油畫基本技法1

　　油畫以易于油劑(亞麻仁油、罌栗油、核桃油等)調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

　　油畫技巧及介紹

　　挫

　　挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。

　　拍

　　用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

　　揉

　　揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。

　　線

　　線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東**繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹?shù)木�條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要**。**油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多**現(xiàn)代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

　　掃

　　掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

　　跺

　　指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。

　　拉

　　拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等，這時可用畫刀調(diào)準顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。

　　擦

　　擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

　　抑

　　抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達到預期的效果。

　　砌

　　砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產(chǎn)生豐富的對比。用畫刀調(diào)取不同的顏色不作過多調(diào)合，任其在畫面上自然地混合能產(chǎn)生微妙的色彩關(guān)系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌*。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感

　　劃

　　劃指用畫刀的刀鋒在未干的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產(chǎn)生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產(chǎn)生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。

　　點

　　點--眾法自點始，一切筆法均出發(fā)于點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現(xiàn)層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體質(zhì)地。印象派時點彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的.筆法�，F(xiàn)代的寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產(chǎn)生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結(jié)合可產(chǎn)生豐富的對比，用不同形狀和質(zhì)地的油畫筆又可產(chǎn)生不同的點狀筆觸，對表現(xiàn)某些物體的質(zhì)感能起獨特的作用。

　　刮

　　刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的細節(jié)或減弱過于強的關(guān)系，讓顯得緊張的畫面關(guān)系松弛下來。長期作業(yè)在一天作業(yè)結(jié)束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀刮去以便及時干燥，待第二天接著畫。顏色干后也可用畫刀或剃須刀把高低不*處刮得*整一些。還可在未干的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現(xiàn)各種肌理。

　　涂

　　如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的**的話，那么涂就是構(gòu)成油畫體決，即面的主要方法。涂的方法有*涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的點彩法稱為散涂的。*涂是畫大面積色塊的主要方法，均勻的*涂也是裝飾性油畫的常用技法。厚涂則是油畫區(qū)別于其它畫種用筆的主要特征之～，可以使顏料產(chǎn)生一定的厚度并留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆涂。薄徐是用油將顏色稀釋后薄薄地涂上畫面，可產(chǎn)生透明或半透明的效果。散涂則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結(jié)合揉掃的涂法也叫做暈涂。

　　擺

　　用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結(jié)束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，往往關(guān)鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。 擦--擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

　　油畫技法(二)

　　古典透明畫法的方法是怎樣的

　　(1)素描初稿。

　　透明畫法主要依賴于清晰、成功的單色底畫——素描。在這個階段，可以用任何素描媒介——炭條、色粉筆等清楚地確定一個可填充底色的框架——素描稿。之后，噴一層發(fā)膠或上光油。

　　(2)純灰畫法。

　　一般用白色與黑色調(diào)和的灰色作畫，也可用赭石或褐色與白色調(diào)和�；�本要求是反差強烈的明暗層次，盡可能用亮色調(diào)表現(xiàn)，因為其后每一遍上色都會使畫面變暗一點。根據(jù)“肥蓋瘦”原則，這一階段盡可能少用油，古代畫家多用鉛白，因為鉛白在油畫顏料中最“瘦”，而黑油畫色含油多，因而要少用。在表現(xiàn)明暗層次反差強烈的肖像時，并不意味著越暗越好，在保持亮度的基礎(chǔ)上，最深的調(diào)子處于中間灰色即可。在畫灰色畫時，應常備一支扇形筆或油畫滾子，不斷用它把顏料抹*，一般只在確實需要的地方才畫稍厚的筆觸�；疑�畫完成之后，至少要讓它干兩天以上再涂上一層潤色光油，這利于隨后的色層上光。

　　(3)著色。

　　開始時色層要概括，大面積涂上單純的經(jīng)過稀釋的上光色是著色過程的第一步。待一層上光色干后才能覆蓋下一層色，間隔約為一至兩天。當然可以采用濕蓋濕的畫法，但不易**色彩，所以很多采用透明畫法的藝術(shù)家同時畫幾幅畫。

　　(4)薄涂。

　　透明著色之后，為增加物象的體感、質(zhì)感，高光及細節(jié)部分常采用薄涂方式強調(diào)，用大量白色調(diào)和大量的調(diào)色油涂于干后的上光色上，多加調(diào)色油是為了遵守“肥蓋瘦”的原則。注意：這一階段不要使用松節(jié)油。松節(jié)油只在灰色畫階段使用。

　　在透明畫法中，上光著色與薄涂覆蓋可以交替進行。有時兩三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥幾個月，然后涂一遍上光油。

　　有人說：有多少采用透明畫法的藝術(shù)家就會有多少種技法，可見透明畫法并不局限于上述方法。畫家可根據(jù)自己的需要探索屬于自己的技法風格。下面再介紹一種古典透明畫法：

　　首先用木炭起稿，然后用長鋒勾線筆蘸乳膠調(diào)和的黑顏料或墨汁準確地勾出輪廓，再用大刷筆蘸“三合一”油(達瑪上光油∶亞麻仁油∶松節(jié)油=1∶1∶3)調(diào)出赭色調(diào)的稀薄色，以松散的筆意涂滿畫面，再用抹布輕擦吸去多余的油。第二步：用大筆蘸乳液(甲基纖維素乳液或干酪素乳液，詳見“坦培拉乳劑的制作”)，調(diào)鈦粉畫出物體受光部分，趁白色未干時用筆輕掃，向暗部過渡，制造飛白效果顯出中間色調(diào)，此時畫面的明暗對比應概括、強烈。第三步：白色干后接著用“三合一”油調(diào)色粉釉染，即所謂的“上光術(shù)”。如果沒有色粉可將油畫顏料用高麗紙吸去油份再用。第二步的提白與第三步的釉染反復進行，直到造型與色彩完美結(jié)合為止。

　　由于此技法使用乳膠調(diào)白，所以干燥迅速，釉染后能在短時間內(nèi)結(jié)膜，故可連續(xù)作業(yè)。應當注意：最初釉染不能用油過多。另外，畫布底子要有吸油性，初畫干澀，漸呈光澤。

　　古典透明畫法需要一個熟悉材料的過程，作畫者要在實踐中不斷積累經(jīng)驗。

　　什么是透明畫法和“光學灰”

　　透明畫法包括：

　　(1)透明色重顯。

　　一般在背景及主體物的暗部用不調(diào)粉或少調(diào)粉的油彩進行多層罩色，透露布紋及底色。

　　(2)薄底透明罩色。

　　在中間調(diào)子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，待干后罩上透明色，透明色避免過多**白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預先提高明度，為多層罩色留下余地。

　　(3)厚底透明罩色。

　　指在底畫厚涂*滑的表面及底畫厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂*滑的表面指先用厚色待未干時掃*，干后罩透明色。此法多用于古典風油畫。例如肌膚受光部分多用厚涂顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚涂顏料未干時用毛筆輕輕掃勻筆觸進行*滑處理，干透后再罩透明色，能達到既厚實又透明晶瑩的效果。

　　“光學灰”是透明畫法表現(xiàn)出來的一種視覺效果。古代藝術(shù)家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染后，涂以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產(chǎn)生色彩奇異的透明灰色——“光學灰”。這種透明灰色和調(diào)配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創(chuàng)造光學灰著稱，他曾對他的學生說：“至少暗部最后一層色應是透明的�！比鐖D29是魯本斯的油畫局部。

　　什么是熱畫法與冷畫法

　　熱畫法與冷畫法是歐洲最古老的蠟彩畫技法，它們以使用蠟媒介的**來區(qū)分。

　　適合于繪畫的蠟主要是蜂蠟。商店里出售的蜂蠟呈乳白色餅狀或塊狀，柔潤細膩，加熱至60℃時能融于松節(jié)油、高級汽油和水中。蠟彩畫適合畫在木板等硬支承材料上，也能附著在畫布上。畫布底子一般采用膠質(zhì)底子，也可以不做底子，但不能畫在油質(zhì)底子上。

　　(1)熱畫法

　　選取優(yōu)質(zhì)蜂蠟8份，切成小塊，加1份卡爾努巴蠟(進口蠟，呈蛋黃色碎片狀，光滑堅硬，可以不用)混合裝入金屬容器中，用火加溫使之溶化。再取等量的(1∶2)達瑪樹脂光油調(diào)和在一起，并分盛于若干個小金屬盒里，然后將各種顏色粉每色一盒分別攪拌在熱蠟溶液中，即可做成不同顏色的蠟質(zhì)色膏。

　　作畫時將所用色膏盒排列在可加熱的*滑金屬板上，使蠟色保持溶化狀態(tài)，即可用畫筆蘸取色液作畫，并能夠在金屬板上調(diào)色，必要時用松節(jié)油稀釋。蠟色涂到畫面上會迅速凝固，可多層覆蓋，亦可趁熱用刮刀修改和潤飾�，F(xiàn)代畫家常使用熱吹風器、特制電烙鐵、可加熱刮刀等輔助工具。如圖26。完成后的蠟彩畫呈亞光狀態(tài)，可用絨布在畫面上拋光。

　　(2)冷畫法

　　冷畫法又分乳化蠟和皂化蠟兩種媒介調(diào)色法。

　　乳化蠟：亦稱蠟乳膏，標準的配制方法是：取30克優(yōu)質(zhì)蜂蠟，放入250毫升沸水中溶化，加15～20克碳酸銨(可先用少許溫水溶解)，沸騰冒泡后不停攪拌，直到冒泡消失，即可制成豆腐腦狀的蠟乳膏。繪畫時用蠟乳膏4份+1份乳膠(或動物膠、干酪素膠等)調(diào)和顏色粉使用。

　　皂化蠟：將1份蜂蠟、3份松節(jié)油置于廣口瓶中，封口，用水加熱使蜂蠟溶化于松節(jié)油中，再兌入(1∶2)達瑪上光油即可調(diào)和顏料粉使用。

　　冷畫法比熱畫法更適于畫布和紙，但冷畫法蠟彩畫若要拋光最好畫在石膏底子的木板上。

　　怎樣給油畫起素描稿

　　一般人看來，素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性的線條勾畫出物象的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對于采用直接作畫法的藝術(shù)家來說，素描稿可能如此。而對于古典寫實繪畫的藝術(shù)家來說，素描稿則相當重要，它是藝術(shù)家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術(shù)表達方式，是藝術(shù)家與自然交流的第一步。

　　(1)先勾出一個設(shè)想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構(gòu)圖和人物大體表情，然后對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態(tài)盡可能接近對象。

　　(2)在寫生過程中充分體味模特的內(nèi)在氣質(zhì)，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然后，畫家根據(jù)寫生稿進行加工、概括、提煉。

　　(3)在前兩張素描稿連續(xù)嬗變和語言凈化的基礎(chǔ)上進行第三張素描稿的創(chuàng)作。這一步強調(diào)輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產(chǎn)生一種浮雕感。同時對局部的內(nèi)容加以充實，畫得更加肯定。素描稿敲定之后，畫家以極其嚴格的方法(方格放大法)將素描稿拷貝到畫布上。

　　由此看來，起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調(diào)整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。

　　起素描稿并不一定上調(diào)子，可直接用線在畫布上修改、調(diào)整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調(diào)與色彩關(guān)系。下面介紹幾種起稿用的工具。

　　(1)炭條。炭精棒與木炭條都適于在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

　　(2)炭筆。線條較細，更適于畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

　　(3)色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩(wěn)定。

　　(4)水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產(chǎn)生任何影響。若要厚涂，就用丙烯色。

　　(5)水墨。使用*書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節(jié)油洗掉。

　　(6)復寫紙�？蓪⒓埳系乃孛韪鍙陀〉疆嫴忌稀�

　　在起素描稿階段，發(fā)膠、膠液等固定液是不可缺少的。對于易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

　　油畫技法(三)

　　如何使畫面呈亞光效果

　　光澤度類似玻璃般的油畫表面易產(chǎn)生反光，往往給觀賞者帶來諸多不便，亞光顏料與亞光油就是為解決這一問題而發(fā)明的。但亞光顏料中含有大量的香精油，而結(jié)合劑脂油的含量相應減少，因而顏料較脆，粘附力弱，耐久性也隨之降低。

　　為保持作品的耐久性，畫家往往在完成的油畫作品表面涂一層亞光油，達到無光澤的效果。過去常用的亞光油大多是煮過的工業(yè)用油樹脂，但它的透明度不太好。現(xiàn)在人們使用蠟來減弱光油的光澤度。通常用兩份蠟(白蜂蠟最佳)加五份達瑪上光油，再加一份松節(jié)油稀釋。亞光的程度是根據(jù)用蠟的比例來決定。個人配制時，需要用試驗的辦法改動配方，以便獲得最佳效果。

　　作畫時若用松節(jié)油或精制汽油調(diào)色也能產(chǎn)生非常美的亞光效果。

　　與*滑、有光澤的畫面相比，無光澤畫面顯得粗糙、色調(diào)較灰暗，無“濕潤”感。因而大多數(shù)油畫家并不采用純無光效果，而是追求半亞光效果。而且多用于明快的、裝飾性較強的油畫作品中。傳統(tǒng)的油畫作品仍采用上光油。

　　現(xiàn)代畫家使用丙烯顏料繪制無光澤或半亞光作品，亞光油畫顏料被取代。

　　如何配制上光油

　　自行配制上光油對于油畫家來說非常有趣而且較實用，簡單有效的方法如下：

　　將達瑪或其它固體樹脂弄碎并磨成細粉末，放入細紗布縫制的口袋或尼龍**中，取廣口玻璃容器裝入精制松節(jié)油，再把裝有樹脂粉末的口袋懸掛于玻璃容器里的松節(jié)油中，這樣樹脂便會漸漸溶解于松節(jié)油中，而雜質(zhì)則會被紗布袋過濾掉。為防止松節(jié)油的揮發(fā)和塵埃的侵入，應將容器蓋嚴。容器的大小應能放入口袋并能使口袋中的樹脂粉末完全浸沒于溶液里，且口袋又不能觸到容器底部。如圖23所示。為加快溶解的速度，可時常將口袋提起，待溶液流盡后再放入。這樣配制出來的光油顏色微黃或無色。對于繪畫上光而言，樹脂應以1∶3的比例溶于松節(jié)油，在普通情況下，樹脂需要一兩天的時間就能全部溶解。有人用文火加熱的方法來加速溶解是不可取的，因為加熱配制的光油有粘性而且顏色深黃。市場上出售的1∶3達瑪光油有粘性，可能是熱溶解或加入了大量的亞麻仁油。急需使用上光油時有一種快捷的制作方法。將超過量的樹脂粉末放入松節(jié)油中不斷攪拌，數(shù)小時內(nèi)就能制成足夠濃的溶液，然后用尼龍**過濾。剩余的樹脂可用來配制新的上光油。

　　瑪?shù)僦�上光油比達瑪樹脂上光油流動性好，易于涂刷，油膜*滑均勻，也容易清洗掉。但達瑪上光油可以通過添加5%的熟油來克服這方面的不足。

油畫基本技法擴展閱讀

油畫基本技法（擴展1）

——寫意畫的特點有哪些基本技法3篇

寫意畫的特點有哪些基本技法1

　　1、以形寫神，以神寫意。

　　從古到今，*的繪畫一直圍繞著一個形的問題在作文章。在繪畫的初萌階段，由于造型能力差，那時的形是簡單而幼稚的，是似是而非的，也可以說是“以意表形”。隨著繪畫經(jīng)驗的不斷積累，寫形的功能**提高，進入了“以形寫形”的階段。但隨著時代的發(fā)展，畫家們并不以形似為滿足，逐漸認識到了“神似”的重要性。即在造型上表現(xiàn)對象的內(nèi)在本質(zhì)精神面貌和性格特征，才算真正達到繪畫的目的。

　　最先提出“以形寫神”理論的是人物畫家顧愷之。后來引伸到*寫意畫領(lǐng)域，逐漸比為“以神寫意”的意象造型觀念。是*的寫意畫擺脫了自然形的限制，而追求以筆墨為載體的情感宣瀉。由于開拓了表現(xiàn)上的**空間，畫家筆下的形象既跳出了特定時空中客觀物象再現(xiàn)的制約，又由于形的限制而避免了過于的隨意性。使作品既來源于生活，又高于生活，既有形的觀念，又有自我情感的表露，達到極完善的幻化境界。但由于畫家對自然物象的感悟千差萬別，審美情趣各有所好，因此*寫意畫家筆下對形與神的概念便有了不同的側(cè)重。偏重工細一路的借形以抒發(fā)自我性靈的審美需求，既強調(diào)客觀物象的真實性，又具主觀的表現(xiàn)意識，達到以形傳神、形神并重的目的，如注重寫實的工兼寫即屬此類。

　　小寫意畫家則既注重形的制約，又注重自然精神與自我心境，情感的結(jié)合，達到一種意蘊*和、雅俗共賞的境界。大寫意畫家強調(diào)自我情感的宣瀉，自然物象中的形只是表達感情的一種載體，可以不完全依附于客觀物象的**美感。在畫家筆下自然物象的某些細節(jié)可以招之即來，揮之即去。意象造性，以神寫意的表現(xiàn)力達到了最高境界。

　　關(guān)于形神論的觀點，歷代都有不少精辟的論述。北宋蘇軾提出“作畫以形似，見與兒童鄰”，雖不免過于偏頗，但觀點是明確的。元代倪云林的“逸筆草草，不求形似”，則是文人畫家的一種偏激言詞。二者都沒有把形神的關(guān)系界定清楚。對*寫意畫的形神問題闡述的最精僻的莫過于齊白石，他說：“不似為欺世，太似則媚俗，妙在于似與不似之間”。似與不似之間就有了一定的空間，畫家在作畫過程中，積極地去作物象的內(nèi)在本質(zhì)即神韻的追求，為了達到目的，就要對物象的特征加以強調(diào)、夸張，對形進行必要的概括、取舍、歸納。這個過程叫做“遺貌取神”，這種造型觀念叫做“意象造型”。

　　2、骨法用筆、以書入畫。

　　“骨法用筆”是謝赫六法中第二位，它用“氣韻生動”是六法中最重要的兩個概念�！肮欠ā笔侵缚陀^物象的形神結(jié)構(gòu)，“用筆”則是用筆方法，用筆技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。唐代張彥遠在《論畫六法》中提出“骨氣形似皆本立意而歸乎用筆”。說明“骨氣用筆”的內(nèi)涵是十分豐富的，它不但要表現(xiàn)客觀對象的基本結(jié)構(gòu)、神韻，還要表達畫家的主觀感情和藝術(shù)創(chuàng)造。在寫意畫中，筆墨還有**的審美價值，表現(xiàn)為特殊的用筆方法所產(chǎn)生的形式美，也表現(xiàn)為筆墨情趣。

　　黃賓虹先生根據(jù)*字畫的審美要求，總結(jié)前人和自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，把用筆歸結(jié)為*、圓、留、重、變五法，他說：“用筆須*，如錐劃沙;用筆須圓，如折釵股，如金之柔;用筆須留，如屋漏痕;用筆須重，如高山墮石�！币陨鲜怯霉P所追求的一種境界，至于具體操作中如何靈活掌握，還要懂得一個“變”字，要留有余地，要掌握好分寸，過分了同樣也是弊病。黃賓虹、齊白石、潘天壽、李可染等先生追求線條的凝重深厚，注重留的作用，因此行筆相對較慢，但也并不是處處都慢，該快時還是要快的。有的畫家追求線的流暢，行筆速度相對較快，有氣勢磅礴、一氣呵成之感。至于怎樣才好，這與每個人的實踐經(jīng)驗、審美情趣有關(guān)，不可強求一律。至于用筆中的蒼、老、活、松、澀、勁、毛、挺、圓、厚的藝術(shù)效果，一個“變”字都能概括，靠在實踐中去體會去靈活掌握。

　　總之，*寫意畫的用筆貴在力的表現(xiàn)，所謂“力透紙背”、“力能扛鼎”之說，而絕不能是蠻力。試向齊白石先生九十多歲了，手已無縛雞之力，但作畫仍能力貫毫端。這是因為老人憑多年的功力，即使用很小的力氣，用到筆尖上已綽綽有余。如果不懂得這個道理，力氣再大也是徒勞的。

　　*寫意畫的用筆來源于書法，在唐代就形成了書畫同源的觀點。張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多善書�！痹�代以后，*的文人畫發(fā)展到鼎盛時期，*寫意畫家更注重以書入畫。實踐證明，如果沒有書法根基作為畫法用筆的基礎(chǔ)，*寫意畫就很難達到爐火純青的藝術(shù)境界。清趙之謙以魏碑筆法入畫，吳昌碩以石鼓文筆法入畫，這是畫壇上盡人皆知的典型范例。

　　*寫意畫以書入畫，不僅對于作品本身筆精墨妙的形式具有關(guān)鍵作用，而且可使筆法作為**于物象之外的因素更增加其審美價值。以書入畫，畫家在運筆過程中的下意識表現(xiàn)，可直接傾注作者的思想感情，拓寬了表現(xiàn)的領(lǐng)域，提升了畫面基礎(chǔ)元素的質(zhì)量，從而**加強了作品的藝術(shù)魅力。

　　3、追求意境、緣物寄情。

　　*的寫意畫，自元代尚意以來，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，畫家的文學修養(yǎng)直接反映到作品中，“詩中有畫，畫中有詩”不僅成為*寫意畫雅俗，優(yōu)劣和文野之分，而且成為衡量畫家藝術(shù)修養(yǎng)高低的重要標準。

　　意境的創(chuàng)作，不但有賴于畫家對客觀物象的深入研究，而且有賴于畫家主體情思的積極活動。這與張璪“外師造化，中得心源”是一致的。觸景生情須外師造化，在畫家審美心理因素的驅(qū)動下，發(fā)揮“中得心源”的創(chuàng)作過程，達到抒情達意的目的。作為內(nèi)因的學識修養(yǎng)，首先在人品，*自古就有知人論畫的傳統(tǒng)，所謂“人品不高，落筆無法”，“人品即畫品”，畫家的人格修養(yǎng)、情操品位是內(nèi)因的主導，意境的創(chuàng)作實際上是作品人品高低的真實寫照。王冕畫梅：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”。借梅之高潔標謗自身之品格修養(yǎng)。鄭板橋畫竹：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。”齊白石的作品“蛙聲十里出山泉”,沒有畫青蛙，只畫了幾只蝌蚪，但十里蛙聲如在耳邊響起。這些作品如果舍棄了詩化的意境，格調(diào)的高雅便不復存在了。

　　歷代優(yōu)秀的*寫意畫家，盡管風格面貌各不相同，成就的取得無不立足于作品格調(diào)的高雅，而作品格調(diào)的追求，又是以意境為第一要素的。八大山人創(chuàng)造的寂寞荒寒的空間意境和孤獨冷僻的藝術(shù)造型，與他的內(nèi)心世界融為一體，成為表達內(nèi)心情感的語言。徐渭筆墨姿肆的大寫意，是他懷才不遇、英雄無路心境的宣瀉。在這些畫家筆下，物象、筆墨都成為表達情感的借助物，“緣物寄情”、“托物言志”，達到物我交融的境界。*寫意畫追求畫外的意境創(chuàng)造，以詩入畫的特色，正是其耐人尋味的重要原因之一，因而取得了其他畫種難以企及的獨特藝術(shù)效果，這也是*寫意畫經(jīng)久不衰的精神之所在，也正是寫意畫最能充分體現(xiàn)*傳統(tǒng)美學偏重表現(xiàn)的特點。因此，*寫意畫才能在世界藝術(shù)之林中具有了熠熠生輝的地位。

寫意畫的特點有哪些基本技法2

　　寫意畫是融詩、書畫 、印為一體的藝術(shù)形式。

　　寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創(chuàng)造了"水墨淡，筆意清潤"的破墨山水。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體"落墨法"。之后宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大山人,石濤,李鱓,吳昌碩,齊白石、張大千,潘天壽,汪亞塵的弟子汪德祖,安*義君等并,李苦禪,朱宣咸,李可染,范曾等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

　　寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質(zhì)畢肖，則無氣韻;彩色異具，則無筆法�！泵鞔�徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁�！�

　　寫意畫用意第一。當代書畫家南山樂山認為：“李太白有詩云：雁引愁心去，山銜好月來。意境極妙。一個引去加上一個銜來，用意極其飽滿。畫面張力足矣。是故，因無萬里之心，故無萬里之畫。是為用意。夫?qū)懸庹�，無意而寫何為?故用意第一。故曰筆不到意到。筆斷意連，意斷神連。嘗聞米南宮用筆八面出鋒;八極拳曰，拳打八方極遠之地。其理一也。 故此，其繪畫的內(nèi)涵更注重文以載道、遺形寫神，其形式上更講究個性的筆情墨趣、詩書畫印的配合�！�

寫意畫的特點有哪些基本技法3

　　寫意線描基礎(chǔ)

　　線描，是寫生常用的一種技法，也是最簡便的方法。這是一種單以粗細不同，剛?cè)嵯嚅g、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻劃形象的技法，也是國畫技法中最古的一種。從西安半坡彩陶上就可以看到多變的線描魚紋了，。拿這些生動的藝術(shù)形象和原始的魚類化石來對照，可以說明這些魚紋是具有現(xiàn)實**和浪漫**色彩的偉大創(chuàng)造。

　　初學線描以折枝的大花頭入手為好，用鉛筆寫生便于修改，再用墨線重勾定稿為好。用毛筆墨線重勾時，要注意用筆的變化，隨花葉邊緣的'起伏而起伏，隨其翻轉(zhuǎn)而轉(zhuǎn)折，隨其結(jié)構(gòu)安排筆的起訖，隨其動勢注意行筆的疾徐，隨其不同質(zhì)感注意用筆的輕重、頓挫。一般說，粗線宜于表現(xiàn)肥厚的東西，細線則有挺秀，質(zhì)薄的感覺，直線堅，圓線柔，干筆枯，濕筆潤，線的疏密也能表現(xiàn)出不同的空間，色彩感。一幅線描畫稿，可以用勻稱**的線條，也可以用多種變化的線條構(gòu)成。用墨方面也是一樣，一幅白描畫可用一致的墨色完成，也可濃淺兼施，求得多樣**。所有這些變化都由作者尊重感受**調(diào)遣。熟練以后，頂好用墨筆直接寫生，對象的形神、動勢、質(zhì)感等等，常常會啟發(fā)我們運用筆墨的變化，創(chuàng)出新的技法，塑造出更生動的形象，這對寫意畫創(chuàng)作特別重要。

　　寫意人物畫

　　寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意3類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎(chǔ)專業(yè)課，也是可**運用的表現(xiàn)形式。寫意線描，著重進行寫意型人物畫的觀察方法、表現(xiàn)方法的最初訓練，主要學習用筆課題，同時也研究用墨問題。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學習的基礎(chǔ)上進一步進行筆墨方法的訓練，但重點應放在用色(包括顏料的性能、用色的技巧與藝術(shù)，色墨混用與對比、協(xié)調(diào)等)課題上。寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。著色方法也可先學淡彩著色再研究重彩的表現(xiàn)。大寫意，是最大限度發(fā)揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統(tǒng)的簡筆、**、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。

　　臨摹方法

　　半坡人創(chuàng)造了線描，我們也要不斷地創(chuàng)造新技法。***說：“人們自己創(chuàng)造自己的歷史，但他們這種創(chuàng)造并不是隨心所欲，并不是由他們自己已選定的情況下進行的，是在那些已直接存在著的，既有的，從過去承繼下來的情況下進行的�！睘榱藙�(chuàng)造****時代的新國畫，我們必須批判地繼承已有的創(chuàng)造成果。繼不繼承，確實有文野、粗細、快慢、高低之分。

　　知識源于直接經(jīng)驗。臨摹是化間接經(jīng)驗為直接經(jīng)驗的有效方法。臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用于工筆畫、工筆畫的工藝性強，可以筆筆求似。也可以用于寫意畫的學習，只須領(lǐng)略大意，不必筆筆求似，因為寫意畫中含有一定的偶然效果，即使原作者，重畫原稿也不可能完全一樣的。背臨的程序如下：

　　首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利于自己畫風的發(fā)展。一種是根據(jù)自己創(chuàng)作需要、豐富表現(xiàn)技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發(fā)選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質(zhì)量較好的印本。

　　其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領(lǐng)略畫意。為此，也要閱讀有關(guān)作者生*的材料，特別是與此畫有關(guān)的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助于畫意的理解。

油畫基本技法（擴展2）

——古典油畫的特點技法步驟3篇

古典油畫的特點技法步驟1

　　無論畫面大小，都有一種很完美的情境。眾多物象的場景經(jīng)畫家布局，形成秩序、層次分明、有主有次的畫面。主體突出，細節(jié)精微，造型與色彩往往呈現(xiàn)出典雅、**的意趣，給人很悅目的感覺。

　　大部分畫家采用的多層畫法，暗部顏色往往用稀薄的顏料多層均勻鋪設(shè)而成，看上去隱約中有微妙變化，亮部則多厚堆顏料，具有質(zhì)感和亮感，明暗之間的響亮與深邃，形成深入淺出的節(jié)奏與韻味。

古典油畫的特點技法步驟2

　　古典油畫是油畫中最具有貴族氣息的一種，它屬于純手工制作，且是少數(shù)可由一人**完成的制作的技藝之一。

　　古典**

　　古典**與學院**——古典**是以尊重古希臘、羅馬的`審美原則，構(gòu)圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院**的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、**、比例、規(guī)矩所組成”。其**作家有拉斐爾、安格爾安格爾被譽為歐洲最后的一位古典**大師。

油畫基本技法（擴展3）

——水粉畫的特點及作畫的基本技法 (薈萃2篇)

水粉畫的特點及作畫的基本技法1

　　水粉畫是以水調(diào)和膠質(zhì)及不透明顏料繪制的繪畫，它是一個具有世界性的畫種。作為**畫種的現(xiàn)代水粉畫是屬于西洋畫體系的一個類別，***繪畫的畫種分類中，被涵蓋于水彩畫的大概念之中，又是相對于水彩畫而**存在著的畫種。

　　水粉畫的英文名稱源于法文，同為“gouache”。***，水粉畫常被視為水彩畫的一個分支種類，又稱為“不透明水彩畫”或“樹膠水彩畫”。

　　水粉畫顏料屬于水溶性顏料，以顏料色粉配以樹膠、白堊、甘油、水等制成。使用時以清水融合顏料進行稀釋調(diào)和著色。

　　水粉顏料可以畫在各種無油質(zhì)的紙、紙板和經(jīng)過處理過的布與木板上，由于水粉顏料屬于不透明色，其遮蓋力較強，也可以直接畫在有色的底面上。

　　水粉畫的繪畫工具十分簡單、便捷，畫完后工具可以直接用水清理干凈，顏料劑在調(diào)色盒內(nèi)用完后蓋好，可以保持較長時間濕潤，隨用隨取十分方便，適合外出寫生和室內(nèi)長期繪畫，所以水粉畫在我國有著廣泛的普及性。

　　水粉畫有著獨特的性能，它的水溶性可以使顏色像水彩畫一樣，表現(xiàn)出水色淋漓的濕畫效果;而它的遮蓋力和粘稠性又可以像油畫一樣干畫、厚堆，產(chǎn)生粗獷、豐富的肌理效果。所以它既有水彩畫輕快、清新、透明的特點.又有油畫渾厚、鮮明、豐富的效果。，水粉畫融水彩畫與油畫的特點于一身，其色彩的滲化、水色交融的韻味是油畫所缺乏的，而它的干畫、厚堆的肌理效果與覆蓋力又是水彩畫所不能及。

水粉畫的特點及作畫的基本技法2

　　調(diào)色

　　寫生時調(diào)配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。

　　如果調(diào)色時使用粉(白色)多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系易于掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的'干濕變化。

　　水的使用

　　水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關(guān)系。一般來說，適當?shù)赜盟�可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當?shù)囟嘤盟�，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。

　　用筆

　　由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。

　　“*筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層*整;

　　“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著;

　　“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間;

　　“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸(色點)塑造形象。(這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿)

　　刀畫技法

　　此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫， 也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、*些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結(jié)實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而**，形成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。

　　銜接

　　水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關(guān)系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。

　　所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色�；蚴莾蓧K相鄰的顏色碰接上�；蚴且粔K顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

　　所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。

　　所謂壓接，就是相鄰的色塊(形體的轉(zhuǎn)折或不同的物物體)，前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色(壓接上去的顏色)的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。

　　覆蓋

　　所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法;二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調(diào)用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色(被覆蓋的色層)泛起，產(chǎn)生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

油畫基本技法（擴展4）

——委托創(chuàng)作油畫作品合同 (菁華1篇)

委托創(chuàng)作油畫作品合同1

甲方(藝術(shù)家)：___________

住址：_____________________

電話：_____________________________

乙方(委托人)：___________

住址：_____________________

電話：_____________________________

見證人：__________________

住址：_____________________

本合同甲方為專業(yè)藝術(shù)家，乙方為專業(yè)藝術(shù)商。本著推介、提高*當代藝術(shù)的目的，雙方經(jīng)友好協(xié)商，現(xiàn)就乙方出資委托甲方以甲方所特有的藝術(shù)風格為乙方創(chuàng)作一件作品(以下簡稱“本作品”)，甲方同意接受乙方的委托，訂立本委托作品合同。甲乙雙方充分明了下述條款的含義，茲一一列出，共同信守。

第一條甲方同意按照________(草圖、模型)的形式創(chuàng)作本作品初步設(shè)計方案。乙方同意在本合同簽字時就創(chuàng)作該初步設(shè)計方案向甲方交付初步方案設(shè)計費_______元***。甲方同意根據(jù)下列作品標準和要求創(chuàng)作本作品的初步設(shè)計方案：

題目_________________ 載體_________________

尺寸_________________ 價格_________________

說明______________________________________

甲方在本合同簽訂之日起____日內(nèi)向乙方交付本作品初步設(shè)計方案。乙方可以在收到該初步設(shè)計方案____日內(nèi)提出修改意見，甲方應根據(jù)乙方的意見進行修改。

第二條甲方在收到乙方批準本作品初步設(shè)計方案書面通知后，即著手本作品的正式創(chuàng)作工作。為此乙方須交付甲方酬金共____元***，并按照下列辦法分期交付：

乙方發(fā)出批準初步設(shè)計方案書面通知后交付百分之________，本作品完成百分之____后交付百分之____，本作品全部完成后交付百分之____。本作品創(chuàng)作過程中，甲方所付出的下列費用應當由乙方及時交付：________。

本作品是否正式完成應由甲方?jīng)Q定。甲方應及時將創(chuàng)作進度通知乙方，乙方在收到進度通知兩周內(nèi)，按本條規(guī)定的付款方式付款，逾期未能付款，未交付部分款項應按百分之____利率計算利息，乙方在向甲方發(fā)出合理的通知條件下，有權(quán)視察正在創(chuàng)作中的本作品。

第三條甲方同意在收到乙方初步設(shè)計方案書面批準書____日內(nèi)完成本作品。遇有甲方因疾病延誤作品的創(chuàng)作情形，及材料短缺等甲方無法**的情況發(fā)生時，本作品的完成日期順延。

第四條在本作品交付乙方前，作品因火災、盜竊或其他損失風險的投保費用由甲方負責。本作品受到火災、盜竊等損失時，甲方應利用保險金重新創(chuàng)作作品。作品完成后，應運往________，交付乙方。

作品的運輸費由________承擔。甲方應協(xié)助乙方完成安裝本作品任務(wù)。

第五條在下列條件下，可以**本合同：

根據(jù)本合同第一條規(guī)定，乙方未批準初步設(shè)計方案，甲方有權(quán)保留已收取酬金，**本合同。

乙方在根據(jù)本合同第二條規(guī)定按照作品的完成進度付清相應的酬金后，有權(quán)**本合同。乙方可以要求甲方就本作品的情況提出準確的評估報告。

乙方延期60日未按照本合同第二條規(guī)定的時間向甲方交付應當交付的酬金，甲方有權(quán)**本合同，同時還可以對乙方的行為提**訟。

甲方在本合同第三條規(guī)定的本作品完成日期屆滿90日后仍無正當理由未能完成本作品，乙方有權(quán)**本合同。在此情況下，甲方應當向乙方返還根據(jù)本合同第二條所取得的一切酬金。

根據(jù)本合同第三條規(guī)定，甲方因疾病推遲完成本作品超過6個月，或者因甲方無法**的原因逾期1年后仍未完成本作品，乙方有權(quán)**本合同。但是甲方可以占有根據(jù)本合同第一條和第二條規(guī)定所取得的酬金。

甲方(藝術(shù)家)**，本合同自動終止。但甲方的財產(chǎn)繼承人可以占有根據(jù)本合同第一條和第二條規(guī)定甲方所取得的酬金。

根據(jù)本條規(guī)定行使合同**權(quán)時，須書面通知對方，以作為**合同的憑據(jù)。

第六條甲方未取得全部酬金前，本作品所有權(quán)歸甲方。根據(jù)本合同第五條第1、2、3、4款規(guī)定**本合同時，甲方保留本作品的一切**，并且有權(quán)繼續(xù)完成、展覽和出售本作品，根據(jù)本合同第五條第5、6款規(guī)定**本合同時，不論本作品的完成情況如何，本作品的所有權(quán)歸乙方，乙方有權(quán)繼續(xù)完成、展覽和出售本作品。

第七條本作品為委托作品。甲方在按照第二條規(guī)定取得全部酬金后，甲方對本作品、本作品初步設(shè)計方案只享有署名權(quán)，其他**由乙方享有。

第八條乙方在按照第二條規(guī)定向甲方交付全部酬金后，在涉及本作品、本作品的初步設(shè)計方案的復制和銷售方面，可以利用包括展覽、廣告、銷售等各種形式，在任何**上，以任何方式使用甲方的姓名、照片、肖像，不構(gòu)成對甲方的隱私權(quán)和其他人身**的侵犯。

第九條乙方在接收本作品后，如有修改，不論出于有意還是無意，也不論由乙方直接所為還是由他人所為，未經(jīng)甲方書面同意，本作品都不能繼續(xù)**甲方的作品。乙方應保證本作品得到適當?shù)木S護。

第十條在甲方(藝術(shù)家)有生之年，本作品的一切修復工作都應得到甲方的書面同意。在切實可行的條件下，甲方應當優(yōu)先得到完成本作品修復工作的機會，并取得相應的報酬。

第十一條本作品原件及本作品初步設(shè)計方案原件的所有權(quán)歸乙方。甲方確認本作品是惟一的，甲方不對本作品全部或部分復制或變相復制。

第十二條 甲方有權(quán)為非營利目的接觸本作品，對本作品攝影拍照，乙方無正當理由不得拒絕，但甲方須事先通知乙方;甲方如借展本作品，須與乙方另外簽訂書面協(xié)議。

第十三條本合同的任何一方未事先取得對方的書面同意，不得轉(zhuǎn)讓本合同。但是甲方有權(quán)轉(zhuǎn)讓根據(jù)本合同所取得的酬金。

第十四條雙方因本合同的解釋和履行發(fā)生爭議，由雙方協(xié)商解決。協(xié)商不成，按以下第____種方式解決：

由________仲裁機構(gòu)仲裁。

向________****，由**裁決。

第十五條甲方應按照如下住址向乙方發(fā)出通知：_____________________________。

乙方應按照如下住址向甲方發(fā)出通知：______________________________________。

任何一方更改住址，須事先書面通知對方。

第十六條本合同一式三份，甲乙雙方及見證人各執(zhí)一份為憑。

甲方：(簽字)________________

乙方：(簽字)________________

見證人：(簽字)______________

簽訂合同日期：________________

油畫基本技法（擴展5）

——油畫教師聘用合同 (菁華1篇)

油畫教師聘用合同1

甲方：_____

乙方：______

甲乙雙方本著友好合作精神，根據(jù)國家和本市有關(guān)法規(guī)、規(guī)定，按照自愿、*等、協(xié)商一致的原則，簽訂本合同。

第一條 合同期限

合同期限：自______日至______日止，合同期滿聘用關(guān)系終止。

聘用合同期滿前一個月，經(jīng)雙方協(xié)商同意，可以續(xù)訂聘用合同。

第二條 乙方的**

按約定取得______元***/月薪資報酬，工作時間按______天/月按計算。

要求甲方提供與授課對象相關(guān)的背景資料及授課的相關(guān)業(yè)務(wù)資料。

要求甲方提供良好的教學環(huán)境和必須的教學軟件。

第三條 乙方的義務(wù)

為甲方的授課積極準備教案;按時、認真上課，布置及批改作業(yè);保證每次課時(45分鐘/節(jié)課或50分鐘/節(jié)課按培訓中心**規(guī)定)的完整，內(nèi)容的充實;對學生進行考勤及紀律管理;學期末**考試并提供每位學生的最終成績。

解決培訓中心內(nèi)部學生教學科目課業(yè)疑難，不得推卸責任。

遵守甲方的各項規(guī)章**和勞動紀律，具體請參考照《教員日常行為守則》。

第四條 甲方的**

要求乙方按教學計劃按時完成授課，維護授課時的教學秩序和安全。

**學生對授課質(zhì)量進行評議，并根據(jù)學生的評議對授課內(nèi)容及人員進行調(diào)整。

有權(quán)根據(jù)自身情況對課時進行調(diào)整，對授課內(nèi)容及上課時間進行變更，但必須提前通知乙方。

第五條 甲方的義務(wù)

甲方需在每月28號的支付乙方上一個月的授課報酬。

向乙方提供學生的背景資料，講明授課要達到的目的，協(xié)助提供和授課有關(guān)的業(yè)務(wù)資料。

為乙方的教學提供良好的授課環(huán)境和必須的教學軟件。

第六條 本合同的變更、終止和**

本合同**簽訂后，合同雙方必須全面履行合同規(guī)定的義務(wù)，任何一方不得擅自變更合同。

確需變更合同的，雙方應協(xié)商一致，并按原簽訂程序變更合同。雙方未達成一致意見的，原合同繼續(xù)有效。

經(jīng)雙方當事人協(xié)商一致，本合同可以**。

本合同期滿或者雙方約定的合同終止條件出現(xiàn)時，聘用合同即自行終止。在聘用合同期滿一個月前，經(jīng)雙方協(xié)商同意，可以續(xù)訂聘用合同。

有下列情形之一的，甲方可以**聘用合同，并且不承擔違約責任：_____

(1)發(fā)生不可抗力，即不能預見、不能避免并不能克服的客觀情況而導致課程不能繼續(xù)安排的;

(2)甲方經(jīng)營發(fā)生嚴重困難依照國家相關(guān)規(guī)定宣布破產(chǎn)，轉(zhuǎn)賣的;

(3)乙方故意不按時完成授課內(nèi)容和授課計劃的。

(4)乙方被**追究刑事責任的。

(5)乙方因個人身體原因，產(chǎn)生疾病或重大身體變故，甲方不承當責任。

除以上原因外，甲方提前**合同的，視違反合同條約，應當支付全額違約金。甲方因自身原因變更本合同的，應提前通知乙方，沒有提前通知造成乙方損失的，應當賠償。

有下列情形之一的，乙方可以通知甲方**聘用合同，不承擔違約責任：

(1)甲方未按照聘用合同約定支付工作報酬或者提供工作條件的;

(2)由于身體疾病原因，要求提前終止合同或變更授課時間，應提前15天通知甲方。

違反合同的責任

(1)由當事人一方的過錯，造成合同不能完成履行，由有過錯的一方承擔違約責任;如屬雙方的責任，根據(jù)實際情況，雙方承擔各自應負的責任。

(2)當事人由于不可抗拒力的原因不能履行合同的，應及時向雙方**不能履行或者延期履行、部分履行合同的理由，并看根據(jù)情況部分或者全部免于承擔違約責任。

(3)當事人一方違反合同時，首先應當承擔違約責任并向?qū)Ψ街Ц哆`約金_______元。給對方造成經(jīng)濟損失的，應根據(jù)責任大小及造成的后果再另行追究經(jīng)濟賠償責任。

第七條 其它事項

甲乙雙方因?qū)嵤┢赣煤贤�發(fā)生人事爭議，按法律規(guī)定，先申請仲裁，對仲裁裁決不服，可向人民**提**訟。

本合同一式兩份，甲方一份，乙方一份，經(jīng)甲、乙雙方簽字后生效。

甲方：(蓋章) ______

乙方：(簽字)____________

簽約時間：________________

油畫基本技法（擴展6）

——油畫論文答辯

油畫論文答辯1

　　尊敬的各位評委老師：

　　大家好!我是來自……的學生XX。我的論文題目是《……》。我當時之所以選擇研究……是因為……，主要表現(xiàn)在：……

　　在著手準備論文寫作的時候，我針對……這個命題，大量閱讀相關(guān)方面的各種資料。對……的概況有了大致了解，縷清思路的基礎(chǔ)上確定研究方向，然后與老師商討，確定論文大致思路和研究方向。然后，為了完成論文，本人收集了大量的文獻資料，其中主要來自網(wǎng)上的論文期刊、圖書館的書目、學習教材的理論資料。在……導師的耐心指導和幫助下，經(jīng)過閱讀主要參考資料，擬定提綱，寫開題報告初稿，

　　畢業(yè)論文初稿，修改等一系列程序，于****年*月*日正式定稿。

　　具體來說，我的論文分為以下四個部分：

　　第一部分，主要概述了……，

　　第二部分，是在對……進行了詳細論述的基礎(chǔ)上，運用……法對……的深入挖掘。

　　第三部分，運用……法對……的深入挖掘。

　　第四部分，……

　　經(jīng)過本次論文寫作，我學到了許多有用的東西，也積累了不少經(jīng)驗，但由于學生能力不足，加之時間和精力有限，在許多內(nèi)容表述上存在著不當之處，與老師的期望相差甚遠，許多問題還有待于進一步思考和探索，借此答辯機會，萬分懇切的希望各位老師能夠提出寶貴的意見，多指出本篇論文的錯誤和不足之處，學生將虛心接受，從而進一步深入學習研究，使該論文得到完善和提高。在論文的準備和寫作過程中，我閱讀了大量的關(guān)于……的相關(guān)書籍和學術(shù)期刊，這得益于我們學校圖書館豐富的參考書籍和學術(shù)期刊數(shù)據(jù)庫的專業(yè)論文。本文經(jīng)過一二三稿并最終定稿，在這期間，我的.論文指導老師……教授對我的論文進行了詳細的修改和指正，并給予我許多寶貴的建議和意見。在這里，我對他表示我最真摯的感謝和敬意!

　　以上就是我的答辯**，希望各評委老師認真閱讀論文并給予評價和指正。謝謝!