愛爾蘭踢踏舞介紹

　　踢踏舞是愛爾蘭的特色，更是愛爾蘭的國(guó)粹。下面是小編為大家詳細(xì)介紹愛爾蘭踢踏舞，歡迎大家閱讀！

　　愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞由于保留了強(qiáng)烈的愛爾蘭民間舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動(dòng)作為主，手臂動(dòng)作簡(jiǎn)潔，多為直線的運(yùn)動(dòng)。其舞步充滿了跳躍性，活潑而歡快。音樂也多運(yùn)用傳統(tǒng)的愛爾蘭民間音樂。愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞是獨(dú)特的、區(qū)別于美國(guó)踢踏舞的一大流派。

　　一. 古老悠遠(yuǎn)的愛爾蘭

　　歷史應(yīng)該從蓋爾特人(Celtic)，也就是蘇格蘭高地的蓋爾人(Gaels)開始說起。這些散布在西歐，包括法國(guó)、西班牙北部、和英國(guó)小島的民族們，在西元前三世紀(jì)時(shí)移入了愛爾蘭。他們有共同的語(yǔ)言—蓋爾語(yǔ)(Gaelic)，且建立了一些小王國(guó)。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人，但卻沒有征服愛爾蘭地區(qū)，使蓋爾文化在這里得以保存。雖然在這個(gè)時(shí)期舞蹈還不盛行，但藝術(shù)品被保存了下來，且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風(fēng)格。

　　歷史記載，英國(guó)在1170年時(shí)攻占了愛爾蘭，并且在接下來的兩百年里，持續(xù)禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀(jì)中期的愛爾蘭，有許多種類的舞蹈都在此時(shí)被創(chuàng)作出來，它充滿特色，并以快速的節(jié)拍以及側(cè)面行進(jìn)的舞步風(fēng)行整個(gè)愛爾蘭，同時(shí)，愛爾蘭的音樂也有相當(dāng)多的作品產(chǎn)生。英國(guó)到了此時(shí)仍舊禁止愛爾蘭的文化，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。盡管如此，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調(diào)和鄉(xiāng)村舞蹈。

　　愛爾蘭與英國(guó)的權(quán)力之爭(zhēng)持續(xù)到了16世紀(jì)。這個(gè)嚴(yán)厲的壓迫時(shí)期持續(xù)了超過100年，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學(xué)為什么一開始是秘密進(jìn)行的。即使這樣，舞蹈的風(fēng)氣到了17世紀(jì)還是很風(fēng)行，通常是在假日、婚禮、受洗或是守靈的時(shí)候才會(huì)跳舞。此時(shí)愛爾蘭舞蹈發(fā)展出多種不同的形態(tài)與風(fēng)格，為愛爾蘭踢踏舞扎下穩(wěn)固的基礎(chǔ)。

　　二. 踢踏舞初現(xiàn)曙光

　　一個(gè)促使愛爾蘭舞蹈發(fā)展的重要因素是在大約西元1750年左右，舞蹈教師的出現(xiàn)。舞蹈教師們通常到處旅行，巡回演出，在一個(gè)村莊停留六個(gè)星期左右，住在當(dāng)?shù)責(zé)嵝拇�客的家庭里。他�?男性的老師)在廚房里、村莊、甚至十字路口教授愛爾蘭舞蹈。學(xué)生們必須先學(xué)習(xí)愛爾蘭傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村舞蹈——捷格舞(Jig)和利爾舞(Teel)。有時(shí)候，老師甚至在學(xué)生腿上綁繩子，讓他們區(qū)分左腳與右腳的差別。雖然村民都沒有舞蹈基礎(chǔ)，但他們都非常樂意學(xué)習(xí)，而且他們覺得有個(gè)舞蹈老師在村莊里教授舞蹈是非常值得驕傲的，而且可以向鄰里炫耀。

　　傳統(tǒng)的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們?cè)偌右哉�合、�?chuàng)新，編出新的舞步。這樣的形式持續(xù)發(fā)展，一些想法較新穎的舞者會(huì)加入新的元素，像是搖滾、擺動(dòng)膝蓋下的小腿或是踢自己的后腳跟以發(fā)出聲音。有時(shí)候，大家也會(huì)一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優(yōu)勝者，而是會(huì)跳最多舞步的人獲勝。

　　三. 踢踏舞近代的發(fā)展

　　從1893年蓋爾民族聯(lián)盟(Gaelic League)成立開始，進(jìn)入了另外一個(gè)時(shí)期。這個(gè)團(tuán)體鼓勵(lì)愛爾蘭文化的復(fù)興，英語(yǔ)系的文化在這個(gè)世紀(jì)是被打壓的。1929年，愛爾蘭舞蹈委員會(huì)(Irish Dancing Commission)成立，制訂了關(guān)于教學(xué)、裁判、競(jìng)賽的規(guī)則。在1929年之前，許多地方的舞蹈、音樂、服裝都已經(jīng)存在，委員會(huì)帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規(guī)則與習(xí)慣標(biāo)準(zhǔn)化。舞蹈老師或裁判必須通過職務(wù)考試并且合格，還要向委員會(huì)登記，才能真正執(zhí)教。

　　在20世紀(jì)，愛爾蘭舞蹈的地點(diǎn)、服裝、舞蹈技巧都有發(fā)展。舉個(gè)例子，以我們之前所提到的舞蹈老師時(shí)期來說，舞臺(tái)小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時(shí)，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來!而到了此時(shí)，舞臺(tái)有越來越大的趨勢(shì)。舞者穿越舞臺(tái)的水平也提高了許多，有個(gè)評(píng)判的方法是減少腳碰觸舞臺(tái)的點(diǎn)數(shù)，甚至可以說是“沒有用到舞臺(tái)”!而且這些舞步需要相當(dāng)?shù)目缭娇臻g(像是飛翔的跳躍)。另一個(gè)改變是，比賽的地點(diǎn)從谷倉(cāng)或戶外，換成旅館、學(xué)校、市集場(chǎng)所。此外，講授課程的人變得更年輕，而且從多數(shù)是男性變成多數(shù)是女性。在1920年代之前的競(jìng)賽中，女性舞者可以說是非常地少見。

　　四. 炫耀講究的舞蹈服裝

　　早期服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黃色，舞者們避免使用到紅色，因?yàn)榧t色與英國(guó)協(xié)會(huì)有關(guān)。到了現(xiàn)代，所有的顏色都會(huì)被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。

　　舞蹈的服裝款式到了近代與傳統(tǒng)有很大的不同。在18世紀(jì)，舞蹈老師戴著帽子、穿著燕尾服、及膝馬褲、白色長(zhǎng)襪、以及黑色鑲有銀色扣子的鞋子。在1893年，愛爾蘭文化復(fù)興之后，愛爾蘭傳統(tǒng)服裝也開始被采用。到了今日，男舞者不是穿馬褲就是穿長(zhǎng)褲。

　　在18世紀(jì)，女舞者多半是穿著普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝，用絲帶綁成花朵或十字架裝飾而成。1893年之后，典型的舞蹈服裝是附有頭巾的斗篷(Hooked cloak)，內(nèi)穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替斗篷的選擇是披肩。到了1930年代，斗篷已漸漸少用，而披肩也慢慢演變成現(xiàn)在穿在黑色服裝外的披肩。這種現(xiàn)代的披肩是三角形的，用胸針或別針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代，舞者的腰間通常會(huì)綁上垂到腰帶的細(xì)繩，繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會(huì)穿上外套或背心。

　　在19世紀(jì)初期，鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見的。然而，后來慢慢地增加了使用的程度，連其復(fù)雜性也增加了。設(shè)計(jì)師們由愛爾蘭祖先的起源引發(fā)靈感，包括了愛爾蘭石制十字架以及圣餐杯等，都是他們創(chuàng)作靈感的來源，服裝上的圖案是連續(xù)的，象征著生命的延續(xù)以及人類的永恒。設(shè)計(jì)師們現(xiàn)在則設(shè)計(jì)較現(xiàn)代的圖案。另一個(gè)較現(xiàn)代的創(chuàng)新則是將銀線與金線使用在鑲邊的縫制上。每個(gè)舞蹈學(xué)校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服，看他們表演的水準(zhǔn)而定。很多學(xué)校為初學(xué)者準(zhǔn)備了一套，而中等程度的則另有一套。至于學(xué)舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝，通常是裙子以及襯衫或外套，而不是洋裝。

　　當(dāng)舞者們?cè)诟?jìng)賽中到達(dá)某種程度之后，他們可能會(huì)有自己一套獨(dú)特的服裝。舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國(guó)縫制的，質(zhì)料為天鵝絨和絲質(zhì)襯里，鑲有彩色的花邊。擁有屬于自己的一套獨(dú)特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經(jīng)有高超的技巧。舞者通常穿著代表著他自己的獨(dú)特舞服參加獨(dú)舞的比賽中，舞者們穿著學(xué)校的標(biāo)準(zhǔn)服裝，代表他們的程度。

　　五. 會(huì)發(fā)出鼓聲的舞鞋

　　在舞鞋方面，有些早期的文獻(xiàn)記載，敘述舞者們是赤腳的。軟鞋是到了1924年，女孩跳利爾舞(Reels)、捷格舞(Jigs)、滑步捷格舞(Slip jigs)時(shí)才開始使用的。不久，男性舞者也開始使用軟鞋，但到了1970年代又舍棄。這時(shí)，硬鞋在款式上及技術(shù)上已經(jīng)慢慢發(fā)展成熟。舞者采用玻璃纖維趾端和后鞋跟中空的舞鞋。這種材質(zhì)上的改變讓舞者能夠?qū)⒖郗h(huán)釘在鞋跟上，并發(fā)出較大的聲音，以制造像鼓一樣的節(jié)奏，讓每個(gè)觀眾都可以聽見他們的旋律。這個(gè)改變也影響了許多舞蹈所強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)與內(nèi)容(在之前，舞者會(huì)在鞋子底部與趾端中間放入硬幣以增加音效)。

　　六. 傳統(tǒng)的舞蹈音樂

　　音樂和舞蹈都是愛爾蘭民族文化中，難以割舍的部分。他們的音樂和舞蹈，主要是在慶典時(shí)表演。踢踏舞的配樂通常是由許多樂器所組成的，包括小提琴、手風(fēng)琴、笛子、手鼓等。有一種比較少見的樂器是愛爾蘭尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。它是一種比較復(fù)雜的吹奏樂器，不同于常見的蘇格蘭高地風(fēng)笛(Scottish Highlands pipes)。蘇格蘭風(fēng)笛吹奏起來樂音會(huì)顫抖，而愛爾蘭的尤利安笛子則沒有這個(gè)問題，聽起來更悠揚(yáng)動(dòng)人，很適合愛爾蘭的旋律。愛爾蘭笛子是兩百年來主要的傳統(tǒng)文化，但是英國(guó)的禁止卻減少了他們的數(shù)量，一直到最近才又增加。

　　拓展閱讀：　　簡(jiǎn)介

　　踢踏舞（英文：tap dance）是現(xiàn)代舞蹈風(fēng)格的一種。形成于18世紀(jì)20年代的北美殖民地。當(dāng)時(shí)愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的.民間舞蹈帶到北美殖民地，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧。踢踏舞根據(jù)不同舞曲的節(jié)奏來跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋發(fā)出“踢踢踏踏”的聲音。影視劇《愛在春天》部分集數(shù)也略有介紹。

　　起源

　　踢踏舞表演踢踏舞起源于美國(guó)的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結(jié)合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧，他們常常聚在街頭互相競(jìng)技。其整體舞風(fēng)比較樸實(shí)、散漫。后來在長(zhǎng)期的發(fā)展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國(guó)西部牛仔的影響，比如說黑人傳統(tǒng)吉鼓節(jié)奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節(jié)奏、即興表演等元素，更具自?shī)市�，也更加開放而具有挑戰(zhàn)性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國(guó)的、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。

　　發(fā)展

　　踢踏舞歷經(jīng)近百年的發(fā)展，形成了不同的風(fēng)格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞和美國(guó)風(fēng)格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發(fā)源于美國(guó)本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當(dāng)時(shí)跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個(gè)詞還有黑人的意思，這說明了當(dāng)時(shí)的踢踏舞者多為黑人，同時(shí)也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。