中國八大戲曲你必須知道

　　中國的民族戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，有據(jù)可考的就有近三百個劇種，那么大家都知道中國八大戲曲居中有哪些呢？下面小編為大家整理中國八大戲曲別忘了收藏哦！

　　中國八大戲曲　　京劇

　　流行全國，影響最大、最具有代表性的劇種。它的前身為徽調(diào)，通稱皮簧戲，曾一度稱為“平劇”，后改稱京劇。表演上歌舞并重，融合了武術(shù)技巧，多用虛擬性動作、節(jié)奏感強，創(chuàng)造了許多程式性的表演動作。演唱時講究行腔吐字，念白具有音樂性，在唱、念、做、打方面自成京劇藝術(shù)體系，對各地劇種影響很大。

　　越劇

　　江南流行較廣、深受群眾歡迎的地方戲曲之一。發(fā)源于浙江一帶，即古越國所在地，故名越劇，已有七八十年的歷史，是由說唱藝術(shù)“落地唱書”發(fā)展而成的。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。

　　評劇

　　流行于北京、天津和華北、東北各省，它源自河北東部一帶的“蓮花落”，并吸收京劇、河北梆子、皮影、大鼓等音樂和表演發(fā)展而形成的。這個劇種從農(nóng)村進(jìn)入城市后，受到話劇和京劇的影響演了許多新戲，擅于表現(xiàn)小市民生活。唱詞通俗易懂，唱腔口語化，吐字清晰易解，生活氣息濃厚。

　　豫劇

　　豫劇是在河南梆子的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇，山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱梆子戲。豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺灣等省區(qū)市都有專業(yè)豫劇團(tuán)的分布，是我國最大的地方劇種。

　　黃梅戲

　　安徽省地方劇種，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲。流行于安徽、江西、湖北部分地區(qū)，以黃梅采茶調(diào)為主的民間歌舞基礎(chǔ)發(fā)展而成。初以演出“兩小戲”、“三小戲”見長，后受青陽腔和徽調(diào)影響，逐漸發(fā)展為演出完本大戲。它的唱腔保存民歌本色，委婉動人，在表演上保持載歌載舞的特點，生活氣息濃厚。

　　秦腔

　　流行于我國西北地區(qū)陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地的最大劇種。因以棗木梆子為擊節(jié)樂器，又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”。秦腔源于古代陜西、甘肅一帶的民間歌舞，經(jīng)歷代人民的創(chuàng)造而逐漸形成，是相當(dāng)古老的劇種。

　　昆劇

　　我國的古老劇種，又稱昆山腔，流行于江蘇昆山一帶。嘉靖年間戲曲音樂家魏良輔吸取海鹽腔、戈陽腔的長處，對昆腔加以改革，創(chuàng)造聞名的“水磨腔”，使昆曲音樂獲得很大的發(fā)展。昆曲有一套完整的表演體系和獨特聲腔系統(tǒng)，曲調(diào)清新婉轉(zhuǎn)，表演優(yōu)美動人。昆劇的音樂曲牌、表演舞蹈對其他劇種影響很大。

　　晉劇

　　即中路梆子，是山西省的代表劇種，為山西省的四大梆子之一，它的活動地區(qū)在山西中部，尤其是在太原附近、晉中一帶。中路梆子的特點是旋律婉轉(zhuǎn)、流暢，曲調(diào)優(yōu)美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區(qū)濃郁的鄉(xiāng)土氣息和獨特風(fēng)格。

　　拓展閱讀

　　生、旦、凈、丑各個行當(dāng)都有各自的形象內(nèi)涵和一套不同的程式和規(guī)制；每個都行當(dāng)具有鮮明的造型表現(xiàn)力和形式美。

　　生

　　生行是戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕�類型之一。扮演男性人物。生的名目初見于宋元南戲，泛指劇中男主角。歷代戲曲都有這一行當(dāng)，近代各地戲曲劇種根據(jù)所扮演人物年齡、身份的不同，又劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點。老生生行的一個分支。因多掛髯口（胡須）又名須生。

　　老生生行的一支。因多掛髯口（胡須），又名須生。扮演中年或老年男子，多為性格正直剛毅的正面人物，重唱功，用真聲，念韻白；動作造型莊重、端方。

　　小生生行的一支，與老生相對應(yīng)，小生扮演青年男性，不戴胡須。高腔和地方小戲系統(tǒng)劇種多用真聲演唱。昆曲和皮簧系統(tǒng)劇種多以假聲為主、真假聲結(jié)合。

　　武生扮演擅長武藝的青壯年男子，其中分長靠武生、短打武生兩類。長靠武生：裝扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大將，一般使用長柄武器。表演要求功架優(yōu)美、穩(wěn)重、沉著，具有大將風(fēng)度和英雄氣魄。念白講究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以動作輕捷矯健，跌撲翻打的勇猛熾烈見長。舞蹈身段要求漂、帥、脆，干凈利索。武生也兼演部分武凈戲。

　　旦

　　旦戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕�類型之一，女角色之統(tǒng)稱。早在宋雜劇時已有“裝旦”這一角色。宋元南戲和北雜劇形成后仍沿用旦的名稱，運用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其后各劇種又繁衍出眾多分支。近代戲曲旦角根據(jù)所扮演人物年齡、性格、身份的不同，大致劃分為正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行，表演上各有特點。

　　正旦旦行的一支。原為北雜劇行當(dāng)名，泛指旦行中主角。在近代戲曲中的正旦已成概括一定類型的獨立行當(dāng)。主要扮演嫻靜莊重的青年、中年婦女。重唱功，多用韻白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。

　　花旦旦行的一支。多扮演性格明快或活潑放蕩的青年女性。表演常帶喜劇色彩，重做功和念白。

　　武旦旦行的一支。扮演擅長武藝的女性，按扮演人物的身份和技術(shù)特點，又分刀馬旦和武旦兩種類型。刀馬旦多扎靠，騎馬，持長兵器，表演重身段、工架、念白。

　　老旦旦行的一支。扮演老年婦女。唱念用本嗓，唱腔雖與老生相近，但具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味。多重唱功，兼重做功。有些劇種稱老旦為夫旦或婆旦。

　　彩旦旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜劇、鬧劇色彩，實屬女丑，故常由丑行兼扮。有的劇種稱“搖旦”。

　　凈

　　凈戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕�類型之一，俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標(biāo)志，扮演性格、氣質(zhì)、相貌上有特異之點的男性角色�；虼肢E豪邁，或剛烈耿直，或陰險毒辣，或魯莽誠樸。演唱聲音洪亮寬闊，動作大開大闔、頓挫鮮明，為戲曲舞臺上風(fēng)格獨特的性格造型。據(jù)說此行當(dāng)是從宋雜劇副凈演變而來�！盎ú俊迸d起后，凈扮演人物范圍不斷擴大。凈行根據(jù)角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點。

　　大花臉凈行的一支，也叫正凈、大面。扮演劇中地位較高，舉止穩(wěn)重的人物，多為朝廷重臣，故造型上以氣度恢宏取勝。表演上重唱功，唱念及做派要求雄渾、凝重。

　　二花臉凈行的一支，又稱副凈、架子花臉、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功為主，重身段工架，唱念中有時夾用炸音，以點染特定人物的威勢和性格上的剛烈。一些勾白臉的奸臣，也屬二花臉范圍。

　　武二花凈行的一支，也叫摔打花臉、武凈。以跌撲摔打為主，不重唱、念。

　　油花臉?biāo)追Q毛凈。多用墊胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為其特點，有時用噴火、耍牙等特技。有名的鬼魂形象鐘馗，在中國戲曲舞臺上就是扎扮造型，非常獨特。

　　丑

　　丑戲曲表演行當(dāng)主要類型之一，喜劇角色。由于面部化妝用白色粉在鼻梁眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當(dāng)。扮演人物種類繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸詐刁惡，慳吝卑鄙。近代戲曲中，丑的表演藝術(shù)有了長足的發(fā)展，不同的劇種都有各自的風(fēng)格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地說，丑的表演程式不像其他行當(dāng)那樣嚴(yán)謹(jǐn)，但有自己的風(fēng)格和規(guī)范，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是丑的基本動作。按扮演人物的身份、性格和技術(shù)特點，大致可分為文丑和武丑兩大支系，表演上各有特點。

　　文丑丑行的一個支系。包括人物類型極廣，除武夫外各種丑角均由文丑扮演。武丑丑行的一支，俗稱開口跳。扮演機警幽默、武藝高超的人物，念白口齒伶俐，吐字清晰真切，語調(diào)清脆，動作輕巧敏捷，矯健有力，擅長翻跳撲跌等武功

　　中國戲曲的發(fā)展　　萌芽

　　在原始社會，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進(jìn)。

　　繁榮

　　12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。

　　延展

　　16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

　　鼎盛

　　明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個新的高度。

　　中國戲曲的主要特色

　　中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240—1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。

　　戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的`，而中國戲曲的綜合性特別強。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。

　　中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性，舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。

　　中國戲曲另一個藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。

　　綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。

　　唐代對戲曲的影響

　　唐代是中國封建社會經(jīng)濟(jì)、政治、文化高度發(fā)展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應(yīng)運而生。高度發(fā)展的政治、經(jīng)濟(jì)為戲曲的產(chǎn)生提供了重要的社會條件，蓬勃發(fā)展的文化藝術(shù)又為戲曲提供了無與倫比的物質(zhì)基礎(chǔ)，從而大大地推進(jìn)了它的形成歷程。

　　唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮，是經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的結(jié)果，促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門戶，并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的專業(yè)性研究，正規(guī)化訓(xùn)練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

　　開元盛世，安居樂業(yè)，必然要求更多的文化娛樂，尤其是群眾性的戲曲活動，民間散樂的娛樂活動，更多地趨向于農(nóng)閑“自樂班”式的娛樂，也是他們交流感情，學(xué)文化、學(xué)歷史、學(xué)道德的一種形式。