巖井俊二的電影藝術(shù)風(fēng)格

　　有“純愛電影教父”之稱的巖井俊二是日本著名電影導(dǎo)演、作家及紀錄片導(dǎo)演，并被譽為“日本新電影運動旗手”。巖井俊二的電影題材大部分以純愛、浪漫、暗戀及物哀為主線，電影鏡頭也形成了獨特的藝術(shù)特征，通常在色彩上進行藝術(shù)化處理，并且在影片中即使直面死亡，也設(shè)計得唯美而賦有詩意，同時巖井俊二善于運用不同的剪輯手段對電影進行剪輯處理，從而形成獨特的藝術(shù)效果。本文闡述了巖井俊二的生平，分析了其電影題材的感情藝術(shù)特色，并對他的電影鏡頭藝術(shù)特征進行了探討。

　　一、引言

　　20世紀90年代起，日本電影開始復(fù)蘇，自此掀起了聲勢浩大的“日本新電影運動”。巖井俊二作為在這場運動中舉足輕重的人物，為日本電影界做出了極大的貢獻。他拍攝的電影以清新獨特的影像風(fēng)格及豐富細膩的感情為主要藝術(shù)特色。巖井俊二除了在電影方面有造詣以外，在文學(xué)、美術(shù)、音樂等方面也頗有成就，他電影方面的成功來源于其多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，他是不可多得的藝術(shù)全才。

　　二、巖井俊二作品

　　巖井俊二，日本電影導(dǎo)演、作家及紀錄片導(dǎo)演，被稱為“日本新電影運動旗手”及日本最有潛質(zhì)的新近“映像作家”，同時被中國影迷尊稱為“日本王家衛(wèi)”。巖井俊二于1995年推出了電影處女作――《情書》，引起國際電影界的轟動，該影片被評為日本新電影運動中最具影響力作品，并成功地推動了日本電影在國際影壇的復(fù)蘇高潮，次年，巖井俊二推出了《夢旅人》和《燕尾蝶》，其中《燕尾蝶》成為巖井俊二至今為止最具震撼力的影片。之后推出了《四月物語》《愛的捆綁》《關(guān)于莉莉周的一切》《花與愛麗絲》等精彩影片。巖井俊二的每一部影片都有其不同的藝術(shù)特色，堪稱經(jīng)典。

　　1987年，巖井俊二畢業(yè)于橫濱國立大學(xué)。求學(xué)期間便開始對8毫米電影產(chǎn)生興趣，并進行研究。1985年拍攝《米娜傳說》，但并未得到當時電影界的認可。畢業(yè)后，他因不滿日本電影界的束縛，轉(zhuǎn)而投身電視行業(yè)。之后的幾年時間內(nèi)，他一直從事MTV、廣告或有線電視臺導(dǎo)演工作。電視行業(yè)的工作內(nèi)容與經(jīng)歷對他之后拍攝電影的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了極大影響。

　　從事電視行業(yè)的幾年時間內(nèi)，巖井俊二先后拍攝錄制了MTV《在太陽照耀的山坡上》、電視連續(xù)劇《我的孩子是個陌生人》《被驕縱的人》《瑪利亞》等多部作品。巖井俊二的才華在電視行業(yè)初露鋒芒。隨后在1992年，他拍攝了《夏之物語》《鬼湯》《來殺我的男人》《螃蟹罐頭》等精彩絕倫的電視作品。1993年，巖井俊二拍攝的《飛上天的煙火，是從下往上看，還是從側(cè)面看》獲得了1994年的日本電影導(dǎo)演協(xié)會新人獎。值得一提的是，這部作品并非電影作品，而是屬于電視劇行列，也由此看出，巖井俊二的電影藝術(shù)修為已經(jīng)得到了日本電影界的認可。而1994年，他拍攝的電視短劇《愛的捆綁》更是獲得了1995年柏林電影節(jié)的NETPAC獎，巖井俊二的電影生涯正式拉開帷幕。

　　1995年，巖井俊二拍攝的首部電影《情書》引起了日本乃至國際影壇的強烈反響，影片不僅被看作日本新電影運動中最具代表性的作品，而且日本《電影旬報》授予巖井俊二最佳導(dǎo)演獎，同時，該片獲得了柏林國際電影節(jié)最佳亞洲電影獎。之后，他拍攝了《夢旅人》《燕尾蝶》等經(jīng)典影片�！秹袈萌恕芬跃�神病患者為題材，該片在柏林國際電影節(jié)中獲得記者評審委員會獎。而《燕尾蝶》耗資500萬美元，成為迄今為止巖井俊二最重要的代表作。1995年可以說是巖井俊二創(chuàng)作的一個高峰期和收獲期。

　　巖井俊二的才華不僅表現(xiàn)在電影藝術(shù)上，同時他對音樂、文學(xué)、繪畫也深有研究。他憑著對電影事業(yè)的熱愛，在電影創(chuàng)造中表現(xiàn)出嚴謹、慎重的職業(yè)態(tài)度。例如，1998年他創(chuàng)作《四月物語》后花費了八個月的時間親自對影片進行剪輯拼接處理，力求作品的完美。而影片《關(guān)于莉莉周的一切》是他與小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由巖井俊二創(chuàng)作完成的。2004年，他創(chuàng)作的首部喜劇電影《花與愛麗絲》中的音樂也都是巖井俊二本人創(chuàng)作的。同時，他還出版了三本小說――《情書》《燕尾蝶》和《華萊士的人魚》以及《垃圾筐里的戲劇》和《現(xiàn)在和那時的巖井俊二》兩本散文。另外，他還將《情書》《燕尾蝶》改編為漫畫。這些藝術(shù)成就奠定了巖井俊二在電影創(chuàng)作中的藝術(shù)根基。

　　三、巖井俊二電影題材的感情藝術(shù)特色

　　(一)純愛至上

　　巖井俊二的電影題材很多是以愛情為基調(diào)，在影片中的愛情是干凈而清澈的。如《情書》《四月物語》《花與愛麗絲》等都是純愛的代表作。影片會使觀者沉浸其中不能自拔，與其說沉浸在影片中，不如說沉浸在自己曾經(jīng)初戀的回憶里。巖井俊二的純愛系列成為其他導(dǎo)演的楷模，他把握純真愛情和青春騷動的分寸極為精確，一個畫面、一種顏色、一個眼神就可以讓觀者身臨其境。似乎導(dǎo)演本人仍是一個青春未過的少年，輕而易舉就可以在青春的回憶里找到與觀眾的共鳴。

　　巖井俊二的純愛作品不像一般導(dǎo)演僅以青春陽光為基調(diào)，他的影片中既提及了青春陽光燦爛的一方面，同時也加入了青春其他可能的一切因素。青春是難以回去的過往，導(dǎo)演有意讓少男少女作為影片主體，也表現(xiàn)了巖井俊二的懷舊情結(jié)。在《情書》《關(guān)于莉莉周的一切》及《花與愛麗絲》等影片中，導(dǎo)演所體現(xiàn)的是對青春的懷念與依戀。如兩個藤井樹的相戀，女主角的羞澀與溫情，男主角的瀟灑與帥氣，這不就是每個人都會經(jīng)歷的青春過往嗎?這樣的愛戀真實而貼切。

　　(二)唯美浪漫

　　巖井俊二的電影風(fēng)格延續(xù)了傳統(tǒng)日本文化中的含蓄與內(nèi)斂，他用唯美的畫面、浪漫的情節(jié)將埋藏在主人公內(nèi)心多年的情感描繪出來。在巖井俊二的電影中，主人公幾乎不會直接對愛情進行自我表達，而是運用鏡頭語言、故事情節(jié)讓觀眾感受愛情的甜美、真切與浪漫，這也符合日本傳統(tǒng)文化中認為最高尚的愛即是隱忍不發(fā)的愛情理念。如：《情書》中，男女藤井樹雙方埋藏心底多年的愛戀;《四月物語》中，榆野子卯月淹沒在大雨中的真情告白;《夢旅人》中，精神病人小伍為心愛的姑娘在垃圾堆里撿出的玩具。這些被埋沒的愛情，像極了每一個人都曾經(jīng)歷過的初戀。隨著光陰的沉淀，將最美好的愛幻化成最深切的記憶，揮不掉，抹不去，就在心底最深處的某個角落，無論經(jīng)歷怎樣的時光變遷，這記憶依然光亮如新。愛，是人類永恒的話題，巖井俊二在電影創(chuàng)作中更加深刻地描畫出唯美浪漫的柏拉圖式愛戀，在當今物欲膨脹的時代，更顯彌足珍貴，耐人回味。 　

　 (三)另類情感

　　巖井俊二的電影主題始終圍繞著青春與成長展開，在他的電影中，除了描繪唯美浪漫和純潔的初戀外，也加入了一些另類愛情題材。例如在《愛的捆綁》中，萌寶對由紀夫的愛幾乎癡迷到不能自已，她也因此患上了“強迫性緊縛癥候群”的精神病。她開始把身邊的一切綁起來，從烏龜?shù)教O果再到門，最后她甚至希望把空氣和星期六這樣摸不到的東西也捆綁起來。這樣一個憂傷而無奈的情感故事，巖井俊二用47分鐘時長推動故事進展。影片折射出現(xiàn)代人對待感情的漠然與疏離。當由紀夫坐在工作臺上寫作時，萌寶就在一旁編織，時不時抬頭問一句：“你好了嗎?”而得到的回答永遠是：“還沒有。”愛情、親情就在無盡的等待中變得扭曲，這對現(xiàn)實世界中物欲橫流的時代觀念進行了抨擊，映射出現(xiàn)代人感情缺乏、內(nèi)心孤獨的心理狀態(tài)。巖井俊二的電影主人公大多是青少年男女，演繹正在成長、等待成長的青春故事。萌寶的恐懼來源于丈夫的漠然，即使最后丈夫聽從她的意愿也將她捆綁起來，但是畢竟孤獨的種子在心里埋藏太久，最終故事以萌寶的消失為結(jié)局，帶給觀眾極大遺憾的同時，不亞于當頭一棒，引發(fā)觀眾沉重的感情思考。

　　(四)物哀悲情

　　日本傳統(tǒng)意識中認為死亡具有形而上的美感，巖井俊二的影片正是延續(xù)了這一傳統(tǒng)意識，將死亡的`“瞬間美”定格在永恒的空間里。在影片《情書》中，導(dǎo)演沒有給美好的故事一個完美的大團圓結(jié)局，體現(xiàn)出電影藝術(shù)的“悲劇美”。男藤井樹喜歡女藤井樹，處于青春期的靦腆男孩并沒有大膽向女孩表白，而是采用惡作劇的手法企圖引起女孩的注意，故事的開端似乎并無新意。然而，唯美浪漫的愛情還來不及有所進展，兩個相愛的戀人就已經(jīng)陰陽兩隔。故事的結(jié)局是遺憾的，男藤井樹在雪崩中死亡的結(jié)局讓觀眾唏噓不已。然而，死亡并不代表著結(jié)束，反而在女藤井樹和博子的心中成為一種永生。死亡，在巖井俊二的影片中沒有悲天蹌地的慟哭，只有延綿不斷的哀愁貫穿在影片中，悲劇亦是恬淡的物哀。

　　四、巖井俊二電影鏡頭藝術(shù)特征

　　(一)色彩的藝術(shù)化選擇與構(gòu)思

　　色彩的運用與對比是巖井俊二影片創(chuàng)作的重要藝術(shù)手段，他對色彩的運用是極為考究的。例如在《夢旅人》中，可可、小伍與卷毛跳墻逃跑時的鏡頭安排，可可一躍跳過圍墻，圍墻兩側(cè)的景色讓觀眾為之一震，院墻之外陽光明媚，色彩斑斕，而小伍與卷毛身后的精神病院卻灰暗陰沉。導(dǎo)演用色彩的強烈對比表達了三人向往自由的心理，也渲染了自由來之不易且彌足珍貴這一電影主題。再如，在《情書》中，導(dǎo)演用大量的白色作為影片背景色，白色的窗簾、白色的床單、白色的雪山。導(dǎo)演用白色烘托了兩個藤井樹之間純潔的愛戀，表現(xiàn)了純愛的意境美，同時也為影片的悲劇埋下了伏筆;而《四月物語》是透明的，女主人公追隨暗戀對象考取他所在的大學(xué)，從一個在公眾場合說話都會結(jié)巴的內(nèi)斂女孩成長為開朗陽光的大女生，并在大雨中爽朗地向男孩表白：“你在我心中永遠是最棒的。”盡管大雨淹沒了一切，她仍然笑得燦爛。

　　(二)詩意唯美的死亡鏡語

　　在巖井俊二的電影中有很多直面死亡的鏡頭。這種直面死亡的畫面在巖井俊二的處理下成為一種詩意與唯美并存的鏡頭語言。在巖井俊二的創(chuàng)作中，死亡成為另一種意義上的重生、永生和解脫。如影片《情書》，男藤井樹的死亡雖然沒有直接出現(xiàn)在鏡頭中，但是他的死亡在博子與女藤井樹的心中留下了永生的種子，兩個女孩將永遠銘記美好而刻骨銘心的愛戀;在《夢旅人》中，鏡頭詳細記錄了小伍的死亡過程，給觀眾的情感一錘重擊。但是導(dǎo)演別出心裁地配上了一首歡快的鋼琴曲作為背景音樂，將小伍的死亡歸結(jié)為一種意義上的解脫。而可可的自殺也被刻畫得唯美而詩意，漫天飛舞的羽毛，暖紅色的夕陽背景溫暖了實際冰冷的死亡事實;再如，在《燕尾蝶》中，逃亡的飛鴻被警察抓住，在嚴刑拷打中死在監(jiān)獄，就在他死亡的前一刻，他幻想自己在大街上奔跑，并看到了掛有“YENTOWNBAND”字樣的招牌，這個幻覺說明他在死前的那一刻是安詳而滿足的。巖井俊二對死亡的刻畫很少出現(xiàn)血腥的絕望氣息，在主人公悲劇的命運下，巖井俊二將死亡刻畫得柔和而唯美，也表現(xiàn)出導(dǎo)演受日本傳統(tǒng)文藝影響的溫和藝術(shù)氣息。

　　(三)獨特剪輯手段對節(jié)奏的有效控制

　　巖井俊二的電影創(chuàng)作遵循了日本電影一貫的簡潔作風(fēng)，同時融入多種剪輯與敘事手段。他在傳統(tǒng)電影美學(xué)中將剪輯手法改良，用無序、變化與運動的多種手段對影片展開創(chuàng)作。如在《關(guān)于莉莉周的一切》中，他巧妙地使用倒敘的敘事手段和手提DV動感拍攝手法展現(xiàn)影片的快節(jié)奏，以表達星野的性格變化;在《情書》中，女藤井樹坐在醫(yī)院的休息椅上回憶父親死前被搶救的畫面，同時穿插男藤井樹與她道別時的場景，但是巖井俊二并沒有讓觀眾沉浸在回憶中，來不及繼續(xù)沉浸，女藤井樹馬上回到現(xiàn)實。

　　五、結(jié)語

　　巖井俊二在電影創(chuàng)作中表現(xiàn)出獨有的才華與見解，來源于他多方面的藝術(shù)修為和多層次的工作經(jīng)驗。觀眾在他的影片中經(jīng)常可以感受到櫻花、大海、雪山等代表日本傳統(tǒng)的溫情與獨特的東方藝術(shù)魅力。他用獨到的電影鏡頭創(chuàng)作唯美的純愛影片題材，推出了許多具有自己藝術(shù)風(fēng)格的電影，從而受到廣大觀眾的喜愛與支持。