藝術(shù)欣賞，又稱藝術(shù)欣賞，是指人們?cè)诮佑|藝術(shù)作品的過程中所進(jìn)行的審美評(píng)價(jià)和審美享受活動(dòng)。它也是人們通過藝術(shù)形象認(rèn)識(shí)客觀世界的一種思維活動(dòng)。 以下是為大家整理的關(guān)于藝術(shù)鑒賞論文的文章9篇 ,歡迎品鑒！

【篇一】藝術(shù)鑒賞論文

　　摘要:《圣經(jīng)》的語言很美,很獨(dú)特,用史詩一般的語言,配上巧妙、形象的各類比喻能給人一種真實(shí)感和威懾感,令人耳目一新;不僅給人美的享受,而且還能洗滌人的心靈。這正是宗教界及世界文人都大力推崇的真正原因。筆者將《圣經(jīng)》中精彩的比喻修辭藝術(shù)分類呈現(xiàn)給讀者,以滿足讀者的渴求,并希望讀者能透過字面解其深味,寬慰靈魂。

　　關(guān)鍵詞:圣經(jīng)比喻語言修辭手法耶穌

　　《圣經(jīng)》是一部基督教的經(jīng)典,是全世界銷量最大的書。在__心中,《圣經(jīng)》有著至高無上的權(quán)威。它起初并非一本,而是由六本組成,是由許許多多不同時(shí)期、不知名的猶太人,經(jīng)過漫長的1500年創(chuàng)作的。它歷時(shí)之長、內(nèi)容之諧和,令世人驚嘆。其歷史真實(shí)性也是經(jīng)得起考證的�！妒ソ�(jīng)》有各種各樣的版本,有英文版、中文版、希臘文版等等,內(nèi)容相同,體例上稍有差別,本文所依據(jù)的是中國基督教協(xié)會(huì)出版發(fā)行的中文版《圣經(jīng)》。

　　1.《圣經(jīng)》語言特色

　　《圣經(jīng)》是一本史詩,以散文體寫成。語言離不開理性,思考必使用語言�！妒ソ�(jīng)》中神的創(chuàng)造以言說為始。“起初上帝創(chuàng)造天地。地是空虛混沌,淵面黑暗;上帝的靈運(yùn)行在水面上。上帝說‘要有光’,就有了光……”(創(chuàng)世紀(jì)P1)《圣經(jīng)》語言很美,很獨(dú)特,有人稱《圣經(jīng)》語言為“一種勸說藝術(shù)”,其中深刻地表達(dá)了上帝想拯救人類的真情實(shí)感。為了使這種感情更真實(shí),文章常用第一人稱“我”來表達(dá)思想及情感。例:“申冤在我,我必報(bào)應(yīng)”,“我使人生,我使人死;我損傷,我也醫(yī)治”,“我耶和華憑公義召你”,“我指著自己起誓”,“信我的人,我就不定他的罪,不信的人,罪已經(jīng)定了”。這些話語讀之讓人震撼,好似面對(duì)面領(lǐng)受教誨,有真實(shí)感、威懾力和說服性。

　　也有人稱《圣經(jīng)》是人“心靈的一面鏡子”。意思是人讀《圣經(jīng)》時(shí),《圣經(jīng)》中的話語,好像是對(duì)自己說的,其中的事,又好像是講自己,就仿佛是你心靈的一面鏡子,讓你看清自己,更了解自己。而這離不開《圣經(jīng)》獨(dú)特的語言和獨(dú)特的修辭手法。

　　為了更具體、生動(dòng)、形象地表達(dá)這種感情,打動(dòng)人類的心靈,書中采用了各種修辭手法,其中運(yùn)用最多的是比喻�！妒ソ�(jīng)》可算為比喻的集大成者。書中的比喻雖通俗易懂,卻不落俗套。各類比喻一應(yīng)俱全,且運(yùn)用得十分高妙,用史詩一般的語言,配上巧妙、形象的各類比喻語句,能給人一種真實(shí)感和威懾感,令人耳目一新,讓人讀后心靈受到強(qiáng)烈震撼!不僅給人美的享受,而且還能洗滌人的心靈。這正是宗教界及世人都大力推崇的真正原因。

　　2.比喻的類型

　　中西修辭皆始于言語的表達(dá)、詮釋和雄辯。修辭的目的,就是幫助讀者看透各種文本的說服旨趣和意義詮釋,突破其結(jié)構(gòu)限制,以創(chuàng)造出超越文本的深層生命信念。《圣經(jīng)》這部傳世經(jīng)典正是利用修辭,尤其是修辭中比喻這一說服性較強(qiáng)的手法來勸誡世人信仰上帝的。

　　希伯來人的民族特性和生活方式,使他們的比喻修辭極為豐富多彩,不少獨(dú)特的比喻是出自希伯來人的,例:“眼中的瞳仁”“牙皮”常用于英國文學(xué)作品;而“硬著頸項(xiàng)”指悖逆或冥頑不化,“側(cè)耳聽”指注意聆聽等,則常用于中國的文學(xué)作品。

　　用來打比方的喻體,在《圣經(jīng)》中因?yàn)橛玫枚嗔?常常被固定下來,不了解這些喻體所代的本體,會(huì)直接影響到對(duì)《圣經(jīng)》的理解。例如對(duì)耶穌的比喻就至少有四種,如用“牧人”比喻耶穌,“耶和華是我的牧者”;用羔羊比喻耶穌,“看哪!神的羔羊”;所以“替罪羊”一說即出自《圣經(jīng)》。用葡萄樹比喻耶穌;“最后的晚餐”一節(jié)中,用餅比喻耶穌的身體,用葡萄酒比喻耶穌的寶血。“耶穌拿起餅來說:‘這是我的身體……’飯后又拿起葡萄酒說:‘這是我立約的血……’”其他常用的喻體有:以羊群比擬在一個(gè)牧者看管之下的信徒群體;以基督的身體喻教會(huì);以泉水喻上帝;以飛鳥喻撒旦,以淫婦喻背叛的以色列各國等。

　　傳統(tǒng)的比喻可分為三種基本類型:明喻、暗喻、借喻。

　　明喻明喻是本體、喻體都出現(xiàn),中間用“像、如、似、仿佛”等一類的喻詞�！妒ソ�(jīng)》中明喻比比皆是。

　　例1:文士和法利賽人幾乎不能忘記耶穌的話:

　　你們這假冒為善的文士和法利賽人有禍了,因?yàn)槟銈兒孟穹埏椀膲災(zāi)?外面好看,里面卻裝滿了死人的骨頭和一切的污穢!

　　――馬太福音

　　耶穌一針見血地指出文士和法利賽人這些所謂上層人物的虛偽本質(zhì):“金玉其外,敗絮其中。”比喻之形象、貼切,揭露之深刻,可見一斑。正是那些自以為信上帝信得好的文士和法利賽人逼迫了耶穌。形象的比喻,揭露了當(dāng)時(shí)社會(huì)上層人物的虛偽、丑惡本質(zhì),及其對(duì)民眾信仰的迷惑。

　　例2:以色列倔強(qiáng),猶如倔強(qiáng)的母牛。

　　以法蓮好像鴿子愚蠢無知。

　　我要打下他們?nèi)缤�空中的鳥。

　　敵人如鷹來攻打耶和華的家。

　　――何西阿書

　　將以色列比作“倔強(qiáng)的母牛”顯然比直接說“以色列人極其倔強(qiáng)”要形象得多;將以法蓮比作鴿子,不理解上帝的心意;將攻擊高傲的敵人比作打下空中的鳥;將強(qiáng)勢(shì)兇猛的敵人比作“鷹”來攻擊耶和華的民眾。這些比喻形象、生動(dòng)、新穎、活潑、音律整齊和諧,讀后給人留下深刻印象。

　　例3:人為婦人所生,日子短少,多有患難。出來如花,又被割下,飛去如影,不能自留。

　　――約伯記

　　將人生比作花,過時(shí)而落,又如夢(mèng)幻泡影,轉(zhuǎn)瞬即逝。與曹操的《短歌行》:“對(duì)酒當(dāng)歌,人生幾何,譬如朝露,去日苦多”中對(duì)人生苦短、生命易逝的感覺有異曲同工之妙。把人生的過程說得淋漓盡致,令人感傷,遠(yuǎn)勝任何描述。使人在感嘆生命短暫的同時(shí),更加珍惜生命。

　　例4:我們都像不潔凈的人,所有的義都像污穢的衣服;我們都像葉子漸漸枯干,我們的罪孽好像風(fēng)把我們吹去。

　　――以賽亞書

　　一連串的比喻,十分形象地描繪出人的不潔與罪惡;“所有的義都像污穢的衣服”,揭示出人性復(fù)雜的一面,人所謂的“義”,在上帝看來是不完美的。這深刻地揭示出人性的殘缺與不完美。人類以其殘缺和不完美的生命展示了被上帝離棄的事實(shí)。張愛玲也曾表達(dá)過這種思想,“生命是一襲華美的袍,爬滿了虱子”,多么蒼涼的生命感,多么深刻的見解!我們的生命像綠葉,漸漸枯干、凋謝。形象的比喻震撼了人的心靈,催人警醒、催人反思。

　　暗喻暗喻又叫“隱喻”,本體和喻體都出現(xiàn),使用“是”“變成”“成為”“等于”等喻詞。

　　例1:耶和華是我的巖石,

　　耶和華是我的牧者

　　――詩篇

　　將耶和華比作巖石,用一種極富色彩、生動(dòng)的方式,說明耶和華剛強(qiáng)、不會(huì)動(dòng)搖。將耶和華比作牧者,則簡(jiǎn)潔形象地傳達(dá)了耶和華與他人的關(guān)系。耶和華將親自帶領(lǐng)、引導(dǎo)他的民眾,使他們不致走迷生命之路。比喻簡(jiǎn)潔、凝練,形成了一種鮮明的《圣經(jīng)》修辭特色,即人們常說的“圣經(jīng)般的簡(jiǎn)潔”。

　　例2:亞述是我怒氣的棍,手中拿我惱恨的杖,我要打發(fā)他攻擊褻瀆的國民,吩咐他攻擊我所惱怒的百姓。

　　――以賽亞書

　　上帝利用亞述這個(gè)敵對(duì)他的國家來審判他的百姓以色列,完成神在人類歷史中的計(jì)劃。指望悖逆的以色列人能夠幡然省悟、痛改前非。這個(gè)暗喻將亞述比作“棍”,成了耶和華手中的工具,使上帝的惱恨得以宣泄;而亞述卻知道,它已成為神計(jì)劃中的一部分。活潑的比喻將上帝與亞述、以色列之間的關(guān)系,以及歷史事實(shí)揭示得非常清楚、透徹。比喻形象、準(zhǔn)確,便于理解之余給人留下了深刻印象。

　　例3:因萬軍之耶和華的烈怒,地都燒遍,百姓成為火柴,無人憐愛弟兄。

　　――以賽亞書

　　因耶和華的烈怒使百姓遭災(zāi),城池傾覆,百姓被亞述殺戮;將百姓比作火柴,耶和華的烈怒比作火焰,火焰燃燒火柴,百姓遭殺戮。比喻貼切、生動(dòng)。

　　借喻借喻不出現(xiàn)本體,或不在本句出現(xiàn),而是借用喻體直接代替本體。

　　例1:牛在場(chǎng)上踹谷的時(shí)候,不可籠住它的嘴!

　　――申命記

　　本體應(yīng)是“做工的應(yīng)得酬勞”,不能只讓他們干活而不讓他們吃飽。用牛為人勞作應(yīng)當(dāng)讓它吃飽,來比喻做工的應(yīng)得報(bào)酬,比喻通俗易懂。也直白地說明為人的基本準(zhǔn)則。

　　例2:不要把圣物給狗,也不要把你們的珍珠丟在豬前,恐怕它踐踏了珍珠,轉(zhuǎn)過來咬你們。

　　――馬太福音

　　對(duì)那些聽不進(jìn)上帝之道的人,不要勉強(qiáng)。珍貴的東西要送給懂得珍惜的人。“狗”和“豬”都是比喻那些聽不進(jìn)上帝之道,反而逼迫信上帝之人的壞人。他們恩將仇報(bào),正如“豬”“狗”不通人性。

　　例3:他(耶穌)用比喻對(duì)他們講許多道理,說:

　　有一個(gè)撒種的出去撒種。撒的時(shí)候,有落在路旁的,飛鳥來吃盡了;有落在土淺石頭地上的,土既不深,發(fā)苗最快,日頭出來一曬,因?yàn)闆]有根,就枯干了;有落在荊棘里的,荊棘長起來,把它擠住了;又有落在好土里的,就結(jié)實(shí),有一百倍的,有六十倍的,有三十倍的。有耳可聽的,就應(yīng)當(dāng)聽。

　　――馬太福音

　　這就是著名的“撒種的比喻”,耶穌用撒種的比喻來說明聽天國之道的人可能遇到的種種問題。撒種的比喻可以這樣理解:凡聽見天國道理不明白的,那惡者就來,把所撒在他心里的除去,這就是撒在路旁的了;撒在石頭地上的,就是人聽了道,當(dāng)下歡喜領(lǐng)受,只因心里沒有根,不過是暫時(shí)的,及至為道遭了患難,或是受了逼迫,立刻就跌倒了;撒在荊棘里的,就是人聽了道,后來有世上的思慮、錢財(cái)?shù)拿曰?把道擠住了,不能結(jié)實(shí);撒在好地上的,就是人聽道明白了,后來結(jié)實(shí),有一百倍的,有六十倍的,有三十倍的。

　　圣經(jīng)中這樣的比喻俯拾皆是,比如“兩筐無花果的比喻”、“稗子的比喻”、“兇惡佃戶的比喻”、“芥菜種的比喻”、“葡萄園的比喻”、“浪子的比喻”、“面酵的比喻”、“撒網(wǎng)的比喻”、“尋珠的比喻”、“藏寶的比喻”、“十童女的比喻”等等,耶穌常常用比喻來說明屬靈的真理,比喻常是一些短小故事,用一些人們熟識(shí)的事情或環(huán)境,加入嶄新的解釋,把屬靈的真理潛藏在故事中,令聽眾思想其中的道理。

　　這都是耶穌用比喻對(duì)眾人說話,若不用比喻,就不對(duì)他們說什么。

　　――馬太福音

　　正如詩篇上說的“我要開口用比喻;把創(chuàng)世以來隱藏的事發(fā)明出來。”耶穌正是用了“比喻”這種淺顯易懂、生動(dòng)形象的修辭方式,將“天國的道”、“屬靈的秘密”這些抽象、深?yuàn)W的道理淺顯化,使民眾樂于接受的。

　　比喻的變式為了適應(yīng)多種表達(dá)的需要,比喻也可以有多種變式。圣經(jīng)中比喻的變式常見的有以下五種:

　　1.強(qiáng)喻

　　為了突出本體,用本體勝過喻體進(jìn)行比喻。

　　例1:生命不勝于飲食嗎,身體不勝于衣服嗎?――馬太福音

　　耶穌用此比喻勸誡跟隨他的人,不要過分追求錢財(cái)和食物這些身外之物。上帝賜予的生命才是最值得珍惜的。這與社會(huì)上“人為財(cái)死,鳥為食亡”的人生觀形成了鮮明對(duì)比。

　　例2:掃羅和約拿單,活時(shí)相悅相愛,死時(shí)也不分離。他們比鷹更快,比獅子還強(qiáng)。

　　――撒母耳記

　　將掃羅和約拿單作比“鷹”和“獅子”,正突出了他們勇猛無敵的英雄本色。

　　2.引喻

　　用喻體引起本體,采用平行的句式,不使用比喻詞。

　　例1:天怎樣高過地,照樣我的道路高過你們的道路,我的意念,高過你們的意念。

　　――以賽亞書

　　天高過地,一種自然現(xiàn)象,無法改變,也無爭(zhēng)議。照樣,上帝的智慧高于人類,人類不該狂妄自大,離棄上帝的教誨。勸誡世人不要自以為是,把自己當(dāng)成上帝,不認(rèn)識(shí)上帝,背棄真理。正如詩篇所說的“信奉上帝就是智慧,遠(yuǎn)離邪惡就是聰明”――詩篇。此引喻將上帝的絕對(duì)權(quán)威形象地揭示出來,說理明白曉暢,勸誡自然真實(shí)。

　　例2:雀鳥怎樣翅覆雛,萬軍之耶和華也要照樣保護(hù)耶路撒冷。

　　――以賽亞書

　　雀鳥張翅護(hù)住自己的幼鳥,與耶和華要伸出臂膀拯救自己的百姓何其相似!形象的比喻揭示上帝的仁慈、大能,節(jié)奏整齊的引喻,不僅感動(dòng)讀者的心,也產(chǎn)生了一種音樂美。

　　例3:水流消磨石頭,所流溢的,洗去地上的塵土;你也照樣滅絕人的指望。

　　――約伯記

　　水流消磨石頭,人的所謂期望、幻想也如此被慢慢消磨,以致滅絕。多么悲哀的人生啊!形象的比喻使讀者的心靈受到強(qiáng)烈震撼,對(duì)人生的無奈與失落體會(huì)得更深刻,也就更渴望明白生命的真正意義!

　　3.修飾喻

　　用喻體來修飾本體。

　　例1:他們必因你殿里的肥甘得以飽足,你也必叫他們喝你樂河的水。

　　――詩篇

　　上帝的善良使他必拯救他的百姓。上帝是活水的源泉,凡信上帝的,就充滿喜樂,得著平安。“樂河的水”形容人的快樂與滿足,也描述出上帝之道能滋潤百骨。比喻用得巧妙。

　　例2:你們以為可記念的箴言是爐灰的箴言;你們以為可靠的堅(jiān)壘,是淤泥的堅(jiān)壘。

　　――約伯記

　　“爐灰的箴言”當(dāng)然是廢話一堆,“淤泥的堅(jiān)壘”當(dāng)然不堪一擊;約伯用此比喻來說明拿瑪人瑣法與提幔人以利法、書亞人比勒達(dá)對(duì)上帝之道理解的錯(cuò)誤與荒謬,使說理更有力,鼓勵(lì)他的三個(gè)朋友反思。

　　4.博喻

　　用兩個(gè)或兩個(gè)以上的喻體連續(xù)說明本體。

　　例1:我的胸懷如盛酒之囊沒有出氣之縫,又如新皮袋快要破裂。

　　――約伯記

　　兩個(gè)比喻將約伯的憤怒無所發(fā)泄,描寫得十分形象,妙不可言。

　　例2:僅存錫安城,好像葡萄園的草棚,瓜田的茅屋,被圍困的城邑。

　　――以賽亞書

　　三個(gè)連續(xù)的比喻將以色列錫安城今后的險(xiǎn)境描述得形象逼真,惟妙惟肖。突現(xiàn)了圣經(jīng)語言的精彩。

　　例3:我們務(wù)要認(rèn)識(shí)耶和華,竭力追求認(rèn)識(shí)他。他出現(xiàn)確如晨光,他必臨到我們像甘雨,像滋潤田地的春雨。

　　――何西阿書

　　“晨光”“甘雨”“春雨”一連串的比喻,將上帝對(duì)百姓的仁愛、呵護(hù)表現(xiàn)得淋漓盡致,對(duì)上帝的贊美之情,溢于言表。

　　例4:那想要害我的,口出惡言,終日思想詭計(jì)。但我如聾子不聽,像啞巴不開口。我如不聽見的人,口中沒有回話。

　　――詩篇

　　大衛(wèi)對(duì)掃羅的迫害不聞不問,也不反抗,表現(xiàn)出大衛(wèi)的仁義及對(duì)上帝信仰的信心,也反襯出掃羅的嫉妒與狹隘,以及對(duì)上帝的離棄。

　　例5:他被欺壓,在受苦的時(shí)候卻不開口;他像羊羔被牽到宰殺之地,又像羊在剪毛的人手下無聲,他也是這樣不開口。

　　――以賽亞書

　　耶穌服從上帝的安排,為擔(dān)當(dāng)人類的罪,自愿被釘死,所以默然無聲,并不反抗。用羊羔來形容耶穌,不僅形象地描繪出耶穌像羊羔一樣地溫和、忍耐,又揭示出耶穌是“替罪羊”這一實(shí)質(zhì),真是絕妙高超的比喻!

　　5.同位喻

　　本體與喻體是同位關(guān)系。

　　例1:耶和華說:離開我的,他們的名字必寫在土里,因?yàn)樗麄冸x棄我這活水的泉源。

　　――耶利米書

　　上帝對(duì)百姓的背叛非常生氣,對(duì)百姓不認(rèn)識(shí)上帝,離棄上帝以致遭到滅亡感到痛心,上帝直言自己是活水的源泉,人離不開水,沒有活水,生命只能枯竭。用活水來表明上帝是生命之源,比喻可謂十分妥帖,恰到好處,可見《圣經(jīng)》用詞的絕妙。

　　比喻的兼格現(xiàn)象比喻常常借助比擬、夸張來表現(xiàn),造成比擬、比喻、夸張兼格現(xiàn)象。

　　上帝因以色列百姓不肯悔改自己的惡行,也不認(rèn)上帝,并多次迫害上帝的先知耶利米,所以上帝就預(yù)言將懲罰以色列百姓。以下例子比擬與比喻連用,生動(dòng)、風(fēng)趣地表現(xiàn)了這一主題意思。

　　例:你從我手中接這杯憤怒的酒,使我所差遣你去的各國的民喝。他們喝了就要東倒西歪,并要發(fā)狂,因我使刀劍臨到他們中間。

　　――耶利米書

　　要了解西方文化,首先就要了解《圣經(jīng)》�！妒ソ�(jīng)》借助了各種修辭手法;其中比喻的使用可謂壯觀。一個(gè)個(gè)形式各異的比喻,如一顆顆閃亮的明珠,令人賞心悅目,讀之新異而心動(dòng),體味悠遠(yuǎn)。當(dāng)然,《圣經(jīng)》的比喻修辭藝術(shù)遠(yuǎn)不止此,它仍需要我們潛心研究,才能真正挖掘出它的奧妙之處。

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【篇二】藝術(shù)鑒賞論文

　　通過鑒賞，我們開始了解藝術(shù)。讓藝術(shù)走進(jìn)我們的生活中，讓我們從對(duì)藝術(shù)毫無感覺到對(duì)藝術(shù)有較為深入的了解，讓我們懂得如何欣賞一件藝術(shù)作品，如何理解藝術(shù)家經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作傳遞和表達(dá)思想感情。這不僅能提升自身的審美修養(yǎng)，還能教會(huì)我們對(duì)生活中的美與丑進(jìn)行甄別。雕塑是藝術(shù)；音樂是藝術(shù)；攝影是藝術(shù)；繪畫是藝術(shù)；舞蹈是藝術(shù)；雕塑是藝術(shù)……藝術(shù)的形式太多太多，也是我們所在生活當(dāng)中所不可缺少的。筆者認(rèn)為，藝術(shù)就像我們生活中的柴米油鹽醬醋茶，雖平凡，但不可或缺，是不同的生活的滋味，是思想和表達(dá)手段的高度協(xié)調(diào)。

　　思想指人們內(nèi)心真實(shí)的情感，表達(dá)手段是媒介，不論是對(duì)個(gè)人，還是對(duì)社會(huì)；藝術(shù)沒有高低貴賤，只要具有思想感情，宏大或渺小都是可以的。如畢加索的名作《格爾尼卡》，當(dāng)畫家看到安寧的小鎮(zhèn)受到戰(zhàn)爭(zhēng)的肆虐后出現(xiàn)的悲慘景象，心中期盼和平的愿望變得如此強(qiáng)烈，于是用藝術(shù)的手段表達(dá)了對(duì)法西斯的控訴。凡·高的《向日葵》色彩強(qiáng)烈，筆觸奔放，同樣表了自己內(nèi)心痛苦又熱烈的復(fù)雜情感，對(duì)生活向往卻又飽受打擊。后者關(guān)注自身，抒發(fā)了對(duì)美好的渴望。前者關(guān)注社會(huì)，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的安寧和平的訴求。這兩件作品都在美術(shù)史上留下了光輝燦爛的一頁。厚實(shí)的功底是塑造一件藝術(shù)的前提，也是表現(xiàn)這個(gè)藝術(shù)的靈魂。

　　藝術(shù)鑒賞作為人們的審美活動(dòng)，往往以一個(gè)或者多個(gè)藝術(shù)形象為對(duì)象。隨著物質(zhì)生活的提高，人們更關(guān)注精神需求，而藝術(shù)鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對(duì)事物的認(rèn)知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認(rèn)識(shí)世界、改造世界，形成良好的價(jià)值觀。一方面，生動(dòng)的藝術(shù)作品往往會(huì)喚起欣賞者的某些形象記憶、對(duì)生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術(shù)作品的藝術(shù)形象、表達(dá)的情感，畫家的生平事跡產(chǎn)生聯(lián)想，具體、系統(tǒng)地了解藝術(shù)作品，自然而然地就會(huì)更容易接受畫家對(duì)生活的表現(xiàn)。

　　藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化，有著獨(dú)特魅力，它的存在對(duì)生活、社會(huì)都產(chǎn)生著必不可少的重要作用。藝術(shù)能夠啟發(fā)人們的認(rèn)知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認(rèn)知太陽、蘋果，甚至聯(lián)想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現(xiàn)人的姿態(tài)、動(dòng)作；可以通過畫面表達(dá)情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術(shù)還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術(shù)交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術(shù)作品表達(dá)愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術(shù)提高審美能力，以此從生活中發(fā)現(xiàn)美、享受美。如，表現(xiàn)主義繪畫的代表--亨利·德·圖盧茲·勞特雷克，主要以人物為主題，各式各樣的人物樣貌在他的筆下呈現(xiàn)。他的畫作有鮮明的主觀性與表現(xiàn)性，這與他的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷有關(guān)。他于1864年出生在法國中部的塔恩省阿爾比。圖盧茲·勞特累克家族是圖盧茲地區(qū)的顯赫家族，顯赫的身世為他打下了良好的教育基礎(chǔ)。勞特累克雖身為家族第一繼承人，但是父母婚姻的不幸、父親常年流連在紅燈酒綠的生活中，給勞特累克的成長籠罩了陰霾。加上由于家族為保持血統(tǒng)純正，造成了勞特累克患有遺傳性疾病，10歲時(shí)腿部骨骼就停止發(fā)育，14歲時(shí)更是因?yàn)橐黄鹨馔舛�左腿骨折。童年的種種不幸，形成了他特有的繪畫語言。作為后印象派畫家，他的繪畫受印象派的啟發(fā)，相比于其他專注人物畫的畫家，勞特雷克的畫作無意甚至是有意地扭曲和夸張人物動(dòng)態(tài)、身體比例、神情樣貌，強(qiáng)調(diào)人物的生命力和寫實(shí)感。中產(chǎn)階級(jí)、舞女、夜總會(huì)等是他畫作中常見的主體。如《丑角夏玉卡奧在紅磨坊》，模特是勞特累克經(jīng)常畫的一位舞女，勞特累克將模特表現(xiàn)得淋漓盡致，有著臃腫的形態(tài)、強(qiáng)顏歡笑的神情。在他的筆下，曾經(jīng)紅極一時(shí)的舞女，如今卻已經(jīng)不住歲月的侵蝕，舞女放蕩又滑稽的模樣使人逗笑。畫面既畫得生動(dòng)又是那么的可悲，其中的心酸或許只有勞特累克自己能懂。

　　藝術(shù)在生活中占據(jù)著重要位置。隨著人們物質(zhì)水平的提高，更多的人尋求精神需求，對(duì)精神文化生活提出更高的要求，而藝術(shù)就自然而然地充當(dāng)了生活的調(diào)和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術(shù)教育對(duì)加強(qiáng)社會(huì)精神文明建設(shè)的作用，有助于培養(yǎng)德、智、體、美等全面發(fā)展的新一代。藝術(shù)在提高全民素養(yǎng)、增強(qiáng)文化軟實(shí)力、提高生活品質(zhì)等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術(shù)與藝術(shù)品，只要人類生存活動(dòng)就會(huì)有藝術(shù)的存在。每個(gè)人都是個(gè)藝術(shù)家，我們的整個(gè)人生其實(shí)就是一件價(jià)值非凡的藝術(shù)品。生活中的藝術(shù)是不可替代的，是人們智慧的結(jié)晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

【篇三】藝術(shù)鑒賞論文

　　一．園林的形成與發(fā)展

　　我國是世界園林之母，長期在古代園林藝術(shù)中獨(dú)樹一幟，由中國文學(xué)、繪畫而來的中國園林所追求的境界和評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)便是“雖由人作，宛自天開”，重視景象但更注重意象交融，意在手先、氣韻生動(dòng)。反映了“仁者樂山，智者樂水”、“天人合一”的世界觀和文化思想。

　　人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),是具有“高度自然精神”的境域,這體現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對(duì)自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,人們舍棄了自然山水大體量的特點(diǎn),將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉,然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,當(dāng)人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機(jī)勃勃的大自然中。

　　縱觀中國園林發(fā)展的歷史,經(jīng)歷了五個(gè)階段,表現(xiàn)出四種主要類型。五個(gè)階段分別是:

　　1.商周時(shí)期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。

　　2.春秋戰(zhàn)國至秦漢,帝王和貴戚富豪模擬自然美景和神話仙境,以自然環(huán)境為基礎(chǔ),又大量增加人造景物,筑數(shù)量很多,鋪張華麗,講求氣派。帝王園林與宮殿結(jié)合,稱為宮苑。

　　3.南北朝至隋唐五代,文人參與造園,以詩畫意境作為造園主題,同時(shí)滲入了主觀的審美理想;構(gòu)圖曲折委婉,講求趣味。

　　4.兩宋至明初,以山水寫意園林為主,注重發(fā)掘自然山水中的精華,加以提煉,園景主題鮮明,富有性格;并將私家園林的藝術(shù)手法運(yùn)用到尺度比較大、公共性比較強(qiáng)的風(fēng)景區(qū)中。

　　5.明中葉至清中葉,園林?jǐn)?shù)量驟增,園成為獨(dú)立的技藝,園林成為獨(dú)立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。

　　山、水與隱逸文化

　　魏晉時(shí)期戰(zhàn)亂蜂起、社會(huì)黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當(dāng)簡(jiǎn)陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠(yuǎn)地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實(shí)現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。

　　山

　　山是造園的骨架，有了山才能“綠影一堆”。造園家在完成土建工程之后，即可鑿池堆山，把簡(jiǎn)單的地形改造成有山有水，微波蕩漾，峰巒起伏的城市山林空間，這叫迭山理水。

　　自然界的山形形色色，土石相兼，有土山，石山、土抱石山，石掩土山。造園堆山疊石，是以大自然為師，是真山的藝術(shù)性再現(xiàn)。

　　園林造山，用土為堆，用石為疊，采用堆山疊石相結(jié)合的手法，靈活多樣地進(jìn)行園林空間布置。堆土山，先將土夯實(shí)做基礎(chǔ)，山腰點(diǎn)石，山頂樹峰，小中見大，不失真山之理，真山之趣。疊石假山比較靈活，或者堆山，或者樹峰，容易出效果。江南園林大都是堆山與疊石相對(duì)合，自然成趣。

　　自然界的石頭種類繁多，用于造園常見的有湖石、黃石、宣石，以及靈壁石，虎皮石等等種類。每種石頭都它自已的石質(zhì)、石色、石紋、石理，各有其然的形體輪廓。而不同形態(tài)和質(zhì)地的石頭，便自有它們不同的性格。就造園來說，湖石的形體玲瓏剔透，用它堆疊假山，情思綿綿；黃石則棱角分明，質(zhì)地渾厚剛毅，用它堆疊假山，嵯峨棱角，峰戀起伏，給人的感覺是樸實(shí)蒼潤。所以要分峰用石，避免混雜。

　　水

　　很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠(yuǎn)的《水圖》被當(dāng)作“世間奇物”珍藏在國家博物館里�？鬃訉�(duì)水也運(yùn)用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測(cè)，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達(dá)，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意。”俄國唯物主義哲學(xué)家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢(shì)是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地?fù)u曳著，我們看到水是一流的寫生家。

　　建筑

　　古典園林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飛檐起翹，具有莊嚴(yán)雄偉、舒展大方的特色。它不只以形體美為游人所欣賞，還與山水林木相配合，共同形成古典園林風(fēng)格。

　　園林建筑物常作景點(diǎn)處理，既是景觀，又可以用來觀景。因此，除去使用功能，還有美學(xué)方面的要求。樓臺(tái)亭閣，軒館齋榭，經(jīng)過建筑師巧秒的構(gòu)思，運(yùn)用設(shè)計(jì)手法和技術(shù)處理，把功能、結(jié)構(gòu)、藝術(shù)統(tǒng)一于一體，成為古樸典雅的建筑藝術(shù)品。它的魅力，來自體量、外型、色彩、質(zhì)感等因素，加之室內(nèi)布置陳設(shè)的古色古香，外部環(huán)境的和諧統(tǒng)一，更加強(qiáng)了建筑美的藝術(shù)效果，美的建筑，美的陳設(shè)，美的環(huán)境，彼此依托而構(gòu)成佳景。正如明人文震亨所說：“要須門庭雅潔，室廬清靚，亭臺(tái)具曠士之懷，齋閣有幽人之致，又當(dāng)種佳木怪籜，陳金石圖書，令居之者忘老，寓之者忘歸，游之者忘倦。”

　　園林建筑不象宮殿廟宇那般莊嚴(yán)肅穆，而是采用小體量分散布景。特別是私家庭園里的建筑，更是形式活潑，裝飾性強(qiáng)，因地而置，因景而成。在總體布局上，皇家園林為了體現(xiàn)封建帝王的威嚴(yán)，和美學(xué)上的對(duì)稱、勻衡藝術(shù)效果，都是采用中軸線布局，主次分明，高低錯(cuò)落，疏朗有致。私家園林往往是突破嚴(yán)格的中軸線格局，比較靈活，富有變化。通過對(duì)、呼應(yīng)、映襯、虛實(shí)等一系列藝術(shù)手法，造成充滿節(jié)奏和韻律的園林空間，居中可觀景，觀之能入畫。當(dāng)然，所謂自由布局，并非不講章法，只是與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹休S線格局比較而言。主廳常是園主人宴聚賓客的地方，是全園的活動(dòng)中心，也是全園的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀麗，足以能影響全園的緊要處所。廳前鑿池，隔池堆山作為對(duì)觀景，左右曲廊回環(huán)，大小院落穿插滲透，構(gòu)成一個(gè)完整的藝術(shù)空間。蘇州拙政園中園部分，就是這樣一個(gè)格局，以"遠(yuǎn)香堂"為主體建筑，布置了一個(gè)明媚、幽雅的江南水鄉(xiāng)景色。

　　古典園林里通常都是一個(gè)主體建筑，附以一個(gè)或幾個(gè)副體建筑，中間用廊連接，形成一個(gè)建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強(qiáng)化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價(jià)值，兼而有之。

　　四．中國園林的發(fā)展方向及傳統(tǒng)園林的藝術(shù)特征

　　中國園林曾經(jīng)在世界園林藝術(shù)史上留下了輝煌的功績，對(duì)西方園林的發(fā)展起了巨大的推動(dòng)作用。如果說17世紀(jì)在歐洲形成中國熱還是追求異國情調(diào)的洛可可風(fēng)格影響的話，那么，18世紀(jì)英國風(fēng)景式園林的出現(xiàn)，無論在設(shè)計(jì)思想，還是在設(shè)計(jì)手法上，都可以看到中國園林的巨大影響。一些中國園林典型的設(shè)計(jì)手法，如采用環(huán)形游覽線路的布局方式，散點(diǎn)式景點(diǎn)布局和視點(diǎn)的移動(dòng)轉(zhuǎn)換等等，已完全融入西方園林的設(shè)計(jì)手法之中，以至于人們常常忽略其出處了。

　　19世紀(jì)中葉以后，由于帝國主義列強(qiáng)的入侵和舊中國社會(huì)體制的瓦解，中國園林賴以生存的社會(huì)因素和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)發(fā)生了根本性變化。外來文化、尤其是殖民文化對(duì)中國園林的影響日益顯現(xiàn)。此時(shí)，西方園林的發(fā)展十分迅猛，在內(nèi)容上和類型上逐漸走向成熟和完善�？梢哉f，中國近現(xiàn)代園林的發(fā)展，完全是在西方園林的影響之下，亦步亦趨、步履艱難地走到今天的。

　　近一個(gè)半世紀(jì)以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進(jìn)步，但始終未能

　　形成具有中國地域文化特色的現(xiàn)代園林文化。除了社會(huì)經(jīng)濟(jì)因素之外，另一個(gè)重要原因在于我們片面照搬西方園林的內(nèi)容和手法，而忽視了中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，中國園林的營造成為無源之水。

　　由此可見，中國現(xiàn)代風(fēng)景園林要取得進(jìn)步，必須通過對(duì)傳統(tǒng)園林的深入研究，提煉中國園林文化的本土特征，拋棄傳統(tǒng)園林的歷史局限，把握傳統(tǒng)觀念的現(xiàn)實(shí)意義，融入現(xiàn)代生活的環(huán)境需求。這是中國現(xiàn)代風(fēng)景園林真正的發(fā)展方向。

　　中國傳統(tǒng)園林的本質(zhì)特征體現(xiàn)在如下幾個(gè)方面，這是創(chuàng)造有中國特色的現(xiàn)代園林必須汲取的營養(yǎng)。

　　1．模山范水的景觀類型

　　地形地貌、水文地質(zhì)、鄉(xiāng)土植物等自然資源構(gòu)成的鄉(xiāng)土景觀類型，是中國傳統(tǒng)園林的空間主體和構(gòu)成要素。鄉(xiāng)土材料的精工細(xì)作，園林景觀的意境表現(xiàn)，是中國傳統(tǒng)園林的主要特色之一。中國園林強(qiáng)調(diào)的“雖由人做、宛自天開”，就是要源于自然而高于自然，強(qiáng)調(diào)人對(duì)自然的認(rèn)識(shí)與感受。

　　2．適宜人居的理想環(huán)境

　　追求理想的人居環(huán)境，營造健康舒適、清新宜人的小氣候條件，是園林的物質(zhì)生活基礎(chǔ)。由于生活環(huán)境相對(duì)惡劣，中國傳統(tǒng)城市與園林都十分注重小氣候條件的改善，營造更加舒適宜人的生活環(huán)境，如山水的布局、植物的種植、亭廊的構(gòu)建等，無不以光影、氣流、溫度、濕度等人體舒適性的影響因子為依據(jù)，形成適宜居住生活的理想環(huán)境。

　　3．巧于因借的視域邊界

　　不拘泥于庭園范圍，通過借景擴(kuò)大空間視覺邊界，使園林景觀與城市景觀、自然景觀相聯(lián)系、相呼應(yīng)，營造整體性園林景觀，無論動(dòng)觀或靜觀，都能看到美麗的景致。許多現(xiàn)代園林設(shè)計(jì)師都把視域空間作為設(shè)計(jì)范圍，把地平線作為空間參照，這與傳統(tǒng)園林追求的無限外延的空間視覺效果是殊途同歸的。

　　4．循序漸進(jìn)的空間組織

　　動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)對(duì)比，承上啟下、循序漸進(jìn)、引人入勝、漸入佳境的空間組織手法和空間的曲折變化，園中園式的空間布局原則，常常將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個(gè)性的空間，并且將形成空間的諸要素糅合在一起，參差交錯(cuò)、互相掩映，將自然、山水、人文、景觀等分割成若干片段，分別表現(xiàn)，使人看到的空間的局部，似乎是沒有盡頭的。過渡、漸變、層次、隱喻等西方現(xiàn)代園林的表現(xiàn)手法，在中國傳統(tǒng)園林中同樣得到完美運(yùn)用。

　　5．小中見大的空間效果

　　古代造園藝術(shù)家們抓住大自然中各種美景的典型特征，提煉剪裁，把峰巒溝壑一一再現(xiàn)在小小的庭院中。在二維的園址上突出三維的空間效果，“以有限面積，造無限空間”。將全園劃分景區(qū)、水面的設(shè)置、游覽路線的逶迤曲折以及樓廊的裝飾等都是“小中見大”的空間表現(xiàn)形式。“大”和“小”是相對(duì)的，現(xiàn)代較大的園林空間的景觀分區(qū)以及較小的園林空間中景觀的濃縮，都是“小中見大”的空間表現(xiàn)形式和造園手法。關(guān)鍵是“假自然之景，創(chuàng)山水真趣，得園林意境。”

　　6．耐人尋味的園林文化

　　人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達(dá)追求超脫、與自然協(xié)調(diào)共生的思想和意境，傳統(tǒng)園林中常常通過楹聯(lián)匾額、刻石、書法藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)、音樂等形式表達(dá)景觀的意境，從而使園林的構(gòu)成要素富于思想內(nèi)涵和景觀厚度。在現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中以及西方園林中，一些造園元素，如石刻、書法、文學(xué)典故、聲音等等，也是隨處可見的。這些要素在細(xì)微之處使園林獲得了生命和文化韻味，是我國園林文化的一脈相承和發(fā)揚(yáng)。

　　總結(jié)

　　古人寄情于山水，而中國古典園林于自然山水中悟得，師法自然，有若自然。其采用“小中見大”的方法獲得更豐富的景色，以少勝多，是寫意山水園的意匠之首。山水兼具形態(tài)美、氛圍美、律動(dòng)美等多重美感，中國傳統(tǒng)文化中的山水詩、山水畫深刻表達(dá)了人們寄情于山水之間，追求超脫，與協(xié)調(diào)共生的思想。

　　隨著人們對(duì)自然的審美認(rèn)識(shí)的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達(dá)到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對(duì)內(nèi)在和外在世界的分析，以及對(duì)自然規(guī)律的認(rèn)識(shí)，中國人對(duì)山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋�(gè)精神寓所。

【篇四】藝術(shù)鑒賞論文

　　一、經(jīng)濟(jì)富庶和強(qiáng)大國力的背景依托

　　唐代是中國封建社會(huì)的鼎盛時(shí)期,唐代有絲綢之路的繁榮商貿(mào)做后盾,其封建經(jīng)濟(jì)也達(dá)到了前朝無法企及的發(fā)達(dá)程度。一方面,在國內(nèi)傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展方面,唐代有了很大的發(fā)展。另一方面,唐代上至皇親國戚,下至販夫走卒,對(duì)于新興的城市經(jīng)濟(jì)表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)慕蛹{和認(rèn)同。商貿(mào)業(yè)、服務(wù)業(yè)如雨后春筍般迅速成長,對(duì)外貿(mào)易發(fā)達(dá),生產(chǎn)力得到極大發(fā)展,一派國泰民安的盛世景象。

　　唐代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,商業(yè)的繁榮,尤其是手工業(yè)中絲織業(yè)和棉紡織業(yè)的高度發(fā)達(dá),印染技術(shù)的發(fā)展,都為唐代服飾文化的繁榮在客觀上提供了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ),帶來了服飾的奢華、開放與多民族性,這是中國古代服裝史上的高峰。難怪現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)學(xué)家愛將女人衣裙的長短與開放程度同經(jīng)濟(jì)的繁榮或低迷聯(lián)系在一起,從豐富的唐代出土史料中可以看出唐代婦女服飾華麗,儀態(tài)豐美,妝飾奇異紛繁,形制開放且融合了異域民族特色。在唐代婦女三種典型服飾之一的襦裙服中,裙幅之豐,有“裙拖六幅湘江水”、“東鄰起樣裙腰闊,剩蹙黃金線幾條”等詩句為證。

　　婦女衣裙的顏色也絢麗多彩,“金縷鴛鴦滿絳裙”、“眉黛奪得萱草色,紅裙妒殺石榴花”,“藕絲衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等詩句表現(xiàn)出紫、紅、綠、黃婦女衣裙的爭(zhēng)奇斗艷。

　　不僅如此,其服飾開放程度也令今人瞠目,出現(xiàn)了在中國古代服飾史上前無古人后無來者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓東壁壁畫中,梳高髻、半露酥胸、肩披紅帛,上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象,即是對(duì)“粉胸半掩疑暗雪”、“坐時(shí)衣帶縈纖草,行即裙裾掃落梅”的“以露為美的開放的社會(huì)審美風(fēng)尚”的生動(dòng)塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地區(qū)的短襦式樣,是受到北方游牧民族文化的影響。這種窄袖緊身的短孺不僅有利于做事,還能表現(xiàn)女子婀娜的體型,因此備受年輕女子的喜愛。而與襦裙服相搭配的婦女外出時(shí)常佩戴的冪縭,本是胡羌民族實(shí)用性的服飾,因西北多風(fēng)沙,故用此來遮蔽風(fēng)沙侵襲,但傳到內(nèi)地,與儒家“女子出門必?fù)肀纹涿?rdquo;的封建意識(shí)相結(jié)合,轉(zhuǎn)變成防范路人窺視婦人面容為主的功用。顯然,這種奢華、開放、多民族性的服飾風(fēng)范是同國力的強(qiáng)大,經(jīng)濟(jì)的發(fā)展直接相關(guān)的。

　　二、社會(huì)氛圍和思想基礎(chǔ)的催生結(jié)果

　　服飾流行的社會(huì)基礎(chǔ)除取決于社會(huì)高度文明之外,還會(huì)受到社會(huì)思潮的直接影響。因?yàn)榉�飾是社�?huì)氣候的晴雨表,“是時(shí)代風(fēng)貌的鏡子,服飾的變遷直接反映出流行于那個(gè)時(shí)代的文藝思潮和當(dāng)時(shí)人們的處世哲學(xué)”。

　　自唐建立以來,高祖、太宗以儒學(xué)為主,高宗薄于儒術(shù)而歸心于佛道,武皇以佛教治國,玄宗時(shí)則道教大熾等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人們的價(jià)值取向進(jìn)一步突破傳統(tǒng)儒家的桎梏,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢(shì)。文化思潮的多元化,帶來了思想和信仰的自由。

　　魯迅則認(rèn)為唐人的創(chuàng)新“則辦法簡(jiǎn)直前無古人”。而英國學(xué)者韋爾斯在比較歐洲中世紀(jì)與中國盛唐的差異時(shí)說:“當(dāng)西方人的心靈為神學(xué)所纏迷而處于蒙昧黑暗之中,中國人的思想?yún)s是開放的,兼收并蓄而好探求的。”唐文化特有的兼收并蓄、有容乃大的精神,造就了唐代充實(shí)而又光輝的文化繁榮時(shí)代。在中國封建社會(huì)記載中,唐代成為我國歷朝人性最解放的時(shí)期之一,整個(gè)社會(huì)的氣氛和思潮也寬松了許多,為唐代漢族服飾藝術(shù)的多民族性創(chuàng)造了極為有利的條件。唐代正是因?yàn)橛辛诉@樣活躍、打破傳統(tǒng)、世風(fēng)開放的社會(huì)氛圍和思想基礎(chǔ)為背景,才有了“慢束羅裙半露胸”、“綺羅纖縷見肌膚”的大膽服飾,有了不受世俗束縛、體現(xiàn)女權(quán)的女著男裝,有了突破傳統(tǒng)、百花齊放的民族風(fēng)熱潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“時(shí)世妝”,這些別出心裁的裝扮既源自“無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng)”追求新奇、崇尚異樣的心理,同時(shí)從一個(gè)側(cè)面反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)思想開放的程度。

　　三、民族融合和文化交流的影響作用

　　唐代國力繁盛、思想活躍開放,同時(shí)更加注重對(duì)外交往。長安是唐代的首都,是當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心,是東西文化交流的中心,也是世界著名的都會(huì),匯集著來自不同國家和地區(qū)的人。唐代中外文化的交流,有物質(zhì)文化的交流,也有精神文化的交流。有考古資料證明:在新疆地區(qū)有羅馬、波斯藝術(shù)東傳的遺跡,如吐魯番阿斯塔那墓出土的唐代聯(lián)珠對(duì)鳥、聯(lián)珠對(duì)獸等織錦,不僅受到波斯織法的影響,圖案風(fēng)格也與波斯薩珊王朝相似,流露出東西方文化相互交流的痕跡,這也促使唐代漢族服飾朝多民族性方向發(fā)展。

　　一般而言,服飾藝術(shù)的交流大多從不同的民族之間、不同地域的人群之間展開。初唐到盛唐間,絲綢之路上的駱駝商隊(duì)絡(luò)繹不絕,北方游牧民族匈奴、契丹、回紇等與中原交往頻繁,使得“絲綢之路”引進(jìn)來的不只是“胡商”會(huì)集,而且也帶來了異國的禮俗、服裝、音樂、美術(shù)以至宗教。“胡酒”、“胡帽”、“胡服”、“胡樂”、“胡舞”是盛極一時(shí)的長安風(fēng)尚。當(dāng)時(shí)胡風(fēng)之盛,從詩中的描述可見其一斑。

【篇五】藝術(shù)鑒賞論文

　　【摘要】藝術(shù)審美教育需要聯(lián)系時(shí)代背景，不斷完善學(xué)生的藝術(shù)審美思維，培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)審美過程中，注意藝術(shù)理論聯(lián)系藝術(shù)實(shí)踐，藝術(shù)實(shí)踐結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)新，要不斷完善對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的認(rèn)知，才能意識(shí)到藝術(shù)實(shí)踐的重要性，才能完成藝術(shù)審美教育的目的和要求。

　　【關(guān)鍵詞】藝術(shù)審美教育藝術(shù)實(shí)踐

　　一、藝術(shù)審美教育的現(xiàn)狀

　　近幾年，高校都比較重視通過藝術(shù)審美教育提高非藝術(shù)類學(xué)生的審美情趣、能力和修養(yǎng)，但是在具體的教學(xué)過程中，現(xiàn)有的非藝術(shù)類學(xué)生的藝術(shù)審美教育教學(xué)方法還停留在學(xué)生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的藝術(shù)審美知識(shí)，只注重從一種知識(shí)的角度去認(rèn)識(shí)藝術(shù)，如果我們的課程只是能夠看著或聽著某個(gè)藝術(shù)作品，講出一大堆藝術(shù)大師的人名、作品創(chuàng)作的背景等問題的話，就很難激發(fā)學(xué)生的興趣。因?yàn)檫@些內(nèi)容無法令學(xué)生留下深刻的印象。因此，部分學(xué)生完全沒有進(jìn)入到藝術(shù)審美的情趣、自我思考和創(chuàng)作的過程中。

　　美學(xué)知識(shí)和美學(xué)原理是開展藝術(shù)審美教育的基礎(chǔ)，但是，由于時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)實(shí)踐性越來越被重視，因此，藝術(shù)審美教育的培養(yǎng)方向就應(yīng)該向?qū)嵺`培養(yǎng)出發(fā)，并結(jié)合美學(xué)知識(shí)和美學(xué)原理進(jìn)行大學(xué)生個(gè)性和創(chuàng)造能力的拓展，這樣的模式才是藝術(shù)審美教育最成功的形式。

　　二、藝術(shù)審美教育和藝術(shù)實(shí)踐的關(guān)系

　　廣義的藝術(shù)審美教育，內(nèi)容有三點(diǎn)：文化知識(shí)的教育;藝術(shù)技能的教育;藝術(shù)行為的教育。就藝術(shù)審美教育來說，無論哪點(diǎn)，都必需要通過“藝術(shù)的行為”來實(shí)現(xiàn)的。但在非藝術(shù)類學(xué)生的藝術(shù)審美教育中，不難看出，我們注重強(qiáng)調(diào)藝術(shù)審美教育中的藝術(shù)文化知識(shí)，而忽略了藝術(shù)實(shí)踐自身對(duì)于人的文化價(jià)值。藝術(shù)審美教育是對(duì)生活在不斷變革的社會(huì)中的“人”進(jìn)行審美教育的工作，因此不能培養(yǎng)學(xué)生用某種固定的思維去進(jìn)行藝術(shù)審美，不能考查學(xué)生記住了多少著名大師的名字和作品，而要通過學(xué)習(xí)，考查有沒有激發(fā)起學(xué)生對(duì)藝術(shù)美和生活美的興趣，有沒有培養(yǎng)學(xué)生具有全面的、健康的審美情趣，有沒有提高學(xué)生創(chuàng)造美的能力。一個(gè)百花齊放、積極參與、互動(dòng)性強(qiáng)和不斷變化的藝術(shù)審美課堂才是我們所要的。這些因素雖然產(chǎn)生的是一種“隱性”效果，可是對(duì)學(xué)生而言更能產(chǎn)生深刻印象的效果。

　　高校非藝術(shù)類學(xué)生的藝術(shù)審美教育，更加應(yīng)融入藝術(shù)實(shí)踐性教育，才能使藝術(shù)審美教育取得成效，藝術(shù)創(chuàng)作者的價(jià)值，通常體現(xiàn)在他對(duì)藝術(shù)實(shí)踐重要性的認(rèn)知和自身具體的藝術(shù)實(shí)踐能力。藝術(shù)行為有很多，但都需要通過具體的藝術(shù)實(shí)踐來完善的。

　　三、藝術(shù)實(shí)踐的重要性

　　藝術(shù)審美教育一定要從“課堂走向生活”。藝術(shù)審美教育應(yīng)該讓學(xué)生體會(huì)到生活和學(xué)習(xí)中的快樂，讓他們意識(shí)到這種快樂身邊隨處可見，學(xué)生會(huì)因此獲得一雙隨處可以發(fā)現(xiàn)美的眼睛。藝術(shù)審美教育如果沒有生活實(shí)踐的參與，學(xué)生掌握的永遠(yuǎn)都只是一些表面的藝術(shù)文化知識(shí)，無法發(fā)現(xiàn)和感受到到藝術(shù)的樂趣和美。

　　在具體的藝術(shù)審美教育過程中如何實(shí)現(xiàn)藝術(shù)實(shí)踐呢？就是一定要讓每個(gè)學(xué)生積極主動(dòng)并且有興趣的參與到藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)活動(dòng)中來。在上世紀(jì)90年代的美國，他們的綜合藝術(shù)課程就要求學(xué)生除了全面的了解藝術(shù)的常識(shí)、欣賞的技巧，還要求學(xué)生自己參與進(jìn)行創(chuàng)作，在整個(gè)過程中，學(xué)生不斷地體驗(yàn)各種藝術(shù)美和挖掘創(chuàng)造美的能力，這就符合藝術(shù)審美教育的初衷——發(fā)現(xiàn)、感受、了解、欣賞、創(chuàng)造，也就是從美育到生活，再從生活到美育的過程。通過這種教學(xué)方式，加深學(xué)生對(duì)于藝術(shù)美的認(rèn)知，同時(shí)也提高了學(xué)生發(fā)現(xiàn)、感受、了解、欣賞和創(chuàng)造美的能力。我國現(xiàn)在的大學(xué)生思想較活躍，都有自己比較關(guān)心的問題，藝術(shù)審美教育中的藝術(shù)實(shí)踐可以從學(xué)生比較關(guān)注一些問題入手，鼓勵(lì)學(xué)生通過實(shí)踐來表達(dá)自己的看法。例如現(xiàn)在比較熱門的“校園穿著配飾”和“校園安全”問題，就可以讓學(xué)生通過配飾手工制作、服飾色彩搭配、形象設(shè)計(jì)、服裝秀和剪報(bào)、海報(bào)、漫畫、拼貼、電腦美術(shù)等多種藝術(shù)實(shí)踐表現(xiàn)形式;表達(dá)對(duì)自身對(duì)“校園穿著配飾”和“校園安全”問題的關(guān)注、看法以及藝術(shù)審美的情趣和能力。學(xué)生作品的質(zhì)量并不是最重要的，重要的是讓學(xué)生參與到其中，感受到藝術(shù)實(shí)踐中的樂趣和美;并且可以促使學(xué)生不受局限的展開思維進(jìn)行藝術(shù)美的欣賞和藝術(shù)美的創(chuàng)造。藝術(shù)本身具有很強(qiáng)的開放性，現(xiàn)代社會(huì)技術(shù)與藝術(shù)的同步發(fā)展就體現(xiàn)了這點(diǎn)。因此我們的藝術(shù)審美教育也必需具有開放性，提供足夠的思維和創(chuàng)造的藝術(shù)實(shí)踐空間給學(xué)生，激發(fā)他們的思想和創(chuàng)造力。

　　四、結(jié)語

　　藝術(shù)是美好的，隨著社會(huì)的變革，很多的藝術(shù)因素和觀點(diǎn)也在不斷的更新，因此，藝術(shù)審美教育需要聯(lián)系時(shí)代背景，不斷完善學(xué)生的藝術(shù)審美思維，培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)審美過程中，注意藝術(shù)理論聯(lián)系藝術(shù)實(shí)踐，藝術(shù)實(shí)踐結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)新，要不斷完善對(duì)藝術(shù)實(shí)踐的認(rèn)知，才能意識(shí)到藝術(shù)實(shí)踐的重要性，才能完成藝術(shù)審美教育的目的和要求。藝術(shù)是抽象的，具有靈魂性的，只有感情融入，親自參與的藝術(shù)實(shí)踐中去，才能達(dá)到健康、全面的審美表現(xiàn)，這才是藝術(shù)審美教育終級(jí)目的，所以，在高校非藝術(shù)類學(xué)生的藝術(shù)審美教育過程中，藝術(shù)實(shí)踐非常重要。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　[3]李禮，劉晨昊.藝術(shù)時(shí)尚（下旬刊）[J].非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)審美差異化研究，2023.

　　作者簡(jiǎn)介：龍?jiān)仯?972-），江西永新人，江西水利職業(yè)學(xué)院教授，江西科技師范大學(xué)藝術(shù)碩士，研究方向：音樂教育、美學(xué)教育。

【篇六】藝術(shù)鑒賞論文

　　悲劇和喜劇戲劇是綜合藝術(shù)的一種，狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端。首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺(tái)演出形式，通過舞臺(tái)演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺(tái)藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。

　　悲劇是戲劇的主要體裁之一。它淵源于古希臘，由酒神節(jié)祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但他們合理的意愿、動(dòng)機(jī)、理想、激情預(yù)示著勝利、成功的到來。

　　在戲劇史上，根據(jù)悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往表現(xiàn)政治斗爭(zhēng)、階級(jí)斗爭(zhēng)、民族斗爭(zhēng)中的重大題材。直接表現(xiàn)各派政治力量、不同階級(jí)之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現(xiàn)家庭之間、家庭內(nèi)部各種復(fù)雜的倫理關(guān)系及不同的人生價(jià)值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現(xiàn)“小人物”平凡命運(yùn)的悲劇。與“小人物”相對(duì)立的是來自社會(huì)各個(gè)角落的有形與無形的巨網(wǎng)。最后一種其表現(xiàn)的矛盾沖突貫串整個(gè)人類社會(huì)生活，展現(xiàn)著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。

　　亞里士多德把悲劇定義為：是對(duì)一個(gè)嚴(yán)肅的、完整的、有一定長度的行動(dòng)的模仿;引起憐憫與恐懼來使這種情感得到卡塔西斯(凈化、宣泄)。后世，很多美學(xué)家、戲劇理論家都曾從不同的角度確立悲劇的本質(zhì)。在悲劇中，人的欲望、情感、意志、能力都是歷史的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類的本質(zhì)力量，但都不可避免地遭受挫折、磨難，甚至是厄運(yùn)，而且不可能在現(xiàn)實(shí)中實(shí)現(xiàn)。這就構(gòu)成了“歷史必然的要求與這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)之間的悲劇沖突”。在這種悲劇沖突中，主人公不僅要同為其造成挫折、磨難的強(qiáng)大外在力量搏斗，往往還要同主體的內(nèi)在本質(zhì)力量進(jìn)行搏斗。盡管突然降臨的悲劇性情境似乎是偶然的，但是，這種情境只是為主體行動(dòng)安排的必要契機(jī)，而行動(dòng)都是源于主體的自我意識(shí)，是主體為了極限發(fā)揮自身的潛能而做出的。因而，由行動(dòng)構(gòu)成的命運(yùn)的曲線，連同最終的結(jié)局無論是失敗或是喪失生命，便是他(或她)完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行動(dòng)中自滿自足。悲劇的力量正在于主人公有限的生命運(yùn)動(dòng)所體現(xiàn)的人類精神的永恒價(jià)值。

　　喜劇又稱“喜”或“喜劇性”。廣義是審美范疇之一，狹義上特指戲劇的一個(gè)種類。作為美學(xué)范疇，喜劇與悲劇相對(duì)應(yīng)，并與丑、笑和滑稽有密切聯(lián)系和區(qū)別，是美學(xué)研究的重要課題之一。喜劇藝術(shù)最早出現(xiàn)于古代希臘。從語源學(xué)看，“喜劇”一詞源于希臘語的“詩篇”和“載歌載舞的歡樂行列”二詞。一般認(rèn)為它起源于古希臘祭祀酒神狄奧尼蘇斯的狂歡歌舞和民間滑稽戲。后來經(jīng)“喜劇之父”阿里斯托芬將其定型化，為以藝術(shù)手段對(duì)社會(huì)不良現(xiàn)象進(jìn)行諷刺和批評(píng)的重要方式之一。在長期的歷史發(fā)展中，“喜劇”一詞的涵義突破了一種戲劇類型的限制，上升成為泛指一切藝術(shù)和生活中令人感到可笑的對(duì)象的審美范疇。

　　在西方美學(xué)史上，出現(xiàn)過許多有關(guān)喜劇的理論。最早把喜劇作為美學(xué)范疇加以研究的是亞里士多德，他在《詩學(xué)》中指出：“喜劇的摹仿對(duì)象是比一般人較差的人物。所謂„較差?，并非指一般意義的„壞?，而是指具有丑的一種形式，即可笑性(滑稽)�？尚Φ臇|西是一種對(duì)旁人無傷，不至引起痛感的丑陋或乖訛。例如喜劇面具雖是又丑又怪，但不至引起痛感。”另一古希臘佚名作者的《喜劇論綱》指出：“喜劇是對(duì)一個(gè)可笑的、有缺點(diǎn)的、有相當(dāng)長度的行動(dòng)的摹仿。”“喜劇來自笑”。這種看法把喜劇當(dāng)作丑的一種特殊式，即可笑性或滑稽，對(duì)后來發(fā)生了深遠(yuǎn)的影響。

　　康德沒有系統(tǒng)的喜劇理論，他試圖揭示笑的本質(zhì)。他認(rèn)為：“在一切引起活潑的撼動(dòng)人的大笑里，必然有某種荒謬背理的東西存在著。笑是一種從緊張的期待轉(zhuǎn)化為虛無的感情”。

　　黑格爾從唯心主義辯證法出發(fā)，建立了較為完整的喜劇理論。他認(rèn)為，主體性是喜劇的本質(zhì)特征，也是喜劇性矛盾的源泉。喜劇都具有可笑性，但并非一切可笑性都是喜劇，二者應(yīng)當(dāng)加以區(qū)別。喜劇的基本特點(diǎn)在于喜劇的主體(人物)追求的不是嚴(yán)肅、重大的目的，而是某種自身微不足道的，沒有什么價(jià)值的，甚至是虛偽的、自相矛盾的東西。喜劇的主體以一種愉快和自信的心情，凌駕于一切矛盾之上，自以為可以解決一切矛盾，實(shí)現(xiàn)一切目的，而實(shí)際上由于目的的虛幻和無價(jià)值，不得不四處碰壁，必然走向最后的毀滅，然而他并不把這失敗或毀滅放在眼里。這同悲劇形成鮮明的對(duì)照。悲劇主人公由于堅(jiān)持善良意志和性格的片面性，追求實(shí)體性的目的，他是帶著嚴(yán)肅的斗爭(zhēng)精神和英雄氣概走向毀滅的。

　　悲劇借引起憐憫與恐懼來使情感得到陶冶。悲劇主人公經(jīng)歷的一系列偶然發(fā)生的事件，卻存在必然的聯(lián)系，這必然的聯(lián)系導(dǎo)致的結(jié)果是毀滅，主人公無力改變，這是命運(yùn)的強(qiáng)制力量。就在這樣的過程中，悲劇給人以震撼的力量。而喜劇不是事物的自然屬性，在自然界里無所謂喜劇。喜劇根源于社會(huì)生活中的矛盾沖突，具有客觀的社會(huì)價(jià)值和社會(huì)內(nèi)容，喜劇的真正王國是人類社會(huì)。喜劇是社會(huì)生活現(xiàn)象和人的行為所固有的一種審美價(jià)值，同時(shí)也是對(duì)其所做的一種審美評(píng)價(jià)。

　　魯迅說：所謂悲劇就是把人生有價(jià)值的東西撕碎給你看，所謂喜劇就是把人生無價(jià)值的東西撕碎給你看。

【篇七】藝術(shù)鑒賞論文

　　〔摘要〕在我們各自的人生中，都有著屬于自己對(duì)事物的認(rèn)知與觀念，對(duì)于藝術(shù)，我們也有著自己的藝術(shù)觀念，而觀念藝術(shù)更是因?yàn)槿藗兊乃囆g(shù)觀念才形成的藝術(shù)。本文就藝術(shù)觀念和觀念藝術(shù)發(fā)展、相關(guān)聯(lián)系等進(jìn)行探討與研究，體會(huì)彼此之間各自不同的魅力與風(fēng)采。

　　〔關(guān)鍵詞〕藝術(shù)觀念；觀念藝術(shù)；發(fā)展

　　一、藝術(shù)觀念與觀念藝術(shù)的發(fā)展

　　1.藝術(shù)觀念的發(fā)展

　　在藝術(shù)觀念里，是指一種觀念或是多種觀念，依據(jù)不同時(shí)期，不同環(huán)境，不同作者會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)觀念，這些都屬于藝術(shù)觀念，藝術(shù)觀念更像是一個(gè)模糊的范疇，所有的藝術(shù)都有其獨(dú)特的觀念，所有的作者都有其屬于自己的觀念，對(duì)藝術(shù)的理解，藝術(shù)觀念也是一種語言方式，更是情理之中，意料之外的發(fā)展過程。

　　觀念是某者對(duì)事物的主觀與客觀認(rèn)識(shí)的系統(tǒng)化之集合體。人們會(huì)根據(jù)自身形成的觀念進(jìn)行各種活動(dòng)，而藝術(shù)觀念也是如此，在藝術(shù)發(fā)展的一刻就有屬于作者他自己的藝術(shù)觀念，在《詩經(jīng)》中最早體現(xiàn)在詩言志，也就是詩歌創(chuàng)作中，從中可以看出，藝術(shù)觀念在很早前已經(jīng)出現(xiàn)。在西方的藝術(shù)觀念中，可以從貢布里希的《藝術(shù)的故事》中了解到按照波普爾的情境邏輯重構(gòu)了藝術(shù)發(fā)展的特定情境，告訴我們不同時(shí)代的藝術(shù)面貌解釋對(duì)于不同時(shí)代的人來說，藝術(shù)意味著什么，不同時(shí)代的藝術(shù)在社會(huì)中各處于什么樣的位置。就歷時(shí)角度來說，西方藝術(shù)在觀念上可分為再現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、形式藝術(shù)和觀念藝術(shù)，每一種藝術(shù)觀念針對(duì)不同的藝術(shù)，適合解釋特定種類的藝術(shù)�，F(xiàn)代藝術(shù)從形式藝術(shù)發(fā)展到觀念藝術(shù)，拋棄了藝術(shù)品的概念，不再強(qiáng)調(diào)價(jià)值。

　　在藝術(shù)發(fā)展過程中產(chǎn)生過諸多藝術(shù)家以及藝術(shù)流派，各自有不同的藝術(shù)觀念，例如以康定斯基和蒙德里安為代表在抽象主義中主張以經(jīng)過抽象的色彩，點(diǎn)線，塊面去構(gòu)成無具體客觀形象的美術(shù)作品。在杜尚為首的達(dá)達(dá)主義中則主張嘲弄一切陳規(guī)教條，目的不在于創(chuàng)作，而在于破壞和挑戰(zhàn)。其他的藝術(shù)流派也有著各自的藝術(shù)主張藝術(shù)觀念。

　　2.觀念藝術(shù)的發(fā)展

　　觀念藝術(shù)也稱為概念藝術(shù)、思想藝術(shù)、信息藝術(shù)，是一種藝術(shù)觀念，是一種興起于20世紀(jì)60年代的西方美術(shù)流派。這種藝術(shù)具有各種形式：日常品、攝影照片、地圖、錄像、圖表等，特別是語言自身也是一種觀念藝術(shù)。觀念意識(shí)包括挪用并列式、篡改置換式、轉(zhuǎn)化再造式等種類。觀念藝術(shù)摒棄藝術(shù)實(shí)體的創(chuàng)作，采用直接傳達(dá)觀念，把一些生活場(chǎng)面，在觀眾的心靈和精神中突現(xiàn)出來。在觀念藝術(shù)里，藝術(shù)家主要關(guān)心實(shí)現(xiàn)觀念而不只是制造物體思考才是核心。觀念藝術(shù)也是依據(jù)不同時(shí)代背景，不同作者既有不同理解與表現(xiàn)內(nèi)容。觀念藝術(shù)具有一種雙重性格：一方面，作品的社會(huì)本質(zhì)是具有進(jìn)步性的；另一方面，它與前衛(wèi)的結(jié)構(gòu)性聯(lián)系是具有保守性的。藝術(shù)史所選擇進(jìn)行關(guān)注的只是它的晚期，它的具有非常明顯的表演性的保守的那一面。同時(shí)觀念藝術(shù)并不一定富有邏輯性。一件或一組作品的邏輯只是偶爾使用的一種手法，而使用這種手法也不過是為了最后摧毀作品的邏輯性。

　　觀念藝術(shù)在二十世紀(jì)得到發(fā)展，得到了最高程度的贊美，在1966-1972年間，同時(shí)達(dá)到了頂點(diǎn)并陷入了危機(jī)。60年代中期，從藝術(shù)實(shí)體的完全消失，轉(zhuǎn)移到藝術(shù)的“意會(huì)”上，他們不僅取消了造型藝術(shù)的形象、色彩、結(jié)構(gòu)，而且還取消了繪畫、雕塑本身，它強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)作品背后的作者思想和觀念，運(yùn)用多種媒體和形式來表達(dá)。他最復(fù)雜也最全面的表現(xiàn)始終存在于藝術(shù)家及理解他的觀眾心里。60年代后期觀念藝術(shù)家所提出的一些問題，早在50年前就已為馬塞爾·杜尚所預(yù)見到了，并且在某種程度上，也為自1916年之后的達(dá)達(dá)的反藝術(shù)姿態(tài)所預(yù)見。它們將在二戰(zhàn)結(jié)束的20年之后再次被引述，并由包括新達(dá)達(dá)主義者和極少主義者在內(nèi)的大量藝術(shù)家所延伸。他們中大部分人繼續(xù)發(fā)展著他們的作品，同時(shí)，新一代藝術(shù)家則利用了觀念藝術(shù)的策略來闡釋他們對(duì)于世界的體驗(yàn)。觀念藝術(shù)一向是一種國際化的現(xiàn)象。在圣地亞哥、布拉格和布宜諾斯艾利斯都有所展現(xiàn)過。觀念藝術(shù)代表人物有杜尚《泉》、布魯斯·紐曼《真正的藝術(shù)家?guī)椭�世界揭發(fā)神秘真相》、約翰·萊瑟姆《旁觀者IV》、皮耶羅·曼佐尼《藝術(shù)家的大便》、克里斯蒂安·波爾斯坦基《死去的瑞士人的遺物》等等。

　　二、觀念藝術(shù)中的藝術(shù)觀念案例分析

　　在約瑟夫-科蘇斯《一把和三把椅子》的觀念藝術(shù)作品中，作品中一共有三把椅子，只有一把是真實(shí)的椅子，另外兩把，一把是照片中的椅子，一把是用文字描述的椅子。這件作品中的藝術(shù)觀念大概為這三把椅子是不同的椅子，但卻都是椅子，談到椅子，我們通常想到的只是實(shí)物，往往忽略了它還有更多的表現(xiàn)方式，這件作品更多的帶給人們思考，讓我感悟到事物的多種表達(dá)方式，藝術(shù)觀念的思考創(chuàng)新性。藝術(shù)家通過這三把不同的椅子傳達(dá)他所想表達(dá)的藝術(shù)觀念。通過這個(gè)案例，我們可以了解到，觀念藝術(shù)的這個(gè)概念我們可以理解為兩層含義，一是以觀念為外形的藝術(shù)，二是以觀念為實(shí)質(zhì)的藝術(shù)。前者是后期現(xiàn)代主義中一種特殊的藝術(shù)樣式，史密斯在《后期現(xiàn)代主義：1945年以來的視覺藝術(shù)》中談到這種觀念藝術(shù)時(shí)說，作為一種知識(shí)的樣式，它和它本來有的或者是可以存在的載體是相分離的。作為一個(gè)純粹的藝術(shù)觀念，這個(gè)載體本身就變得不再重要了。因此，觀念藝術(shù)具有明顯的抽象性。

　　德國藝術(shù)家博伊斯觀念藝術(shù)重要代表人物。1974年，他在美國紐約完成了他一生中影響最大的作品——《荒原狼：美國愛我，我愛美國》。

　　以毛毯裹身，與狼在籠子里一起不吃不喝的相處5天。這個(gè)作品雖然沒有他后期那些作品的觀眾可參與性，卻是波伊斯影響最大的一件作品。在這件觀念藝術(shù)作品中，波伊斯高度集中運(yùn)用了符號(hào)的力量和宗教活動(dòng)的魅力，使得在與傳統(tǒng)概念中的神圣動(dòng)物相接觸中找到崇拜、動(dòng)物和人的相通點(diǎn)和交融的可能。藝術(shù)家也通過這種媒介把藝術(shù)觀念的形成和發(fā)展傳達(dá)給大眾。

　　總結(jié)

　　從上述探討中可以總結(jié)出，在藝術(shù)觀念與觀念藝術(shù)之間，觀念藝術(shù)中有著自己的藝術(shù)觀念，而藝術(shù)觀念中也具有觀念藝術(shù)，藝術(shù)觀念是宏大的，卻也是針對(duì)性的、具體的，在時(shí)代背景下，發(fā)展出不同的藝術(shù)，也就有著自己獨(dú)一無二的藝術(shù)觀念。觀念藝術(shù)是一種藝術(shù)，是更為具體的，兩者中，前者為觀念，后者為藝術(shù)。不過在觀念藝術(shù)領(lǐng)域中，每個(gè)創(chuàng)作者或許有著各不相同的藝術(shù)觀念，這證明觀念藝術(shù)的多元化，同時(shí)，在不同的藝術(shù)觀念里也有著相同的部分理念，這也恰恰證明了時(shí)代性，反映了人們對(duì)社會(huì)的思考與藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)。

【篇八】藝術(shù)鑒賞論文

　　摘要：藝術(shù)鑒賞指運(yùn)用你的視覺、聽覺、感覺等，結(jié)合相關(guān)知識(shí)與生活經(jīng)歷對(duì)文化知識(shí)藝術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)及聯(lián)想判斷的過程，在這個(gè)過程中，你可以體會(huì)到藝術(shù)的美好與藝術(shù)家的高超，獲得審美享受，同樣，也可以在藝術(shù)鑒賞的過程中，提高自己的審美能力。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)鑒賞；教育教學(xué)

　　引言：

　　無論是欣賞美術(shù)、音樂或者雕塑作品，藝術(shù)鑒賞的能力越來越適用于我們的文化生活中，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞的必要性也在新課改的不斷發(fā)展中得到體現(xiàn)。因此，本文從學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞的重要性出發(fā)，淺談如何正確啟發(fā)、進(jìn)行藝術(shù)鑒賞教學(xué)。

　　一、學(xué)習(xí)藝術(shù)鑒賞的重要性

　　1.1藝術(shù)鑒賞作為人們的審美活動(dòng)，往往以一個(gè)或者多個(gè)藝術(shù)形象為對(duì)象。隨著物質(zhì)生活的提高，人們更關(guān)注精神需求，而藝術(shù)鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對(duì)事物的認(rèn)知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認(rèn)識(shí)世界、改造世界，形成良好的價(jià)值觀。一方面，生動(dòng)的藝術(shù)作品往往會(huì)喚起欣賞者的某些形象記憶、對(duì)生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術(shù)作品的藝術(shù)形象、表達(dá)的情感，畫家的生平事跡產(chǎn)生聯(lián)想，具體、系統(tǒng)地了解藝術(shù)作品，自然而然地就會(huì)更容易接受畫家對(duì)生活的表現(xiàn)。

　　1.2藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化，有著獨(dú)特魅力，它的存在對(duì)生活、社會(huì)都產(chǎn)生著必不可少的重要作用。藝術(shù)能夠啟發(fā)人們的認(rèn)知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認(rèn)知太陽、蘋果，甚至聯(lián)想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現(xiàn)人的姿態(tài)、動(dòng)作；可以通過畫面表達(dá)情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術(shù)還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術(shù)交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術(shù)作品表達(dá)愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術(shù)提高審美能力，以此從生活中發(fā)現(xiàn)美、享受美。

　　1.3藝術(shù)在生活中占據(jù)著重要位置。隨著人們物質(zhì)水平的提高，更多的人尋求精神需求，對(duì)精神文化生活提出更高的要求，而藝術(shù)就自然而然地充當(dāng)了生活的調(diào)和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術(shù)教育對(duì)加強(qiáng)社會(huì)精神文明建設(shè)的作用，有助于培養(yǎng)德、智、體、美等全面發(fā)展的新一代。藝術(shù)在提高全民素養(yǎng)、增強(qiáng)文化軟實(shí)力、提高生活品質(zhì)等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術(shù)與藝術(shù)品，只要人類生存活動(dòng)就會(huì)有藝術(shù)的存在。每個(gè)人都是個(gè)藝術(shù)家，我們的整個(gè)人生其實(shí)就是一件價(jià)值非凡的藝術(shù)品。生活中的藝術(shù)是不可替代的，是人們智慧的結(jié)晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

　　1.4藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對(duì)象的一種審美活動(dòng)，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實(shí)現(xiàn)美育社會(huì)功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認(rèn)識(shí)客觀世界的思維活動(dòng)。

　　二、如何更好的進(jìn)行藝術(shù)鑒賞

　　2.1注意

　　2.1.1鑒賞藝術(shù)作品，顯然離不開注意的心理功能。藝術(shù)鑒賞的最初階段。就需要鑒賞主體的整個(gè)心理機(jī)制進(jìn)入一種特殊的審美注意或?qū)徝榔诖隣顟B(tài)，從日常生活的意識(shí)狀態(tài)進(jìn)入到藝術(shù)鑒賞的審美心理狀態(tài)之中，使主體從實(shí)用功利態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度。

　　2.1.2在藝術(shù)鑒賞中，注意這個(gè)心理功能還有另外一個(gè)重要作用，這就是把感知、想象、聯(lián)想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術(shù)作品，并且保持相當(dāng)一段時(shí)間的注意穩(wěn)定性。

　　2.2感知

　　2.2.1藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，它包含感覺和較復(fù)雜的知覺。

　　2.2.2藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的真正開始是感知藝術(shù)作品。藝術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術(shù)之所以區(qū)分為視覺藝術(shù)（如繪畫）、聽覺藝術(shù)（如音樂）和視聽藝術(shù)（如電影），正是由于這些藝術(shù)門類采用了不同的藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言，因而作用于人們不同的感覺器官。

　　審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動(dòng)的心理活動(dòng)，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經(jīng)驗(yàn)，還有著聯(lián)想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。

　　2.3聯(lián)想

　　聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對(duì)比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。

　　聯(lián)想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯(lián)想，不僅使得藝術(shù)形象更加鮮明生動(dòng)，而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻，從而使藝術(shù)鑒賞活動(dòng)不只是停留在對(duì)藝術(shù)作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊(yùn)含的更為內(nèi)在的意義。音樂欣賞中，聯(lián)想這一心理活動(dòng)大量存在。

　　藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想必須以藝術(shù)作品和藝術(shù)形象作為依據(jù)，不能離開作品的內(nèi)容和情緒。這種聯(lián)想應(yīng)當(dāng)是在作品的啟發(fā)下。針對(duì)藝術(shù)形象而進(jìn)行。

　　2.4想象

　　藝術(shù)創(chuàng)作不能離開想象，藝術(shù)鑒賞離開了想象，也同樣無法進(jìn)行。想象可以分為創(chuàng)造想象和再造想象兩種類型。藝術(shù)鑒賞活動(dòng)以再造想象為主，同時(shí)也包含有一定的創(chuàng)造想象。藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中的想象與藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中的想象二者之間既有聯(lián)系、又有區(qū)別。作為想象。二者都是飛躍的，不受時(shí)間和空間的限制，變化無窮，具有能動(dòng)性和創(chuàng)造性。但是，前者又必須在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行。鑒賞主體的想象必須以藝術(shù)作品為依據(jù)，只能在作品規(guī)定的范圍和情境中馳騁想象，藝術(shù)作品對(duì)鑒賞活動(dòng)的想象起著規(guī)定、引導(dǎo)和制約的作用。

　　2.5情感

　　藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，正是審美活動(dòng)區(qū)別于科學(xué)活動(dòng)與道德意識(shí)活動(dòng)的人為顯著的特點(diǎn)。

　　藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)。心理學(xué)認(rèn)為，人的情感總是針對(duì)特定的對(duì)象而產(chǎn)生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會(huì)觸景生情，在藝術(shù)鑒賞中也有這種情形。

　　藝術(shù)鑒賞中由藝術(shù)對(duì)象所激發(fā)的主體的情感性，既表現(xiàn)為情感性的感動(dòng)，產(chǎn)生強(qiáng)烈的喜怒哀樂，又表現(xiàn)為心靈性的領(lǐng)悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動(dòng)中有所領(lǐng)悟，在領(lǐng)悟中又倍加感動(dòng)。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認(rèn)識(shí)的產(chǎn)物，也不只是理性認(rèn)識(shí)的反應(yīng)，而是感性認(rèn)識(shí)和理性認(rèn)識(shí)融合為一的結(jié)果。

　　藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。一方面，聯(lián)想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響；另一方面，這種聯(lián)想和想象又會(huì)進(jìn)-步強(qiáng)化和深化情感。因此，鑒賞中的聯(lián)想與想象總是以情感作為中介的。

　　2.6理解

　　藝術(shù)鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨(dú)存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動(dòng)中，構(gòu)成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現(xiàn)為-種似乎是不經(jīng)思索直接達(dá)到對(duì)于藝術(shù)作品的理解。

　　藝術(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對(duì)于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素；其次，對(duì)于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素；最后，對(duì)于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識(shí)，更不能脫離理解因素。

　　三、結(jié)語

　　總而言之，通過藝術(shù)鑒賞可以提高生活的情趣、加深對(duì)藝術(shù)的理解，通過鑒賞，我們可以更加進(jìn)一步的了解藝術(shù)，讓藝術(shù)走近我們的生活，讓我們懂得鑒賞作品，提高自身的審美、更好的甄別生活中的美與丑，讓我們更好的生活在這處處充滿藝術(shù)的社會(huì)之中。

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【篇九】藝術(shù)鑒賞論文

　　〔摘要〕任何一種藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都只是藝術(shù)活動(dòng)的最初階段，在藝術(shù)作品完成后獲得讀者的接受與認(rèn)可，才使藝術(shù)作品價(jià)值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式來看，書法藝術(shù)鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價(jià)值屬性來看，都具有其它藝術(shù)作品所不能具備的藝術(shù)性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應(yīng)用價(jià)值與啟示。本文就書法藝術(shù)鑒賞對(duì)臨摹創(chuàng)作的啟示進(jìn)行分析。

　　〔關(guān)鍵詞〕書法藝術(shù)鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示

　　針對(duì)書法藝術(shù)鑒賞，不同的人對(duì)此持有不同的看法，古今往昔對(duì)此都有大量文字對(duì)此進(jìn)行闡述，部分文字在闡述書法藝術(shù)鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術(shù)鑒賞是否存在一定的標(biāo)準(zhǔn)，每個(gè)學(xué)者在依據(jù)自己實(shí)踐的基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的觀點(diǎn)。從客觀上而言，書法藝術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)存在于客觀形式中，無需進(jìn)行大量的筆墨進(jìn)行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術(shù)鑒賞存在的價(jià)值是不可否認(rèn)的。

　　一、書法藝術(shù)鑒賞價(jià)值

　　從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進(jìn)行感性與理性復(fù)雜心理活動(dòng)的過程，同時(shí)也表示個(gè)體欣賞對(duì)象價(jià)值活動(dòng)過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術(shù)的鑒賞功能，其通常體現(xiàn)在以下幾方面。

　　1.文本與書藝相互照應(yīng)。

　　書法作品的內(nèi)容是文本，書法藝術(shù)則指的是藝術(shù)形式，也就是書體。不同于文學(xué)、戲劇以及繪畫等藝術(shù)形式，書法藝術(shù)就是將抽象的線條造型藝術(shù)，促使其與文本內(nèi)容交相呼應(yīng)，各領(lǐng)風(fēng)騷，又渾然天成，這種形式就是心理學(xué)層面上的知覺的內(nèi)在統(tǒng)一。書法藝術(shù)的本質(zhì)其實(shí)就是將漢字點(diǎn)畫的書寫與字體結(jié)構(gòu)反映客觀事物形體與動(dòng)態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價(jià)值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時(shí)也是讀者對(duì)文字所承載的內(nèi)容體悟，這兩相互聯(lián)系又具有區(qū)別，從本質(zhì)上來說，美感就是一種價(jià)值判斷。因此，書法鑒賞其實(shí)就是文本內(nèi)容與文字載體相互交映的一種美感體驗(yàn)。書法藝術(shù)不僅符合一般意義上形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，同時(shí)又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內(nèi)容的載體，形式服務(wù)內(nèi)容，其表現(xiàn)的主題就是內(nèi)容。同時(shí)書法藝術(shù)將書法內(nèi)容作為載體，其藝術(shù)表現(xiàn)的主題是作品形式的抽象意向，是一種內(nèi)隱性較強(qiáng)的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達(dá)的工具，當(dāng)書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時(shí)，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術(shù)鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。

　　2.外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。

　　外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一就是感性價(jià)值與理性價(jià)值活動(dòng)過程的具體表現(xiàn)，使讀者審美價(jià)值實(shí)現(xiàn)過程的具體化。從本質(zhì)上而言，讀者鑒賞書法藝術(shù)關(guān)鍵在于能夠?qū)⒆髡叩拿栏姓莆蘸�，就書法藝術(shù)外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。也就是在此過程中虛實(shí)結(jié)合、形式美與依存美相互統(tǒng)一。其中虛實(shí)結(jié)合的“虛”就是把握書法意義與靈魂，通過受眾知覺體悟，相較于具體看得見、摸得著的書法藝術(shù)相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時(shí)候應(yīng)當(dāng)充分考慮作品的形式與內(nèi)容展示的情感體驗(yàn)與審美理解的美感形成過程。藝術(shù)的特殊性則主要體現(xiàn)在作品形式兼具情感體驗(yàn)與審美理解功能，內(nèi)容是作品形式與功能進(jìn)一步提升。而形式美與依存美統(tǒng)一通常就是一個(gè)研究對(duì)象可以從不同的角度來欣賞，并且從中感受的美不盡相同，在書法藝術(shù)鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構(gòu)圖，也可以是對(duì)作品內(nèi)容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過程中更加看重涉及內(nèi)容的欣賞。在此過程中啟示就是對(duì)書法藝術(shù)書體、文本內(nèi)容等的審美理解。

　　3.合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。

　　從一定價(jià)值層面上判斷，可以將書法鑒賞活動(dòng)認(rèn)為是一個(gè)合目的性與合規(guī)律性的辨證統(tǒng)一。合目的性就是審美知覺屬于一種知覺性快樂的對(duì)知覺純形式的美的知覺，具有無目的的合目的性，這就表明了書法的藝術(shù)表現(xiàn)形式符合人們內(nèi)心快樂審美知覺，并且還可以通過人們主動(dòng)追求就可以體驗(yàn)的審美知覺與價(jià)值追求。合規(guī)律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規(guī)律性特點(diǎn)，也就是人們?cè)谛蕾p的過程中普遍認(rèn)同的具有美的普通特征秩序，也就是說書法藝術(shù)的鑒賞既是受眾追求快樂的目標(biāo)體現(xiàn)，也是受眾追求審美想像自由的規(guī)律所在，即書法藝術(shù)鑒賞的合目的性與合規(guī)律性的辯證統(tǒng)一。

　　二、書法藝術(shù)鑒賞對(duì)臨摹創(chuàng)作的啟示

　　通過前文的分析就可以了解到，書法藝術(shù)鑒賞具有其內(nèi)在的應(yīng)用價(jià)值。從某種層面上可以說書法藝術(shù)鑒賞對(duì)臨摹創(chuàng)作具有一定的啟示性作用。

　　首先，傳情達(dá)意。一部書法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過綜合兩部分進(jìn)行傳情達(dá)意。在此部分不可忽視兩個(gè)重要的因素，一個(gè)是中國漢字，漢字表現(xiàn)出方塊字，并且體現(xiàn)出圖式;另一個(gè)則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在書法作品完成的過程中，正是這個(gè)特性，促使書法達(dá)到傳情達(dá)意的目的。方塊文字的發(fā)明，起源于象形文字，由于那時(shí)候社會(huì)現(xiàn)象都比較簡(jiǎn)單，象形字通過抽象的文字符號(hào)，可以將人與人交流的現(xiàn)象和人與自然之間的現(xiàn)象表達(dá)出來。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人與自然的關(guān)系變得更加復(fù)雜，簡(jiǎn)單的漢字象形并不能將豐富的社會(huì)生活表達(dá)出來。針對(duì)此種情況，威力適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展與人們的需要，漢字的構(gòu)字方法逐漸發(fā)生改變。但是漢字構(gòu)字方法發(fā)生了改變，漢字也在不斷地創(chuàng)新與豐富，其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟，毛筆軟就可以創(chuàng)造出多種不同的形式，為表達(dá)人與人、人與自然之間的復(fù)雜關(guān)系提供可能。

　　書法區(qū)別于其它的寫字，寫字是實(shí)用，屬于語言工具，文字的記載;但是書法是供人欣賞的，通過筆墨形式表達(dá)人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書法區(qū)別于簡(jiǎn)單寫字的重要特征。在判斷書法作品水平高低的時(shí)候，不僅需要從點(diǎn)畫、章法、筆法、墨法等技術(shù)程度來評(píng)價(jià)，還需要從筆墨形式傳情達(dá)意方面進(jìn)行判斷，同時(shí)還需要通過這方面來衡量書法作品品格的高低，寫字追求規(guī)范，容易辨析的功能。書法藝術(shù)就是要將人與人之間的情感與創(chuàng)作者自身的性情表達(dá)出來，通過書法作品的點(diǎn)線面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式，將人與人之間的美好情感抒發(fā)出來。

　　同時(shí)在書法家的生活中，人的感官可以超越適當(dāng)?shù)慕缦�，將自然的萬千氣象反映到大腦中，進(jìn)而形成原始映像，通過心靈感悟以及藝術(shù)化的抽象、轉(zhuǎn)化、提煉、取舍，最終以筆墨的形式表達(dá)出來，將自然生活中獲得的美感轉(zhuǎn)化為書法藝術(shù)的高境界。在學(xué)習(xí)經(jīng)典書法的時(shí)候，不僅要掌握筆墨的技法，還需要學(xué)習(xí)和借鑒古人如何通過筆墨形式表達(dá)豐富情感與意境。其次，有趣的形式對(duì)比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時(shí)期，書法的特征通常都會(huì)應(yīng)用一個(gè)詞來形容，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)，清人尚勢(shì)。在現(xiàn)如今的社會(huì)，采用一個(gè)詞來形容，難以下一定論。當(dāng)然評(píng)價(jià)當(dāng)代書法應(yīng)當(dāng)由后人通過當(dāng)前的書法實(shí)踐提煉。但是如果非要從某個(gè)角度來進(jìn)行判斷，則可以認(rèn)為是趣。

　　尚趣講究形式對(duì)比。書法形式的表現(xiàn)圍繞時(shí)間與空間來展示。其實(shí)尚趣反映了當(dāng)今人們審美訴求。在不同的時(shí)代在書法演變的不同階段，人們的生存狀態(tài)以及內(nèi)心深處的審美訴求共同決定。書法藝術(shù)發(fā)展至今，字體發(fā)展已經(jīng)完備，各種書法字體的技法已經(jīng)表現(xiàn)得非常豐富。在此過程中，當(dāng)代書法家的書體技法要想獲得發(fā)展，就需要在已經(jīng)具備的字體與書體基礎(chǔ)上求變革新。但是字體技法的豐富，為尚趣書法形成提供了條件與基礎(chǔ)。在此過程中，隨著科技手段的不斷發(fā)展，促使人們?cè)谧晕野l(fā)展的過程中擁有更多的資料，促使研究成果傳遞的快捷方便。相較于過去，尚趣的形成已經(jīng)具備了相應(yīng)的條件�，F(xiàn)如今的書法作家在利用已經(jīng)具備的書法資源進(jìn)行整合，并將其應(yīng)用于書法創(chuàng)作中，寫出新意、有味道，進(jìn)而可以吸引更多的書法作品，滿足人們身心愉悅的要求。不同的時(shí)代書法形成都具有不同的特色，并不是由某一書法家單獨(dú)所能決定的，書法特色屬于一種客觀存在的形式。一個(gè)時(shí)代在發(fā)展中具有一個(gè)時(shí)代顯著的特征，并且每個(gè)時(shí)代的書法風(fēng)氣并不是只有一種，各種書法風(fēng)氣并行不悖，就好比當(dāng)今書法崇尚趣味，但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢(shì)欲尚態(tài)。

　　不僅僅是書法尚趣，其它的藝術(shù)形式也同樣反映尚趣。在音樂、戲劇、電影與美術(shù)領(lǐng)域中，都存在尚趣的審美風(fēng)尚�，F(xiàn)如今不同的表現(xiàn)形式，在審美取向方面具有多元化，但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)日益激烈、生活節(jié)奏快、工作壓力大的過程中，人們需要借助藝術(shù)形式來放松自己的身心。

　　總而言之，書法藝術(shù)鑒賞相互獨(dú)立，但又并不是相互孤立的。在借助書法作品鑒賞的過程中不能無限擴(kuò)大某一影響，還需要兼顧其它的標(biāo)準(zhǔn)，促使人們?cè)诜窒硭囆g(shù)表現(xiàn)形式的過程中能夠體現(xiàn)出藝術(shù)價(jià)值。

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