任何藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展都有著自身特定的語言環(huán)境，時(shí)代的發(fā)展、經(jīng)濟(jì)文化與審美觀念的變化決定了藝術(shù)在不同時(shí)期的不同面貌。工筆花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫中一門獨(dú)立的畫科，自誕生起，一直占有相當(dāng)重要的地位。千百年來，在不同的文化語境下，工筆花鳥畫產(chǎn)生了不同的風(fēng)格面貌，延續(xù)著中國人民的審美理想，并在觀察客觀形象的基礎(chǔ)上，形成了章法嚴(yán)謹(jǐn)，色彩艷麗的創(chuàng)作傳統(tǒng)。然而，當(dāng)今社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，各種美術(shù)思潮紛呈，傳統(tǒng)文化與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的矛盾、古老文明與外來文化的碰撞，使得繪畫在不斷的轉(zhuǎn)化與衍生中出現(xiàn)了新的形態(tài)。新的工具、新的材料、新的觀念和其他藝術(shù)門類的引入和相互借鑒，使得工筆花鳥畫呈現(xiàn)出一種藝術(shù)特征、形式語言、美學(xué)風(fēng)格多元化的格局。如何面對(duì)傳統(tǒng)、西方、現(xiàn)代等多種藝術(shù)觀念對(duì)工筆花鳥畫的影響，是當(dāng)代花鳥畫家致力研究的課題。中國工筆花鳥畫自五代獨(dú)立分科以來，在長期的發(fā)展過程中，延續(xù)著中國人的審美需求，并以它特有的藝術(shù)形式反映生活，揭示自然中的美。在人類活動(dòng)的發(fā)展過程中，工筆花鳥畫藝術(shù)的功效也逐漸由以自然怡情上升到借景抒情的高度。然而，現(xiàn)代工業(yè)的飛速發(fā)展，社會(huì)生活節(jié)奏日益加快，人們更需要一種寄托情思的藝術(shù)語言。在此背景下，新一代工筆花鳥畫應(yīng)運(yùn)而生，其能夠給予人們心靈上的慰藉，調(diào)節(jié)人們緊張的生活與工作狀態(tài)。加之當(dāng)今整個(gè)社會(huì)環(huán)境的變化和各種藝術(shù)思想的活躍，工筆花鳥畫得以繁榮并持續(xù)發(fā)展。

一、中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫概述

中國花鳥畫的發(fā)展歷史較長。早在史前新石器時(shí)期，人們已經(jīng)開始嘗試用繪畫形式記錄自己的所見所感，在石頭、骨頭、玉器以及在陶器上進(jìn)行繪畫的嘗試。史前遺跡上留存的各種花、鳥、蟲、魚等形象可以說是最早的花鳥繪畫藝術(shù)。夏商周、秦漢、魏晉時(shí)期，在玉器、銅器、陶器、木器、絲織物等物品上也出現(xiàn)大量的花鳥裝飾，就是那個(gè)時(shí)代所特有的審美象征。魏晉以后花鳥畫逐漸從人物背景中脫離出來，成為一門獨(dú)立的畫科，它與人物畫、山水畫構(gòu)成中國傳統(tǒng)繪畫體系。之后，花鳥畫開啟了自己的繁榮時(shí)期，在進(jìn)入五代后，以黃荃、徐熙兩種風(fēng)格為代表的花鳥畫家，將花鳥畫分為兩大格局，即黃家富貴，徐熙野逸。其中，黃荃勾勒填彩的富貴畫風(fēng)對(duì)后世工筆畫產(chǎn)生了極大的影響。自此，花鳥畫在黃荃和徐熙的基礎(chǔ)上一步步走向成熟。在酷愛繪畫的宋代皇帝趙佶的倡導(dǎo)下，寫生嚴(yán)謹(jǐn)、精察物體的花鳥畫被推向了一個(gè)高峰。因此，工筆花鳥畫在宋代形成了用筆精細(xì)，設(shè)色雍容、典雅、俊秀、精致，神態(tài)造型安閑的古典畫風(fēng)。遺憾的是，宋代以后的工筆花鳥畫在技法上開始走向程序化，并由于過分強(qiáng)調(diào)形似，導(dǎo)致創(chuàng)作形象片面追求工、細(xì)、真，而忽視了對(duì)意的追求，工筆花鳥畫逐漸走向衰落。

宋末元初，文人畫興起。當(dāng)代著名美術(shù)評(píng)論家曹玉林對(duì)當(dāng)時(shí)的文人畫發(fā)展的原因這樣闡述道：一方面源于重道輕器的思想觀念。工筆花鳥畫造型嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)技術(shù)要求嚴(yán)苛，部分文人畫家無法達(dá)到;一方面源于推崇逸品，鄙視能品的審美取向，把精工刻畫的畫法認(rèn)為是匠氣。宋代文學(xué)家、書畫家蘇軾也表示論畫與形似，見與兒童鄰。因此，工筆花鳥畫開始處于被貶低、排斥的地位，未得到充分的發(fā)展。雖然后來有繪畫名家林良、王淵、呂紀(jì)、徐渭、陳洪綬、惲格等人致力尋找突破。但是大多數(shù)的工筆畫家仍一味遵循傳統(tǒng)的繪畫手法，并迷醉于形象上精細(xì)不茍的工整刻畫，他們認(rèn)為工筆畫勝在形象具體、細(xì)致、真實(shí)，忽視了對(duì)繪畫作品的情感表現(xiàn)，使大部分繪畫作品缺乏生活情趣和生命力。

歷史的車輪進(jìn)入20世紀(jì)以后，西方寫實(shí)主義大規(guī)模進(jìn)入中國，使得文人畫所追求的不尚肖物，不求形式的觀點(diǎn)受到了沖擊，而注重造型的工筆花鳥畫重新受到重視。例如晚清思想家、文學(xué)家康有為《萬木草堂論畫》中指出：專貴士氣為寫正宗，豈不謬哉?今特矯正之：以形神為主不取寫意，以著色畫界為正，而筆墨粗簡著為別派;士氣固可貴，而院體為正法。而與此同時(shí)，革命家陳獨(dú)秀也指出：畫家也必須用寫實(shí)主義，才能夠發(fā)揮自己的天才，畫自己的畫，不落古人的窠臼�；�于這樣的時(shí)代背景，工筆畫花鳥畫得以開始新的發(fā)展。以花鳥畫家陳之佛為代表的一批人，吸收了日本圖案的色彩和造型優(yōu)點(diǎn)，開拓了新風(fēng)貌，為當(dāng)時(shí)的工筆花鳥畫注入了新的生命力，使傳統(tǒng)的工筆花鳥畫在新的歷史時(shí)期煥發(fā)光彩。新時(shí)期的工筆花鳥畫雖然歷經(jīng)時(shí)代變革，其藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格和特色卻為后世繼承。這一時(shí)期的工筆花鳥畫所體現(xiàn)出的生動(dòng)的自然精神和活躍的生命意識(shí)，成為人類藝術(shù)活動(dòng)中一筆寶貴的遺產(chǎn)。

二、當(dāng)今社會(huì)背景下工筆花鳥畫的發(fā)展

自20世紀(jì)70年代末以來，我國的社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展發(fā)生了巨大的變化，各種美術(shù)思潮并存，繪畫形態(tài)也在不斷地轉(zhuǎn)化和衍生中推陳出新。

在當(dāng)下這個(gè)技術(shù)高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，科學(xué)技術(shù)為人類生活帶來了極大的便利，同時(shí)也改變了人們的生活方式和狀況，以及生存的空間和彼此的距離。科學(xué)的發(fā)展、思想的開放、信息的通暢、物質(zhì)的豐富，都在不斷更新著人們的思想觀念，同時(shí)也加快了生活的節(jié)奏、加劇了社會(huì)競爭的激烈程度，有些人通過追求物質(zhì)享受來應(yīng)對(duì)精神方面的需求。在一定程度上來說，物質(zhì)追求會(huì)刺激消費(fèi)，消費(fèi)的空前高漲又反過來刺激物質(zhì)和精神文化的多樣化。但是大量的消費(fèi)給藝術(shù)帶來了負(fù)面影響，由于過度追求感官的刺激，藝術(shù)風(fēng)格面貌會(huì)發(fā)生較快地切換更新，以致造成很多藝術(shù)風(fēng)格無法完成基礎(chǔ)的深厚積淀，容易停留于直觀表象或媚俗層面，造成圖式化的泛濫。

此外，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)也改變了人們的生活方式和精神追求，以電子技術(shù)、數(shù)字技術(shù)所代表的電子圖像文化深刻地影響著這個(gè)時(shí)代。大街上各種各樣的廣告、屏幕中海量的電影和電視劇，都在不斷更新并刺激著人們的眼球，而追求高雅品質(zhì)、講究精神內(nèi)涵、需要細(xì)細(xì)品味的傳統(tǒng)藝術(shù)則受到強(qiáng)烈的沖擊。

上述背景必然會(huì)沖擊和改變?nèi)藗儗?duì)藝術(shù)的欣賞方式。普通民眾對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知能力具有一定限度，而傳統(tǒng)文人花鳥畫則更加注重對(duì)精神文化內(nèi)涵的隱晦表達(dá)，這就要求欣賞者具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式的較深理解，才能真正讀懂畫面的寓意和內(nèi)涵。因此，很難想象一個(gè)對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫語言并不了解的人，如何能領(lǐng)會(huì)諸如徐渭、八大山人、石濤等畫家筆下的畫面內(nèi)涵。傳統(tǒng)文人畫歷經(jīng)歷史的沉淀，好比一杯清香四溢的清茶，需要觀賞者慢慢品嘗，才能品出其中的韻味。但隨著現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，人們很少會(huì)有閑情逸致去細(xì)細(xì)體味傳統(tǒng)文人畫中所折射出來的藝術(shù)蘊(yùn)含和文化內(nèi)涵。而工筆花鳥畫則雅俗共賞，并兼具自然美與裝飾美的優(yōu)勢，從審美心理和感情上能夠滿足大眾的心靈需求。因此，工筆花鳥畫在現(xiàn)實(shí)中有著廣泛的市場需求，又在藝術(shù)理念上與中國的傳統(tǒng)文化觀念和時(shí)代精神發(fā)生著緊密的聯(lián)系，如部分當(dāng)代工筆花鳥畫作品所展示的那般。

從藝術(shù)家的角度來看，傳統(tǒng)文人畫家需要具備一定的書法造詣和文學(xué)修養(yǎng)。但毫不諱言的是，當(dāng)下許多畫家運(yùn)用毛筆的能力和文學(xué)修養(yǎng)在退減。雖然現(xiàn)在大部分美術(shù)院校的中國畫專業(yè)都開設(shè)了書法課程，可是僅靠短短的課時(shí)學(xué)到一點(diǎn)皮毛的學(xué)生，和朝夕揣摩書法要求、終身修習(xí)書法藝術(shù)的書法家及優(yōu)秀的中國畫家相差甚遠(yuǎn)。近代書畫家吳昌碩寫了30年的石鼓文才開始跟任伯年學(xué)習(xí)寫意中國畫，而齊白石也是60歲時(shí)大變法后才收獲了更多的贊譽(yù)。這說明學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的中國畫，需要漫長的時(shí)間去修煉。而在效率至上的當(dāng)今時(shí)代，有美術(shù)院校學(xué)習(xí)背景、受過正規(guī)的造型訓(xùn)練的部分藝術(shù)家，更愿意另辟蹊徑，選擇造型要求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)�容易出效果的工筆畫，使工筆畫的創(chuàng)作人群有所增加。

結(jié)語

中國工筆花鳥畫從起源發(fā)展到今天，歷經(jīng)興衰、沉浮。在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)社會(huì)的背景下，傳統(tǒng)文人畫發(fā)展較為緩慢，雅俗共賞的中國工筆花鳥畫時(shí)逢新的機(jī)遇而發(fā)展起來，并呈現(xiàn)出百花齊放的面貌。筆者以為，至少在一定程度上，這可以反映出色彩絢麗、造型嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP花鳥畫的新發(fā)展趨勢。