武打所具有的中國古典美學(xué)意境，卻將和《俠女》這部電影一起，為中國電影的歷史所永遠(yuǎn)銘記。