[摘要]好萊塢，作為一個造夢的地方，吸引了很多人，成就了很多人，也成就了美國夢�！盀跬邪睢敝畨羰潜姸嗝绹鴫糁械囊粋�。美國文化中始終伴隨著這樣的夢，他們樂觀豁達(dá)的性格想必就源于此。好萊塢電影也始終伴隨著這樣的夢，這就必然注定了它的不同。好萊塢電影中的烏托邦情結(jié)是一種美好憧憬，這種憧憬是伴隨著好萊塢的電影發(fā)展而發(fā)展的，是一種事物理想化。它代表了一個時代的文化、主流價值觀念、樂觀的情感性、故事的非邏輯性和娛樂的至上性，這是本文著重要探究的，并力求將其很好地詮釋出來。

[關(guān)鍵詞]好萊塢;美國夢;烏托邦;情結(jié)

有電影的地方，就有好萊塢。似乎這樣的說法并不過分。好萊塢像一個巨大的品牌，成就了美國電影產(chǎn)業(yè)的聲望;它又像一個“巨大的加工廠”，生產(chǎn)著各式各樣的“電影類型快餐”，在不經(jīng)意間占據(jù)了不可動搖的電影霸主地位。難怪法國導(dǎo)演將它形象地比喻為“制造臘腸的工廠”。它以其豐富的商業(yè)模式和營銷機制迅速地壯大。它源源不斷的創(chuàng)造力仿佛發(fā)動機般不停地運作著，四處散播著深受觀眾喜愛的電影佳作。至少從受眾面、影響度而言，沒有誰能比好萊塢更深入人心的了。而這其中一部分原因得益于好萊塢電影中的烏托邦情結(jié)�！盀跬邪睢�，盡善盡美的代名詞，追求的是一種看不見的崇高和自由。作為一個永遠(yuǎn)無法實現(xiàn)的美好的夢，它帶給了人們太多的想象和憧憬，這注定了它的魅力所在。早在1956年，英國小說家托馬斯?莫爾發(fā)表的小說《烏托邦》，是這一詞匯的最早由來。“烏托邦”就像彌合人類情感空缺的填充泡沫，充斥著一種張力的誘惑，就連哲學(xué)家柏拉圖在他的《理想國》中都在暢想，這又何嘗不是烏托邦呢？

在好萊塢，無論是類型片，還是明星制造，都有烏托邦情結(jié)的融入。它像是一個關(guān)于社會的神話，我們將這個神話叫作電影中的烏托邦;它又像成長中的一個印記，每一處都可以作為日后輝煌的炫耀。好萊塢電影中的烏托邦情結(jié)，既符合好萊塢的多元移民文化特征，又符合好萊塢電影產(chǎn)業(yè)的營銷策略。因為好萊塢影片不只是針對一個或多個國家的受眾人群，而是面向國際，走入世界的。關(guān)于這點，從它大量吸收來自世界各國“學(xué)而優(yōu)”的明星陣容中就可以看出端倪。

好萊塢是個加工廠，無論它是什么口味的，只要到了這里，融入進去，很快就會成為具有好萊塢味道的“標(biāo)準(zhǔn)口味”或“文化風(fēng)尚”，這就是好萊塢電影中的烏托邦情結(jié)，因為人們喜歡烏托邦，喜歡美好，喜歡幻想。

“烏托邦情結(jié)”之一：不可解決的文化性主題

為了能夠吸引觀眾，獲得觀眾的喜愛，更確切地說為了發(fā)行量的成功，好萊塢影片中總會選擇具有沖突性的主題。這種沖突注定是不可解決的，就如同愛、恨、生、死、男、女等，都帶有緊密性，又帶有矛盾性。如雷德利?斯科特1991年拍攝的《陌路狂花》，一部關(guān)于女權(quán)向男權(quán)“宣戰(zhàn)”的影片，就詮釋了這種矛盾性。其實有關(guān)男女對等，無論是在東方還是西方，總是一個經(jīng)久不衰的話題。即便是在美國這樣一個“優(yōu)雅國度”，也免不了女性受歧視的命運。片中的兩位女主角塞爾瑪和路易斯，生活中與之為伴的不是自大的男人，就是粗魯?shù)哪腥�，因為一個不經(jīng)意的理由，兩人出去散心，卻在路上遇到形形色色的男人：暴虐、猥褻、變態(tài)，一應(yīng)俱全。于是她們選擇用一種極端的殺戮方式來進行報復(fù)。該影片可以說是男女對決的影片，也可以說是帶有女權(quán)性質(zhì)的影片。片中展示了一個男權(quán)稱霸的社會，同時展現(xiàn)了女性的反抗，影片指向于兩個女人的被迫與無辜。她們之所以由“天使”變?yōu)椤皭耗А蓖耆�是受男性世界的壓迫。這是一種絕對精神上的虐待，而她們的行為完全是在向傳統(tǒng)價值觀發(fā)起攻擊。觀者在這種打破和諧的男女關(guān)系中找到了一種宣泄的出口，女性感到暢快，男性感到新鮮。這是對以男權(quán)為主的傳統(tǒng)價值的“叛逆”和“顛覆”。面對如此不可解決的文化性主題，人們總會表現(xiàn)出自己的巨大興趣，這也是大眾夢幻的一個特點。

“烏托邦情結(jié)”之二：具有迎合性的主流價值觀好萊塢是一部賺錢的機器，這是有目共睹的。依靠著資金、技術(shù)、人才，再有就是具有迎合性的主流價值觀的作品了，這是經(jīng)過多年揣摩摸索出來的迎合觀眾文化、心理需求的品行。運用各種刺激大眾文化最為薄弱的情感方面，百般誘惑，賺足人們眼球的同時，也賺足了錢。因為電影多半是現(xiàn)實題材的濃縮。面對愛情，不分國籍，任誰都會期待最美好的結(jié)局�？v使不能完全圓滿，也盡量不要太過悲傷。比如1997年的《泰坦尼克號》，這部由詹姆斯?卡梅隆導(dǎo)演的作品可謂是賺足了人們的眼淚。它切切實實地弘揚出了好萊塢的主旋律，取得了人道主義的博愛。影片中，露絲和杰克兩人不期而遇，一見鐘情。露絲盡管有了未婚夫卻并不得意，還是死心塌地地和杰克相愛纏綿，而面對突如其來的沉船災(zāi)難，杰克最終將生的機會留給了露絲。結(jié)局自然是露絲活了下來，并且活到了百歲，以此來驗證人們對于美好愛情的期盼，“不求天長地久，只求曾經(jīng)擁有”，并為此而守候了一生。本來影片可以說是一部災(zāi)難片，在人們還沒有看夠露絲和杰克的甜言蜜語時，就要接受巨大的奢華郵輪撞上了冰山一角，即將要沉入了海底的命運，這是多么悲哀的事情。于是好萊塢中的烏托邦給它加上了一條光明的尾巴，就是在欣賞具有視覺沖擊力的畫面過程中，還要讓觀者在情感的天平上取得平衡。泰坦尼克號巨輪沉沒的過程是慘烈的，可加上貫穿其中的愛情故事就不同了。觀者完全沉浸其中，在悲傷中感到了悲壯的快感，而卡梅隆的大制作，通過“燒錢”而取得的特效效果，也為票房收入加了價�？�梅隆是聰明的，在卡梅隆這里，永遠(yuǎn)都只有大眾認(rèn)可的感情，就算是一夜情，過后也有長久的回憶和對那段感情的忠貞。這就是典型的好萊塢烏托邦神話。

“烏托邦情結(jié)”之三：樂觀型情感

好萊塢的影片喜歡賺別人的眼淚，而自己卻并不怎么喜歡悲傷。這或許和他們樂觀的民族性格有關(guān)系，于是，他們否定了徹徹底底的悲劇性。如《泰坦尼克號》，不僅是部電影，更是一個關(guān)于美好愛情的現(xiàn)象。它帶給大家的一個感受，讓大家在現(xiàn)實之外找到了關(guān)于愛情的“美夢”。這樣的愛情故事，固然是在現(xiàn)實中難以實現(xiàn)的，需要如此的死亡考驗，可生死相隨的愛情。在這里，愛成了人們魂牽夢縈的最終主題，讓人們忘記了災(zāi)難所帶來的巨大哀傷�？催^此部影片，都會產(chǎn)生和另一半緊密相連的精神動力，即便是這位觀者還沒有自己的另一半�？�梅隆大師是成功的，他的成功正因為他按照好萊塢的“游戲規(guī)則”來“做事”。他在保有自我個性的同時很漂亮地符合了保證票房的各種因素，所以他成為大師。他讓觀者在一瞬間心靈就遭受了猛烈的撞擊，或許人們會淡忘泰坦尼克號的奢華，卻絕不會忘記這一瞬間撞擊中所抓住的一樣?xùn)|西，這就是烏托邦式的愛情。 “烏托邦情結(jié)”之四：故事中的非邏輯

故事講究邏輯，這是在課本上學(xué)到的，可好萊塢電影不是課本，它是一段歷史，真正發(fā)生的歷史，并且還在延續(xù)著。只要能夠贏得市場，好萊塢的電影故事就可以沒有邏輯，這并非帶有貶義的嘲諷，而是事實的說明，說明好萊塢電影的魅力。它的魅力已經(jīng)足夠抵擋觀者挑剔的眼光，什么故事邏輯，好看似乎占據(jù)了第一。它就像一個巨大的娛樂怪物，人們的“口水”再多也傷害不到它。支撐了好萊塢電影產(chǎn)業(yè)的有諸多元素，大師級人物卻是真正的支柱，而斯皮爾伯格就是其中的一位，這位被公認(rèn)的代表好萊塢最高成就的大師，可以說是位居好萊塢權(quán)力王國的頂尖階層，年年名列好萊塢權(quán)力榜的前十名。他所拍攝的《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》更是叫好又叫座�！墩�救大兵瑞恩》將鏡頭對準(zhǔn)了二戰(zhàn)題材，是藝術(shù)與娛樂結(jié)合的典范。關(guān)于這個故事不可細(xì)細(xì)考究，雖然影片中有逼真、詳盡的戰(zhàn)爭場面，還有更準(zhǔn)確地描繪了戰(zhàn)爭中軍人大量死亡、血肉模糊、命運難測的事實。斯皮爾伯格通過開場30分鐘的血肉橫飛的殘酷畫面來烘托出后面的主題，即拯救大兵瑞恩。觀者不禁會問：“這樣做值得嗎？”就為了讓一個母親擁有一個兒子，而讓更多的母親失去自己的兒子嗎？影片從頭到尾都沒有給出答案。面對如此不可動搖的為國奮戰(zhàn)的信念，劇情似乎多少顯得有些矯情了。到了最后，小分隊歷盡千難萬險終于找到了瑞恩時，影片就干脆演變成了好萊塢式的弘揚主旋律的煽情，再加上孤軍奮戰(zhàn)，以弱勝強的高勵志情景，觀者看到這里，已經(jīng)忘記最初的疑問了，為什么要如此拯救大兵瑞恩，這是否符合戰(zhàn)爭邏輯呢？然而到了最后，這顯然已經(jīng)不重要。斯皮爾伯格又帶領(lǐng)觀者完成了又一部烏托邦式的神話。

“烏托邦情結(jié)”之五：娛樂至上的精神性

好萊塢電影傾向于商業(yè)化，確切地講，它就是商業(yè)化的標(biāo)志。在這樣的大環(huán)境下，越來越多的電影的商業(yè)性本身戰(zhàn)勝了藝術(shù)性。而商業(yè)性的最大特點就是它的娛樂性。追求感官的刺激，追求特技版本的畫面效果，在人們喜聞樂見的題材中，動用科技的力量來進行包裝，讓觀者在津津有味中“食用”這道“快餐產(chǎn)品”。就如同盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》，一部創(chuàng)造完備的未來世界的影片。他依靠他的技術(shù)優(yōu)勢，又借用了一個完整的虛構(gòu)世界，制作出了好萊塢樣式的“大片”。

影片《雨中曲》，由斯坦利多南與好萊塢一代舞王金凱利合導(dǎo)，金凱利同時也是主演。他的舞姿熱情奔放，作為一部經(jīng)典的歌舞片，《雨中曲》贏得了世界榮譽，盡管它并沒有角逐到奧斯卡的獎杯，卻依然被認(rèn)為是好萊塢歌舞片中的最高水準(zhǔn)，在影迷心中也占據(jù)著重要地位。尤其是在雨中獨舞的片段中，金凱利那瀟灑自如、充滿活力的舞步，向人們宣告什么才是舞蹈，什么才是娛樂。雨傘的舞動，再加上音樂的節(jié)拍，思想內(nèi)涵、哲學(xué)道理，在這部影片中全部都拋開。除了娛樂，還是娛樂。這種歌舞升平的場景，這種娛樂至上的精神，只有好萊塢電影才能釀造得如此完美�！队曛星�》被譽為美國的“國寶級”影片之一，片中許多情景都被人們爭先模仿，并會用四個字來概括――“嘆為觀止”。的確，在20世紀(jì)30年代至60年代剛好是社會經(jīng)濟不景氣的歷史時期，人們在現(xiàn)實生活中充滿了壓力，而《雨中曲》剛好是烏托邦式的歌舞片，并且是出類拔萃的一部。《雨中曲》包含了一個經(jīng)過精心過濾的現(xiàn)代童話故事，一次典型的烏托邦式的大團圓結(jié)局。可以說觀者的情緒在影片歌舞升平的節(jié)奏中得到了釋放，可以使人們把俗世凡塵中的東西暫時忘記，在精神上得到了寄托，并呼吸到了新鮮的空氣。

結(jié)語

總之，在好萊塢成為世界性的電影文化過程中，烏托邦情結(jié)為它規(guī)整了一套相對而言“整齊劃一”的世界影像，如一層布紗將多元的文化籠罩在一個統(tǒng)一的親和角度，帶來異域風(fēng)情的同時，又留有特有的民族味道，并且能將這種特有味道留在人們的腦海中。一如你掌控，你可以選擇各種類型的片子，但實際上這些無非是好萊塢影片外在“包裝”而已。但不可否認(rèn)的是，好萊塢電影還是以它獨特的商業(yè)化方式、烏托邦形式而“橫掃”了世界觀眾。讓人們在不自覺中已經(jīng)陷入這神話般的烏托邦世界，在華美的好萊塢影像中尋找感官上的種種刺激。盡管少了些思考，但在好萊塢電影特有的文化自覺啟示下，這一點似乎又算不了什么了，它終歸是將世界的與民族的融合在了一起，既尊重傳統(tǒng)，又在反思和超越。正因為好萊塢電影中有了烏托邦情結(jié)，它才能吸引如此多的觀者，讓人們心甘情愿地被愉悅，又不由自主地接受著并感染著美國人的價值取向，這的確是它最大的成功。

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