簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文

　　冷軍是*超寫實**油畫的**人物。但他的超寫實并非傳統(tǒng)意義上的超寫實，如果將它的作品歸屬到傳統(tǒng)寫實**或者超寫實**未免武斷。那么，冷軍的油畫究竟有什么特點呢？快跟小編來一起看看吧！

　　簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文

　　冷軍的作品不僅使用直接畫法，保留了作品的繪畫性，并且加入了現(xiàn)代的新思想。從他的作品中，我們不僅能看到畫面精致的質(zhì)感、真實的色彩，還能從他的作品中讀出大家都能懂的情感。冷軍評價自己的作品道:“我的作品很通俗……我的話沒有那么深奧，但很豐富，內(nèi)容很多。冷軍作品從題材內(nèi)容、技法表現(xiàn)、思想情感上都給觀者帶來強(qiáng)烈的精神和視覺沖擊。無論是他的《世界風(fēng)景》油畫系列，還是銹跡斑斑的復(fù)印機(jī)技術(shù)，都在向人們毫無爭議地展示著這種“肉眼的真實”是任何機(jī)器都沒辦法做到的。

　　冷軍的作品可以分為三個階段，第一階段是上世紀(jì)上半期，**作品有《網(wǎng)—關(guān)于網(wǎng)的設(shè)計》《文物—新產(chǎn)品設(shè)計》《世紀(jì)風(fēng)景》系列以及《五角星》系列等。第二階段是20世紀(jì)90年代末，**作品有《突變—有刺的湯》《鋸子》《強(qiáng)保》。第三階段重新回到繪畫本來之中，**作有《肖像之相》系列，以及近幾年的竹子題材的作品。

　　一、冷軍的超寫實油畫風(fēng)格的形成

　　冷軍的超寫實風(fēng)格是自然而然形成的客觀、真實，他說自己形成這樣的風(fēng)格靠的是“感覺”。從小就酷愛畫畫的冷軍在繪畫方面有特別的天賦。幼時樂于海報、宣傳畫的臨摹，經(jīng)常是先記下海報、宣傳畫上的圖，再默畫;回憶不起的時候再跑去看，如此重復(fù)。長期的臨摹使他對物的形象記憶能力越來越強(qiáng)。幼時沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)過繪畫理論，只是依照海報、畫冊等臨摹，或許是冷軍繪畫風(fēng)格不拘一格的原因。

　　還在學(xué)院學(xué)習(xí)時期，冷軍就對寫實描繪、細(xì)致刻畫、生動表現(xiàn)非常熱衷，著迷于靜物本身的殘缺和痕跡，并在畫面上生動表現(xiàn)。他認(rèn)為繪畫的樂趣就在于不斷深入細(xì)節(jié)。雖然之后有過改弦易轍，偏向抽象和表現(xiàn)**，但最終仍回歸到寫實，并且越走越深、越來越細(xì)致、越來越充實。

　　二、技法—冷軍油畫中的真實與細(xì)膩

　　在百花齊放、百家**的藝術(shù)形式和藝術(shù)理念中，冷軍選擇了實物寫生這一方式。他用各種辦法按自己的想法將實物拼接起來，大量使用焊燒、拼接、復(fù)印，將生活中的各種物品組裝成自己內(nèi)心向往的樣子，然后將這些生動的形象“轉(zhuǎn)移”到畫布上，最終將作品由實物的真實上升到藝術(shù)的真實。他曾受到照相寫實**的影響，但是不久便不滿足于那些毫無生氣的單純的復(fù)制品，轉(zhuǎn)而尋找藝術(shù)上真實并且細(xì)膩的道路。

　　1.技法中的復(fù)制性

　　冷軍第一階段的作品《五角星》，其材料來自廢舊的彈殼。炮彈隱含著戰(zhàn)爭、殘酷的喻義，但是經(jīng)過冷軍的焊燒、切割，成為**正義的五角星。在創(chuàng)作手法上，先用暗色的灰調(diào)的油畫顏料在玻璃板上厚畫一個五角星形，將這個造型清楚地復(fù)印出許多輪廓來，然后將輪廓不斷地變形。這復(fù)印的過程，己經(jīng)不再是對畫面意義的關(guān)注，焦點更加對準(zhǔn)的是視覺上的效果。

　　2.技法中的裝置性

　　對于第二階段，評論家彭德稱其為“異型繪畫”。1998年秋季，在繪畫創(chuàng)作之余，冷軍開始將布條、手術(shù)刀和奶嘴組合在一起。通過復(fù)印機(jī)技術(shù)，形成一幅黑白色的圖，用丙烯的黑色強(qiáng)化圖的暗部、黑色部分，然后刮出亮部和高光，強(qiáng)化其效果。

　　3.技法中的細(xì)膩性

　　第三階段，冷軍依舊保持著一貫的嚴(yán)肅、真實、細(xì)膩的風(fēng)格。最直觀地體現(xiàn)該階段藝術(shù)水*的是2012年10月27號在**舉辦的“限制·**”畫展。這次展覽展出了他的63件作品，其中包括他從2004年以來創(chuàng)作的人物肖像系列《小唐》《小姜》等。

　　三、情感—冷軍油畫中的理性與感性

　　冷軍的油畫不只是真實地再現(xiàn)事物原本的樣子，其獨特的構(gòu)思和高超的藝術(shù)技巧使作品反映出他對社會的態(tài)度和觀念。他的三階段作品也可以這樣形容:

　　1.繪畫中的憤青情結(jié)

　　冷軍第一階段的作品有著一種無可勸說的沖動，屬于圖說式的表達(dá)，作品篇幅較大。他形容自己這一階段的作品:與現(xiàn)實相抵觸叛逆，反應(yīng)比較強(qiáng)烈也比較簡單而直觀。例如《世紀(jì)風(fēng)景》系列，利用油畫的形式反思工業(yè)文明給社會帶來的影響，促使人們重新思考工業(yè)社會中工業(yè)發(fā)展與環(huán)境變化的關(guān)系、人與機(jī)器的關(guān)系、人與人的關(guān)系《世紀(jì)風(fēng)景》系列三將銅板、鐵塊、鋼筋、水泥等一群工業(yè)元素置于一起，包圍著稚嫩弱小的玩具。通過不同材質(zhì)、不同用途的東西糾結(jié)在一起的不**、相抵抗，表達(dá)出工業(yè)文明帶給我們的災(zāi)難—人類終將自掘墳?zāi)埂?/p>

　　2.繪畫中的含蓄性

　　冷軍第二階段的作品變得含蓄、溫和了很多，直觀體現(xiàn)在作品的篇幅變小，圖解也不那么直觀，有了很多隱澀的東西，表現(xiàn)了在工業(yè)文明發(fā)展的'社會里人性的扭曲和精神的躁動，讓觀眾能讀得出是什么內(nèi)容卻不能明確地表達(dá)出來。例如《突變—有刺的湯匙》，題材的制作過程雖然與《五角星》類似，但將湯匙這個我們熟悉并且和我們的生活緊密相連的生活用具變異，卻在提醒著我們?nèi)伺c物的關(guān)系在工業(yè)**發(fā)展的當(dāng)下變異。

　　3.繪畫語言對本體的回歸

　　第三個時期可以分為兩個部分:第一部分是純粹的個人繪畫觀念的變化，第二部分是重新回歸到當(dāng)今社會傳統(tǒng)的意義。工業(yè)文明使人們的生活環(huán)境受到了極大的威肋、:空氣質(zhì)量變差，生活垃圾無處安置，工業(yè)廢物太多，生活必需品質(zhì)量變差……各種各樣的恐慌使人類面臨越來越多的問題。人們渴望人文的關(guān)懷，重新感受文藝復(fù)興的以人為本的時代。

　　從第三時期開始，冷軍的油畫作品就出現(xiàn)了大量“美”的東西—美的人，美的事物。冷軍作品中*穩(wěn)細(xì)膩的用筆和畫中人物傳達(dá)出來的神情體態(tài)，給人一種寧靜*淡的感覺。在《蒙娜麗莎—關(guān)于微笑的設(shè)計》中，他運(yùn)用到了家喻戶曉的“蒙娜麗莎”這樣一個主題，運(yùn)用“蒙娜麗莎”的經(jīng)典神情和造型，塑造出一個東方女性的端莊典雅的微笑。他想借助這樣一個形象使藝術(shù)再次回歸到人文**的精神上來。

　　四、結(jié)語

　　印度哲學(xué)家克里斯提那曾經(jīng)說過:“一個人只有全身地特愛自己的工作，才能調(diào)動全部的潛能—包括時間、經(jīng)歷與智慧去提高自己�！崩滠姵３�為了創(chuàng)作出一幅超寫實油畫作品，從創(chuàng)意到構(gòu)圖再到繪畫完成常常要幾個月甚至數(shù)年，他的那種對超寫實技法的一如既往的精神，對畫面精致、細(xì)膩的追求精神也是我們應(yīng)該不斷追求的。

　　【拓展閱讀】

　　一、冷軍的人物介紹

　　冷軍，出生于四川，畢業(yè)于武漢師范學(xué)院漢口分院藝術(shù)系，是*當(dāng)代超寫實**油畫畫家，湖北省第八屆文聯(lián)副*�，F(xiàn)任武漢畫院副院長，*國家畫院油畫院研究員，國家一級美術(shù)師，*美術(shù)家協(xié)會會員。

　　冷軍是*當(dāng)代超寫實**油畫的領(lǐng)**物，其獨到的構(gòu)思結(jié)合非凡的藝術(shù)技巧在畫壇獨樹一幟。其作品的最大特點就是極端寫實，畫面絲毫畢現(xiàn)，形象精致入微。其作品多次參加**外大展，數(shù)次獲全國美展大獎，聲名海內(nèi)外，是**非常有影響的青年美術(shù)家。

　　二、冷軍的創(chuàng)作特點

　　冷軍的作品可以讓觀賞者感受到一種驚心動魄的力量。透過層層油彩，冷軍帶給觀賞者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”，杜甫曾在詩句中寫出，好的作品要有風(fēng)骨，要“有神”。而冷軍用普通的畫筆，把顏料和思想混合，在畫布上**恣肆地展示出他對繪畫的理解。在他手下，畫筆有靈魂，作品有風(fēng)骨。

　　在架上油畫遭到****，寫實**備受冷遇的當(dāng)代畫壇，冷軍卻以其超級寫實**風(fēng)格，在*畫壇獨樹一幟，是*當(dāng)代超寫實**油畫的領(lǐng)**物。所有的觀者都會對他纖毫畢現(xiàn)、精細(xì)入微的畫面嘆為觀止。

　　用手畫與用腦畫

　　由于種種原因，冷軍少年時，很長時間也是在大腦里繪畫。冷軍不像其他孩子從小就開始專門學(xué)習(xí)畫畫，他小時候沒有經(jīng)過正規(guī)的繪畫訓(xùn)練。他最深的記憶是，由于喜歡畫畫，上小學(xué)時鄰居為他找了個老師。這名老師給了他一些畫冊讓他臨摹�！艾F(xiàn)在想起來，那時候的臨摹讓觀賞者受益匪淺，基本功也是在那時得到了鍛煉”，冷軍說，寫生、靜物這些繪畫的“必修課”沒有上，或許這也是以后繪畫不拘一格的原因。

　　家住新華電影院附近，他就向電影海報學(xué)習(xí)。因為膽子小不敢當(dāng)眾畫，他看幾眼記在心里，然后跑回家畫出來，再看幾眼，回家繼續(xù)畫。為了摹寫美術(shù)廠的一幅國畫老虎，他每周步行去一次，看了就拼命記在心里，回家再畫。覺得畫的不像了再去看。回憶起少年時代，冷軍有一種感覺，自己畫的不是很多，但腦子里總是想著如何畫，因此畫出來的東西，每張都有進(jìn)步。

　　讓作品“說話”

　　冷軍的油畫作品，以其獨到的構(gòu)思結(jié)合非凡的藝術(shù)技巧在畫壇獨樹一幟。他用作品強(qiáng)烈表達(dá)著他作為一個人，對這個世界的態(tài)度和看法。1993年到1996年，他創(chuàng)作了大量的帶有主題性和價值傾向的畫作。韓國一座百貨大樓倒塌后，冷軍有感而作《世紀(jì)風(fēng)景之三》。在畫中，稚弱的兒童玩具被一片工業(yè)瓦礫包圍，表現(xiàn)了人在工業(yè)社會的弱小和無助。用注射器、手術(shù)刀、舊床單等，在病床上拼出世界地圖的模樣，這是《世紀(jì)風(fēng)景之四》的內(nèi)容。冷軍想說的是，文明世界逐漸被艾滋病等送**病榻。冷軍作畫不單靠畫筆。他在作畫之前，要首先制作實物。報廢的發(fā)動機(jī)、大塊的水泥、電焊槍、老虎鉗，這些甚至比畫筆還要重要。這在傳統(tǒng)繪畫手法中無從尋找。冷軍笑談，不擇**是自己技術(shù)的法寶，凡是適合表現(xiàn)的，都可以為我所用。

　　不能復(fù)制的追求

　　2001年，冷軍個人畫展在深圳美術(shù)館展出時，受到一位身為美術(shù)老師觀眾的投訴：“畫家把畫拍成照片開展覽，畫展成了攝影展，作為觀賞者感覺受了欺騙！”聽說此事，冷軍哈哈大笑：“做藝術(shù)是件很**的事，他們有說的**，我有做的**�！痹瓉恚�這是他采用復(fù)印技術(shù)發(fā)明的一種另類藝術(shù)，評論家彭德稱之為“異型繪畫”。冷軍在作畫前先把實物用焊槍等進(jìn)行加工，然后用復(fù)印機(jī)復(fù)印出來，再對著實物近距離寫生，看上去比黑白照片要更有精神上的張力，并融行為、設(shè)計、精神內(nèi)涵于一體。他創(chuàng)造性地將復(fù)印機(jī)引入繪畫，被業(yè)內(nèi)人士評價為“具有開創(chuàng)性，具有藝術(shù)史上的斷代價值”。采用復(fù)印技術(shù)的冷軍，在藝術(shù)追求上沒有復(fù)制過去。從最初的《大柿子》等靜物寫生，到《五角星》等超寫實**作品，最后到《鋸子》等復(fù)印畫，他在不斷尋找新的臺階。1993年他的作品《文物——新產(chǎn)品設(shè)計》問世后，就有人斷言，這是冷軍的**作。1995年，冷軍創(chuàng)作了《世紀(jì)風(fēng)景之二》后，又有人說冷軍已經(jīng)到了顛峰。而1999年，他的作品《五角星》榮獲了第九屆全國美展金獎�？茖W(xué)求真，藝術(shù)求美，冷軍向往內(nèi)在的寧靜，他始終堅信的是：只有走的正，才能一步步靠近藝術(shù)殿堂。

　　冷軍的作品以其獨到的構(gòu)思結(jié)合非凡的藝術(shù)技巧在當(dāng)今*畫壇獨樹一幟，其作品的最大特點就是極端寫實。

　　而畫面中"圖式"的運(yùn)用也有其獨到的見解。他在文章《自圓其說》中有這樣一段文字："對于圖式中'簡化'原則的使用則有意回避了古典寫實繪畫因炫耀技巧而大量堆砌物象的矯飾**手法。使用'減少'了內(nèi)容的畫面因單純而更顯強(qiáng)烈，并且'極少'的方法所傳達(dá)出的古典至善的理念更能有效的表現(xiàn)出對事物'存在'的虔誠意向和古典**中'至尊至上'的美學(xué)理想，不僅如此，因'減少'還剔除了大量與美學(xué)無關(guān)的內(nèi)容，使畫面更加純潔，更加神圣。

　　油畫空間感很強(qiáng)

　　《蒙娜麗莎-關(guān)于微笑的設(shè)計》

　　冷軍的素描作品《蒙娜麗莎-關(guān)于微笑的設(shè)計》（石版素描）此件作品將達(dá)·芬奇著名的《蒙娜麗莎》解構(gòu)、重組、賦予其全新的意義，用其精湛的寫實技巧描繪出一位身著毛衣、抱胸微笑的東方女子，她的每一根發(fā)絲、衣服毛線上的每一個交叉都得到精心的刻畫。

　　*藝術(shù)品網(wǎng)2006年11月19日報道：2006上海藝博會上*武漢畫院展出的冷軍一幅《蒙娜麗莎－關(guān)于微笑設(shè)計》石板畫作品，其筆下的物象釘是釘鉚是鉚，纖毫畢現(xiàn)，精致入微，其視覺的“真實感”比照相毫不遜色，衣服的肌理質(zhì)感刻畫得栩栩如生，深深吸引了人們的眼球。

　　*寫實油畫發(fā)展的黃金時期是上個世紀(jì)七八十年代，當(dāng)時涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的寫實油畫作品，[13]如羅中立的《父親》、陳丹青的《*組畫》、何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》等作品成為那個時期的標(biāo)志。后來陳逸飛、艾軒、楊飛云、王沂東等人共同成立了“*寫實畫派”，這標(biāo)志著*寫實油畫以群體的實力形式亮相給世界和*繪畫界。艾軒說：“*現(xiàn)在最高水準(zhǔn)的寫實**繪畫絕對走在世界的最前列……很多**人到*來對*的寫實**繪畫都驚訝不已，他們想像不出在古老的東方會有人把**的藝術(shù)推向極致。”

　　油畫《小唐》

　　看了冷軍許多超寫實**的繪畫作品之后，觀賞者身邊畫畫的朋友多次和觀賞者說過，冷軍的寫實作品要比楊飛云，陳丹青，艾軒，何多苓的作品還細(xì)膩。而且，觀賞者也體會到了，他的作品已經(jīng)達(dá)到了“細(xì)而不膩，逼真而又非真”的地步。甚至*行了歐洲古典大師級的繪畫水*。這幅畫真有“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在觀賞者眼前改變姿勢。每次回頭再去看她時，都有那么一點點不同……”這也是優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)該具有的效果。直到欣賞到《肖像之相——小唐》，能感覺到他的超寫實繪畫達(dá)到了一個新的、理想的高度。

　　站在這幅作品前，能感覺到一種驚心動魄的力量。它牽扯著人、讓人無法呼吸。此時，藝術(shù)與觀者的互動交流達(dá)到了完美的境地。透過層層油彩，帶給觀賞者的是沉默、冷峻和深刻的思考。《小唐》這幅畫，同樣也是冷軍對現(xiàn)實作出的反應(yīng)。他說：“在滿世界都是那些怪異的、暴力的、**的畫面充斥的今天，人們很少能真正看到一些優(yōu)雅、健康、深刻而審美的好作品，觀賞者現(xiàn)在有一種強(qiáng)烈的愿望，想畫些可讀、可看的，具有傳統(tǒng)審美價值的作品�！�

　　《肖像之相——小唐》的人物，是清純甜美無邪的，像**教堂里的童女那樣純潔，她的形象和當(dāng)下物欲橫流的社會似乎有著鮮明的對比。少女那純樸甜美迷人的形象，就像生活中的鄰家少女一樣。她的肌膚發(fā)著光澤，卻又濕潤。眼睛是那樣的水靈晶瑩，以極細(xì)致的線條勾勒出來的秀發(fā)黢黑而濃密，襯托出純真、甜美、細(xì)膩的粉紅色臉龐。嘴唇上自然的紅色與臉部膚色十分地**，就跟真的皮膚一樣，已經(jīng)完全看不出繪畫**的痕跡，似乎是高精度的放大照片，但又是實實在在用手工用顏料繪制出來的，真正達(dá)到了“細(xì)膩而不膩，逼真而非真”的大師水準(zhǔn)。

簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文擴(kuò)展閱讀

簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文（擴(kuò)展1）

——談?wù)勀�扎特聲樂藝術(shù)作品研究論文

談?wù)勀�扎特聲樂藝術(shù)作品研究論文

　　在學(xué)習(xí)和工作的日常里，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，以下是小編幫大家整理的談?wù)勀�扎特聲樂藝術(shù)作品研究論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　《紫羅蘭》中表現(xiàn)了詩情畫意的情感這首作品是莫扎特在1785年6月8日創(chuàng)作的，其中充滿了浪漫**氣息，成為了當(dāng)時藝術(shù)歌曲題材中的典范，為后來的的舒伯特、勃拉姆等人的音樂藝術(shù)創(chuàng)作奠定了德奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)。

　　【摘要】莫扎特是十八世紀(jì)歐洲古典音樂的大師，在他的一生中創(chuàng)作了三十六首藝術(shù)類的歌曲，并在其音樂中融和了德奧藝術(shù)歌曲風(fēng)格和浪漫**情結(jié)。賦予了音樂更多超凡脫俗的感染力和生命力，是首個開創(chuàng)德奧歌曲創(chuàng)作的作曲家。本文通過對莫扎特的聲樂藝術(shù)作品的分析研究莫扎特音樂中“聲”和“情”的融合。

　　【關(guān)鍵詞】莫扎特;聲樂藝術(shù)作品;“聲”與“情”;融合

　　莫扎特的作品在眾多的音樂大家中并不算多，但是這些作品的風(fēng)格多種多樣，旋律普遍比較優(yōu)美，且具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，其中很多經(jīng)典歌曲在藝術(shù)歌曲歷史的長河中有著極其重要的藝術(shù)地位和價值。在這些作品中有著獨特鮮明的音樂形象和簡單質(zhì)樸的音樂語匯，創(chuàng)作手法十分的細(xì)膩。在音樂中實現(xiàn)了對感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和節(jié)奏的變化表現(xiàn)了音樂的不同情感，下面筆者就不同音樂風(fēng)格中蘊(yùn)含的情感進(jìn)行詳細(xì)的分析。

　　一、溫和的情感情感和意大利音樂藝術(shù)的融合

　　在莫扎特《親切的*靜》中主要通過意大利文寫成具有可可風(fēng)格的精致、典雅的特征，歌詞只有四句，內(nèi)容主要主要表達(dá)了對人內(nèi)心的和*和愛的贊美。在作品中莫扎特將其進(jìn)行多次反復(fù)，其中的情感十分真摯，使人充分感受到**之美，同時具有均衡的美感。借助小廣板的速度，整部作品的旋律十分流暢、優(yōu)美，情感十分真摯，給人一種對**、光明和美好生活印象。這首歌由于自身古典和氣派和優(yōu)雅從容的風(fēng)格，經(jīng)常被女性歌者所喜愛，在音樂會上經(jīng)常會選擇這首曲子。

　　二、音樂中的詠嘆

　　在摸扎特的《見異思遷的鳥》和《我走進(jìn)樹林》，是其在22歲時為當(dāng)時的歌唱家奧古斯塔創(chuàng)作創(chuàng)作的，此時他正在Manheim逗留，以上兩首音樂均有著當(dāng)時十分流行的巴黎詠嘆調(diào)風(fēng)味。前者主要是通譜歌，歌曲中的旋律和織體比較簡單，像宣述調(diào)，鋼琴在伴奏中大量運(yùn)用倚音，音樂風(fēng)格十分活潑優(yōu)雅。后面一首《我走進(jìn)樹林》中充滿了戲劇性，音樂的節(jié)奏變化十分快，這個歌曲在莫扎特的創(chuàng)作中特別像充滿著悲劇色彩的詠嘆調(diào)。

　　最需要提的是莫扎特的《當(dāng)露易澤焚燒她的負(fù)心情人的情書時》，雖然有著很長的歌名，但它在莫扎特所創(chuàng)作的歌曲中是特別的。該曲是莫扎特在1787年于維也納創(chuàng)作的，整部曲子是在短短的二十個小結(jié)中完成的，其中充分展示了戲劇性和悲劇氣氛，樂曲講述的是一位露易澤的女孩燒毀了她不忠的愛人寄來所有信件的故事。歌聲**泄女孩內(nèi)心的痛苦，有時也會有優(yōu)美的詠嘆。在鋼琴的伴奏中感情表達(dá)十分豐富，音樂形式變化多種多樣，感情強(qiáng)而有力，充分表現(xiàn)主人公內(nèi)心情緒的起伏。在激蕩的音樂中我們仿佛可以看到逐漸化為灰燼的信件和熊熊燃燒的火焰。這首曲子展示了莫扎特的抒情和戲劇才華，作曲家本身不幸人生好像就濃縮在了著短短的一首歌曲中一樣。

　　三、音樂中的詩情畫意

　　《紫羅蘭》中表現(xiàn)了詩情畫意的情感這首作品是莫扎特在1785年6月8日創(chuàng)作的，其中充滿了浪漫**氣息，在那個時代被認(rèn)為是詩和音樂的完美融合。很多音樂學(xué)者都認(rèn)為這首歌在德國的歌曲藝術(shù)發(fā)展史上有著不可忽視的地位。這首歌中鋼琴伴奏是音樂史上，首次脫離了歌唱的旋律，保持了**性角色，似乎是作家在緩緩的敘述著心聲。這首曲子主要來自《愛爾文和艾爾米蕾》詩篇，其中主要利用擬人化的手法表達(dá)作者所向往的謙仰和純真的愛情。莫扎特在創(chuàng)作中并沒有進(jìn)行傳統(tǒng)的分節(jié)歌處理方式，而是逐段寫成了一首含蓄并優(yōu)雅的通譜歌，在描述中蘊(yùn)含著深情，描述了對紫羅蘭的美好向往，并哀嘆其不幸的遭遇。整部音樂像是在哭泣一般，形象逼真，成為了當(dāng)時藝術(shù)歌曲題材中的典范，為后來的的舒伯特、勃拉姆等人的音樂藝術(shù)創(chuàng)作奠定了德奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)。

　　四、天真的童趣和音樂

　　1791年莫扎特在即將辭世前創(chuàng)作了三首充滿童趣、天真優(yōu)美的兒歌《初春》、《渴望春天》和《游戲》，有的人猜測這是莫扎特專門為自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分節(jié)歌形式，結(jié)構(gòu)簡短，旋律和節(jié)奏很質(zhì)樸，但是音樂的語言聽起來十分美好生動、優(yōu)美，充滿了天真和童趣。明快歡樂的歌曲，令人難以想象此時的莫扎特正處于貧病交加、生活悲慘的處境。他特曾經(jīng)說過：即便是我的舌頭已經(jīng)品嘗到了**的味道，但是我仍舊會保持著樂觀的創(chuàng)作心態(tài)。事實也正是如此，在他的三篇創(chuàng)作中為人們展示的是一個純凈、光明、充滿樂觀**精神的世界，使得人們對生活充滿了信息和希望。

　　五、音樂中的風(fēng)趣幽默

　　在莫扎特的作品中還利用音樂表達(dá)了風(fēng)趣幽默的情感，例如《警告》和《老婦人》。這些不僅是為男低音寫的交響樂伴奏，同時也是未完成的喜劇歌劇的插曲。其中將糖果比作少女，警告天下的父親要像珍藏糖果一樣將自己的女兒保護(hù)起來。音樂內(nèi)容顯示十分幽默。映射了當(dāng)時社會風(fēng)尚的敗壞，在音型中具有鮮明的的民間特色，樸實自然，*易流暢，顯示了莫扎特風(fēng)趣幽默的一面。在《老婦人》作品中，描寫的是一位婦人對年輕人進(jìn)行了品評，在表情一欄中莫扎特特別標(biāo)注了要“帶有一定的鼻音”，這對歌者提出了不同尋常的要求。凸顯了作家細(xì)致的觀察力和對人物的特點的準(zhǔn)確把握。在聲樂旋律中使用了一字一音和局部的顫音，形象的的模仿了老婦人說話的特征，具有鮮明的形象特征。

　　六、小結(jié)

　　本文在結(jié)合莫扎特具體作品的基礎(chǔ)上介紹了不同音樂中的利用的音來表現(xiàn)的情，兩者之間實現(xiàn)了很好的融合，達(dá)到了良好的音樂效果，創(chuàng)造了莫扎特獨特的藝術(shù)品位和魅力。

　　參考文獻(xiàn)

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　　[2]張?zhí)旎?李巧偉.莫扎特藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要價值[J].人間,2015,(13):100-100.

　　[3]李翔.莫扎特歌劇、藝術(shù)作品用于聲樂教學(xué)之探究——以《鞭打我吧》《阿里路亞》為例[J].大家,2011,(02):7-9.

　　拓展：莫扎特鋼琴作品的風(fēng)格

　　莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強(qiáng)了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又**地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格,而且對19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

　　沃爾夫?qū)�·阿瑪�(shù)聻跛埂つ�扎�?1756~1791),奧地利作曲家,是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創(chuàng)作中重要領(lǐng)域,主要鋼琴作品,有20多部鋼琴協(xié)奏曲,鋼琴奏鳴曲20首,還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

　　莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現(xiàn)的非凡旋律天才,也充分顯示在鋼琴音樂中,如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn),恰似歌劇中的詠嘆調(diào),甚至那些輕捷綺麗的華彩經(jīng)過句,也都是發(fā)自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格,以典雅,精致,纖巧,細(xì)膩而著稱于世。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強(qiáng)了低音的旋律性,既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又**地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創(chuàng)造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格,而且對19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

　　《第十一鋼琴奏鳴化曲》創(chuàng)作于1778年。1772年莫扎特結(jié)束旅行演出后,回到家鄉(xiāng)薩爾斯堡任當(dāng)?shù)卮笾鹘虒m廷樂長,為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的**,希望到別的宮廷謀求職位,于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏,可是這位當(dāng)年紅極一時的“神童”,如今在巴黎上層社會卻受到冷遇,謀求職位落空了,母親在巴黎又去世了,盡管遭到這種種不幸,但他仍寫下了5首優(yōu)秀巴黎鋼琴奏鳴曲,這些樂曲情感內(nèi)容深刻,大都樂觀、明朗,帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀,然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標(biāo)志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的完全成熟。

　　《A大調(diào) 鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲,而上述莫扎特鋼琴音樂創(chuàng)作手法及其特征,也充分體現(xiàn)在這首奏鳴曲中�！兜谑�一鋼琴奏鳴曲》,第一樂章,是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。

　　主題:帶有再現(xiàn)二部曲式主題的體裁風(fēng)格,近似意大利西西里舞曲民謠特性,旋律樸實,明朗富有歌唱性。在性格更為內(nèi)在而抒情,音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神,而表現(xiàn)出溫暖情感的深度是空前的。主題優(yōu)美的行板,6/8節(jié)拍,A大調(diào),附點的節(jié)奏,音樂時值基本上一拍一音,旋律有意簡化,同音反復(fù)也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中,前半段為8小節(jié),后半段為10小節(jié):每句前半旋律流暢抒情,每句后半音響加厚是和弦式陳述。

　　而每樂句開始都以西西里舞曲特性節(jié)奏開始。主題的呈示部分與再現(xiàn)部分是歌唱性,中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側(cè)重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲,不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡,尤其不能同悲槍,月光,熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴,莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜,永遠(yuǎn)是放在一起的,肯定還要繼續(xù)到下個世紀(jì),只要人還是人,保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補(bǔ)的,就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠(yuǎn)是互補(bǔ)的那樣。在我們這個星球上,哪里擺著鋼琴,哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上,這叫做不朽。

　　演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅,又玲瓏剔透的音樂風(fēng)格。具體地說,應(yīng)當(dāng)注意以下幾點。

　　1.旋律性極強(qiáng)。

　　莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時,應(yīng)清晰突出,不能草草了事,每一個音符都必須彈得透而不燥,實而不硬,富有一定的韻味。

　　2.要彈出晶瑩透亮的音樂。

　　在指觸上要以non Legato為主,用指尖觸鍵,快速而不生硬,奏出均勻清晰的音粒。

　　3.注重樂句的處理,強(qiáng)弱的對比。莫扎特的作品很少有大起大落的強(qiáng)弱對比,卻差不多每一句都有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其作品中很少出現(xiàn)f -PPP的強(qiáng)烈變化,但樂句與樂句之間卻經(jīng)常出現(xiàn)前后照應(yīng),強(qiáng)弱對比。有如對話一般,一問一答,錯落有致。有時,短短的兩個樂句,要彈好都并不容易。

　　首先,每個樂句本身必須要有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其次,句與句之間,必須形成強(qiáng)弱對比。如第一樂句可以演奏得稍微弱一點兒,像是在提出間題。

　　第二樂句,可以演奏得較第一樂句稍強(qiáng),以達(dá)到回答問題的效果。當(dāng)然,還有其它的處理方法,但都必須有所變化,形成前后力度和強(qiáng)弱的對比。

　　4.重視譜面上的所有標(biāo)記。

　　彈奏莫扎特的作品不允許演奏者有太多的**處理,而應(yīng)較嚴(yán)格的按照譜面上的所有標(biāo)記及提示進(jìn)行演奏。如跳音、連音、休止等。這樣,才能較準(zhǔn)確的表達(dá)作者的意圖。

　　5.正確地使用右踏板。

　　一直以來,彈奏莫扎特的作品是否應(yīng)該使用右踏板,始終有著爭議。我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)使用,但要少而精煉,決不能因為使用了右踏板而使織體清晰度,句法和奏法變得含糊不清。應(yīng)盡量讓人察覺不到,只是為了音色使一個難以應(yīng)付的連奏變得更為容易而短時間地使用。恩格爾曾寫過“哲學(xué)和美學(xué)文獻(xiàn)中的莫扎特”,里面大量列舉了歐洲哲學(xué)家和文學(xué)家,是怎樣崇拜莫扎特的,其中說:“兩百年過去了,作為歐洲精神的一個重要組成部分,莫扎特音樂不僅活著,而且還成為歐洲時代最強(qiáng)音之一。

　　誰能想象要是沒有了莫扎特音樂,歐洲精神會成什么樣子呢?世界難免會覺得單調(diào)和寂寞�！闭�如德國作家司湯達(dá)所說:“被莫扎特音樂迷住的人,將無法從其他音樂家的作品中得到滿足�！�

　　總之,要演奏和欣賞莫扎特的作品,須在正確理解,恰當(dāng)?shù)匕盐罩��?才能使它們的美充分顯現(xiàn)出來。莫扎特是個天生的音樂家,他所創(chuàng)作出來的音樂是來自天堂的音樂。物質(zhì)生活的痛苦,全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘,他的作品卻全無半點陰暗的氣味。都像陽春一般流露著溫暖的光,充滿了生命力。如果說貝多芬是通過音樂表現(xiàn)其復(fù)雜的精神生活,是人生的藝術(shù)的話,那么莫扎特則是音樂通過了莫扎特表現(xiàn)其美是藝術(shù)的藝術(shù)。

　　莫扎特簡介

　　莫扎特全名沃爾夫?qū)�·阿瑪多伊斯·莫扎特�?756年1月27日出生在奧地利薩爾斯堡的一個宮廷樂師之家，1791年12月5日卒于維也納，終年36歲。莫扎特從小就顯露出極高的音樂天賦，他4歲跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，5歲開始作曲，6歲時和姐姐在父親的帶領(lǐng)下到慕尼黑、維也納、巴黎、米蘭、普雷斯堡等很多地方作了一次試驗性的巡回演出，這次演出讓莫扎特名聲大噪，甚至被請進(jìn)維也納的`皇宮，為**做表演。這位音樂神童有著驚人的的創(chuàng)作速度，和輝煌的藝術(shù)成就，稱他是天才一點也不為過。在短暫的生命歷程中，他創(chuàng)作了二十多部歌劇，四十多首交響曲，五十余首協(xié)奏曲，二十七首弦樂四重奏等等，共計六百二十二首作品。莫扎特的音樂節(jié)奏清晰明快，旋律悅耳動聽，很多偉人和科學(xué)家終生都非常喜愛他的音樂。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克、瓦格納和威爾第一起被稱作是歐洲歌劇史上四大巨子。莫扎特的歌劇作品具有強(qiáng)烈的民族性、時代性和社會性。

　　拓展：聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格

　　聲樂藝術(shù)是音樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，它是世界各族人民經(jīng)過時間的積淀、歷史的洗禮，在實踐中發(fā)展而來的，是人類文明藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)晶。它就像一顆璀璨的明珠，永遠(yuǎn)屹立于世界文化之林，為人類文明的發(fā)展作出了跨越性的貢獻(xiàn)。

　　一、聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格概述

　　聲樂藝術(shù)，簡單來說就是人們通過科學(xué)的練習(xí)方法，獲得美妙的聲音運(yùn)用技巧，并且能夠巧妙地運(yùn)用歌聲來表達(dá)音樂藝術(shù)作品中傳遞的思想感情。演唱風(fēng)格描述的是音樂作品體現(xiàn)的主要的思想特點和藝術(shù)特征。從音樂創(chuàng)作的視角來看，風(fēng)格指的是藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來的獨特性。關(guān)于聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的分類，社會上比較普遍的分法是：通俗唱法、美聲唱法、民族唱法。

　　二、聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的特征

　�。ㄒ唬┩ㄋ壮�法的特征

　　通俗唱法是當(dāng)今世界藝術(shù)發(fā)展的潮流，也是音樂藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。它不僅體現(xiàn)了聲樂的流派、藝術(shù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)，也反映了人民的生活環(huán)境和社會現(xiàn)象。它簡潔易懂、方便學(xué)習(xí)、便于表演的娛樂方式，深受大眾的喜愛。它的傳播速度快、演奏氛圍輕松**、演奏方式廣泛以及較為直接地表達(dá)創(chuàng)作者的情感等特點，使得它迅速擁有了一大批忠實的青睞者。

　�。ǘ�）美聲唱法的特征

　　美聲唱法即美妙地歌唱。在一個多世紀(jì)前，這種起源于17世紀(jì)意大利的演唱風(fēng)格傳入*。它旋律優(yōu)美、音色嘹亮、發(fā)音自如，極大地推進(jìn)了*音樂藝術(shù)的步伐。

　�。ㄈ�）民族唱法的特征

　　民族唱法由我國民歌發(fā)展而來，是一種極具民族烙印和群眾基礎(chǔ)的*傳統(tǒng)演唱形式。它是*人民在大自然中辛勤勞作的時候創(chuàng)作出來的，具有深厚的群眾基礎(chǔ)，體現(xiàn)了**民族的精神所在。它廣闊、雄壯、細(xì)膩、深邃的特點，展現(xiàn)了**民族音樂藝術(shù)的精、氣、神。

　　三、對聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的思考

　�。ㄒ唬�對待這三種聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的態(tài)度

　　對于這三種聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格，我們不能憑主觀臆測去評價它們的好壞與否。造詣高深的通俗作品，在唱法上也具有較高的科學(xué)性和藝術(shù)性，它們能準(zhǔn)確地借用歌曲抒發(fā)心中的情感，擁有極高的藝術(shù)價值。我們要用批判的眼光、揚(yáng)棄的精神去看待這三種演唱風(fēng)格，擷取其的精華，丟棄其糟粕。

　�。ǘ�）聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的多元化

　　由于社會的進(jìn)步，聲樂藝術(shù)的演唱風(fēng)格越來越多元化。聲樂藝術(shù)不會僅僅囿于一種演唱風(fēng)格，創(chuàng)作者們將會發(fā)揮他們無窮無盡的創(chuàng)造力和才華，讓聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格更加具有藝術(shù)的高度。只有三種聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格不斷地融合、不斷地加入新鮮的演唱方式，才能創(chuàng)造出更加美妙、空靈、多元化的聲樂藝術(shù)。

　�。ㄈ�）隨著時代步伐的加快，聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格展現(xiàn)出新的趨勢

　　由于時代的發(fā)展，區(qū)域間、民族間文化藝術(shù)交流溝通的機(jī)會增多，同一個世界、同一種音符的音樂大同思想，將會成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，我們的思維和眼界將得到極大的開闊，聲樂藝術(shù)將展現(xiàn)出新的生命力和朝氣。如今，無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，都是聲樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。但聲樂藝術(shù)并不能拘泥于唱法，甚至可以忽略唱法，只要是科學(xué)地、自然地、優(yōu)美地、舒暢地表達(dá)真實情感，都極有可能成為聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的新趨勢。

　�。ㄋ模┛缃缪莩�風(fēng)格獨具魅力

　　跨界演唱風(fēng)格擁有極強(qiáng)的融合性，將上述三種演唱風(fēng)格以及原生態(tài)演唱風(fēng)格巧妙地結(jié)合起來，取其精華去其糟粕，形成獨特的演唱風(fēng)格，極具藝術(shù)感染力。值得一提的是，這種風(fēng)格并不是為了演唱方法而存在，而是強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)與傳遞，豐富了聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展，進(jìn)一步擴(kuò)大了音樂市場的發(fā)展空間，值得讀者深究。

　　四、總結(jié)

　　總之，任何一種聲樂作品、演唱形式，都具有其自身的價值和意義，它們見證了人類文明歷史的發(fā)展，體現(xiàn)了人類的聰明才智。我們應(yīng)該懷著包容、尊重、敬仰的態(tài)度去看待它們，主動擔(dān)當(dāng)起傳承歷史的責(zé)任和使命。

　　拓展：聲樂藝術(shù)的美學(xué)構(gòu)建

　　一、聲樂的審美概述

　�。ㄒ唬┬�律美是音樂作品的靈魂。

　　對歌曲創(chuàng)作而言，也毫不例外。作為音樂與語言結(jié)合的綜合形式，音樂是其語言體系建構(gòu)的核心。聲樂美的魅力，主要取決于曲作的旋律美。曲調(diào)的整體構(gòu)成，又包括旋律、節(jié)奏及和聲等。其中，旋律音調(diào)是基礎(chǔ)，聲樂的普及與推廣也主要依靠旋律音調(diào)的瑯瑯上口和情感風(fēng)格的易感明快。音調(diào)美首先應(yīng)該與歌詞所提供的情感或情緒特征相適應(yīng)，或是熱情歡快，或是莊嚴(yán)雄偉，或是哀婉傷感，或是悲痛欲絕等等，都要在深入挖掘詞意的同時掌握住情感的基調(diào)這一總的趨勢。

　�。ǘ�）歌曲的分類。

　　歌曲有多種形式，從旋律、和聲及節(jié)奏在歌曲創(chuàng)作中的地位和重要性這一角度也可嘗試對歌曲進(jìn)行劃分。譬如傳統(tǒng)歌曲旋律特別強(qiáng)調(diào)“人聲性”，其情感內(nèi)涵是建立在古典之雅致基礎(chǔ)上的；多聲部作品就特別講究和聲的編織與協(xié)調(diào)，具有“原生性”和“學(xué)院性”傾向；至于節(jié)奏，在非洲等原生住民的音樂中或現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作中占有重要地位。

　　（三）聲樂演唱的音質(zhì)美，是聲腔美的造型基礎(chǔ)。

　　音質(zhì)本身既是聲音質(zhì)感的外在標(biāo)準(zhǔn)，也是歌唱發(fā)聲效果的顯現(xiàn)，它是建立在一定的技術(shù)與方法基礎(chǔ)上的。而對技術(shù)與方法的欣賞，也是聲樂美的重要原因之一。對高音崇拜，在歌劇上曾經(jīng)一度泛濫就是很好的注腳。現(xiàn)在的流行音樂的包裝或明星效應(yīng)，在很大的程度上也是建立在歌手獨特的聲腔基礎(chǔ)之上的。這類事例可謂不勝枚舉。

　　（四）聲樂聲腔的字音美，字音美也是聲腔美的重要構(gòu)成。就*聲樂藝術(shù)而言，依字行腔的聲音造型方法，就包含了全部字音美的方法與技術(shù)總和。即使是**聲樂藝術(shù)，對字音美的追求也是一個優(yōu)秀的歌唱家必須去努力的。以尼科萊蓋達(dá)為例，“蓋達(dá)不僅曲目廣泛，他的發(fā)音準(zhǔn)確也是非常引人注目總的說來，優(yōu)美的嗓音、清晰的發(fā)音、無可挑剔的技巧是蓋達(dá)的特點�！鼻逦�的吐字構(gòu)成了歌唱家們完美聲線的基礎(chǔ)，譬如吉利、斯基帕、比約林等蓋達(dá)崇拜的歌唱家都顯示了這方面的優(yōu)點和長處。字音美是“字正腔圓”整體藝術(shù)效果的基礎(chǔ)。根據(jù)情感表達(dá)的需要，掌握與處理字的輕重強(qiáng)弱、高低抑揚(yáng)、快慢疾徐、頓挫連斷等語氣、語勢，往往也構(gòu)成歌唱家潤腔的依據(jù)。

　　二、多元化的歌唱理念

　　理念是行動的先導(dǎo)，對后續(xù)的行為起著重要的引領(lǐng)作用。所以要想形成多元化的演唱風(fēng)格，就必須以多元化的演唱理念作為前提。民族聲樂作為我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)，在漫長的歷史發(fā)展過程中，已然形成了一定的審美標(biāo)準(zhǔn)和習(xí)慣。演唱者一方面要通過刻苦的訓(xùn)練和豐富的實踐達(dá)到這個標(biāo)準(zhǔn)和習(xí)慣；另一方面則要認(rèn)識到這個習(xí)慣和標(biāo)準(zhǔn)既不是一成不變的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以進(jìn)行個性化的嘗試和探索，也只有大膽的創(chuàng)新，才能形成鮮明的個人風(fēng)格。

　　反之，如果僅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也會始終處于別人的陰影之下，沒有個人風(fēng)格，難以給觀眾留下深刻印象。比如在演唱技術(shù)方面，之前的眾多演唱者都對美聲唱法和民族唱法進(jìn)行了有機(jī)融合，也取得了良好的效果。演唱者則完全可以進(jìn)行更多唱法的融合，只要是科學(xué)的、優(yōu)秀的，就都可以為我所用。只有樹立起一種開放的、探索的演唱觀，才能為走出單一化誤區(qū)、形成多元化演唱風(fēng)格打下堅實的基礎(chǔ)。綜上所述，我們從兩個方面概括了聲樂藝術(shù)美的總體構(gòu)成，表明構(gòu)成美的因素的具體特征和相互之間的融合關(guān)系。我們認(rèn)為聲樂的審美特征，一方面蘊(yùn)涵在歌唱之中，“聲樂性”的多寡強(qiáng)弱是其標(biāo)尺，聲與情是其核心；另一方面是由聲樂的客觀因素體現(xiàn)的，詞與曲的格調(diào)韻味起著風(fēng)向標(biāo)的作用。

簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文（擴(kuò)展2）

——談*鋼琴作品的創(chuàng)作特點論文

談*鋼琴作品的創(chuàng)作特點論文

　　無論在學(xué)習(xí)或是工作中，大家都接觸過論文吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認(rèn)識的提高有著重要的意義。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是小編整理的談*鋼琴作品的創(chuàng)作特點論文，僅供參考，大家一起來看看吧！

　　摘要：

　　幾代音樂家創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的*鋼琴曲。這些作品具有濃郁的民族風(fēng)格和高雅的藝術(shù)品味，在長期的演奏實踐中，顯示了持久的藝術(shù)生命力，多數(shù)作品具有以主調(diào)音樂創(chuàng)作為主流，以優(yōu)秀民歌、古曲、戲曲、器樂曲為素材改編，旋律模仿民族民間樂器音響，以及旋律與和聲具有*民族特色的創(chuàng)作特點。

　　關(guān)鍵詞：

　　*鋼琴曲 民族特色 創(chuàng)作特點

　　*鋼琴作品的創(chuàng)作經(jīng)過幾代音樂家的努力，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴曲。這些作品以其濃郁的民族風(fēng)格和高雅的藝術(shù)品味在長期的演奏實踐中，顯示了持久的藝術(shù)生命力，其所渲染的藝術(shù)氛圍，至今人為之傾倒，逐步使鋼琴曲這個“舶來”的音樂創(chuàng)作形式被我國各族人民所接受，并在長期的藝術(shù)實踐中使其更加具有了民族文化精神和藝術(shù)價值，筆者在多年鋼琴教學(xué)中，大量的學(xué)習(xí)并使用*鋼琴曲作為教材，深深的被我國民族音樂的博大精深所折服。為了更深入了解研究*鋼琴作品這類創(chuàng)作體裁，本文從*鋼琴曲的創(chuàng)作特點作如下論述與探析。

　　一、以主調(diào)音樂創(chuàng)作為主流的創(chuàng)作特點

　　主調(diào)音樂是多聲部音樂的一種，整部作品的進(jìn)行以其中某一個聲部（多數(shù)情況下是高音部）的旋律為主，其他的聲部以和聲或節(jié)奏等手法進(jìn)行陪襯和伴奏。主調(diào)音樂的特點是音樂形象明顯，感情表達(dá)明確，欣賞者比較容易能夠融入其中。和聲是主調(diào)音樂最重要的創(chuàng)作基礎(chǔ)。*鋼琴作品無論是早期趙元任的《和*進(jìn)行曲》、蕭友梅的《哀悼引》、還是新*成立后作品如王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕陽簫鼓》等作品，都是運(yùn)用了主調(diào)音樂創(chuàng)作手法，采用“民族化”的旋律風(fēng)格創(chuàng)作的，其主要特點是以五聲音階為骨干的七聲音階旋律和三音列旋律相結(jié)合。通過委婉質(zhì)樸的旋律和流暢多變的節(jié)奏，完美地表現(xiàn)了“江山多嬌，風(fēng)景如畫”的意境，抒發(fā)出作曲家對大自然景色的美好感受和對祖國錦繡河山的眷戀之情，并通過各種音樂因素的對比，使樂曲的音樂變化起伏有致。

　　二、以優(yōu)秀民歌、古曲、戲曲、器樂曲為素材改編的創(chuàng)作特點

　　作曲家充分挖掘和利用傳統(tǒng)民間音樂，繁榮民間音樂文化和民間音樂創(chuàng)作，做到古為今用、借古頌今，不僅豐富和發(fā)展了民族音樂文化、傳承和弘揚(yáng)了民族文化精神、給民族音樂賦予新的內(nèi)涵和精髓，同時也成為凝聚民族力量、激昂民族斗志、鼓舞人民士氣、推動歷史發(fā)展與社會進(jìn)步的重要精神支撐。相信這也是眾多鋼琴家和作曲家們將具有傳統(tǒng)民間持色的'音樂，作為改編*鋼琴作品素材的出發(fā)點之一。根據(jù)我國傳統(tǒng)民間音樂改編的*鋼琴曲，或直接移植原曲加以整理、修飾；或截取主題旋律片斷加以提煉、發(fā)展。不僅在音樂素材的選題上貼近傳統(tǒng)音樂，更是在西洋音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性的運(yùn)用具有*色彩的編曲方式，使得原作品形象更加飽滿，內(nèi)涵更加豐富，也更易在當(dāng)今世界文化交流的范圍內(nèi)傳播民族精神。

　　改編，作為一種特有的創(chuàng)作形式，在當(dāng)今*文化發(fā)展史上，已成為不可缺少的重要部分。如王建中的《軍民大生產(chǎn)》改編自同名歌曲，其歌曲原型是隴東民歌《推炒面》；《山丹丹花開紅艷艷》改編自同名合唱曲，其歌曲原型是陜北民歌《當(dāng)**的哥哥回來了》和《女孩擔(dān)水》；《翻身道情》根據(jù)秧歌劇《減租會》中的一段陜北道情為素材改編；《繡金匾》根據(jù)同名歌曲（該歌曲原型為陜北民間小調(diào)《繡荷包》填詞而成）改編；周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》，是根據(jù)陜北民歌《三十里鋪》改編的敘事性鋼琴曲；汪立三于1953年改編根據(jù)同名陜北民歌改編的《蘭花花》也是一首受到好評的鋼琴曲；儲望華的《正月新春》則是一曲蒼涼、淳樸的信天游，《**區(qū)的天》則是一首熱烈揮灑的陜北民歌；劉莊的《鋼琴變奏曲》取材自山東民歌《沂蒙山小調(diào)》；尚德義的《喜豐年》以東北民間小調(diào)的旋律骨干音和***的民歌《丟戒指》的曲調(diào)為基礎(chǔ)創(chuàng)作；崔世光的《山東風(fēng)俗組曲》之《鄉(xiāng)土小調(diào)》和《對花》亦同樣以山東地方民歌為素材創(chuàng)編；桑桐的《小白菜》改編自同名河北民歌，《刮地風(fēng)》取材自流行于我國西北一帶的漢族傳統(tǒng)小調(diào)；還有殷承宗等人創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》在取材自同名合唱曲的基礎(chǔ)上，也加入了船夫號子等元素，第三樂章《東方紅》的旋律部分更是直接取材自陜北信天游。這些根據(jù)民歌的主題旋律改編、創(chuàng)編而成的鋼琴曲，在很大程度上保持了作品的原貌，并且予以進(jìn)一步的創(chuàng)作發(fā)展，使其音樂形象更加豐滿。

　　我國古曲、戲曲文化源遠(yuǎn)流長，表演形式及唱腔各有特色。在鋼琴改編的過程中，作曲家們更為注重節(jié)奏的安排和韻味的細(xì)膩感。作曲家綜合運(yùn)用了大量的**作曲技法，并與*傳統(tǒng)樂曲融合，表現(xiàn)出濃郁的*韻味，深化了傳統(tǒng)音樂的意境。如《夕陽簫鼓》、《陽關(guān)三疊》、《百鳥朝鳳》、《梅花三弄》、《三六》、《流水》、《*湖秋月》、《十面埋伏》等�！断蚕喾辍吩瓰樯轿靼鹱雍投�人轉(zhuǎn)等地方戲曲的過場音樂，后經(jīng)馮子存改編為笛子獨奏曲，郭志鴻又將其改編為鋼琴小品；《兄妹開荒》原為陜北秧歌劇，汪立三于1978年將之改編為鋼琴曲；秦文琛的《樸素的民風(fēng)》以秦腔音調(diào)為素材，呈現(xiàn)了板式變化的戲曲風(fēng)格。樂器作為另一種音樂表達(dá)形式，其渲染能力在廣袤的荒漠大地中表現(xiàn)得淋漓盡致。根據(jù)這些民間器樂曲改編的鋼琴曲的最大特色，就是模擬這些器樂的聲響效果。如王建中改編的嗩吶曲《百鳥朝鳳》，趙曉生于1976年創(chuàng)作的改編曲《冀北笛音》等等，都生動地刻畫出了北方人民樸質(zhì)豪爽的性格和生活情趣。

　　三、旋律模仿民族民間樂器音響的創(chuàng)作特點

　　*鋼琴曲的創(chuàng)作來自于民間豐富的音樂積淀，其中模仿傳統(tǒng)的民族民間樂器是鋼琴創(chuàng)作的重要手法，在音樂表現(xiàn)手法上利用各種不同的**借助于鋼琴模仿彈撥樂器、吹拉樂器、打擊樂器等表現(xiàn)具有民間特色的韻味和意境。模仿彈撥樂器中具有**性的有《梅花三弄》與《陽關(guān)三疊》，音樂中很好的“再現(xiàn)”了古琴的聲音，曲中分別用琶音、倚音、和弦等不同手法模仿了古琴的單散音、滾拂散音、復(fù)散音等，給人以空曠之感，余音繚繞韻味無窮。對吹拉樂器的模仿比較典型的有《冀北笛音》，全曲比較完整地“再現(xiàn)”了笛子的各種技法所奏出的聲音特點。通過各種裝飾音來模仿笛子的顫音、滑音、歷音甚至花舌音的效果。綜合性模仿比較有**性的有黎英海等改編的《夕陽簫鼓》，模仿了簫、古琴、琵琶、古箏等多種民族樂器，因此在演奏時需要**的音色變化。簫的音色悠遠(yuǎn)柔綿，古箏的音色清晰圓潤，琵琶的音色清澈明亮、慷慨激昂。彈奏中“模仿”其他民間樂器的演奏效果時。在掌握所模仿樂器特點的同時。手指的指觸是另一個彈奏的關(guān)鍵。通過指觸細(xì)致**的變化獲得所追求的音色，使音色在剛?cè)�、深淺、虛實、明暗中將音樂表演的惟妙惟肖，韻味無窮。

　　四、旋律與和聲具有*民族特色的創(chuàng)作特點

　　旋律的調(diào)式大多采用了民族五聲調(diào)式。如黎英海的《藍(lán)花花》、《采茶撲蝶》（C羽調(diào)）、《三十里鋪》（G徵—C徵）、《嘎達(dá)梅林》（E羽調(diào)式）、《繡荷包》（C商調(diào)）、《繡紅旗》（G徵—C徵）等。這些作品在旋律中多次使用轉(zhuǎn)調(diào)，而且融進(jìn)了一些地區(qū)的音樂因素，使作品大量體現(xiàn)了主調(diào)鋼琴音樂的民族化。*的審美講究“中庸”，講究神似，結(jié)構(gòu)隨意，正如*的水墨畫一樣，是一種清淡的色調(diào)。*音樂繼承了這一特點，旋律起伏跌宕，熱情奔放，一切情感在線條的旋律中

簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文（擴(kuò)展3）

——寫實油畫藝術(shù)下的素描創(chuàng)作論文

寫實油畫藝術(shù)下的素描創(chuàng)作論文

　　無論是在學(xué)校還是在社會中，大家總少不了接觸論文吧，論文是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。那要怎么寫好論文呢？下面是小編精心整理的寫實油畫藝術(shù)下的素描創(chuàng)作論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　一、素描在寫實油畫創(chuàng)作中的奠基作用

　�。ㄒ唬┧孛柚小熬�”在寫實油畫創(chuàng)作中的作用

　　“線”是素描最基本元素之一，寫實油畫的起稿都是通過線條描繪創(chuàng)作對象的輪廓，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行虛實明暗處理完成的。線條的曲折虛實能很好表達(dá)創(chuàng)作對象的性格，以及作者的創(chuàng)作思想。線條手法重實能營造出莊嚴(yán)凝重的氛圍，畫面的沉重感也都能由線條的內(nèi)在力量傳達(dá)出來；線條手法簡易輕盈能表達(dá)出畫面溫婉**的寧靜之感，似無意又有意，畫風(fēng)簡約又不失大氣。素描通常以黑白為主，黑色線條與白色底稿之間，由兩種互補(bǔ)色的鮮明對比，使畫作產(chǎn)生一種黑色線條在畫上運(yùn)動的動感。作者借助線條的神韻生動形象地表現(xiàn)出寫實油畫的靈動，其真實的情感和思想內(nèi)容也得以表達(dá)。由此可見，線條在寫實油畫創(chuàng)作中占據(jù)舉足輕重的地位。

　�。ǘ�）造“形”塑“體”在寫實油畫創(chuàng)作中的作用

　　“形”是通過線條描繪刻畫的實物輪廓，“體”則是以“形”為前提塑造的實物體態(tài)體積。素描其實是造“形”塑“體”的主要表現(xiàn)形式。寫實油畫對畫面實物的形體要求非�？量蹋�一般要求具備清晰的形體輪廓，突出表現(xiàn)所畫對象的主要特點，畫家通過對線條的取舍和加工，以達(dá)到提高形態(tài)精確性的目的，確保形狀輪廓的清晰程度為完成體態(tài)步驟打下堅實基礎(chǔ)。正是由于“體”因“形”的存在而存在，后期畫家才把形體單獨從寫實油畫中提煉出來，并不斷洗練完善。在油畫創(chuàng)作中，“體”從實物的長度、寬度和高度三個方面刻畫，“形”體現(xiàn)的是*面效果�！绑w”賦予了實物體積感和空間感，因而實物具有了三維立體空間感。畫家主要通過對素描線條的明暗層次、遠(yuǎn)近關(guān)系、虛實關(guān)系等表現(xiàn)手法的綜合運(yùn)用展現(xiàn)實物真實感。素描中線條的顏色由深及淺分，大致只有黑、灰、白三種色調(diào)，多數(shù)美院高校的教學(xué)要求是教會學(xué)生處理素描實物的明暗關(guān)系，通過觀察實物在自然光照射下的明暗效果，施加練習(xí)，學(xué)會運(yùn)用明暗層次和線條的關(guān)系，利用三色的不同排列組合突出實物的立體空間感和真實感。

　�。ㄈ�）素描在寫實油畫創(chuàng)作中的空間作用

　　隨著科技的進(jìn)步與社會的發(fā)展，生活中越來越多視圖呈現(xiàn)出三維立體的空間感，為使畫面更具真實感，現(xiàn)代素描已經(jīng)出現(xiàn)了3D素描，給人以美好的遐想空間以及形象的幻覺。以往的藝術(shù)作品更多以二維空間的*面形式出現(xiàn)在人們眼前，從整個美術(shù)歷史進(jìn)程來看，早期的寫實油畫都只具備*面視圖效果，即使是*面效果，也需要利用素描對畫作的虛暗實明、遠(yuǎn)小近大關(guān)系謹(jǐn)慎處理，若要達(dá)到三維空間效果，則需在此基礎(chǔ)上進(jìn)行素描明暗、素描陰影、素描層次關(guān)系的調(diào)整。世界名畫《蒙娜麗莎》的手稿由多層素描重疊而成，顯而易見，美術(shù)巨匠達(dá)芬奇的素描手法已達(dá)到了爐火純青的境界，這也透露出作為一名畫家只有具備了扎實的素描基本功，才能創(chuàng)作出傳世之作。素描的空間透視作用在寫實油畫中得到了廣泛應(yīng)用，按透視角度可分為成角透視、傾斜透視和*行透視。利用這種素描原理，能加強(qiáng)視覺的表現(xiàn)張力，拓寬寫實油畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，形成現(xiàn)代超寫實繪畫風(fēng)格，這對科幻繪畫、廣告設(shè)計，以及現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計風(fēng)格都產(chǎn)生了極大影響。

　�。ㄋ模┧孛鑼�寫實油畫創(chuàng)作題材及思想內(nèi)容的影響

　　為精確表達(dá)作者的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作題材，畫家通常在寫實油畫的準(zhǔn)備階段對寫實油畫的'構(gòu)思進(jìn)行素描構(gòu)圖，再不斷修改完善。素描的過程一方面是過濾與明確畫家創(chuàng)作主題思想的過程，作者在創(chuàng)作準(zhǔn)備階段，需要以素描的形式粗略考慮畫風(fēng)和畫面構(gòu)圖的整體安排，考慮這樣的安排布局是否合理；另一方面，也是作者對所要表達(dá)思想內(nèi)容的進(jìn)一步深入剖析理解，作者利用素描繪畫反復(fù)思考與揣摩，提煉寫實油畫的素材，研究繪畫手法和技巧對寫實油畫主題思想的綜合反映，為確定寫實油畫的畫風(fēng)與畫調(diào)起到奠基作用。古今中外的畫家在寫實油畫創(chuàng)作中非常重視素描時的初步構(gòu)圖，在構(gòu)圖中不斷修繕，力求完美，胸有成竹后對素描構(gòu)圖定稿，此后才敢對寫實油畫進(jìn)行具體創(chuàng)作。

　　二、素描在寫實油畫創(chuàng)作中的決定性作用

　�。ㄒ唬┧孛杷�*決定油畫創(chuàng)作水*

　　首先，在我國多所美院入學(xué)考試要求中，都將素描納為一項重要的檢驗標(biāo)準(zhǔn)，用以考察學(xué)生是否具有扎實的素描基本功以及繪畫潛力。因為沒有扎實的素描功底，學(xué)生很難在寫實油畫創(chuàng)作中表達(dá)自己的思想，也難以掌控造型能力，以及色彩與形體的綜合運(yùn)用能力，完成的作品也會因此顯得空洞無實和*庸。因此，為了寫實油畫長期健康穩(wěn)定發(fā)展，要充分發(fā)揮素描繪畫的積極作用，提高學(xué)生素描繪畫水*，從而提高其寫實油畫的藝術(shù)創(chuàng)作水*。其次，放眼國際，絕大部分寫實油畫大師都是素描繪畫能手，但這些具有國際地位的大師到底先成為寫實油畫的傳奇人物，還是先成為素描繪畫的高手呢？答案顯而易見，一幅優(yōu)良的素描繪畫底稿是一幅寫實油畫**的基礎(chǔ)，沒有堅實穩(wěn)固的基礎(chǔ)很難使寫實油畫技藝登峰造極。因此，素描對寫實油畫創(chuàng)作具有積極推動作用，素描水*的高低在很大程度上決定了寫實油畫創(chuàng)作的檔次。最后，素描不僅是寫實油畫的基礎(chǔ)，還是所有美術(shù)繪畫的基礎(chǔ)。素描水*的高低與素描手法的嫻熟程度和技巧綜合運(yùn)用有關(guān)。素描功底薄弱的畫家很難創(chuàng)作出畫作**，多數(shù)作品無法表達(dá)畫作主題和實物本質(zhì)，甚至不能精確傳達(dá)個人情感和思想，究其原因，還是由于缺乏深厚的素描功底。基本功不扎實，在美術(shù)上的造詣必然無法達(dá)到精深。

　�。ǘ�）素描風(fēng)格決定油畫創(chuàng)作風(fēng)格

　　*的寫實油畫學(xué)者中，很多油畫家的素描作品對象以人物居多，表現(xiàn)手法也多以柔美、典雅、樸素為主。讓人驚訝的是，他們的寫實油畫創(chuàng)作風(fēng)格也一直保持著與素描繪畫同樣的畫風(fēng)，傳達(dá)出寧靜安詳。其中，最為典型的就是油畫家靳尚誼。除此之外，朝戈是另一個典范，在他的素描作品中，注重通過描繪人物的動作神態(tài)刻畫其內(nèi)心，寫實油畫作品畫風(fēng)與他的素描畫風(fēng)如出一轍，通過描繪沉靜安詳?shù)纳駪B(tài)表現(xiàn)人物內(nèi)心深處的*和，畫作具有強(qiáng)烈的時代特征，揭示當(dāng)代人物特定的內(nèi)心變化。淡化對象形體輪廓手法是素描流派**象畫派作風(fēng)，力求描繪自然風(fēng)景的真實性。著名印象派畫家莫奈等人不提倡在室內(nèi)作畫，倡導(dǎo)在自然狀態(tài)下進(jìn)行戶外寫生，希望直接刻畫自然光的日常色彩。他們摒棄了前幾個世紀(jì)的壓抑色調(diào)，開創(chuàng)了清新明朗的陽光色調(diào)，他們的寫實油畫風(fēng)格與素描風(fēng)格在后期都展現(xiàn)出真實自然的風(fēng)格。由于油畫大師在素描內(nèi)容選擇上各有見解，素描風(fēng)格也各具特色，這無形中影響了他們在寫實油畫中的創(chuàng)作表現(xiàn)手法，因而也決定了寫實油畫的畫風(fēng)，這些各具風(fēng)味的油畫藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格在美術(shù)發(fā)展進(jìn)程中百花齊放。

　　三、結(jié)語

　　素描對完成寫實油畫的藝術(shù)創(chuàng)作有重要意義，而且對提高寫實油畫的質(zhì)量有不可估量的影響，無論是對油畫創(chuàng)作的形體、色彩、空間構(gòu)圖，還是對作者思想情感的表達(dá)，都起著決定性作用。因此，美術(shù)學(xué)習(xí)者要增強(qiáng)學(xué)習(xí)、夯實素描基本功的積極性，以達(dá)到提高寫實油畫創(chuàng)作質(zhì)量的目的。

簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文（擴(kuò)展4）

——法國批判現(xiàn)實**作品《人間喜劇》的藝術(shù)力量論文

法國批判現(xiàn)實**作品《人間喜劇》的藝術(shù)力量論文

　　現(xiàn)如今，大家一定都接觸過論文吧，借助論文可以達(dá)到探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的目的。你所見過的論文是什么樣的呢？以下是小編整理的法國批判現(xiàn)實**作品《人間喜劇》的藝術(shù)力量論文，歡迎閱讀與收藏。

　　文學(xué)的價值在于它在一定程度上反映了當(dāng)時的社會狀態(tài)，對文學(xué)的研究可以是多角度的，但對現(xiàn)實批判**藝術(shù)力量進(jìn)行**研究的卻很少。在不同的國家，由于當(dāng)時社會****和人們生活狀態(tài)的不同，現(xiàn)實批判**所表現(xiàn)出的特點有所區(qū)別。而法國的現(xiàn)實批判**文學(xué)，尤其是巴爾扎克的《人間喜劇》把人類的現(xiàn)實批判**情懷推向了一個新的高度。

　　一、《人間喜劇》現(xiàn)實批判**的藝術(shù)力量

　　1.浪漫的批判精神

　　《人間喜劇》是法國貴族沒落、資產(chǎn)者發(fā)跡的真實寫照，盡管巴爾扎克是上流社會的一分子，對貴族階級充滿同情，但他也深刻地認(rèn)識到貴族階級終將消亡，新興的資金階級和**將繼續(xù)**法國的現(xiàn)狀。在他的小說中，他背離了自己的階級，深刻地揭露資本家原始積累的**和丑陋，并對他們的陰謀和權(quán)術(shù)進(jìn)行了深刻的批判，甚至鼓勵法國的工人階級****，防抗**，追求社會的*等。在《人間喜劇》中，具有浪漫情懷的現(xiàn)實批判**發(fā)揮到了極致，用自己小說使人們認(rèn)識到社會的不公和虛偽，把文字變成投入**階層的匕首和利刃，在這部作品中處處能看到批判的言詞，對當(dāng)時的社會的具有的意義。作為**階層，資產(chǎn)階級貪得無厭，麻木不仁，對包括工人在內(nèi)的勞動階級進(jìn)行殘酷的**和**，人們只能委曲求全，久而久之，沉默和忍讓成為了人們的行為習(xí)慣，而巴爾扎克作為一個的現(xiàn)實批判**作家，并不缺少勇氣，他承擔(dān)起了喚醒人們反抗意識的勇士，熱情謳歌了工人階級在追求**、*等、**上所做的努力[3]。巴爾扎克在《人間喜劇》中借物抒情，表達(dá)作者對勞動人們遭受不公*待遇的憤慨，呼喚人們的國民意識，鼓勵為追求***等而奮斗。

　　2.規(guī)律嚴(yán)謹(jǐn)

　　大自然葉黃葉綠，循環(huán)交替。《人間喜劇》中社會的變遷也符合自然的變換規(guī)律。從人物來來講，每個人的言行符合他所處的階層，符合他**的規(guī)律和法則;從階層來講，資本階層注定要代替?zhèn)鹘y(tǒng)貴族階層來**社會，原始的資本階層注定要被新一代的基本階層所取代。大自然中萬物的不同意象與小說所展現(xiàn)的意象符合，極大地提升了小說的藝術(shù)魅力。在《人間喜劇》中，巴爾扎克不單表現(xiàn)了對自然界萬物的喜愛，也借助于他們的意象表現(xiàn)了當(dāng)時的社會發(fā)展?fàn)顩r。貴族階層、原始的資本階層就是秋天的黃葉一樣，注定要被吹散，在吹散的過程中，小說對他們的交鋒進(jìn)行了展示，通過他們之間的勾結(jié)、對抗來表現(xiàn)他們的虛偽、狡詐，借此直接抨擊當(dāng)時的社會的各種丑陋現(xiàn)象，呼喊出自己心中的價值觀。在自然界中，秋天預(yù)示著破壞，使鮮花枯萎，樹葉凋落。而《人間喜劇》中秋風(fēng)則是指每次法國**，**的出現(xiàn)使得土地、資金開始重新分配，那些秋天過后長處的新芽綠葉則是每次**后涌現(xiàn)的新一代**和資本基層，他們繼續(xù)剝削地層的勞動人民。但作業(yè)也相信，春天發(fā)出的新芽和綠葉也有好的一部分，這些好的部分正是為社會那些積極好的力量。他希望秋天能帶來新的綠色，更加的生機(jī)勃勃，望借助于**來使社會更加的公*，讓社會更加的欣欣向榮。但法國歷次的**并沒有達(dá)到作者的要求，他們只是換了一波更加貪婪、虛偽的**者，在希望一次次的破滅中，作者對他們的批判也更加的深刻和豐滿[4]�！度碎g喜劇》作為巴爾扎克的**做，很真實地反映了當(dāng)時的社會狀況，以及社會需要進(jìn)行改變，創(chuàng)造***的需要�！度碎g戲劇》正是承擔(dān)了一部分**的任務(wù)，作者對他們的批判就像是秋天，將他們像清掃垃圾一樣清理干凈，切除社會的**，讓社會恢復(fù)生機(jī)，人們有尊嚴(yán)快樂地生活在秋天過后的天地里。與自然界里的秋天一樣，《人間喜劇》勇于打破思想禁錮，鼓勵人們對不同的命運(yùn)進(jìn)行抗?fàn)�。從某種程度上看，被剝削的勞動人民就像是沉默、*靜的大海，他們沉睡著不斷地被剝削著，但大海蘇醒的那一天也終究到來，在蘇醒的那一天，大海將展現(xiàn)出強(qiáng)大的力量，使得丑陋、虛偽的資產(chǎn)階級而**。大海不單與被剝削的勞動人民契合，也是《人間喜劇》藝術(shù)魅力的真實寫照。 秋天不單掃除了枯枝落葉，也喚醒了萬物的萌芽新生，那些美好的、有益的將會留下，*的、**的將會繼續(xù)被掃除，也符合《人間喜劇》的批判精神。盡管**對社會具有一定的破壞作用，但整體來看，還是的，因為秋天過后，社會將迎來一個嶄新的世界、那時人們生活*等，不再受到資產(chǎn)階級的**，也說明了讓世界天旋地轉(zhuǎn)的**是非常必要的。就像一場暴雨，可能會摧毀一些樹木花草，而暴雨過后，生命力頑強(qiáng)的樹木花草將會迎來一個新的發(fā)展良機(jī)。

　　3.形象對比深刻

　　有人說，從**層面或社會層面理解是對《人間喜劇》的過度解讀的，作者只是想表達(dá)自己的喜好和厭惡，只是想批判一些貪婪的基本階層和虛空的貴族基層。但無論怎樣，正是由于作家對社會萬象的敏銳的嗅覺以及獨特視角，作家才有了源源不斷的創(chuàng)作素材。縱觀巴爾扎克的個人作品，最引人入勝的還是對人物的刻畫，而在《人間喜劇》中，關(guān)于人物刻畫的段落比比皆是。本文以奧老頭為例進(jìn)行說明：

　　《高老頭》是法國批判現(xiàn)實**大師巴爾扎克的**作，充分體現(xiàn)了《人間喜劇》的主題旋律和巴爾扎克式的藝術(shù)風(fēng)格。

　　當(dāng)高里奧老頭住到伏蓋公寓時，他分住在二樓一間最好的房間，每年交1200法郎的膳宿費(fèi)，他衣著講究，每天還請理發(fā)師來給他梳頭發(fā)，連鼻煙匣都是金的，他算得上這所公寓里最體面的房客，人們都叫他高里奧先生。寡婦老板娘還向他搔首弄姿，想改嫁于他，當(dāng)一名本地區(qū)的闊太太。

　　第二年年末，高老頭就要求換次等房間，并且整個冬天屋子里沒有生火取暖，膳宿費(fèi)也減為900法郎。大家把他當(dāng)做“惡癖、無恥、低能所產(chǎn)生的最神秘的人物”。

　　第三年，高老頭又要求換到最低等的房間每月房錢降為45法郎，他戒了鼻煙，打發(fā)了理發(fā)匠，金剛鉆、金煙匣、金鏈條等飾物也不見了，人也越來越瘦，看上去活像一個可憐蟲。

　　開始，他每個星期可以去女兒家一兩次，后來改為一個月，都最后女兒連門都不讓他進(jìn)，最終他病倒了，窮困地死在一間破爛的小閣樓上，女兒們連葬禮都不參加。因為什么而發(fā)生這樣的變化：心甘情愿地讓自己的.兩個寶貝女兒──這是兩個毫無人性、甚至可以說毫無廉恥之心的女人――一點一滴地榨干了自己的心血。

　　主人公高里奧老頭白手起家，作為一個精明的面條商人，他在大饑荒的年代把握時機(jī)發(fā)了大財。他無比嬌慣自己的兩個女兒，不惜肝腦涂地地滿足她們的一切欲望，并以巨額陪嫁使她們分別成為了伯爵夫人和男爵夫人。兩個女兒揮金如土的習(xí)性加上上流社會爾虞我詐的傾軋，最終吸干了高老頭最后一點錢財。當(dāng)老人一貧如洗時，他的女兒、女婿再也不許他登門，高老頭最后貧病交加地死在一個破爛公寓的小閣樓上，而女兒們甚至連葬禮都不出席。通過高老頭的悲劇，作者對金錢至上、道德淪喪的社會現(xiàn)實給予了抨擊。通過對高老頭形象與女兒形象的對比，我們能清晰地認(rèn)識到上流社會金錢至上的**。父親把女兒視作掌上明珠，把所學(xué)的心血都放在她們身上，為了讓她們嫁得好一定，不惜為女兒們置辦奢華的嫁妝，把自己的所有積蓄都投入到女兒無盡的欲望中，不在乎自己的居住條件、生活條件，直至自己的財產(chǎn)被女兒榨干，最后在孤單、貧窮中死去。女兒把父親視作搖錢樹，用金錢的多少來衡量與父親的關(guān)系，父親有錢時被視作上賓，隨著父親的錢逐漸被她們偷空，她們對父親的態(tài)度也不斷發(fā)生著變化，在生命的最后，父親沒有了錢卻閉門不見，讓父親孤單、潦倒地死在租來的公寓中。在最后，作者對大女兒、二女兒的嘴臉進(jìn)行細(xì)致的刻畫，她們以可笑、荒謬的理由決絕見父親最后一面，這既引出了高老頭最后的獨白，又使之形成了鮮明的對比， 通過對女兒的控訴，讓讀者更能深刻感受到女兒們的不義，感受到金錢維系的社會人與人之間關(guān)系的冷漠以及親情的淡薄，也進(jìn)一步諷刺了社會上層不認(rèn)父母，只講金錢的**行徑。

　　二、結(jié)束語：

　　文人墨客無病**者居多，但巴爾扎克作為一個現(xiàn)實批判**作家，在寫作上卻能從實際出發(fā)，沒有矯揉造作的詞匯，在文學(xué)中引入批判精神，對**階級的腐朽進(jìn)行了揭露，對整個社會的發(fā)展具有的作用�！度碎g喜劇》不僅是當(dāng)時社會法國社會的真實寫照，也是文學(xué)殿堂里的一座豐碑，極富藝術(shù)魅力。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[4]高正衡.通過巴爾扎克的《人間喜劇》看法國十九世紀(jì)世俗文化[J].赤子，2012，（11）：54.

　　《人間喜劇》是一部具有史詩性的現(xiàn)實**巨著，它反映了這一特定時代的法國社會風(fēng)貌，并以歷史學(xué)家的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度描述了法國社會發(fā)展變遷的歷史，正如巴爾扎克在這部巨著前言中所宣布的創(chuàng)作宗旨：“法國社會將成為歷史家，我不過是這位歷史家的*而已，開列惡癖與德行的清單，收集激情的主要事實，描繪各種性格，選擇社會上的主要事件，結(jié)合若干相同性格的特點而組成典型，在這樣做的時候，也許我們能夠?qū)懗鲆徊渴穼W(xué)家們忘寫的歷史，即風(fēng)俗史�！�

　　巴爾扎克所說的風(fēng)俗史是一個時代的物質(zhì)生活和精神生活的歷史，是一個時期的社會生活的廣闊畫面。要寫出一部時代的風(fēng)俗史，只寫幾個人物顯然無法實現(xiàn)這一重任的，必須塑造幾百個甚至上千個人物，而各個人物又有其特殊的生活環(huán)境和生活遭遇，因而形成了各自不同的思想、情感、處世態(tài)度、習(xí)慣等個性特征。只有通過對這些不同性格的刻畫，對他們所生活的不同環(huán)境的描述，才能表現(xiàn)一個時代的社會風(fēng)貌�！度碎g喜劇》中兩千四百多個人物中，描寫得生動活現(xiàn)而又具有一定社會典型意義的，就有將近一百個之多，法國十九世紀(jì)社會生活中各階級、各階層、各類型的人物，在這里幾乎都應(yīng)有盡有：資產(chǎn)者、新老貴族、貴婦人、千金、官吏、大學(xué)生、大商人、獄卒、教士、銀行家、顯貴、****、醫(yī)生、**、出版家、畫商、戲子、雕刻家、律師、小地產(chǎn)所有者、*園主、農(nóng)民、管家、仆役、車夫、貧民、**而且，每一個階級、每一種類型的人物還不止一個模特兒。以資產(chǎn)者而言，這里有金融資產(chǎn)階級、大銀行家紐沁根，有城市高布賽克，有農(nóng)村里谷，有大資產(chǎn)階級兼地主葛朗臺，有小資本家賽查·皮羅多以**而言，有夏倍上校、于洛將軍、勃里托、艾格爾蒙、剛得蘭、墨勒、狄亞德以及“心鎖”與“美腳”之流。這些人物形象所組成的畫廊，就是當(dāng)代社會生活形形**的眾生相的一個縮影。這個異常豐富的肖像博物館使不同時代、不同**都感到驚異。

　　*在《致瑪·哈克奈斯》中就曾高度盛贊巴爾扎克的《人間喜劇》“提供了一部法國社會，特別是巴黎上流社會的卓越的現(xiàn)實**歷史”。[6]巴爾扎克的小說人物性格鮮明突出。他所塑造的典型人物，往往是在一個人身上集中概括了某一類人物的特征，并加以夸張，如吝嗇、兇狠、奸詐、好色、嫉妒這些典型性格都受到一種欲望的支配，如葛朗臺受金錢欲的支配，貪婪吝嗇;拉斯蒂涅想往上爬的欲望煎熬著他，使他成為了野心家;高老頭受父愛的情欲的支配，寧肯**自己，滿足女兒。雖然巴爾扎克小說中的人物性格單一，但因為他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)的差異，因此每個人物決不雷同。巴爾扎克主要通過具體細(xì)致地描寫人物的肖像、動作、語言、生活細(xì)節(jié)等特征來表現(xiàn)人物的個性。

　　巴爾扎克是世界文學(xué)史上最偉大的現(xiàn)實**作家之一，而且，他是“最深刻意義上的現(xiàn)實**者”。盡管有時他也不回避使用夸張、虛構(gòu)以及情節(jié)離奇曲折等浪漫**作家喜用的手法，但這些都只是為了更集中地反映出事物的本質(zhì)和創(chuàng)造出現(xiàn)實**的典型。高爾基對巴爾扎克極為尊崇，他談到《人間喜劇》時說過：“我在這套書里感覺到了巴爾扎克的天才，他的廣大的史詩才能,他的構(gòu)思的廣闊，思想的勇敢，語言的真實和對未來的天才預(yù)見......使他成了世界最偉大的導(dǎo)師之一。”

簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文（擴(kuò)展5）

——宮崎駿的動畫特點及其作品

宮崎駿的動畫特點及其作品

　　宮崎駿是**動畫師、動畫制作人、漫畫家、動畫導(dǎo)演、動畫編劇。畢業(yè)于**東京學(xué)習(xí)院大學(xué)**經(jīng)濟(jì)部。以下是小編為大家整理的宮崎駿的動畫特點及其作品，希望對你有所幫助！

　　宮崎駿的動畫特點

　　童真性

　　宮崎駿動畫應(yīng)該是在**動畫界里比較接近兒童想法的片子。宮崎駿在動畫中縱情地?fù)]灑自己的想象力，不像很多片子那樣有**的顧慮或者**的趣味。比如《龍貓》里小孩與龍貓們的戲耍，《魔女宅急便》里的自行車螺旋槳情節(jié)，騎笤帚起飛要別人吹，這些都是很童真的想象力。他的動畫雖然看過以后會給人留下一些印象，影響人生觀和世界觀，但實際上直接的道德說教成分少。其實道德說教的成分在**現(xiàn)在的TV動畫里普遍存在，TV動畫最終還是教育的輔助**。

　　破壞性

　　有幾位擅長拍劇場的大師，如宮崎駿、大友克洋、押井守等。大友克洋老師拍科幻片，押井守老師拍**片，他們的動畫里出現(xiàn)死人很正常，也是劇情需要，但是片子看下來感覺死的人是可數(shù)的。宮崎駿動畫里死人比較多，一般多是碰上災(zāi)難，也不怎么遮掩，能一下看出來。印象里這種情況在《天空之城》和《風(fēng)之谷》里比較多。很多時候表現(xiàn)暴力可謂及其大膽，比如《幽靈公主》里很隨意地就斷腦袋斷四足，還有各種武器的創(chuàng)傷試驗，好像這部片以后就再不見有類似的東西�？赡苓@是有一些想象力兒童化的緣故�？傊�在完全兒童的`想像中，災(zāi)難的事情不會考慮很多，也不會意識災(zāi)難的后果。當(dāng)然宮崎駿動畫中表現(xiàn)的破壞性是片子能讓人有所感想的一個亮點。

　　民族特性

　　宮崎駿動畫有點像張藝謀的片子，喜歡突出一些**民族有的東西，展現(xiàn)***的思想特點，雖然這些東西已經(jīng)不**現(xiàn)代**了。比如說，《千與千尋》這部片子就表現(xiàn)了有**特色的思維方法和等級觀念。(同樣的東西在多數(shù)**動畫中已經(jīng)難覓其蹤了)。《幽靈公主》講的事情其實用柳田國男老師的民俗學(xué)理論可以幫助理解。片子想表達(dá)的是，**的洪荒時代，大和族集團(tuán)和**列島原住民(也就是柳田國男說的“山人”)的沖突。所以都是很民族的東西。

　　宮崎駿的主要動漫作品

　　1，《龍貓》

　　《龍貓》是由宮崎駿執(zhí)導(dǎo)，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的動畫電影，于1988年4月16日在**上映。高清重制版于2018年12月14日在*公映。

　　2，《天空之城》

　　《天空之城》（天空の城ラピュタ）是**吉卜力工作室制作的動畫電影，宮崎駿擔(dān)任原作、**、腳本設(shè)計、角色設(shè)定及導(dǎo)演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農(nóng)等人配音。該片于1986年8月2日在**上映。

　　3，《千與千尋》

　　《千與千尋》是宮崎駿執(zhí)導(dǎo)、編劇，柊瑠美、入野**、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的動畫電影，于2001年7月20日在**上映。

　　4，《哈爾的移動城堡》

　　《哈爾的移動城堡》，是宮崎駿繼動畫電影《千與千尋》之后，在2004年冬推出的作品。該片于2004年11月20日在**上映。

　　5，《風(fēng)之谷》

　　《風(fēng)之谷》（英語：Nausica of the Valley of the Wind）改編于宮崎駿的同名漫畫，宮崎駿擔(dān)任影片的導(dǎo)演，島本須美、納谷悟朗和松田洋治聯(lián)袂獻(xiàn)聲。影片于1984年3月11日在**上映。

　　宮崎駿的簡介

　　宮崎駿，1941年1月5日出生于東京都文京區(qū) ，**動畫師、動畫制作人、漫畫家、動畫導(dǎo)演、動畫編劇。畢業(yè)于**東京學(xué)習(xí)院大學(xué)**經(jīng)濟(jì)部。

　　1963年進(jìn)入東映動畫公司，從事動畫師工作。1971年加入手冢治蟲成立的““蟲Production動畫部”。1974年加入Zuiyou映像與高田勛、小田部羊一共同創(chuàng)作《阿爾卑斯山的少女》 。1979年轉(zhuǎn)入東京電影新社創(chuàng)作了自己首部電影《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》 。1982年開始**創(chuàng)作漫畫，在《Animage》上連載漫畫《風(fēng)之谷》，該作品獲得第23屆**漫畫家協(xié)會賞 。1984年執(zhí)導(dǎo)《風(fēng)之谷》，該片獲得羅馬奇幻電影節(jié)最佳動畫短片獎等4項大獎 。

　　1985年與高田勛、鈴木敏夫共同創(chuàng)立吉卜力工作室。1986年執(zhí)導(dǎo)《天空之城》，該片獲得第41回每日電影獎大藤信郎賞等6項大獎。1988年執(zhí)導(dǎo)《龍貓》，該片榮獲第13回報知電影獎最佳導(dǎo)演獎等24項大獎。1997年執(zhí)導(dǎo)《幽靈公主》，該片榮獲第21屆**電影學(xué)院獎最佳影片獎等27項大獎 。2001年執(zhí)導(dǎo)《千與千尋》，該片榮獲第75屆******最佳動畫長片獎及第52屆柏林電影節(jié)最高榮譽(yù)“金熊獎”等9項大獎 。2004年執(zhí)導(dǎo)《哈爾的移動城堡》，該片榮獲第9屆好萊塢電影獎最佳動畫片獎等8項大獎 。

　　2013年7月16日，他敦促安倍晉三處理好*問題，**應(yīng)向韓國和*謝罪 。

　　2013年執(zhí)導(dǎo)《起風(fēng)了》該片榮獲第37屆**電影學(xué)院獎最優(yōu)秀動畫作品獎等8項大獎 ，也是其最后長篇作品。同年9月6日宣布引退 。2014年11月8日榮獲第87屆******終身成就獎 。

簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文（擴(kuò)展6）

——《琵琶行》寫作特點及藝術(shù)手法

《琵琶行》寫作特點及藝術(shù)手法

　　《琵琶行》作者在這首詩中著力塑造了琵琶女的形象，通過它深刻地反映了封建社會中被侮辱被損害的樂伎、藝人的悲慘命運(yùn)，抒發(fā)“ 同是天涯淪落人”的感情。

　　寫作特點

　　1、情節(jié)曲折，波瀾起伏：

　　在“醉不成歡慘將別”的時候，便“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)”，將情節(jié)推向另一個境界。第一次琵琶演奏已畢，“東船西舫悄無言”，似乎可以結(jié)束了，忽然又“沉吟”、“斂容”，琵琶女要訴說自己的身世了。琵琶女訴說一完，詩人便抒發(fā)自己的感慨，將自己的遭遇與琵琶女的遭遇聯(lián)系起來，推動了故事情節(jié)的發(fā)展。更奏一曲，樂聲進(jìn)入了**，但詩人不再作正面描寫，只說其聲“凄凄”，并“不似向前”，寫到這里，就戛然而止。這樣，既能使人感慨不已，又能使人產(chǎn)生意深境遠(yuǎn)的感覺。這種曲折多變的情節(jié)，使琵琶女富于戲劇性的遭遇得到突出表現(xiàn)，她的琵琶絕技也得到了細(xì)致的描繪;而作者的心情和感慨也能淋漓盡致地表達(dá)出來。

　　2、以情動人：

　　這首詩以情動人，敘述事件，描寫人物全都充滿抒**彩。送客一節(jié)即以“秋瑟瑟”、“慘將別”、“茫茫江浸月”，給環(huán)境制造了傷感的氣氛。琵琶女第一次演奏，詩人在描寫琵琶女演奏的手法和曲調(diào)時，讓情思幽恨貫穿始終。自敘身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充滿了人物因昔盛今衰而產(chǎn)生的種種哀傷。詩人自嘆經(jīng)歷，處處以環(huán)境襯托自身的感慨，充分描寫了漂淪流落的悲切之情。末段，凄凄的弦聲與哭泣聲相互照映，更是寫盡了詩人的悲痛之情。全詩使用的典故很少，語言精練明暢。詩人逝世不久，唐宣宗李忱寫詩吊念他說：“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇”�？梢姳驹娫诎拙右咨�前就受到廣大人民的喜愛，傳誦極廣。

　　3、畫面精采：

　　白居易的《琵琶行》，堪稱絕妙的“有聲畫”，畫面非常精采。

　�、拧∫跃拔锖嫱懈星榉諊�。如秋江夜別“楓葉荻花秋瑟瑟。”“別時茫茫江浸月”，這種蕭瑟的秋景對離情別緒是有力的烘托�！白〗�湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴�！彼木涿鑼懥谁h(huán)境的**，有力地烘托了“天涯淪落”之情。

　　⑵　用人物的神態(tài)、動作描繪出畫面，表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動。如“猶抱琵琶半遮面”，畫面?zhèn)魃竦孛枥L了琵琶女嬌羞的神情和猶豫遲疑的復(fù)雜心理。再如“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。”這里描繪琵琶女曲終時的動作、神態(tài)，不僅使人感到她的教養(yǎng)、經(jīng)歷不俗，而且自然地表現(xiàn)她由彈奏到自敘身世的內(nèi)心活動。另外“滿座重聞皆掩泣”之后的一個特寫鏡頭，詩人“淚濕青衫”。畫面的基調(diào)落在一個“泣”字上。當(dāng)然對曲調(diào)理解最深的，動情最濃的，以至“淚濕青衫”的，還是詩人自己�！捌�”的內(nèi)涵顯然是豐富的、深沉的。

　　4、敘事抒情水**融：

　　本詩所敘之事(秋夜江頭送客、琵琶女的悲劇命運(yùn)、作者的貶謫生活)飽含的感情成分;景物的描寫，氣氛的烘托;人物的動作，心理的細(xì)致描寫;人物以抒情方式傾訴悲懷;精當(dāng)?shù)恼f明和議論的巧妙穿插，“未成曲調(diào)先有情”、“似訴*生不得志”、“說盡心中無限事”、“初為《霓裳》后《六幺》”、“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”等等，對于塑造琵琶女的形象，有畫龍點睛之妙，也是不容忽視的。凡此種種，都使這首詩滿含著抒情氣息，做到了敘事與抒情的密切融合，增強(qiáng)了作品的感**彩和藝術(shù)魅力。

　　5、形象類比，抒情言志：

　　《琵琶行》塑造了兩個人物形象。在中唐商業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、城市畸形繁榮的生活環(huán)境里，在當(dāng)時互相傾軋、仕途險惡的`****里，琵琶女的形象和詩人的形象，都具有其現(xiàn)實的典型意義。此詩用形象類比法把兩人之間的悲憤情感、不幸遭遇等方面進(jìn)行類比，最后融合為一，從而推出兩個藝術(shù)形象都有懷才不遇、淪落天涯的感慨的結(jié)論。形象類比，抒情言志，富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

　　6、結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)：

　　詩從“送客”起筆，繼而寫了“尋聲”，“邀彈”、“詢問”、“訴衷”、“感慨”等一系列互相關(guān)聯(lián)，層層推進(jìn)的情節(jié)。這些情節(jié)分則各為一個場面，合則是一篇完整、**的詩篇。

　　藝術(shù)手法

　　情節(jié)曲折

　　在“醉不成歡慘將別”的時候，便“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)”，將情節(jié)推向另一個境界。第一次琵琶演奏已畢，“東船西舫悄無言”，似乎可以結(jié)束了，忽然又“沉吟”“斂容”，琵琶女要訴說自己的身世了。琵琶女訴說一完，詩人便抒發(fā)自己的感慨，將自己的遭遇與琵琶女的遭遇聯(lián)系起來，推動了故事情節(jié)的發(fā)展。更奏一曲，樂聲進(jìn)入了**，但詩人不再作正面描寫，只說其聲“凄凄”，并“不似向前”，寫到這里，就戛然而止。這樣，既能使人感慨不已，又能使人產(chǎn)生意深境遠(yuǎn)的感覺。這種曲折多變的情節(jié)，使琵琶女富于戲劇性的遭遇得到突出表現(xiàn)，她的琵琶絕技也得到了細(xì)致的描繪;而作者的心情和感慨也能淋漓盡致地表達(dá)出來。

　　以情動人

　　這首詩以情動人，敘述事件，描寫人物全都充滿抒**彩。送客一節(jié)即以“秋瑟瑟”“慘將別”“茫茫江浸月”，給環(huán)境制造了傷感的氣氛。琵琶女第一次演奏，詩人在描寫琵琶女演奏的手法和曲調(diào)時，讓情思幽恨貫穿始終。自敘身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充滿了人物因昔盛今衰而產(chǎn)生的種種哀傷。詩人自嘆經(jīng)歷，處處以環(huán)境襯托自身的感慨，充分描寫了漂淪流落的悲切之情。末段，凄凄的弦聲與哭泣聲相互照映，更是寫盡了詩人的悲痛之情。全詩使用的典故很少，語言精練明暢。詩人逝世不久，唐宣宗李忱寫詩吊念他說：“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇”。

　　音樂畫面

　　這首詩最令人稱道的是詩對琵琶樂聲的描寫。由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲終收撥當(dāng)心畫”幾句，將抽象的、難以感知的樂曲用形象生動的比喻模擬出來，既有聽覺形象，又有視覺形象，讀過后讓人感到余音裊裊，余味無窮。其中“大珠小珠落玉盤”、“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”等成了寫樂聲的經(jīng)典詩句。“急雨”、“私語”、“鶯語”、“泉流”、“珠落玉盤”、“瓶破水迸”、“騎出刀嗚”、“裂帛”等一連串精妙的比喻匠心獨運(yùn)，無與倫比。這一段音樂描寫與韓愈的《聽穎師彈琴》、李賀《李憑箜篌引》和李欣的《聽董大彈胡笳弄寄語房給事》并列為古典音樂的四篇妙文。但由于它的比喻*實、貼切，語言流暢、情感豐富，因此比其他三篇流傳更廣，也更為知名。

　　(1)以景物烘托感情氛圍。如秋江夜別“楓葉荻花秋瑟瑟�！薄皠e時茫茫江浸月”，這種蕭瑟的秋景對離情別緒是有力的烘托。“住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴�！彼木涿鑼懥谁h(huán)境的**，有力地烘托了“天涯淪落”之情。

　　(2)用人物的神態(tài)、動作描繪出畫面，表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動。如“猶抱琵琶半遮面”，畫面?zhèn)魃竦孛枥L了琵琶女嬌羞的神情和猶豫遲疑的復(fù)雜心理。再如“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容�！边@里描繪琵琶女曲終時的動作、神態(tài)，不僅使人感到她的教養(yǎng)、經(jīng)歷不俗，而且自然地表現(xiàn)她由彈奏到自敘身世的內(nèi)心活動。另外“滿座重聞皆掩泣”之后的一個特寫鏡頭，詩人“淚濕青衫”。畫面的基調(diào)落在一個“泣”字上。當(dāng)然對曲調(diào)理解最深的，動情最濃的，以至“淚濕青衫”的，還是詩人自己�！捌�”的內(nèi)涵顯然是豐富的、深沉的。

　　(3)從“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”開始到“曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛”結(jié)束，詩人用極富想象力的語言再現(xiàn)了琵琶女高超的演奏技術(shù)，曲調(diào)未成情以先出，是對音樂氣氛的很好烘托，而彈的過程更是攆詞摘句，活用比喻來描寫音樂的進(jìn)程。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”仿佛使人能夠再次聽到琵琶聲一樣，“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”更是給人以無盡的想象，帶入到文字和音樂無法描述的空間，“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”可謂點睛之筆，從音樂和哲學(xué)角度表達(dá)了至高乃無的學(xué)問，短暫暫停之后便是“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”由靜入動，如同萬匹野馬，同時出動，萬丈瀑布，瞬時傾瀉，“曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛”，觀眾還沉浸在意猶未盡的音樂中琵琶女已經(jīng)停止了演奏。

　　情景交融

　　本詩所敘之事(秋夜江頭送客、琵琶女的悲劇命運(yùn)、作者的貶謫生活)飽含的感情成分;景物的描寫，氣氛的烘托;人物的動作，心理的細(xì)致描寫;人物以抒情方式傾訴悲懷;精當(dāng)?shù)恼f明和議論的巧妙穿插，“未成曲調(diào)先有情”“似訴*生不得志”“說盡心中無限事”“初為《霓裳》后《六幺》”“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”等等，對于塑造琵琶女的形象，有畫龍點睛之妙，也是不容忽視的。凡此種種，都使這首詩滿含著抒情氣息，做到了敘事與抒情的密切融合，增強(qiáng)了作品的感**彩和藝術(shù)魅力。他把歌詠者與被歌詠者的思想感情融二為一，說你也是說我，說我也是說你，命運(yùn)相同、息息相關(guān)。琵琶女?dāng)⑹錾硎篮螅�詩人以為他們“同是天涯淪落人”;詩人敘述身世后，琵琶女則“感我此言良久立”，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是“江州司馬青衫濕�！憋L(fēng)塵知己，處處動人憐愛。

　　人物塑造

　　《琵琶行》塑造了兩個人物形象。在中唐商業(yè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、城市畸形繁榮的生活環(huán)境里，在當(dāng)時互相傾軋、仕途險惡的****里，琵琶女的形象和詩人的形象，都具有其現(xiàn)實的典型意義。此詩用形象類比法把兩人之間的悲憤情感、不幸遭遇等方面進(jìn)行類比，最后融合為一，從而推出兩個藝術(shù)形象都有懷才不遇、淪落天涯的感慨的結(jié)論。形象類比，抒情言志，富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

　　結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)

　　詩從“送客”起筆，繼而寫了“尋聲”，“邀彈”“詢問”“訴衷”“感慨”等一系列互相關(guān)聯(lián)，層層推進(jìn)的情節(jié)。這些情節(jié)分則各為一個場面，合則是一篇完整、**的詩篇。

　　詩人通過對琵琶女高超的彈奏技藝的描寫和悲涼身世的敘述，表達(dá)了對琵琶女的深切同情，同時抒發(fā)了自己“同是天涯淪落人”的苦悶與感慨。全詩主題鮮明，脈絡(luò)清晰，情感真摯，文辭優(yōu)美。

　　語言生動

　　作品的語言生動形象，具有很強(qiáng)的概括力，而且轉(zhuǎn)關(guān)跳躍，簡潔靈活，所以整首詩膾炙人口，極易背誦。諸如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”;“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”;“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”;“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”;“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，等等，凝煉優(yōu)美、叩人心扉。

簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文（擴(kuò)展7）

——戈特沙爾克鋼琴作品藝術(shù)特色探析論文

戈特沙爾克鋼琴作品藝術(shù)特色探析論文

　　當(dāng)代，論文常用來指進(jìn)行各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的一種**，又是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。下面是小編幫大家整理的戈特沙爾克鋼琴作品藝術(shù)特色探析論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　摘要：

　　戈特沙爾克是**第一位獲得國際聲譽(yù)的鋼琴家，也是第一位采用了**黑人、克里奧爾人民間音樂和拉丁美洲音樂節(jié)奏和旋律的作曲家，他一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品。本文從戈特沙爾克的主要鋼琴作品入手，探究他音樂創(chuàng)作的道路，探討他的音樂特征和他獨特的音樂風(fēng)格，讓更多的人了解戈特沙爾克，走進(jìn)戈特沙爾克。

　　關(guān)鍵詞：

　　戈特沙爾克;鋼琴作品;民間音樂;舞蹈性

　　一、戈特沙爾克的生*

　　1829年5月8日路易斯莫勞戈特沙爾克(LouisMoreauGottschalk)出生于**新奧爾良，他的父親是英國人，母親是克里奧爾人，他有六個兄弟姊妹，住在新奧爾良法國區(qū)里的一間小屋里，后來和親戚搬到新奧爾良孔蒂街，他的外祖母和保姆都出生在圣多明格島(后稱海地)。因此，他在那里接觸到了各種傳統(tǒng)音樂，如克里奧爾的旋律和加勒比海的節(jié)奏，以及悠揚(yáng)的民歌。他很小就開始演奏鋼琴。音樂天賦很快就顯露出來，1840年小戈特沙爾克在新圣查爾斯酒店首次非正式的公開露面，人們把他稱作為神童。1842年，年僅13歲的戈特沙爾克離開**前往歐洲進(jìn)行學(xué)習(xí)，并意識到要想達(dá)到他的音樂目標(biāo)就必須經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練。在他13歲就能做出這樣職業(yè)化的規(guī)劃通常情況都是和父母的雄心壯志分不開的。從他的信中能清楚地看出，他對自己有著極高的要求。他在寫給他母親的信中這樣寫道：“我很期待我自己在兩年或更短的時間能夠自食其力”。

　　然而在歐洲，戈特沙爾克有一個頗為坎坷的開始，巴黎音樂學(xué)院拒絕了他的申請，他只能私下跟隨查爾斯哈萊(KarlHalle)、卡米爾斯塔梅第(Camile-MarieStamaty)和皮埃爾梅里頓(PierreMalenden)進(jìn)行學(xué)習(xí)，之后又師從柏遼茲。1844年舉行的鋼琴首演確立了他職業(yè)生涯的開始，并得到了肖邦的高度贊揚(yáng)，肖邦預(yù)測他很快將成為本世紀(jì)最重要的鋼琴家之一。當(dāng)他享譽(yù)歐洲后，于1853年回到**，舉行了一系列的音樂會，他可能試圖逃避一個他認(rèn)為被自私和虛榮支配的環(huán)境，重新適應(yīng)**文化這個問題似乎一直伴隨著他。在今后的歲月里，他不得不為謀生而開始他走南闖北的日子。

　　1854年，戈特沙爾克在古巴停留了很長的時間，他的音樂興趣正逐漸轉(zhuǎn)向中美洲和南美洲。19世紀(jì)60年代，戈特沙爾克確立了他在**音樂界的地位，很大部分原因都和他的勤奮息息相關(guān)，僅用了四個半月的時間就在紐約一個地方演出了85場音樂會。1865年5月舊金山報紙上這樣提到他：“通過鐵路走遍了95000英里，舉行了1000場音樂會”。波士頓出版社的音樂雜志這樣評論道：“說實在的，我們還沒有聽到過比這更輝煌的演奏……他的演奏極其瀟灑、峻峭，表現(xiàn)得雅致而萬無一失;觸鍵干凈利落，優(yōu)美清脆;運(yùn)指洗練、流暢;音型總是那么勻稱、確切;快速的八度經(jīng)過句，操運(yùn)得其妙驚人。從此，我們也許就品嘗到名家演奏技巧的特有醇味了”。戈特沙爾克在1865年9月遭遇了他人生中的一個急轉(zhuǎn)彎，他與他的學(xué)生在奧克蘭女修女院的丑聞被**后，他不得不離開**前往南美洲，開始著手他的巡回演出。在那里他開始了他頻繁的音樂會，他前往智利圣地亞哥、布宜若斯艾利斯、里約熱內(nèi)盧等地方舉行音樂會，向南美洲的觀眾展示了他的技藝，贏得了熱烈的贊賞。1869年戈特沙爾克不幸在里約熱內(nèi)盧得了黃熱病，苦熬了三個星期后年僅40歲的藝術(shù)家在巴西迪如卡地區(qū)病逝，由于他的英年早逝使他鮮為人知。

　　二、戈特沙爾克的主要鋼琴作品簡析

　　《冥想曲“垂死的詩人”》(TheDyingPoet，Op.110)。作品創(chuàng)作于1863年，出版于1865年，是戈特沙爾克的**作之一，也是他在音樂會中演奏次數(shù)最多的曲子。這是一首悲傷的作品，6/8拍，降E大調(diào)，行板。此曲采用三部曲式寫成，8小節(jié)的引子后，如歌的主旋律從低聲部奏出，隨后憂傷的旋律移到高聲部，高聲部采用重復(fù)音的出現(xiàn)，把該曲推****，最后以極弱的力度來終結(jié)詩人的情緒。此作品是戈特沙爾克的轉(zhuǎn)型性的作品，在此之前他的作品大都是以舞曲為主，此曲是他在他的父親去世后創(chuàng)作的，悲傷的情緒在曲子中也有深刻體現(xiàn)�！恫ǘ嗬韪鞯幕貞洝�(SouvenirdePortoRico，Op.31)。作品是一首拉美風(fēng)格的作品，副標(biāo)題為《吉巴羅斯進(jìn)行曲》或《農(nóng)民進(jìn)行曲》(MarchedesGibaros)，Gibaros就是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民。

　　第一次聽到這首曲子時，竟有種在聽李斯特一首未曾面世的作品的錯覺：明快的感覺與鏗鏘節(jié)奏的交織，充分發(fā)揮著鋼琴的演奏技巧。1853年到1854年間以及1857年到1862年間，戈特沙爾克抵達(dá)古巴，在這段時間里他游覽了波多黎各、海地等國，這首作品就創(chuàng)作于1857年，取材于波多黎各的一首圣誕歌曲，2/4拍，降e小調(diào)，變奏曲式。在這首作品的創(chuàng)作中，作曲家將四種典型的加勒比海地區(qū)的節(jié)奏和類似波洛涅茲的節(jié)奏融入其中，寫成了一首變奏曲變奏而成。此曲一開始從pp開始，經(jīng)過四次變奏將全曲以ff推向**，最后又漸漸地消失在人群中，仿佛讓我們感受到行進(jìn)樂隊從遠(yuǎn)處正朝著我們走來，從身邊經(jīng)過，又逐漸遠(yuǎn)去�！囤は肭�“最后的愿望”》(TheLastHope，Op.16)。這是一首為迎合當(dāng)時觀眾喜好的作品。1853年10月，戈特沙爾克的父親去世，他深深地陷入了沉痛之中。為擔(dān)負(fù)起家庭的重?fù)?dān)，他不得不到處去演出來增加自己的收入。此曲也是戈特沙爾克廣為流傳的作品之一，于1854年出版，傷感中又帶有甜美的感覺。

　　作品先以b小調(diào)開始，再轉(zhuǎn)向B大調(diào)，是一首單二部曲式的作品，3/4拍。戈特沙爾克用簡單具有浪漫**悲歌性的旋律描述出悲傷的情緒，運(yùn)用了很多快速音群、顫音等華彩手法來表達(dá)虔誠的情懷�！段靼嘌离S想曲“阿拉貢風(fēng)格霍塔”》(LaJotaAragonesa,CapriceEspagnol,Op.14)。這是戈特沙爾克的**作之一，系作曲家為10架鋼琴而作的《華麗的鋼琴交響曲“在薩拉戈薩”》(ElsitiodeZaragoza)的片段。10架鋼琴交響曲堪稱鋼琴史上的首創(chuàng)，曾先后演出過兩次，一次在馬德里，一次在哈瓦那。作品取材于西班牙的'霍達(dá)舞曲(Jota)，霍達(dá)舞曲(Jota)是流行于西班牙阿拉貢(Aragon)地區(qū)的一種民謠和民俗舞蹈，快速地三拍子節(jié)奏，一對或多對男女在一起以跳躍和旋轉(zhuǎn)的方式跳起激烈的舞蹈，常采用吉他、鈴鼓、響板、班杜里亞琴(Bandurria)等樂器來伴奏。戈特沙爾克的這首曲子就是建立在阿拉貢舞曲的基礎(chǔ)上，降E大調(diào)，6/8拍，采用三種固定的伴奏音型，歡快、熱情，具有典型的西班牙音樂的風(fēng)格�！栋策_(dá)盧希亞的回憶》(Souvenird’Andalousie，Op.22)。這是戈特沙爾克1851年在馬德里的一場音樂會上即興創(chuàng)作表演的一首音樂會隨想曲。作品為d小調(diào)，3/4拍。該曲是根據(jù)西班牙民間歌舞的旋律進(jìn)行變奏而創(chuàng)作的，高音區(qū)的音色十分鮮明，速度較快，幾乎都由二度和三度音程寫成，三連音的節(jié)奏讓我們感受到了西班牙音樂的**奔放、開朗和熱情。

　　三、戈特沙爾克鋼琴作品的藝術(shù)特色

　　(一)作品的民間音樂特性

　　戈特沙爾克生于**奧爾良市，他的父親是英國商人，母親是具有法國貴族血統(tǒng)的克里奧爾人，少年時代曾住在新奧爾良法國區(qū)里，他的外祖母和保姆都出生在圣多明格島，他的祖父在圣羅斯地區(qū)做總督時擁有農(nóng)場和黑奴。因此，在他童年時代就接觸到了各種傳統(tǒng)的民間音樂，少年時代他又到歐洲學(xué)習(xí)了11年，在接下來用11年的時間旅行、演出，橫跨兩大洲，深入到了民間，接觸到了勞動人民的音樂，撲捉到加勒比海的節(jié)奏和種植園的旋律。這些音樂里包含了很多的舞蹈音樂，使得他的作品也極具舞蹈性。

　　(二)跨國界的音樂風(fēng)格

　　戈特沙爾克所處的時期正是民族**音樂剛剛盛行的時期，他的音樂作品風(fēng)格既繼承浪漫**音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，同時也具有民族樂派的音樂風(fēng)格。他從小在克里奧爾音樂的熏陶下成長，又受到歐洲音樂的影響，并在南美各國有一系列的巡演。他的創(chuàng)作也取材于**當(dāng)?shù)赜〉诎踩思昂谌艘魳�，從中捕捉到了民間舞蹈的節(jié)奏，特別是黑人舞蹈的獨特節(jié)奏。并在自己的創(chuàng)作實踐中不斷地加以吸收、利用、揚(yáng)棄、嘗試和創(chuàng)新。這些經(jīng)歷使得他最終形成了他自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，作品不僅具有**本土的克里奧音樂的特點，同時還具有西班牙音樂和南美洲音樂的特點。

　　(三)作品的技術(shù)特色

　　1.模仿性手法的應(yīng)用19世紀(jì)初鋼琴的發(fā)音裝置和擊弦系統(tǒng)都得到了改良，踏板也得到了充分的使用，作曲家力圖用更多的方法將鋼琴的表想力發(fā)揮到最大化。戈特沙爾克就常采用一些創(chuàng)作手法去模仿民間彈撥樂器、打擊樂以及動物的叫聲。如《安達(dá)盧希亞的回憶》中就有對吉他的三連音輪指的模仿;《班卓琴》(TheBanjo，Op.15)是利用鋼琴模仿流行于非洲的一種民間樂器班卓琴的作品;《拉加麗娜》(LaGallina，Op.53)從附點節(jié)奏的主題中能聽到模仿母雞的叫聲出現(xiàn)，等等。

　　2.舞曲特性節(jié)奏在戈特沙爾克的鋼琴音樂裝作中，常采用舞曲特性節(jié)奏為主導(dǎo)，具有極強(qiáng)的舞蹈性�！段靼嘌离S想曲“阿拉貢風(fēng)格霍塔”》取材于西班牙的霍達(dá)舞曲，節(jié)奏歡快而活潑�！恫ǘ嗬韪鞯幕貞洝啡∽杂诓ǘ嗬韪鞯囊皇资フQ歌曲，采用了南美洲的探戈節(jié)奏，節(jié)奏豐富而富有熱情。《舞蹈》(Danza,Op.33)一開始就以法國波爾卡音樂出現(xiàn)，隨后轉(zhuǎn)入到一種西班牙舞蹈的哈巴涅拉的節(jié)奏上，再加入獨特的切分節(jié)奏，更加顯現(xiàn)出舞曲的特征。

　　3.炫技手法的運(yùn)用戈特沙爾克的鋼琴技巧有許多是借鑒李斯特的技巧，但他的作品中很少使用輝煌的技巧，他偏愛使用高音區(qū)的明亮音色并在高音區(qū)做出華麗的炫技，更多的是使用重復(fù)音、顫音、裝飾音和經(jīng)過句，以及使用大量的切分節(jié)奏，從而表現(xiàn)出輕快和活潑的舞蹈性。如在《巴西**變奏曲》(GrandeFantaisietriomphaleOp.69)和《波多黎各的回憶》中，他都采用了和弦震音以及切分節(jié)奏的創(chuàng)作手法，這些炫技手法使作品更加絢麗，具有迷人的魅力。

　　結(jié)語

　　19世紀(jì)的**音樂正如海綿般不斷地吸收著歐洲音樂帶來的精華，在20世紀(jì)之前**的音樂都是用歐洲音樂的標(biāo)準(zhǔn)來建立的，是戈特沙爾克把**音樂推向了世界。戈特沙爾克從小的生活環(huán)境和各地的巡演經(jīng)歷給他的創(chuàng)作提供了多民族的音樂創(chuàng)作要素，他到民間捕捉到了勞動人民的音樂，吸引著他創(chuàng)造出新奇而獨具特色的音樂，使這些民間的舞蹈和歌曲能夠以鋼琴音樂的形式得到充分的展示，他對**音樂尋找自身民族特色的探索做出了極大的貢獻(xiàn)。

簡談冷軍油畫作品的藝術(shù)特點論文（擴(kuò)展8）

——安格爾油畫藝術(shù)理性色彩論文

安格爾油畫藝術(shù)理性色彩論文

　　無論是在學(xué)習(xí)還是在工作中，大家最不陌生的就是論文了吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運(yùn)用所學(xué)知識的能力。你所見過的論文是什么樣的呢？下面是小編幫大家整理的安格爾油畫藝術(shù)理性色彩論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　一、安格爾的油畫創(chuàng)作概述

　　讓奧古斯特多米尼克安格爾，法國著名畫家。1780年出生于法國的朗格多克省，在父親的引導(dǎo)下，自幼喜歡繪畫，且表現(xiàn)出了過人的藝術(shù)天賦。1791年進(jìn)入了圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)，后于1797年來到巴黎，進(jìn)入古典**大師達(dá)維特的畫室，并獲得了十分突出的成績。1801年，憑借《阿伽門農(nóng)的使者》一舉獲得了矚目的羅馬大獎，此后先后創(chuàng)作出了《里維耶夫人像》、《路易十三的誓愿》、《大宮女》、《瓦*松的浴女》、《土耳其浴室》等作品，都在當(dāng)時獲得了好評。創(chuàng)作上的巨大成功，使他被選為了皇家美術(shù)學(xué)院院士，并擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長。1856年《泉》的誕生，被視為是其創(chuàng)作的最高峰。1867年1月，因肺炎病逝于巴黎，享年87歲。

　　二、安格爾油畫藝術(shù)的理性色彩解讀

　�。ㄒ唬╊}材的理性色彩

　　油畫是一門視覺藝術(shù)，而題材則直接關(guān)系到欣賞者對作品的第一印象，所以對整個作品有著重要的影響。安格爾的作品，每一題材都是經(jīng)過其精心挑選的，從中也折射出了其理性的思考。首先是歷史和宗教題材。在安格爾生活的時期，美術(shù)流派眾多，在題材選擇上也十分多樣化，包含人物、風(fēng)景、景物，等等。但是安格爾卻另辟蹊徑。因為和當(dāng)時的上流社會接觸較多，所以其知道**美術(shù)評比機(jī)構(gòu)普遍更加喜歡歷史題材，獲獎?wù)哌�能得到豐厚的獎勵，所以安格爾自然不會放過這種機(jī)會。《阿伽門農(nóng)的使者》就是一個典型，其取材于古希臘的神話，阿伽門農(nóng)搶奪了阿喀琉斯的女俘虜，隨之引發(fā)了雙方的交惡，為了避免事端的擴(kuò)大，阿伽門農(nóng)帶著女俘虜來到了阿喀琉斯的營帳前。除了形式方面的完美無缺之外，這幅畫在當(dāng)時還有另一層深意，即暗示當(dāng)時的法國封建**和新興資產(chǎn)階級達(dá)成了暫時的妥協(xié)。又比如《洛哲營救安吉里卡》，表現(xiàn)的是*女王安吉里卡在被殺害之前，勇士洛哲騎著鷹馬一體的座駕，殺死奧魯克救下安吉里卡的情形。對于這個著名的故事，很多畫面都曾經(jīng)表現(xiàn)過，如德拉克洛瓦、皮庫等人。他們都將這一場面描繪的十分激烈，甚至帶有幾分**的味道，人物的表情也是丑陋、驚恐等無所不包，給人以十分緊張的感覺。但是安格爾作品，卻呈現(xiàn)出了一種截然不同的風(fēng)貌，安吉里卡被描繪成為了一個女神，在**面前沒有絲毫的恐懼，而是十分淡然。英雄救美的洛哲也只是將長矛輕輕放在了怪獸的嘴邊，表情也十分莊重。這顯然也是一幅帶有**意味的作品，意在表明封建**和資產(chǎn)階級之間的矛盾并非不可調(diào)和，應(yīng)該盡量避免沖突的發(fā)生。這也是當(dāng)時法國封建**者所樂于見到的結(jié)果，而安格爾也因此獲得了夢寐以求的羅馬大獎。拋開歷史和**的因素不談，安格爾能夠憑借自己對當(dāng)時時代和社會的認(rèn)識，經(jīng)過理性思考后創(chuàng)作出這樣一幅作品，可見其用心之深。其次是人物題材。肖像畫也是安格爾創(chuàng)作的一個重要方向，而之所以選擇這種題材，則仍然是一種理性思考的結(jié)果。在獲得羅馬大獎來到巴黎時，安格爾的生計一度十分窘迫，所以其選擇為上流社會人物畫肖像畫，這將給他帶來直接的豐厚收入。比如1803年創(chuàng)作的《第一**者肖像》，就是一幅拿破侖的肖像畫，并使他很快擺脫了生活困境。由此可見，安格爾在題材的選擇上是煞費(fèi)苦心的，盡管后來的很多評論者認(rèn)為安格爾過于投機(jī)和鉆營，但是從另一個角度來說，雖然題材上帶有一定的功利性，但是在具體的創(chuàng)作中卻是竭盡全力的，而且還能是使自己擺脫困境，獲得更大的發(fā)展空間。因此是一種經(jīng)過深思熟慮后做出的正確選擇。

　　（二）構(gòu)圖的理性色彩

　　構(gòu)圖是創(chuàng)作者對畫面中各要素的合理安排，對整個畫面的風(fēng)格表現(xiàn)有著重要的影響。因為歐洲古典畫風(fēng)是從文藝復(fù)興時期萌生的，而文藝復(fù)興又將理性視為一項重要的創(chuàng)作理念，于是透視學(xué)、建筑學(xué)、幾何學(xué)等都能夠在油畫中找到身影。特別是很多宗教題材的繪畫，其創(chuàng)作出來后是為了讓教徒們膜拜的，而不是個人欣賞的，所以十分強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的完整性，力求展現(xiàn)出一種莊嚴(yán)肅穆的風(fēng)格。對安格爾來說，其自幼接受的是古典**繪畫教育，自然秉承了這種創(chuàng)作理念。首先是三角形構(gòu)圖。安格爾對這種最穩(wěn)定的構(gòu)圖形式青睞有加。在他的大部分肖像畫中，都采用了這種構(gòu)圖方式。如《保羅與弗蘭西斯卡》、《路易十三的誓約》、《荷馬禮贊》、《格拉奈》、《別爾登肖像》等，如《別爾登肖像》中，畫面采取了四分之三側(cè)面的角度和稍高的視點，人物坐在椅子上，身體略微傾斜。頭部和軀**自然組成了一個穩(wěn)定的三角形，而且四肢幅度很小的動作，又為這個三角形憑添了幾分活力。而且如果仔細(xì)觀察這幅畫后還會發(fā)現(xiàn)，安格爾還在這個三角形中嵌入了一個圓形，畫面中的人物手放在膝蓋上，胳膊向外伸展，于是肩膀和手到膝蓋就組成了一個圓弧。對此安格爾曾解釋道，要盡量避免方形等輪廓，而是要追求一種穩(wěn)定的圓潤感�？芍^是對傳統(tǒng)的一種創(chuàng)新。其次是對前人構(gòu)圖的模仿。在安格爾看來，文藝復(fù)興時期一些大師的經(jīng)典之作，都是構(gòu)圖的典范，在他的創(chuàng)作中，也對前人的作品進(jìn)行了模仿。比如《路易十三的誓言》是對《西斯廷圣母》的模仿，《泉》是對《維納斯的誕生》的模仿，《莫第西埃夫人》則是對《阿卡迪亞》的模仿。以最為著名的《泉》為例，對比《維納斯的誕生》來看，人物的站立姿勢和頭頸部的姿態(tài)都是一致的，變化的只是雙手部分。而下肢部分則更加相似，都是以左腿作為支撐腿，右腿輕點地面而支撐住身體，這樣一來就獲得了一種緊張和輕松的狀態(tài)對比。由此可見，安格爾在構(gòu)圖方面也是十分考究的，集中體現(xiàn)著其特有的審美風(fēng)格。

　�。ㄈ�）造型的理性色彩

　　造型是古典**繪畫的基礎(chǔ)，在古典**畫風(fēng)中，要求造型絕對準(zhǔn)確，力求精準(zhǔn)的再現(xiàn)客觀物象。對此安格爾是十分認(rèn)同的，但是同時他又認(rèn)為，繪畫要給人帶來美感享受，當(dāng)發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)對象的真實美感有所欠缺的，繪畫者可以通過自己的技術(shù)處理，使之更加完美。而至于處理到什么程度，是否真的能夠獲得優(yōu)化的效果，則要看繪畫者的審美和技術(shù)水*了。比如《大宮女》就是一個**作品。在創(chuàng)作之前，安格爾利用素描草圖進(jìn)行了多次研究，對整個畫面的每一個要素都考慮的十分細(xì)致，并嘗試著進(jìn)行優(yōu)化處理。畫面中，人物的背部線條開始于所戴頭巾的最高點，經(jīng)過一個簡單的曲線之后，經(jīng)過左腿一直延伸到畫面右側(cè)。而手臂的曲線則在帷帳中得到了延伸，一直延伸到了畫面的最頂端。可以看出，安格爾刻意設(shè)置出了兩條曲線，從而使整個畫面看起來更加唯美。而在實際中，多數(shù)人的人體曲線是不可能這般完美的。而且為了讓整個畫面更加協(xié)調(diào)，安格爾還讓人物的左腿搭在了右腿上，這無疑是一個在現(xiàn)實中略顯別扭的工作，而被安格爾刻意為之，自然是為了追求他心中的完美。又比如在《洛哲營救安吉里卡》中，一眼望去，人物的整個外部輪廓是十分流暢和完美的，但是仔細(xì)發(fā)現(xiàn)，這種流暢和完美的關(guān)鍵則在于，安格爾對人物的脖子進(jìn)行了加粗處理。對此當(dāng)時很多評論家頗有微詞，認(rèn)為其不尊重表現(xiàn)對象。而安格爾卻認(rèn)為，只有將對方表現(xiàn)的絕對完美，才是對其最大的尊重，對此**一部分真實也是值得的。且不對兩種看法進(jìn)行評析，由此可以看出的是，安格爾對于造型是有著自己獨特思考的，并能始終堅持下去。

　�。ㄋ模┥�彩的理性色彩

　　色彩對于油畫的重要性是不言而喻的。關(guān)于安格爾的色彩運(yùn)用一直都存有爭議，有的評論者認(rèn)為安格爾在色彩運(yùn)用上過于保守，不夠光彩奪目；有的則認(rèn)為安格爾追求的就是這種*靜、理性和唯美的效果。兩種觀點都各有偏頗。其實安格爾在求學(xué)期間，曾對羅馬畫派、佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派的作品進(jìn)行了深入而細(xì)致的研究，并進(jìn)行了大量的臨摹，在此基礎(chǔ)上提出了固有色加主觀色的用色理念。既能夠盡可能的反映出真實色彩，又能夠讓色彩在自己的審美表現(xiàn)中發(fā)揮重要的作用。比如《勃羅日里公爵夫人像》，被譽(yù)為是安格爾在色彩方面的杰作。一眼望去，整個作品的色彩是十分寫實的，白皙的'臉龐、脖頸和手臂，在天藍(lán)色晚禮服的映襯下，給人以生氣勃勃之感。而金黃色的座椅靠背，則和身體的象牙白色以及禮服的天藍(lán)色形成了鮮明的對比。但是再仔細(xì)觀察后則會發(fā)現(xiàn)，其在色彩運(yùn)用上絕不是再現(xiàn)這般簡單，其先是將陰暗面降至了最低，然后重點表現(xiàn)色彩的純度，于是身體的象牙白色和天藍(lán)色就成為了整個畫面中的高光部分。與之相對應(yīng)的則是黃色的座椅和白色的披肩，都被降低了純度，利用一種對比的手法突出了人物的色彩感，從而將整個人物刻畫的高貴、典雅而唯美。人物的皮膚和各種絲織品的質(zhì)感由精妙*整的用筆處理得恰到好處，清純恬淡的設(shè)色烘托出公爵夫人豐滿圓潤的造型、高雅的氣質(zhì)，也由此實現(xiàn)了主觀和客觀的**。又如《瓦*松浴女》中，同樣也是主觀色和固有色結(jié)合的典范。畫面中的女子背部呈淡黃色，周圍則是綠色的簾子、白色的床單以及紅白相間的頭巾。每一種顏色都是物象的固有色，但是多種顏色組合在一起之后，卻絲毫不給人凌亂之感，而是讓人覺得**中有變化。由此可見，安格爾絕不是不懂色彩，而是對色彩十分看重，且苦心經(jīng)營色彩。其在創(chuàng)作之前，就對環(huán)境、人物、服飾、佩飾等詳加考察，制定出最初的色彩方案，避免出現(xiàn)過分刺激的補(bǔ)色關(guān)系，最終使其完美呈現(xiàn)在同一個畫面內(nèi)。綜上所述，包含油畫在內(nèi)的所有藝術(shù)創(chuàng)作，從本質(zhì)上來說都是一種主觀情感的抒發(fā)，但是情感抒發(fā)并不是純粹感性的，其本身就是一種理性思考的結(jié)果。作為安格爾來說更是深諳此道的，其總是能夠用最合適的題材和技法，將其心中的情感予以最漓淋盡致的抒發(fā)，使其作品真正做到了雅俗共賞，而不是高高在上，晦澀難懂。由此獲得的啟示在于，在油畫創(chuàng)作中，理應(yīng)將理性思維貫穿于創(chuàng)作的始終，使各種情感的抒發(fā)得到一個通暢的表達(dá)渠道，同時也會因此獲得形式上的諸多突破。也希望本文粗淺研究，能夠起到拋磚引玉之用，給更多的人啟示和借鑒。