巴洛克時(shí)期是西方藝術(shù)史上的一個(gè)時(shí)代，大致為17世紀(jì)。其最早的表現(xiàn)，在意大利為16世紀(jì)后期，而在某些地區(qū)，主要是德國(guó)和南美殖民地，則直到18世紀(jì)才在某些方面達(dá)到極盛。

　　巴洛克時(shí)期的起源：

　　關(guān)于baroque一詞的起源，公認(rèn)的看法是源出葡萄牙語(yǔ)barroco(西班牙語(yǔ)barrueco)一詞，意為“不合常規(guī)”，特指各種外形有瑕疵的珍珠。法語(yǔ)形容詞baroque由 伊比利亞語(yǔ)派生而成，后從法語(yǔ)原封不動(dòng)地移入英語(yǔ)。17世紀(jì)末葉以前最初用于 藝術(shù)批評(píng)，泛指各種不合常規(guī)的，稀奇古怪的，因而也是離經(jīng)叛道的事物。到18世紀(jì)用作貶義，一般是指違反自然規(guī)律和 古典藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的做法。在19世紀(jì)中葉之前，依然用作貶義而非藝術(shù)風(fēng)格名稱，直到沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)發(fā)表《 文藝復(fù)興與巴洛克》(Renaissance und Barock)。

　　巴洛克時(shí)期的特征：

　　建筑

　　巴洛克時(shí)期的作品在風(fēng)格上極為復(fù)雜，但一般來(lái)說(shuō)，反映了力圖寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常見的特點(diǎn)是氣勢(shì)雄偉，生氣勃勃，有動(dòng)態(tài)感，氣氛緊張，注重光和光的效果，擅長(zhǎng)于表現(xiàn)各種強(qiáng)烈的感情色彩和無(wú)窮感，頗有打破各種藝術(shù)界限的趨勢(shì)。巴洛克時(shí)期藝術(shù)的莊嚴(yán)高貴特點(diǎn)，來(lái)自 文藝復(fù)興時(shí)期所發(fā)揚(yáng)的古典古代藝術(shù)精華，同禮教觀念的約束作用的結(jié)合。

　　音樂(lè)

　　葡萄牙語(yǔ)baroque原意為不圓的、形狀不規(guī)則的珍珠，現(xiàn)指歐洲17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格。音樂(lè)家借用此語(yǔ)概括地說(shuō)明同一時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。

　　旋律特點(diǎn)：樂(lè)句長(zhǎng)度不一，氣息較長(zhǎng)，無(wú)論是聲樂(lè)還是器樂(lè)， 旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的 裝飾音和模進(jìn)音型。和文藝復(fù)興時(shí)期的旋律一樣，曲調(diào)的進(jìn)行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

　　節(jié)奏：主要分為自由節(jié)奏的和律動(dòng)鮮明、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個(gè)樂(lè)章中會(huì)保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭配使用，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)， 前奏曲(或托卡塔)與賦格。

　　調(diào)式：大小調(diào)體系，它已取代了過(guò)去的“教會(huì)調(diào)式”。

　　和聲：已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，利用不協(xié)和音作調(diào)性轉(zhuǎn)換并使和聲進(jìn)行富有動(dòng)力和情感色彩。十二平均律在17世紀(jì)的發(fā)明與和聲體系的充分發(fā)展有密切的關(guān)系。

　　通奏低音：(thoroughbass, 又稱作數(shù)字低音figured bass或basso continuo)

　　巴洛克時(shí)期特有的作曲手段。在鍵盤樂(lè)器(通常為古鋼琴)的樂(lè)譜低音聲部寫上明確的音，并標(biāo)以說(shuō)明其上方和聲的數(shù)字(如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音)。演奏者根據(jù)這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

　　織體：復(fù)調(diào)織體占主要地位，其寫作技術(shù)達(dá)到了空前絕后的高峰。與 文藝復(fù)興時(shí)期的復(fù)調(diào)不同之處在于它是在功能和聲基礎(chǔ)之上的對(duì)位。同時(shí)也有許多作品采用主調(diào)織體。

　　曲式：以相互間形成節(jié)奏、速度、風(fēng)格對(duì)比的多樂(lè)章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、 變奏曲、協(xié)奏曲、 康塔塔、清唱?jiǎng)〉�，常用前奏曲與賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復(fù)調(diào)樂(lè)曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體(不分段)，但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時(shí)也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進(jìn)行變奏的 帕薩卡利亞、夏空形式。

　　主要的音樂(lè)體裁：聲樂(lè)：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)�、康塔塔、受難樂(lè)以及各種獨(dú)唱、合唱曲。 器樂(lè)：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲(以獨(dú)奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主)、協(xié)奏曲(管弦樂(lè)協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲)。

　　情緒特點(diǎn)：在一個(gè)樂(lè)章之內(nèi)保持一種基本情緒,在樂(lè)章與樂(lè)章之間才形成對(duì)比。

　　力度表現(xiàn)：不追求漸強(qiáng)和漸弱的細(xì)微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。

　　代表作曲家：有喬治·弗里德里希· 亨德爾(GeorgeFridericHandel，1685~1759)等。