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西方美術史時間軸 西方美術史思維導圖篇一

2、埃及古國王時期寫實主義雕刻杰作是《村長》和《書記凱伊》。

3、古希臘建筑以神廟為主，其典型形式是圍柱式。

4、以空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒魅力的是產生于希臘化時期的雕刻《米洛斯的阿芙羅底德》。

5、米開朗基羅在羅馬的西斯廷教堂，創(chuàng)作了巨幅天頂畫《創(chuàng)世紀》和祭壇畫《最后的審判》。

6、在17世紀荷蘭繪畫中，著名的肖像畫家有倫勃朗，風俗畫家有維米爾，風景畫家有雷斯達爾，景物畫家有考爾夫。

7、被認為是推開17世紀現實主義藝術大門的人是意大利畫家卡拉瓦喬，其代表作有《圣母升天》。

8、《秋千》的作者是羅可可畫家弗拉戈納。

9、法國畫家安格爾的藝術典雅精美，其中以女性人體為主的作品有瓦平松浴女、大宮女、泉。10、1855年巴黎的世界博覽會，拒絕接受庫爾貝送去的兩幅作品。這兩幅作品是奧爾南的葬禮、畫室。

11、法國新印象主義又被稱作“分割主義”或“點彩派”。其發(fā)起人是修拉，代表作有大碗島星期天的下午

12、二十世紀初，西方開始出現各種美術思潮和流派，1905年在法國和德國分別出現了“野獸主義、”和“橋社；1909年在意大利出現了未來主義。

13、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派其組織者和思想領袖是畫家 克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。

14、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。

15、希臘神廟建筑的三種基本柱式是多利亞、愛奧尼亞、科林斯式，羅馬又增加了兩種，塔司干式和復合式。

16、創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是波列克里托斯，其理論主張體現在他的雕刻作品《荷矛者》中。

17、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是 萬神廟。

18、文藝復興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托其代表作有壁畫《逃往埃及》等。

19、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭、勃魯蓋爾 20、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納

21、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，他在1824年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。

22、法國后印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚，強調線條美的凡高和強調裝飾美的高更。

23、舊石器洞窟壁畫中最有代表性的是法國的西班牙和西班牙的阿爾塔米拉洞窟。

24、圣索菲亞大教堂是中世紀拜占庭建筑樣式的典型代表。

25、意大利米蘭大教堂是中世紀哥特式建筑風格的典型代表。

26、文藝復興時期的威尼斯畫家委羅內塞善于把世俗的歡樂融入宗教題材的繪畫，他畫了一系列宴飲題材的繪畫，著名的有《利末的家宴》，《格利戈里的宴會》，《加納的婚宴》。

27、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。

28、丟勒的版畫不但技藝精湛而且蘊含著豐富的哲理，1513-1514年，他創(chuàng)作了三幅銅版畫，即《騎士、死神和魔鬼》、《書齋中的圣哲羅姆》、《憂郁1》皆為寓意深刻的作品。

29、法國立體主義美術的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品亞維農少女，被認為是傳統美術與現代美術的分水嶺。

30、法國后印象主義的三位杰出畫家是塞尚、梵高、高更。

31、新客觀社是德國表現主義后期的美術社團，其代表人物是迪克斯和格羅斯。

32、波普藝術是以英國畫家漢米爾頓的作品、《是什么使今日的家庭變得如此不同，如此有魅力？》來命名的。

33、庫爾貝是法國19世紀現實主義主義繪畫的代表人物。

34、野獸主義的代表人物是馬蒂斯。

35、《夜間的咖啡館》作者是法國后印象主義畫家梵高。

二、名詞題（本題共4題，每題5分，共20分）

1、正面律法則 “正面律法則”，也稱“正面式法則”，即在埃及古代大多數雕像中，無論站立、坐姿、走動的形體都是直面觀眾。頭、頸、肩部連接處以及身體的中心處于同一垂直面上。兩手上下略有變化。這是古代埃及法老、神像和部分貴族像雕刻時必須遵守持續(xù)了三千年左右的規(guī)則。

2、新印象主義

印象派的進一步發(fā)展時又滋生的一種傾向。具有以下特點①不滿意印象派的過于感性的作畫方式，是對印象派的修正與科學化。②把印象派當場寫生的感奮勁拉入理智的軌道，利用光學的實驗原理指導藝術實踐。③運用色彩分割原理，采取色點并置方式完成作品，故又稱“點彩派”、“分色主義”或“分割主義”。代表人物有修拉和西涅克。修拉代表作品是《大碗島的星期天下午》。在后世繪畫色彩如何利用科學研究成果方面有積極的啟發(fā)意義。

3、照相寫實主義

照相寫實主義流行于20世紀60－70年代之間的美國，使藝術走向了具象的極端。繪畫以照片為依據進行放大繪畫，借助高級噴筆等工具，刻畫逼真程度超過了照片，表情冷漠。雕塑則利用人體翻制，除肌膚采用聚乙蠟制作之外其它所用的都是真實物品，甚至細微毛發(fā)都是用“栽植”手段制作的，兩米左右難辯真假。繪畫代表人物有克洛斯、埃斯蒂斯，雕刻代表人物有漢森、安德烈亞等。

4、哥特式美術

哥特式美術哥特式美術產生于12世紀，體現出“高、光、數”原則。繼承和大規(guī)模使用了有肋的尖頂結構；充分發(fā)揮點的支撐作用；發(fā)明了新的具有結構力學意義的扶壁和飛扶壁以及石頭樹式的穹頂肋架結構；外部廣泛的運用尖槍形拱窗門、拱門和小尖塔，內部有理想的高度、寬度和亮度；帶動了彩色玻璃窗畫的繁榮。代表作有：法國的《巴黎圣母院》、意大利的《米蘭大教堂》等。

5.立體主義

立體主義1907年在法國興起。該派意義在于空間處理的新觀念建立，是20世紀藝術中抽象和非具像繪畫流派的直接源泉。分為塞尚時期、分析立體主義時期和綜合立體主義三個時期。其中關鍵在于分析立體主義時期，是把一個物體的幾個面同時集中于畫面上，使被表現的物體成為破裂的，如同經過切割后的形體的重新組合，具有支離破碎、多重形體重疊的魔術感畫面。對藝術造型而言無疑開啟了一條無限寬廣的道路，徹底解放了藝術家創(chuàng)造心態(tài)。代表人物有畢加索、勃拉克等人。對20世紀以結構為基礎的藝術類型有極大的啟發(fā)作用。6.巡回展覽畫派產生于19世紀下半期俄羅斯，是先進的藝術家團體。他們遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基的美學原則，站在民主主義立場，反映描繪社會問題、人民生活、歷史事件和大自然。強調藝術的思想性、社會性和主題性，具有相當的廣度和深度。明確規(guī)定要向人民群眾廣泛傳播自已的藝術，對人民進行社會教育的義務，因而在當時具有強大的吸引力和生命力。該派歷時長久，影響力深遠。主要代表人物及作品有：彼洛夫《三套車》，克拉姆斯柯依《無名女郎》，希什金《松林之晨》，列賓《伏爾加河上的纖夫》，蘇里柯夫《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》等等。在俄羅斯藝術史中具有極其重要的地位。

7《夜巡》是17世紀荷蘭天才的油畫家倫勃朗的代表作之一，集中反映了他獨到的用光技巧和作為出色藝術家執(zhí)著的品格。作品實質上是群體肖像作品，而倫勃朗為了使畫面活躍，采取了情節(jié)性表述方式，把阿姆斯特丹警衛(wèi)連士兵出巡的場面展現出來，結果導致定件人的反感，最后以打官司結束爭執(zhí)。倫勃朗從此聲譽被詆毀，藝術生涯受挫。此作品本來描繪的是白天，由于使用了上光油加上保存不佳導致黑夜效果。此作品也成為當時眾多群體肖像畫的佼佼者。

8.野獸派于1905年在法國興起，是由評論家沃克塞勒批評語定名的。該派弱化題材內容，強調繪畫的平面性、裝飾性、愉悅性；將色彩看作是獨立的情感的一部分。為此加強筆觸力度，并對構圖、題材、形體進行主觀隨意性、裝飾性處理。畫風粗野，通過色彩釋放情感。代表人物有馬蒂斯、德蘭、弗拉芒克等。對其后的表現主義藝術有極大的影響力。

三、簡答題（本題共3題，每題10分，共30分）

1、簡述哥特式建筑

哥特式建筑產生于12世紀，是法國皇家修道院院長蘇熱所創(chuàng)，他修建圣德尼修道院中體現出“高、光、數”原則。具有以下特點：（1）繼承和大規(guī)模使用了有肋的尖頂結構。（2）充分發(fā)揮點的支撐作用。（3）發(fā)明了新的具有結構力學意義的扶壁和飛扶壁以及石頭樹式的穹頂肋架結構。（4）外部廣泛的運用尖槍形拱窗門、拱門和小尖塔，內部有理想的高度、寬度和亮度。（5）帶動了彩色玻璃窗畫的繁榮。著名代表作品有：法國的《巴黎圣母院》《蘭斯大教堂》《亞眠大教堂》，英國的《科羅斯達大教堂》，德國的《科隆大教堂》，意大利的《米蘭大教堂》等。

2、抽象表現主義

抽象表現主義是1944年美國首次創(chuàng)立的與歐洲有對抗能力的現代藝術流派。分為兩種類型，一是“行動畫派”即波洛克為代表的在大型畫布上滴灑顏料的“滴流繪畫”。二是以德庫寧為代表的帶有表現主義特征的繪畫，即對所畫的顏料厚重的作品進行虐待造成的奇特效果。如波洛克的《淡紫色的霧》，德·庫寧的《女人與自行車》等。其意義在于，通過抽象表現主義使美國現代藝術躋身于世界現代藝術行列，也是美國獲得國際地位的第一個流派，屬于用藝術準確的反映出典型美國人瀟灑民族性格的流派，反過來又影響到歐洲。

3、簡論法國浪漫主義美術

“浪漫”意為虛構、傳奇。法國浪漫主義美術屬于積極浪漫主義范疇。其基本特征：（1）常取材于中世紀傳說、當今震驚性事件和文學名著。（2）反對官方學院派和古典主義美術。（3）重感情和個性，重色彩和色調對比。（4）主張創(chuàng)作自由和藝術獨創(chuàng)，強調藝術幻想和激情。善于運用象征寓意和夸張對比的藝術手法。如，杰里科的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》等。對后世繪畫色彩有一定的影響。

4新古典主義產生于18世紀末至19世紀初的法國。受到法國大革命的推動，適應了新興資產階級的價值觀、道德理想和社會意識。其特點：注重古典式的寧靜和考古式的精確；以古人的美德為典范，專注個人英雄主義與忠實于道德和職責的行為；藝術手法上仿效古代藝術剛健有力的輪廓與簡潔明快的構圖，用以取代洛可可藝術的繁縟性與錯覺性；強調理性，重視素描，相對忽略色彩及其表現情感的作用；成為歐洲古典主義藝術發(fā)展的極端完善階段。5“橋社”

“橋社”1905年創(chuàng)立于德國德累斯頓，是德國表現主義的一支。其影響波及全歐�！皹蛏纭焙�義為：為傳統藝術和現代藝術搭建橋梁。基本特點：①以選取悲劇性題材為主。②使用強烈的色彩語言。③狂亂、粗野的筆觸，病魔般的藝術表現手法。④以極度不和諧反對形式完美。主要代表人物有凱爾希納、蒙克等。該派對后世的表現主義風格具有深遠的影響。6波譜藝術

波譜藝術首先產生于20世紀50年代末期的英國，以漢密爾頓的拼貼畫《是什么使今天的家庭如此不同，如此動人？》為標志。此后波及到美國等地，美國成為波譜藝術的大國。這是對抽象藝術的對抗，使形象回到作品中來，但使用的卻是最流行的商業(yè)形象，如商標、廣告、商品、招貼畫等并以此為主題反復描繪，或用實物組成雕塑等，與生活更為接近，也稱為“大眾藝術”。代表人物有勞申伯格、沃霍爾、奧登堡等。

四、論述題（本題共1題，共20分）

1、論述印象派、新印象派和后印象派

印象派、新印象派和后印象派都是法國19世紀下半期產生的藝術流派，雖然都有含有“印象派”字樣，但是他們卻是不同的藝術流派，其主要區(qū)別在于：首先，印象派以外光為主，主張室外寫生，直接描繪陽光下的物象。光色成為繪畫的主角，強調直接感受、瞬間印象和總體氣氛，為此不惜犧牲形體、質感。將光學原理拉入繪畫，否定固有色，強調光源色和環(huán)境色，限制甚至排除黑色，用色彩的冷暖、對比取代了明暗。在表現光、色方面達到了歷史頂峰，是繪畫色彩史上的徹底革命。至今仍然為繪畫色彩學教學基本理論。

而新印象派是從印象派中分離出來的，把印象派當場寫生的感奮勁拉入理智作畫的軌道，利用光學的實驗原理指導藝術實踐。運用色彩分割原理，采取色點并置方式完成作品，把繪畫調色變成了科學配方。是對印象派的修正與科學化。

相比之下，后印象派不是一種有組織綱領的流派，只是一種思潮，是由幾位藝術家各自獨立研究成果的聚匯，經后人總結而成。他們早期多數以印象派繪畫為起點，以后逐漸拋棄印象派繪畫方式而另辟蹊徑。他們不滿足客觀再現和追求外光與色彩，而強調抒發(fā)作者的自我感受，表現主觀感情和情緒。為此借鑒東方藝術、原始藝術和兒童藝術。對積淀深厚的傳統藝術觀的拋棄，不表現視覺物象的準確、有序，而是從某種現實符號中走向心中的真實。重視形和構成形的線條、色塊和體積。認為繪畫不是科學，是藝術。用主觀感情去改造客觀物象，要表現主觀化了的客觀，為此，不惜夸張、變形，不求準確的透視，要表現不因時間而改變其特質的“永恒”。

綜上所述，他們是不同性質的流派，具有不同的價值，對后世的影響也不相同。印象派被視為傳統藝術的終點，新印象派被認為是藝術科學化的頂點，后印象派直接導致現代派藝術的興起。

2新古典主義與浪漫主義

新古典主義與浪漫主義都是19世紀法國極為重要的藝術流派，也是兩個從興起時間、選材、表現手法等方面都有很大差異的流派。

首先在時間上，新古典主義興起于18世紀末，盛行于19世紀初，是伴隨法國大革命興起的，并為大革命搖旗吶喊。而浪漫主義興起于19世紀初，盛行于19世紀30年代，是對資產階級革命后的時局不滿，使資產階級人士感到失望，借以抒發(fā)胸中的積憤。

其次在選材上，新古典主義崇尚古代，以古人的美德為典范，使之為社會服務，專注個人英雄主義與忠實于道德和職責的行為。如達維特的《賀拉斯兄弟的宣誓》等。而浪漫主義常取材于中世紀傳說、當今震驚性事件和文學名著。如杰里科的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》等。

再次在表現手法上，也是最為重要的區(qū)別，新古典主義注重古典式的寧靜和考古式的精確，強調理性，重視素描，造型嚴謹。相對忽略色彩及其表現情感的作用。仿效古代藝術剛健有力的輪廓與簡潔明快的構圖，用以取代洛可可藝術的繁縟性與錯覺性。而浪漫主義反對官方學院派和古典主義美術。重感情和個性，重色彩和色調對比，輪廓處理靈活、筆觸飛動。主張創(chuàng)作自由和藝術獨創(chuàng)，強調藝術幻想和激情。善于運用象征寓意和夸張對比的藝術手法。因此，新古典主義與浪漫主義是兩種不同特色的流派，反映了繪畫藝術發(fā)展的多樣性，在19世紀法國藝壇各領風騷。

西方美術史時間軸 西方美術史思維導圖篇二

文章標題：學習西方美術史有感

前不久去看了中國百年油畫展，對中國油畫有了一個ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，從世紀初留法畫家的風景小品到《開國大典》再到《父親》。油畫在中國畢竟只有百年歷史，佳作名畫家都還在人們的口耳相傳之中，不至于太埋沒了某一顆“珍珠”。但是在西方世界，幾百年的發(fā)展歷程，名家便如南天群星，但是其中真正始終璀

璨耀眼的，數來數去，竟然沒有多少位，更多的則是隨著時代的發(fā)展口味的變遷而明明暗暗。

1８４１年，當時法國最走紅的畫家保羅·德拉羅什，受巴黎美術學校之請創(chuàng)作壁畫《半圓室》，為１３世紀到１７世紀的名畫家“樹碑立傳”。在這幅壁畫中，他以安格爾的畫風，既寫實又寓意，描繪了勝利女神跪倒在三位在神話中分別象征建筑、雕刻和繪畫的天神的腳旁，而４０位歷代藝術家則圍繞在他們身邊，其中有拉斐爾，達芬奇，米開朗琪羅，提香，普桑，洛林，韋羅內塞，凡艾克，喬托，丟勒，霍爾拜因，魯本斯，倫勃朗，穆里洛和委拉斯開茲。

從上述列舉中可以看出，在德拉羅什所代表的那個時代的人眼中，最優(yōu)秀的作品和畫家集中在文藝復興時期。安杰里科的大名則似乎到了最后時刻才被添加到這個名單中。如果說今天我們已經幾乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪這些昔日或許如雷貫耳的名字，那么我們在這４０位藝術巨匠中卻怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布呂格爾，格魯內瓦爾德，皮耶羅·德拉弗朗塞絲卡或者弗美爾的面孔。

假如讓每個時代都做一個類似的實驗，毫無疑問，我們將對所謂的“藝術巨匠”的名單產生極大的分歧。因為，除去屈指可數的幾位在生前就已經享有巨大聲名并且死后仍然“香火旺盛”的藝術家，比如達芬奇，拉斐爾，米開朗琪羅，魯本斯，倫勃朗，也許還可以算上畢加索，幾乎所有我們今天認為是天才而不朽的畫家，都是在死后若干年后才重新為人們所賞識的。

譬如在１９世紀以前，基多·雷尼的名頭要比今天被認為是“現代繪畫的奠基者”的喬托響亮。但是今天我們全面對比這兩位畫家[,]的作品，可以比較公平地作出評價，雖然雷尼在１６世紀末１７世紀初相當活躍，但是喬托在繪畫史上的重要程度卻無疑要高過他。雖然就透視法則的應用來看，喬托的技法仍顯粗糙。今天我們把他歸入大師之列，不是因為他畫的多好，而是因為他開創(chuàng)了一種新的畫法，為后世開啟了另一扇看世界的“窗口”。類似的情況還有安杰里科修士，如今大家普遍認同，正是他們?yōu)椋保妒兰o文藝復興奠定了基礎。

事實上，對于畫家的評價從來都在變動，西方的美術欣賞口味在很大程度上取決于當時社會的價值觀，比如經濟，美學，道德甚至政治方面的因素都起著很大的影響。正如我們今天重新評定周作人一樣，任何一本法國文化史，現在都少不了華托的篇幅。這位在其有生之年就已經被大眾所喜愛的畫家，一直到了１９世紀才被認為是屬于他那個時代的著名畫家。原因在于法國大革命之后的１００年中，他的畫作同弗拉戈納的一起，被當作舊政權的垃圾而打入冷宮。

有意思的是，某一時代對于當時的畫法畫風的接受程度也重新改變了對前人的評價。比如在１９５０年間，凡高受到時人的重視，間接著也讓格雷科這位西班牙畫家煥發(fā)新生。同樣，１９６０年超現實主義成為時尚，才促使人們重新審視博施和格魯內瓦爾德。此外，占統計地位的美術理論和美術流派也影響了時人的欣賞習慣。浪漫主義的興起，使得意大利和弗萊芒的“原始畫派”畫家們在１９世紀初期重新得到賞識。１８世紀的新古典主義者們推崇簡潔的線條，認為技法優(yōu)先于材料。１８３０年以后則相反：人們重新發(fā)現了色彩的重要性，喜歡模糊和神秘，正象拉斐爾以前的畫家所初步嘗試的那些方式。

在重新解讀甚至是重新“塑造”的過程中，美術評論家和作家起了相當的作用。１８世紀末期，人們只欣賞文藝復興時期的大師們的作品。這個“們”，其實也就是“文藝復興三杰”達芬奇，拉斐爾和米開朗琪羅。而瓦薩利對于１４到１６世紀時期的意大利畫壇的評價，則讓人們不能忽視如奇馬布埃，喬托和安杰里科等人。雖然人們仍然不能認同他們的風格，認為不自然。１８２０年左右，第一批發(fā)現“原始畫派”的美術批評家欣賞他們“神秘”的風格。而到了１９世紀末，則是他們的“簡潔”和他們的“純粹”，或者說是他們的“前現代性”，吸引了批評家魯斯金，而他又通過這些前拉斐爾畫派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個時代的美術和文學。

西班牙繪畫直到１９世紀初一直藉藉無名，直到拿破侖運動之后才開始被時人所認知。事實上，從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在繪畫方面的創(chuàng)造和貢獻不下于比利牛斯山那邊的法國。格雷科畫作所展現的強烈的失真，無視透視原則，尖酸刻薄的風格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時代，人們認為他怪誕的風格是因為他的瘋狂，甚至

是因為視覺錯亂。直到１９世紀的后半期，通過德拉克洛瓦，戈提耶和波德萊爾的大力推薦，人們才認同了他的想象力，將其列為最偉大的畫家之一。

1８４２年，法國左派活動家和美術批評家泰奧菲勒·拖雷在荷蘭皇家美術館發(fā)現了弗美爾，但是他找遍有關藝術的書籍，除了[,

]法國畫家勒布朗在１８世紀末期發(fā)表的幾句贊美之辭外，再也找不著關于這位畫家的只言片語。正因為拖雷在其１８６６年發(fā)表的著作中，將其塑造成為代表“人類命運的畫家”，這位畫家才開始逐漸被人們所接受。又過了半個多世紀，１９２１年，通過普魯斯特的《女囚》，人們才認為他是一位藝術巨匠。

２０世紀的人們崇尚“現代派”，用所謂的“發(fā)展”或者說“進步”的觀點來解讀藝術。所以，１８世紀末的新古典主義和１９世紀的歷史畫在這個時代里默默無聞。同樣的，因為這一觀點，德蘭，弗拉曼克和基里科這些當年脫離現代主義陣營的畫家則遭人唾棄，甚至屢屢因為同納粹有往來而被人指著脊梁骨罵。相反，以往的一些邊緣畫家，如巴爾丟斯，呂西安·弗羅因德等人，曾經被人指責為過于“學院派”，如今被被人奉為正統。簡單的說來，這一切之所以會這樣，似乎全是因為每個時代通過抬高過去以證明自己觀點的正確。為了達到這個目的，有時候甚至到了臆造歷史的地步。

更有意思的是，評價一位畫家的優(yōu)點往往也因為時代的需要而加以強調。比如弗美爾最初因為他作品中表現的人性，以后因為印象主義的盛起，評論家們又鼓吹他對光線的良好控制能力。華托死后百年重新獲得青睞，一開始是因為王朝復辟人們的懷舊情緒，以后被人看重的是他作為一名出色的色彩畫家的名聲，以及他看待世界所采用的“憂傷”的視角。這些發(fā)現的過程不但自圓其說，而且往往循環(huán)往復，因為某些被重新發(fā)現的畫家也有可能，因為某些特殊的原因或者是某個時代的審美情趣的變化，重新又回到他們早應該習慣的默默無聞的狀態(tài)。

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西方美術史時間軸 西方美術史思維導圖篇三

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【作品名和其他時期的關系】

愛琴藝術

一、時間：bc3000 – bc1200

二、特點：

1.基克拉迪藝術：（雕塑）沒有文字，屬于銅器時代，高度簡約的樣式，明快和簡潔，除鼻子其他五官抹去，瘦長扁平，平面化，平滑的輪廓和利用凹線來表達身體結構的細節(jié)，神秘的含義，構成性裝飾風格，有性別特征，女性雕像明顯多于男性雕像 代表作：《阿莫爾戈斯島的女性偶像》，《彈豎琴者》

2.米諾斯藝術：（壁畫）[米諾斯王宮]，線條流暢，色彩明亮迷人，寫實，裝飾性的人物和圖案，和埃及藝術有關，樂觀天性的藝術，不是宗教教義和贊美統治，美的喜悅感受，捕捉動態(tài)中的美，女性皮膚比男性淺，側面像主要地位，側面像主要地位+正面的一只眼睛，自然中汲取靈感，寫實而簡約 代表作：《巴黎女郎》，《公牛之舞》，《海豚》

3.邁錫尼藝術：（建筑+金器）建筑有軍事防御目的，造型簡潔明快，粗壯有力；金器皿浮雕典雅精美，富有生活氣息場面生動，寫實發(fā)揮，解剖關系處理得精確，背景自然優(yōu)美，對人與自然的敏銳觀察和非同尋常的金屬工藝水平，對后來古希臘雕塑藝術產生巨大影響，裝飾性效果 代表作：《獅子門》，《華菲奧的金杯》

古希臘藝術

一、時間：bc800-bc146

二、特點：

1.城邦國家政體：民主色彩，創(chuàng)造精神，活潑開朗，自由自在

藝術：健康，樂天，完美

2.對人體健美的態(tài)度和認識（裸體競技）：對人體美的領悟和表現有驚人的高度 3.對神：把神看做凡人一樣有血有肉，人的面貌和感情，不想后來西方人對神頂禮膜拜，和超自然和宗教神秘感的近東藝術不同 4.藝術家：個性張揚 5.自然環(huán)境宜人

三、分類

1.建筑[雅典衛(wèi)城]（1）多利克式：巴特農神殿（象牙黃金雅典娜女神，多利克柱，檐壁愛奧尼亞浮雕帶，貯藏祭祀器皿，內部樸素）

（2）愛奧尼亞式：勝利女神殿，厄瑞克修姆神殿（最后完成，復雜生動，精致（3）2.雕刻

（1）（2）完美的細節(jié)裝飾，六個女神柱，姿態(tài)輕盈，形象端莊）

科林斯式：宙斯神殿，后羅馬帝國廣泛采用，意大利極為流行 古風時期：埃及雕像正面法則，人物正面直立，左腳向前但生硬，古風的微笑，著色衣紋頭發(fā)風格化，有裸體立像，逐漸擺脫古埃及模式產生更具有生命感的真實

代表作：少年立像，少女立像

古典時期：擺脫古風時期的拘束和裝飾，產生寫實而立像的人體雕像

? 初期：風格化→個性化，人物肌體和骨骼更加真實，中性的更趨于自然主義的表情，身體扭動；古風時期的拙樸→更具生命力，準確，均衡，安定，理想化

代表作：《克里提俄斯的男孩》，[米隆]《擲鐵餅者》（拋出的一剎那，強烈動感，固定的動作表現動態(tài)，改變了直立的程式）? 盛期：

[波利克里托斯]：對人體結構的新探索，頭:身=1:7，解決重心和動態(tài)的關系，準確自然優(yōu)美，形式方面的探索略少感情；代表作：《持矛者》，《束發(fā)帶的青年》

[菲狄亞斯]：主持設計雅典衛(wèi)城，大量雕刻和裝飾浮雕，《命運三女神》（切合山墻，曲線優(yōu)美，姿態(tài)優(yōu)雅自然，衣著柔美充滿變化，人體起伏，活力和生機）

? 后期：側重個性，人的感情，生活的情趣，內在的激情，[普拉克希特列斯]：傳說中的人物+日常生活氣息結合，風格柔美細膩，不是神的英雄品質，人性的情趣，《尼多斯的阿芙洛狄忒》，《赫爾墨斯和嬰兒酒神》? 晚期：希臘長期戰(zhàn)爭，日漸衰敗的現實，不再多是勝利的喜悅，有沉

思痛苦，人物的復雜，微妙的內心；[利西普斯]：人體美的新標準1:8，《休息的赫拉克勒斯》（放松形態(tài)，無限力量）

（3）希臘化時期：亞歷山大征服希臘各城邦建立亞歷山大帝國，希臘文化向東傳播

代表作：《薩摩色雷斯的勝利女神》（結構無以倫比，衣裙飛飄，生動）《米羅島的維納斯》（橢圓的臉龐，希臘式鼻梁，平坦的前額，豐滿的下巴，s型微微扭轉的身體，典雅純潔睿智，柔美）《拉奧孔》（動作形態(tài)表情相互呼應，層次分明，高度緊張，激情澎湃）

3.繪畫

（1）畫家：[巴哈修斯，宙克西斯，阿佩萊斯]，無一作品幸存（2）器皿上的彩繪和后世的仿制品

? 壁畫：《哈德斯誘拐珀爾塞福涅》（古典時期，張力動感，生氣勃勃，自然主義描繪傾向）

? 瓶畫：幾何風格→東方風格（埃及，兩河地區(qū)，獸首人身&植物紋樣）→黑繪風格（黑色剪影人物，陶土褐色背景，無景深《埃阿斯與阿喀琉斯下棋》）→紅繪風格（與黑繪相反，裝飾性處理淡化，衣服皺紋立體效果，情節(jié)性畫面《誘拐歐羅巴》）→白底瓶畫

伊特魯里亞藝術

一、時間：bc1000-bc100，與希臘文化時間差不多，希臘文化傳入意大利時已有伊特魯里亞文化，受希臘文化影響

二、特點： 雕塑

《母狼》：青銅，寫實，兇殘與仁慈相統一，與希臘古風時期吻合 《凡依的阿波羅》：彩色套用，頭發(fā)和衣飾風格化處理，《托狄的馬爾斯》：青銅，與希臘古典時期相似，平衡身體的姿態(tài)像《持矛者》 壁畫：

墓穴壁畫，生產生活方式，側面像多，動感，女性比男性皮膚淺，側面形象+突出眼睛 《狂歡者》，《漁獵》（有趣的夸張，愛琴文化相似，平面化處理的畫面+鮮艷明快的色彩）古羅馬藝術

時間：公元前9世紀-ad476 特點：掠奪希臘藝術品和俘虜，倚重希臘藝術，上層社會希臘化，務實，少創(chuàng)新，頻繁戰(zhàn)爭，人物肖像出色（個性鮮明酷似真人，不像希臘雕像的唯美優(yōu)雅理想化）分類

建筑：宏偉的規(guī)模&牢固的結構

萬神殿：三角形山墻，科林斯花崗巖石柱，圓頂大廳 羅馬競技場 雕塑

雕像：歌功頌德，公共場所中的政治軍事領袖，崇拜祖先，自然主義傾向而不是希臘的理想化臉型

與希臘相似：雕像姿態(tài)和藝術表現手法模仿古希臘 與希臘不同：希臘（浪漫情趣，理想化的美），羅馬（個人的權威，務實，夸大的威嚴，人物性格，自然主義傾向）代表作：凱旋門，《奧古斯都像》（現實的形象不是裸體全副武裝，美化），《馬卡斯·奧勒留斯騎馬像》（衰落時期，憂郁和思考，不是不可一世，內心表現）浮雕：《和平祭壇》（羅馬露天祭壇+希臘古典時期雕塑風格，希臘母題+羅馬主題，下面裝飾上面敘事，肖像造詣高，細節(jié)突出差別，寫實因素），《圖拉真紀功柱》（高大宏偉，敘事詳盡，場景復雜，紀實性，有利歷史研究），《題圖斯拱門》（浮雕精美，層次分明，強烈的運動感，縱深空間，構圖人物技巧向繪畫空間發(fā)展），《君士坦丁拱門》（上面寫實下面風格化）肖像：

《布魯圖斯胸像》：頭像逼真，自信智慧蒼老，金屬鑄造技術高超，象牙+剝離眼球 《弗拉維安王朝的少女肖像》：細膩優(yōu)雅矜持，雕刻發(fā)飾復雜 《君士坦丁大帝頭像》：羅馬帝國后期突出被神化的皇權，巨大而空洞的眼睛是超自然、抽象化、理想化，頭發(fā)風格化，退化（中世紀的預示）繪畫：流傳至今的只有壁畫 《神秘別墅中的壁畫》：姿態(tài)造型有希臘感，情緒和心態(tài)很特別 《采花的少女》：希臘化影響，但抒情的自然主義，內心世界 《持筆的少女》：寫實主義，明暗處理，立體感 《有桃子的靜物畫》：有錯覺效果的寫實廟會，光影投射

中世紀藝術

一、時間：西羅馬滅亡ad476→ad1450

二、特點：羅馬成分，多樣化融合，敘述宗教故事，除了基督無裸體，裝飾性，抒情性，象征性，觀念化，遠離現實，不注重寫實（透視，比例，質感，量感）

三、分類

1.拜占庭藝術：信封基督也推崇古希臘文化，宗教主題，強調耶穌神性，而不強調人性刻畫，類型化，建筑對后世影響大

? 建筑：教堂建筑物，中央圓頂（代表天堂），方形結構+巨型拱頂，裝飾風格與希臘不同，擅長細密（象牙雕刻，寶石打磨，手抄本），拉長人物表示虔誠和威嚴，閃光效果表示神秘高貴

代表作：圣索菲亞大教堂：羅馬萬神殿的影響，但不同，外觀一般但內部富麗堂皇（基督教的內省和精神化的特征）

? 雕刻：推崇“無崇拜偶像”所以無紀念性雕塑所以雕塑蕭條，只有教堂建筑的裝飾性浮雕

代表作：祭祀用的小神龕，《伊菲革涅亞的犧牲》（悲劇氛圍弱，裝飾性效果）? 繪畫：壁畫、鑲嵌畫、圣像畫、圣經插畫，受近東藝術、羅馬壁畫和早期基督地下墓窟中壁畫的影響，平面性裝飾趣味，華麗耀眼的色彩，突出當時的理想美（特別修長而苗條的身材，小巧的腳，小杏仁形的臉，炯炯有神的眼），動作和變化弱化，體現政教合一，皇權神化

代表作：《查士丁尼皇帝與侍者》，《西奧多拉與侍者》，《寶座上的圣母》（高度對稱，人物肅穆，寶座和圣母身體無足夠聯系，臉部明暗，服飾褶皺多變化）

2.羅馬式藝術：宗教聯系，中世紀非寫實的高峰，不是古代羅馬風格的翻版，{近東藝術，古羅馬藝術，拜占庭藝術}的綜合，哥特式藝術的前身

? 建筑：教堂建筑顯示上帝榮光，建筑細部數以統一格局，嚴肅，圓拱頂，厚石壁，粗腳柱，宅窗戶，水平線條，與拜占庭不同（鑲嵌畫壁畫→雕刻）代表作：比薩大教堂（小圓柱+一排排連拱，井然有序），圣喬萬尼洗禮堂（簡單雅致，八角屋頂，簡單幾何形體顯得挺拔莊主，內部《榮耀基督》，天頂采光有強象征性）

? 雕刻：大型全身雕像再現，與建筑結合，建筑上的裝飾所以受限扭曲變形，從古羅馬找靈感，人物形象類型化

代表作：《逃往埃及》（優(yōu)雅構成，圓形弧線反復，身上交待不理想，圣母子仿佛沒有重量），《先知耶利亞》（紀念性圓雕的獨立回歸）

? 繪畫：貧弱，明顯輪廓線條，鮮明的色彩，平涂，不考慮光線遠近質感 代表作：《締造者圣父上帝》 3.哥特式藝術：簽名顯示個性化的覺醒

? 建筑：多方吸收，由羅馬式厚重→強調垂直向上、輕盈修長，復雜裝飾極致，神秘壯麗，恍如天堂 代表作：巴黎圣母院

? 雕刻：建筑物的裝飾，寫實性和獨立形態(tài)意義的增強，人物造型修長，安靜溫和，區(qū)別于拜占庭和羅馬式

代表作：《夏特爾大教堂的高浮雕》（雕像和柱身脫離的趨勢，皺褶不再是羅馬式線條刻制，實際體重自然垂下，真實面貌，安詳溫柔，s型圣迪奧多，臉型不再是古典雕像中現成的形象），《圣母往見》（人物完全蓋過柱身，四尊，笑意自然幸福，s型更顯，個性化，形象本土化），《圣母之死》（臉型服飾褶皺動作姿態(tài)回歸古典，感情，寫實）

? 繪畫：彩色玻璃窗上的彩繪（因為哥特式比羅馬式窗戶大），抽象的概括性，強烈的裝飾感，出現沒有宗教意義的繪畫

代表作：[契馬布耶]《寶座上的圣母》：有拜占庭的風格，但盡力擺脫平面感舒服，對自然主義的興趣，生動性，影響喬托

文藝復興：古希臘羅馬文化再生，自然和人的存在，現世意味，人文主義

文藝復興·佛羅倫薩畫派

一、時間：13世紀末-16世紀末

二、佛羅倫薩：古風盛行，近代歐洲精神發(fā)源地

三、藝術家：

1.喬托：主流西方繪畫的創(chuàng)始人，擺脫拜占庭藝術的程式，自然主義的新理想，可信的繪畫空間感，對馬薩喬和米開朗基羅啟示，題材仍與傳統宗教題材有關，但有現世、有血有肉的生命和力量

阿雷納禮拜堂是壁畫系列圣經故事：全新立體感（質感，明暗），實在的人的造型，表情生動，神性的光輝向人間倫理的情感和個人體驗轉化，缺乏解剖透視只是，擔憂情感的理解和人生價值的判斷

《耶穌受難》：真實的人，本身重量下垂，痛楚

《接受圣痕》：形體拉長來突出，鮮明立體感，血肉，表情莊重專注，不刻板，服飾現實感

《悼念基督》：內心強烈感情

《金門相會》《喬基姆之夢》《向圣安妮宣告受胎》：生動性，內心感受，空間合理 2.馬薩喬：引入科學透視法，寫實趨向

《逐出伊甸園》：人物內心，反禁欲主義立場探索真實人物結構，解剖學比例，雕像般的立體感，投影和明暗

《貢錢》：一幅畫的平面中表現三種不同的時空，政治意義，重要性的差距降低而個性體現上升，不是仰視，可信的透視背景，真實陰影，統一光源意識，服飾古典簡樸性上升，高人工裝飾性下降，生動的細節(jié) 3.多納泰洛：對古代雕塑淵博的知識

《圣馬可》：反中世紀的程式，自主自信，古典風范（堅實），重心落右腿 《希律王之宴》：浮雕上畫畫，背景的線性透視景深

《大衛(wèi)》：與真人相仿的裸體銅雕，手頭身舒適自然松懈，羅馬滅亡后裸體置公共場所的先例

《加塔梅拉達騎馬像》：文藝復興第一個完全世俗的形象，之前雕像是統治者獨享的權利，細節(jié)表現了古典藝術知識的精湛，人文主義所崇拜的個人英雄主義氣質 4.波提切利：高度個人化，優(yōu)雅的構成，流暢的線條，理想的人體美和淡淡的憂郁感，以及美不勝收的細節(jié)，受到新柏拉圖主義的影響，要將古典的觀念和基督教的思想調合起來。

《東方三博士來拜》：肖像畫融入神圣畫面，世俗因素

《春》：維納斯，女性的嫵媚，對理想美的獨到認識，已婚女性的頭飾+橘子樹拱形形成的神圣光環(huán)

《維納斯和美惠三女神為少女贈禮》：少女代表現世，女神是理想美的化身，線條韻律，色彩柔和

《維納斯和馬爾斯》：喜劇色彩，色澤純潔鮮明，線條流暢柔美

《維納斯的誕生》：神話傳說為主題的非宗教題材（對古希臘羅馬的文明的激賞），西風之神和寧芙女神克羅麗斯，季節(jié)女神荷拉

《毀謗》：佛羅倫薩動蕩時期，不安的情緒，令人緊張的戲劇性和強烈不詳的征兆，自己對現實的感受

文藝復興·大師的華彩

一、時間：文藝復興盛期，15世紀后期到16世紀中葉

二、藝術家：

1.達芬奇：全才，繪畫上的創(chuàng)新手法（暈涂法使物體輪廓線和畫面調子更加柔和且富于光線，大氣與立體，明暗法使物體真切的錯覺效果），注重柔和氣氛的塑造 《巖下圣母》：人與自然的融合，無寶座和建筑物的構架（與傳統不同），對巖穴花費心思，圣母優(yōu)雅而又溫馨，人情味

《利塔的圣母》：圣母嫻靜美麗，為圣嬰哺乳，母子之愛，生活氣息，簡潔生動，明暗變化，風景背景

《最后的晚餐》：十三個人物互相呼應又互不雷同，符合宗教經典人的性格與道德的沖突，復雜的人性，因人而異的差別，內心世界細致入微

《蒙娜麗莎》：甜蜜預約，甚至充滿神性，平靜溫柔的眼神，難以名狀的表情，對巖石和流水流露興趣，細節(jié)（手優(yōu)雅而放松的姿態(tài)）

《圣母、圣嬰和圣安妮》：宗教題材，人與人，人與自然及人與動物和諧相處，現實生活

2.米開朗基羅：浩瀚雄偉的氣勢，人體造型結實渾厚，強烈扭曲

《大衛(wèi)》：巨大的尺寸，無畏的像神一樣的角力者，不是取勝后的形象，而是戰(zhàn)斗前的片刻，腿的輪廓線優(yōu)美，肢體和驅趕的連接無懈可擊

《尤里烏斯二世之墓》：摩西像：摩西、教皇和藝術家本人三位一體

《基督一家》：宗教的形式中包容了人間家庭的親情，人體動態(tài)，凈化了的精神 西斯廷禮拜堂天頂：《創(chuàng)造亞當》：明暗法使其格外飽滿，亞當的儀態(tài)和輪廓如此精到

《最后的審判》：宏大效果的強烈感受，巨大尺幅，具有宇宙感的事件，給每個人物都賦予了獨特的地位，都有各自的北京映襯，現實的因素，大膽的輪廓和絕妙的透視縮短

3.拉斐爾：綜合各家之長，締造理想之美，達芬奇和米開朗基羅的影響下越來越大氣，溫柔的圓臉，崇高的完美和寧靜境界，優(yōu)雅而親切的風格

《圣母瑪利亞的訂婚》：古典氣息，遠近人物嚴格按照透視關系分布排列，柔和又高貴的色調中充滿了美好和柔情 《寓言》：清新迷人

《草地上的圣母》：宗教題材，對人間母子之愛的頌揚，金字塔形構圖，牧歌式的背景不是達芬奇的暈涂法，更清新明麗，柔情，恬靜明快和諧有控制的。《雅典學院》：沒有求諸傳說中的人物，而是將曾經有過的思想家們匯聚在一起，創(chuàng)新意識和勇氣，對真實的探索興趣，古典的宏偉建筑提供了井然有序的理性感，古代的人物注入了拉斐爾同時代人的特征，美和主題的整一性�！督稚现�火》：更有戲劇性和力度的廟會，對男性裸體發(fā)生興趣，激動人心的細節(jié) 《椅中圣母》：精美，圓盤畫形式（佛羅倫薩和15世紀的趣味），強調人物的柔美，色彩講究，暖色添加親切和吸引力，最甜蜜最嫻雅。

文藝復興·威尼斯畫派

一、時間：15世紀后半期到16世紀的文藝復興晚期

二、特點：威尼斯陽光燦爛，商業(yè)繁榮，生活富裕；藝術上明朗化力，色彩豐富，充滿享樂主義和樂觀主義

三、藝術家：

1.貝里尼：威尼斯畫派的創(chuàng)始人，寫實程度題材豐富和形式與色彩的感性化追求方面貢獻，個性化因素拓展，實物與空間區(qū)分不再截然分明，輪廓線隱去，變成光和影的轉換

《圣母和圣嬰》：柔情的目光，憂慮情緒，迷人的風景，風景中空氣的效果，構圖嚴謹不失生動

《神圣的寓言》：宗教人物+神秘的象征

《列奧納多·洛雷丹總督肖像》：正面的角度突出總督不屈不撓的精神，配置了側光，刻畫總督的威嚴而又有點沉思的蓮蓉，臉部皺紋和衣飾的細致入微的描寫 《眾神之宴》：精細寫實的話鋒，色彩的魅力提升，嚴謹筆調，戲劇性：普利阿普斯撩羅狄斯的裙子，風俗畫的內容

2.喬爾喬內：風景畫和人體畫重要貢獻，情緒的表現推到無法企及的高度，新的詩意般的光的運用，場景對象的寫實→心境的寫照，（以前人要找圣經神話作依據）將風景看做是純粹想象的獨立性存在，風景畫的獨立

《暴風雨》：暴風雨+吉普賽女郎+士兵，神秘性，沉湎在自己的情緒里，光線和色彩精彩的處理，閃電照亮了寂靜的城鎮(zhèn)

《田園音樂會》：和諧的結合，人與自然相融，詩與音樂呼應。

《入睡的維納斯》：內心中的理想美，女性人體畫的翹楚之作，理想美更感官化（波提切利的春建立在知性的基礎上），風景為北京，恬靜的表情，超凡脫俗，達芬奇的影響（柔和的陰影，圓潤的線條，華美的布幔，褶皺的明暗處理），遠處廢棄的成真

3.提香：奔放，富有創(chuàng)新意識，注重色彩的重要性，早期肖像畫：準確的輪廓線、造型感→后期更為大膽自由的風格、筆觸更突出 《神圣和世俗的愛》：喬爾喬內的影響

《圣母和使徒、佩扎羅家族成員在一起》：圣母在非中心，兩個使徒不對稱，場面的生動性和歡樂氣氛大大增強，用光、空氣和色彩獲得統一的和諧感

《巴科斯和阿里阿德涅》：細節(jié)，云彩翻滾襯托人物激動的內心世界，強化姿態(tài)的動感

《烏比諾的維納斯》：{波提切利的維納斯：超自然的身形，天國色彩的理想美}→{喬爾喬內的維納斯：更接近現實，保留女神的特點，自然的背井離鄉(xiāng)超凡脫俗}→{提香的維納斯：手持玫瑰，人的居住環(huán)境，真實的女性形象，神奇的嫻雅} 《受阿克特翁驚嚇的狄安娜》和《狄安娜與卡利斯忒》：反正我肯定背不下來所以就不寫了--《誘拐歐羅巴》：對神話題材的興趣，威尼斯花牌的色彩特點發(fā)揮到了極致，背景上金色和紫色交織而成的迷霧

4.委羅內薩：節(jié)慶般的快樂，絢麗的色彩，迷人的場景，對浪漫派畫家德拉克羅瓦有影響

《伽拿婚禮》：尺幅最大的油畫之一，宗教含義，眾多人物姿態(tài)不同但統一在一個整體，繁華的威尼斯上層生活的寫照，服飾華麗，人性和神性、神圣和世俗、藝術和生活的結合

《被愛情聯系在一起的馬爾斯和維納斯》，《智慧與力量的寓言》：人物的優(yōu)美造型，首飾和服飾的迷人光澤，魅力的風景和典型的威尼斯畫派中的輝煌色彩和暖色調的光的處理。

《列維家的宴會》：享樂色彩與宗教的主題大相徑庭

5.丁托列托：獨特的構圖，大膽的前縮法，縱深的空間感，色彩的戲劇性，動感，氣勢不凡的效果，空間的錯覺感，高調子的光感，《施洗約翰的誕生》：光的強烈對比，舞臺搬的構圖，人物戲劇姿態(tài)與表情，新古典主義

一、時間：18世紀晚期至19世紀早期

二、地點：法國

三、特點：復興古代希臘和羅馬的藝術理想，強烈的倫理含義，將古代羅馬的價值觀融入公民生活之中，用古典的形式來表達自身對勇氣、犧牲和愛國等的體悟。

四、藝術家：

1.大衛(wèi)：古典的宏大意味，簡潔的形式，主題的英雄性，強烈的穩(wěn)定感和堅實感

《賀拉斯兄弟的宣誓》：古羅馬歷史傳說，城邦的利益高于個人甚至家庭的利益，榮譽和自我犧牲是義不容辭的公民品質（典型的新古典主義的理性與主題），舞臺效果的空間，細節(jié)羅馬化（衣飾是羅馬風格的，地點是羅馬式建筑前）

《蘇格拉底之死》：希臘歷史，為了理性的自由而體現的個人英雄主義和自我犧牲精神，生命的最后一刻

《侍從官給布魯圖斯泰來兩兒子的尸體》：兩個相互排斥的空間（一個屬于羅馬政權，另一個屬于家庭，縫補日常生活），超越個人情感與家庭羈絆，從而保衛(wèi)共和政體的主題，母狼浮雕

《馬拉之死》：真實事件，馬拉的形象接近基督受難后的樣子，為政治殉難，新古典主義的方式將馬拉的形象理想化處理，漆黑的背景

《薩賓尼婦女的調�！罚后@心動魄而宏大的場景，男性英武，愛情戰(zhàn)勝沖突的主題 《雷卡米艾夫人像》：肖像畫方面的才能

《拿破侖加冕典禮》：現場親睹，但有些和現場不同的情況 《拿破侖在書房》：顯得比真實身材要高大，環(huán)境和擺設精心選擇

2.安格爾：久留意大利，吸取文藝復興時期的藝術，拉斐爾是心目中的偶像，與浪漫主義對立

《瓦爾賓松的浴女》：背向觀者，人體理想美的展示（新古典主義的傳統視對裸體人像的描繪為技巧的標志），鏡面般光滑的用色與形態(tài)

《大宮女》：更為清晰而優(yōu)美的輪廓線，女性形象冷漠而超然，環(huán)境與法國日常生活關系深遠，異國情調，焚香嗅覺、肌膚的觸覺、水煙斗的味覺，水流的聽覺 《宮女和女奴》

《荷馬至圣》：巨作，西方文明進程中重要的人物

《奧松維約伯爵夫人肖像》：放松狀態(tài)，笑意盈盈，高貴神情

《泉》：形式方面苦心經營，栩栩如生，簡單明快巖石、陶罐、鮮花和流水除了隱喻的意味以外，豐富了畫中可與人體相比較的之地效果

《土耳其浴室》：對創(chuàng)作生涯的總結，東方色彩的背景，古典美的樣態(tài)

浪漫主義

一、時間：18世紀后期到19世紀中葉

二、特點：強調個性、自發(fā)性、主觀性、激情、想象、超越性、心靈的真是和自由。不屑于古典主義的形式經營（秩序、平靜、和諧、理想化和理性），贊美高于理性的感情，重視內心世界及其沖突，崇尚天才英雄超人，激賞大自然，異國情調，遙遠時代，神秘怪異，超自然性，自由。

三、與新古典主義的對比：

理論 風格 構圖 空間 人物 色彩 筆觸

四、藝術家：

1.戈雅：西班牙，西方浪漫主義的先驅，將古典的形式與個人化的激情交融在一起，突破了新古典主義太過嚴謹的理性取向，富有感人力量的形象，對人物內心的洞察�！堵泱w的瑪哈》《著衣的瑪哈》

《1808年5月3日：槍決馬德里的保衛(wèi)者》：事件對藝術家的震撼，絕望又無奈的民眾，聯想基督受難的場面，將民眾畫成英雄，夸張變形，自由自信

《薩圖恩吞噬他的孩子》：神話題材的興趣，更具有表現性的畫法，眼神中的瘋狂和恐慌 2.法國

? 席里柯：強有力的動感，獨特的構圖，大膽的擁塞，很強的感染力，不那么“正統”

《梅杜薩之筏》：凸顯災難，政治丑聞，浪漫主義的激情和寫實主義的嚴謹，藝術化的塑造（皮膚紅潤整潔美觀）寫實的描寫（痛苦），放棄古典型和英雄行，人物

新古典主義 教義 理性、清晰 人物與畫面平行 區(qū)分空間準確位置 類別化雕像

平精細

浪漫主義 感動 動態(tài)、情感 對角線 模糊 個性 生動強烈 筆觸明顯 形象的比例放大（區(qū)別于傳統畫法）? 德拉克羅瓦：對色彩迷戀，研究互補色

《薩爾丹那帕勒斯之死》：對東方的癡迷，死亡與情色的結合，異國情調的東方，眼花繚亂的裝飾，結構上的紛亂動感，色彩構成 《自由引導人民》：尺幅巨大，效果撼人

《美狄亞殺子》：瘋狂帶來的原始性力量，美狄亞的憂慮和兩個孩子的恐懼 ? 呂德：崇拜拿破侖

《馬賽曲》：贊美法國大革命，熱情，動感，氣勢磅礴，奔放的動感和細膩的刻畫 ? 卡爾波

《舞蹈》：酣暢的動感 3.德國

? 弗雷德里希：風景畫在他的筆下是一種抒發(fā)內心情感的重要載體，風景畫顯現宏大而嶄新的面貌

《生命的階段》：象征氣息，五艘象征著人生不同階段的船對應五個人物，對背面感興趣 4.英國

? 福賽利：富有想象力，頗為怪異，對崇高性的追求，表現主義和超現實主義的樣子

《夢魘》：表現了一個女性在噩夢纏身是的感受和聯想

? 布萊克：認同線描的形式構成，富有才情和神秘色彩的哲學觀念，主觀的維度 《情人旋風》

? 透納：風景畫，關注光在大氣中的效果，個人風格鮮明，想要超越習以為常的現象世界

《暴風雪：駛離港口的汽船》

? 康斯坦布爾：風景畫，擅長廟會寧靜而富有一位的田園風光，比夢境更優(yōu)美的精致，離寫實主義不遠了 《干草車》：室外速寫，畫室完成

《從草坪看到的索爾茲伯里大教堂》：精熟描繪，將其在不同天氣條件下的狀態(tài)畫出來