美術(shù)作品的藝術(shù)語言（精選5篇）

美術(shù)作品的藝術(shù)語言 篇1

　　教 學 實 施 方 案

　　授課班級 級 班 年 月 日 第 課時

　　課 題教學目地1、 使學生理解美術(shù)語言的含義。

　　2、 使學生初步了解基本美術(shù)語言的特征及其在美術(shù)語言表達中的作用。重 點美術(shù)語言整體和構(gòu)成成分之間的辯證關(guān)系；幾種基本美術(shù)語言的特征及其運用。難 點不同的藝術(shù)語言在美術(shù)作品中的運用及其作用教 法講授課

　　教 學 內(nèi) 容

　　【組織教學】

　　按美術(shù)常規(guī)教學進行，穩(wěn)定情緒。

　　【引入新課】

　　我們常聽到這樣一句話：“人有人言，獸有獸語”，這說明人和動物各有自己傳達信息的符號。語言是人們用來進行交流的一種手段。其實從我們呱呱落地開始，我們都在進行語言的學習和交流。語言從狹義上理解，那就是我們通常用來交流的語音和文字；從廣義上講，可以說我們的物質(zhì)世界里的每一個物體都有其特殊的語言，只是看我們能不能懂的問題。那么，我們的藝術(shù)作品也是一樣，如果我們不了解藝術(shù)語言，不懂得藝術(shù)傳達出的符號，我們就看不懂藝術(shù)作品，所以了解藝術(shù)語言，對于我們創(chuàng)作藝術(shù)作品和欣賞藝術(shù)作品就顯得十分重要了。

　　在家知道藝術(shù)的門類很多，它們傳達信息的符號，使用的語言也就各不相同。如：音樂（節(jié)奏、旋律、和聲、速度等）、舞蹈（音樂、肢體、服裝等）、戲劇（文學、舞美、音樂、人物動作、唱腔、對話等），哪么美術(shù)又使用什么樣的語言呢？這就是我們這一節(jié)課要來共同研究的問題。

　　【講授新課】

　�。ò鍟�）

　　一、 什么是美術(shù)作品中的藝術(shù)語言

　　美術(shù)家創(chuàng)造美術(shù)形象并通過它來傳達一定的意識和審美理想，需要運用各種合適的造型藝術(shù)表現(xiàn)手段和手法來實現(xiàn)。在這種交流美的信息的方式中，這些手段和手法起著與語言作為理論思維的符號系統(tǒng)相近似的作用，所以我們把它們叫做藝術(shù)語言。

　　哪么如何來認識美術(shù)作品中的藝術(shù)語言呢？我們不妨借鑒我們學習其它語言形式的方法來看我們的美術(shù)語言。我們學的中文，是由一個一個的字組成的，英語也是同字母組成單詞，由單詞組成句子的。那么我們也可以把美術(shù)語言分解成一個一個的單詞來看，我們可以把我們常用的美術(shù)語言歸類為一些基本的語言符號。

　　二、 基本的美術(shù)語言符號：

　　1、 形體：

　　幾何學抽象出的基本概念點、線、面、體，（點、線、面、體的關(guān)系）在美術(shù)作品中，都是作為美術(shù)語匯存在的，它們在美術(shù)作品中是和形象結(jié)合在一起的，通過這些語言來表現(xiàn)物象的輪廓和結(jié)構(gòu)。如P39《韓熙載夜宴圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統(tǒng)人物畫中工筆畫的重要特征。P47《朝元圖》等。P137《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達信息的。體的運用就主要集中體現(xiàn)在大量的雕塑、建筑作品當中。

　　2、 明暗：

　　明暗本來是自然界的物理現(xiàn)象，物體由于受到光的作用而產(chǎn)生明暗變化。（它的基本內(nèi)容就是：三大面，五大調(diào)的規(guī)律）自從達·芬奇總結(jié)出明暗造型法以后，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現(xiàn)立體感的一種主要的虛擬語言。最典型的代表作P116《蒙娜麗莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗這一語言來傳達蒙娜麗莎神秘的微笑的。

　　3、 色彩：

　　色彩是最具有感染力的美術(shù)語言。它可以分為：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩和裝飾性色彩等不同的類型。

　　固有色：就是物體本身所具有的色彩。在西方繪畫中，19世紀以前的大量繪畫作品中所表現(xiàn)出的色彩都是以固有色為主。

　　條件色：是指物體周圍環(huán)境對物體的色彩影響。在很多的寫生作品中我們就能明顯的感覺到條件色在作品中的運用。如：P134《靜物：蘋果和橘子》，在作品是的白盤子和白布上明顯的有環(huán)境色對它的影響。

　　表現(xiàn)性色彩：通過作者對色彩的獨特感受和概括，在作品中大膽的運用色彩來表現(xiàn)主題。如P137《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩，P136《舞蹈》中單純、明快的色彩，都是極具表現(xiàn)力的。

　　裝飾性色彩：主要運用于工藝美術(shù)和建筑作品中。如中國傳統(tǒng)建筑中，常用到的色彩就有黃、紅、表、綠等色彩。如 P71的中國古建筑。另外在商業(yè)美術(shù)、工業(yè)美術(shù)等很多方面都有應用。

　　4、 空間：

　　空間是物質(zhì)存在的一種形態(tài)，具有多維的性質(zhì)。作為美術(shù)語言，它是以視覺感覺為特征的。建筑、雕塑和環(huán)境藝術(shù)都以空間排列體現(xiàn)不同的美感。如：中國傳統(tǒng)的園林P72，民居P77等；在西方繪畫作品中，主要以焦點透視（基本原理：近大遠�。﹣硖摂M性的表現(xiàn)空間感。如P128《拾穗》，通過透視表現(xiàn)了農(nóng)場的遼闊。而在中國畫中，則多采用散點透視（多視點）的方法來表現(xiàn)作品內(nèi)容。如P39《韓熙載夜宴圖》P41《清明上河圖》等。

　　5、 材質(zhì)、肌理：

　　材質(zhì)，是指材料本身的質(zhì)地；肌理，是指材料表面的紋理。無論中外美術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象都與使用的物質(zhì)材料有關(guān)。如西方傳統(tǒng)繪畫離不開畫布和油彩的表現(xiàn)力，如P134《麥田》，中可以明顯的看到油畫材料的特征。中國畫也一樣離不開筆墨和宣紙的性能。雕塑作品也一樣，如P113《佛羅里達州的顧客》，這里作者采用的是一種新型塑料（聚合樹脂）和玻璃纖維為材料來完成的。

　　三、 美術(shù)語言整體和基本語言的關(guān)系

　　剛才我們給大家分析了在美術(shù)作品中常見的幾種美術(shù)語言，但這里要請大家注意，美術(shù)作品和文學作品中使用的語言是不同的。在文學作品中每個語詞都有獨立的詞義，而美術(shù)語言就不同了，在美術(shù)作品中，這些基本的美術(shù)語言是不能獨立存在的。如果我們把一幅繪畫作品中的一根線或一塊顏色分解出來它就毫無意義了，也不會被人理解。因此，美術(shù)家只有把美術(shù)語言和整體形象融合成一個有機的整體，按照一定的創(chuàng)造法則，構(gòu)造出一個全新的創(chuàng)造物，才能被欣賞者所理解，才能表達出某種意義。

　　【課堂小結(jié)】

　　通過今天的作品欣賞使大家進一步的認識到美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是通過美術(shù)語言創(chuàng)造的，我們只有了解了藝術(shù)語言才能更好的欣賞藝術(shù)作品。只有學會運用藝術(shù)語言才能創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達社會意識，表現(xiàn)審美理想

　　【作業(yè)】

　　來自：重慶萬州高級中學

美術(shù)作品的藝術(shù)語言 篇2

　　教 學 實 施 方 案

　　授課班級 級 班 年 月 日 第 課時

　　課 題教學目地1、 使學生理解美術(shù)語言的含義。

　　2、 使學生初步了解基本美術(shù)語言的特征及其在美術(shù)語言表達中的作用。重 點美術(shù)語言整體和構(gòu)成成分之間的辯證關(guān)系；幾種基本美術(shù)語言的特征及其運用。難 點不同的藝術(shù)語言在美術(shù)作品中的運用及其作用教 法講授課

　　教 學 內(nèi) 容

　　【組織教學】

　　按美術(shù)常規(guī)教學進行，穩(wěn)定情緒。

　　【引入新課】

　　我們常聽到這樣一句話：“人有人言，獸有獸語”，這說明人和動物各有自己傳達信息的符號。語言是人們用來進行交流的一種手段。其實從我們呱呱落地開始，我們都在進行語言的學習和交流。語言從狹義上理解，那就是我們通常用來交流的語音和文字；從廣義上講，可以說我們的物質(zhì)世界里的每一個物體都有其特殊的語言，只是看我們能不能懂的問題。那么，我們的藝術(shù)作品也是一樣，如果我們不了解藝術(shù)語言，不懂得藝術(shù)傳達出的符號，我們就看不懂藝術(shù)作品，所以了解藝術(shù)語言，對于我們創(chuàng)作藝術(shù)作品和欣賞藝術(shù)作品就顯得十分重要了。

　　在家知道藝術(shù)的門類很多，它們傳達信息的符號，使用的語言也就各不相同。如：音樂（節(jié)奏、旋律、和聲、速度等）、舞蹈（音樂、肢體、服裝等）、戲�。ㄎ膶W、舞美、音樂、人物動作、唱腔、對話等），哪么美術(shù)又使用什么樣的語言呢？這就是我們這一節(jié)課要來共同研究的問題。

　　【講授新課】

　　（板書）

　　一、 什么是美術(shù)作品中的藝術(shù)語言

　　美術(shù)家創(chuàng)造美術(shù)形象并通過它來傳達一定的意識和審美理想，需要運用各種合適的造型藝術(shù)表現(xiàn)手段和手法來實現(xiàn)。在這種交流美的信息的方式中，這些手段和手法起著與語言作為理論思維的符號系統(tǒng)相近似的作用，所以我們把它們叫做藝術(shù)語言。

　　哪么如何來認識美術(shù)作品中的藝術(shù)語言呢？我們不妨借鑒我們學習其它語言形式的方法來看我們的美術(shù)語言。我們學的中文，是由一個一個的字組成的，英語也是同字母組成單詞，由單詞組成句子的。那么我們也可以把美術(shù)語言分解成一個一個的單詞來看，我們可以把我們常用的美術(shù)語言歸類為一些基本的語言符號。

　　二、 基本的美術(shù)語言符號：

　　1、 形體：

　　幾何學抽象出的基本概念點、線、面、體，（點、線、面、體的關(guān)系）在美術(shù)作品中，都是作為美術(shù)語匯存在的，它們在美術(shù)作品中是和形象結(jié)合在一起的，通過這些語言來表現(xiàn)物象的輪廓和結(jié)構(gòu)。如P39《韓熙載夜宴圖》中人物的塑造都是用線來完成的，這也是中國傳統(tǒng)人物畫中工筆畫的重要特征。P47《朝元圖》等。P137《格爾尼卡》中，也是大量的通過點、線、面來傳達信息的。體的運用就主要集中體現(xiàn)在大量的雕塑、建筑作品當中。

　　2、 明暗：

　　明暗本來是自然界的物理現(xiàn)象，物體由于受到光的作用而產(chǎn)生明暗變化。（它的基本內(nèi)容就是：三大面，五大調(diào)的規(guī)律）自從達·芬奇總結(jié)出明暗造型法以后，它就成為繪畫（特別是西方繪畫）表現(xiàn)立體感的一種主要的虛擬語言。最典型的代表作P116《蒙娜麗莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗這一語言來傳達蒙娜麗莎神秘的微笑的。

　　3、 色彩：

　　色彩是最具有感染力的美術(shù)語言。它可以分為：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩和裝飾性色彩等不同的類型。

　　固有色：就是物體本身所具有的色彩。在西方繪畫中，19世紀以前的大量繪畫作品中所表現(xiàn)出的色彩都是以固有色為主。

　　條件色：是指物體周圍環(huán)境對物體的色彩影響。在很多的寫生作品中我們就能明顯的感覺到條件色在作品中的運用。如：P134《靜物：蘋果和橘子》，在作品是的白盤子和白布上明顯的有環(huán)境色對它的影響。

　　表現(xiàn)性色彩：通過作者對色彩的獨特感受和概括，在作品中大膽的運用色彩來表現(xiàn)主題。如P137《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩，P136《舞蹈》中單純、明快的色彩，都是極具表現(xiàn)力的。

　　裝飾性色彩：主要運用于工藝美術(shù)和建筑作品中。如中國傳統(tǒng)建筑中，常用到的色彩就有黃、紅、表、綠等色彩。如 P71的中國古建筑。另外在商業(yè)美術(shù)、工業(yè)美術(shù)等很多方面都有應用。

　　4、 空間：

　　空間是物質(zhì)存在的一種形態(tài)，具有多維的性質(zhì)。作為美術(shù)語言，它是以視覺感覺為特征的。建筑、雕塑和環(huán)境藝術(shù)都以空間排列體現(xiàn)不同的美感。如：中國傳統(tǒng)的園林P72，民居P77等；在西方繪畫作品中，主要以焦點透視（基本原理：近大遠小）來虛擬性的表現(xiàn)空間感。如P128《拾穗》，通過透視表現(xiàn)了農(nóng)場的遼闊。而在中國畫中，則多采用散點透視（多視點）的方法來表現(xiàn)作品內(nèi)容。如P39《韓熙載夜宴圖》P41《清明上河圖》等。

　　5、 材質(zhì)、肌理：

　　材質(zhì)，是指材料本身的質(zhì)地；肌理，是指材料表面的紋理。無論中外美術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象都與使用的物質(zhì)材料有關(guān)。如西方傳統(tǒng)繪畫離不開畫布和油彩的表現(xiàn)力，如P134《麥田》，中可以明顯的看到油畫材料的特征。中國畫也一樣離不開筆墨和宣紙的性能。雕塑作品也一樣，如P113《佛羅里達州的顧客》，這里作者采用的是一種新型塑料（聚合樹脂）和玻璃纖維為材料來完成的。

　　三、 美術(shù)語言整體和基本語言的關(guān)系

　　剛才我們給大家分析了在美術(shù)作品中常見的幾種美術(shù)語言，但這里要請大家注意，美術(shù)作品和文學作品中使用的語言是不同的。在文學作品中每個語詞都有獨立的詞義，而美術(shù)語言就不同了，在美術(shù)作品中，這些基本的美術(shù)語言是不能獨立存在的。如果我們把一幅繪畫作品中的一根線或一塊顏色分解出來它就毫無意義了，也不會被人理解。因此，美術(shù)家只有把美術(shù)語言和整體形象融合成一個有機的整體，按照一定的創(chuàng)造法則，構(gòu)造出一個全新的創(chuàng)造物，才能被欣賞者所理解，才能表達出某種意義。

　　【課堂小結(jié)】

　　通過今天的作品欣賞使大家進一步的認識到美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是通過美術(shù)語言創(chuàng)造的，我們只有了解了藝術(shù)語言才能更好的欣賞藝術(shù)作品。只有學會運用藝術(shù)語言才能創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達社會意識，表現(xiàn)審美理想

　　【作業(yè)】

　　來自：重慶萬州高級中學

美術(shù)作品的藝術(shù)語言 篇3

　　美術(shù)教案－美術(shù)作品的藝術(shù)語言

　　課題：美術(shù)作品的藝術(shù)語言

　　授課教師：孫瑩

　　年級：高二學年

　　時間：九月

　　課型：欣賞課

　　教學目標

　　知識目標：使學生理解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)形象，明確藝術(shù)形象的基本特征。

　　能力目標：使學生知道美術(shù)作品中的形象有哪些特點。

　　德育目標：使學生懂得美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是怎樣塑造的，為什么需要塑造某個形象。

　　本課知識概況：

　　每一種藝術(shù)門類都具有各自所要表達的藝術(shù)形象，不光文學作品、音樂作品有，美術(shù)作品中也有，所以，要使學生理解美術(shù)就必須了解美術(shù)中的藝術(shù)形象。美術(shù)家借用美術(shù)形象來表現(xiàn)一定的構(gòu)思，體現(xiàn)自己的思想感情和審美理想，美術(shù)作品的藝術(shù)形象既是指作品中某一個別的藝術(shù)形象，又包括各個藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體形象，它是看得見，有形狀，有顏色，靜止的形象，能使我們感受到它的存在，如果沒有藝術(shù)形象也就沒有美術(shù)作品的存在。

　　教學重點：使學生了解美術(shù)作品中藝術(shù)形象的藝術(shù)美和現(xiàn)實美的關(guān)系，弄清什么是藝術(shù)典型。

　　教學難點：藝術(shù)形象有哪些類型，每種類型具有什么樣的藝術(shù)特點。

　　教學方法：提問法、討論法、比較法

　　教學工具：多媒體課件

　　教學過程：

　　復

　　習舊課

　　教師活動

　　學生活動

　　教學目標

　�。úシ哦嗝襟w課件）

　　提問：

　　1、以下美術(shù)作品是屬于哪個門類以及各門類的藝術(shù)特點？

　　2、品評《蒙娜麗莎》。

　　繪畫是美術(shù)中出現(xiàn)最早的藝術(shù)形式，是在二維空間中進行創(chuàng)作的，最主要的特點是平面性。

　　加深學生對美術(shù)的認識和理解，使學生知道如何欣賞一件美術(shù)作品。

　　教師活動

　　學生活動

　　教學目標

　　展示：雕塑作品〈大衛(wèi)〉。

　　展示：

　　〈蒙娜麗莎〉。

　　雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱，一般分圓雕、浮雕兩大類�！创笮l(wèi)〉是圓雕，是米開朗基羅的代表作。

　　達芬奇的《蒙娜麗莎》是一幅油畫，畫面描繪的是一位端莊典雅的女性，人物刻畫細致，動態(tài)表情自然，這幅畫畫于文藝復興時期。

　　讓學生獨立分析作品，使學生掌握欣賞美術(shù)作品的方法。

　　講授新課

　　總結(jié)

　　后記

　　導入新課：

　　欣賞音樂《春江花月夜》、詩《靜夜思》、油畫《星夜》后，思考在這寫藝術(shù)作品中描繪和表達的是什么內(nèi)容？

　　靜夜思

　　李 白

　　床 前 明 月 光，

　　疑 是 地 上 霜。

　　舉 頭 望 明 月，

　　低 頭 思 故 鄉(xiāng)。

　　再比較文學作品中的藝術(shù)形象、音樂作品中的藝術(shù)形象和美術(shù)作品的藝術(shù)形象在表現(xiàn)方法上有什么不同。

　　美術(shù)作品的藝術(shù)形象既是指作品中某一個別的藝術(shù)形象，又包括各個藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體形象。我們來欣賞兩幅作品，同學們思考什么是個別形象，什么是整體形象。

　　請同學們欣賞以下作品，指出作品中的藝術(shù)形象分別是什么，請幾位同學來表演一下。

　　介紹作品：〈教皇〉是17世紀西班牙的畫家委拉斯凱茲的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯著觀眾，顯示出威嚴的氣質(zhì)，同時又隱藏著狡詐。這位教皇當時已經(jīng)76歲了，他的老謀深算的面貌和性格被畫家真實地表現(xiàn)出來，教皇本人看了都贊嘆畫得太逼真了。畫面的色彩相當?shù)木�彩，帽子和衣服的顏色鮮明又富有變化，暗紅色的背景烘托出了人物的形象，再加上鑲嵌在椅子上的寶石，使整個畫面給人一種厚重而華貴的氣氛，突出了教皇的地位。

　　介紹作品：畫面以一位農(nóng)村婦女手中的血衣這一形象為主題而展開的，血衣是畫面情節(jié)的中心，同時用了一些受到剝削壓迫的農(nóng)民形象組成宏大的場面，來表現(xiàn)農(nóng)民的痛苦和仇恨。作品人物很多，畫家生動地刻畫了不同人物的性格和不同的命運，具有極強的感染力，表現(xiàn)出了中國農(nóng)村土地改革斗爭的場景。

　　畫家要表達一定的內(nèi)容和思想就必須用藝術(shù)形象來表達，但是美術(shù)又不能通過表演、講述等一系列過程來表達，美術(shù)作品是靜止的，而且只能表現(xiàn)出事物的一個瞬間的動態(tài)，，因此就必須抓住事物本身具有代表性的特征來表現(xiàn)，要抓住一個典型的形象來傳達，這就是藝術(shù)典型。

　　舉個例子：我們想要表現(xiàn)“跳高”這個運動，哪個環(huán)節(jié)更具有代表性？助跑、起跳、躍竿、落地。

　　很顯然，只有躍竿才更有典型性。

　　展示雕塑作品：

　　羅丹的〈思想者〉

　　請同學們思考為什么羅丹要用這樣的動作來表現(xiàn)思想者，為什么用成年男子而不用小孩、婦女或老人呢？

　　我們先來對比一下國畫作品〈荷花〉中的荷花與自然生長的荷花像不像？

　　為什么會有這樣的感覺呢？

　　同學們說“像”，這說明作品中的形象是來源于生活中的。但是，有一些作品中的藝術(shù)形象我們就會覺得和現(xiàn)實生活中的形象不太一樣。

　　展示蒙克的〈吶喊〉。

　　這幅畫是20世紀表現(xiàn)主義畫家蒙克的作品，蒙克在童年的時候父母雙亡，給了他沉重的打擊，他對痛苦和死亡特別敏感，他的作品也多是以疾病和死亡為主題，在畫面中用色彩、線條等形式抒發(fā)自己的內(nèi)心狀態(tài)，用極其夸張的手法描繪一個變了形的尖叫的人物形象來表達自己的感受 。

　　在美術(shù)形象的創(chuàng)作中，由于美術(shù)家的主觀和客觀的條件不同，創(chuàng)作方法和手法的不同，會出現(xiàn)多種多樣的藝術(shù)風格，有的作品強調(diào)真實地反映客觀事實，創(chuàng)作出的美術(shù)形象也就偏重于寫實，有的作品強調(diào)畫家的主觀感受，所創(chuàng)作的美術(shù)形象就偏于內(nèi)心情感的發(fā)泄。

　　展示兩幅作品，讓學生進行比較。

　　《流民圖》是蔣兆和1942年創(chuàng)作的，當時日本已經(jīng)占據(jù)了我國的部分領(lǐng)土，人民處于水深火熱之中，正是人民的遭遇激發(fā)了畫家創(chuàng)作這幅畫 。

　　請同學對作品進行分析。

　　《格爾尼卡》是西班牙現(xiàn)代著名畫家畢加索的代表作品，這幅畫是畢加索在二戰(zhàn)期間為抗議法西斯轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行而創(chuàng)作的，畫面正中間發(fā)出鳴叫的馬象征西班牙的人民；畫面左上角的牛頭象征著殘暴和黑暗；其他形象表現(xiàn)的是人民受到的種種苦難。畫面只用了黑白灰三色，突出地體現(xiàn)了畢加索愛憎分明的情感，這樣的作品屬于表現(xiàn)性的作品。

　　美術(shù)形象的風格是多種多樣的，無論是具象的還是抽象的，都能反映客觀現(xiàn)實和主觀感受。

　　請位同學把這節(jié)課總結(jié)一下。

　　學生在表演藝術(shù)形象的時候很踴躍，在分析《格爾尼卡》時想象十分豐富而且很準確，課堂上發(fā)揮了學生的語言表達能力。

　　學生觀察、傾聽，欣賞后進行思考，從而進入學習狀態(tài)。

　　我們欣賞的三種藝術(shù)中的藝術(shù)形象是相同的，都是描繪月亮的。

　　〈靜夜思〉屬于文學作品，是用語言文字來塑造月亮形象的，從描寫床前的月亮到天上的月亮，作者用簡練的語言表達了自己思念家鄉(xiāng)的思想感情，通過文字觸動我們的心理活動，使我們聯(lián)想到月亮。

　　音樂作品中的月亮形象是用聲音、節(jié)奏、旋律來塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、優(yōu)美的旋律來描繪花好月圓的美麗景色。

　　美術(shù)作品則是用造型、色彩來描繪月亮形象的，畫家通過色彩、明暗來觸動我們的視覺，使我們可以很直觀的看到月亮的形象。

　　做動作，談感受。

　　學生思考，比較個別形象與整體形象的關(guān)系。

　　學生回答：

　　畫中的每一個形象都是個別的藝術(shù)形象，而每一個個別形象又都具有共同性，從而構(gòu)成了畫面的整體的藝術(shù)形象。比如處于畫面中心位置的婦女、組織會議的干部、地主形象都分別是個別形象，同時他們又構(gòu)成了一個藝術(shù)整體來表現(xiàn)農(nóng)村土地改革斗爭。

　　有的同學問過這樣的問題：“為什么非要畫這個人物或者是這個場景來表現(xiàn)內(nèi)容和情感呢？”

　　學生回答：躍竿。

　　學生回答：

　　人體的健壯和這樣的動作是典型的思考思考形象；用成年男子來表現(xiàn)這個藝術(shù)形象，是因為成年男子才更能體現(xiàn)出思想者的內(nèi)在魅力，才更有思想的深度，用鮮明而又生動的典型形象體現(xiàn)出普遍的共性特征，這就是藝術(shù)典型。

　　學生回答：像。

　　美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是經(jīng)過畫家對生活的事物進行細致觀察后，選擇、提煉、概括出來的，通過對自然生長的荷花進行觀察，理解荷花的生長規(guī)律和各種姿態(tài)后才進行描繪的。

　　這是因為畫家在塑造藝術(shù)形象的時候融入了自己對這個形象的感受。

　　這是一件描繪現(xiàn)實的作品，屬于再現(xiàn)性作品，再現(xiàn)了人們當時的生活狀況。畫卷從右到左依次是一位拄棍的老人，臥地的老者，抱鋤的青年農(nóng)民，還有抱著小女兒的母親，后面是在空襲中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃難的人和受傷的人等等，刻畫出的人物形象很具體，著重反映人民遭受苦難的事實。

　　這樣的作品屬于表現(xiàn)性的作品，畫中用了立體主義的變形和超出現(xiàn)實的夸張、象征的手法，表現(xiàn)出了人民的苦難和法西斯的暴行。

　　通過這節(jié)課的學習，我了解了美術(shù)形象的基本含義和特征，理解了藝術(shù)來源于生活又高于生活的道理，知道在創(chuàng)作一件作品時怎樣塑造藝術(shù)典型。

　　通過尋找不同種類藝術(shù)形象的特點，體會美術(shù)形象是一種可視的、有色彩、有造型，靜止的形象，具有鮮明的特征。

　　引導學生分析美術(shù)作品，品味美術(shù)形象的基本含義，同時能夠活躍課堂氣氛。

　　使學生了解作品的基本內(nèi)容，以及畫面中的藝術(shù)形象的特點。

　　使學生理解作品中的個別形象與整體形象的關(guān)系。

　　讓學生理解什么是藝術(shù)典型。

　　使學生了解創(chuàng)造藝術(shù)典型的方法和過程。

　　理解藝術(shù)形象是來源于生活而又高于生活的。

　　引導學生了解美術(shù)形象的不同類型和不同風格。

　　鞏固所學的知識，強化本節(jié)課的要點。

美術(shù)作品的藝術(shù)語言 篇4

　　一、教材分析

　　1、教學目標：

　　本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。

　　2、重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。

　　3、難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。

　　二、教學手段：課件展示、講授、練習、

　　三、教學過程

　　1、探究導入課題

　　(1)教師活動：展示相關(guān)圖片，并引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。

　　然后提出問題：a、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言?b、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進行表達的?

　　(2)學生活動：a、感受圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。

　　b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。

　　2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

　　學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。

　　3、新知探究

　　(一)什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言?

　　(1)美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。

　　教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念

　　學生活動：標記知識點

　　(2)美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素(點、線、面、色)

　　語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理

　　中國畫：筆墨 、章法、皴法

　　教師活動：a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。

　　b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式

　　學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、 踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。

　　根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。

　　(3)美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)

　　教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。

　　學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

　　踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括�！�1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。

　　根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。

　　(二)在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的

　　(1)、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實

　　教師活動：

　　a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

　　b、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。

　　學生活動：a、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。

　　教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

　　學生活動：a、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。

　　b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

　　(2)意象藝術(shù) ：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。

　　教師活動：a、展示作品達利《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》

　　b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段?

　　學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。

　　b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

　　老師總結(jié)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界

　　(3)抽象藝術(shù) ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。

　　冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

　　熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”

　　教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構(gòu)成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》

　　b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象? 兩幅作品在運用美術(shù)語言元素和語言手段上有什么區(qū)別?

　　學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題、回答問題

　　教師總結(jié)：抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

　　完全訴諸美術(shù)語言和手段本身。

　　4、自我評價練習：

　　教師活動：展示具象、意象和抽象美術(shù)作品若干幅讓學生來辨別

　　學生活動：學生踴躍回答

　　5、課堂回顧總結(jié)：

　　教師活動：a、這節(jié)課，我們學習了什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言以及藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。b、提問：美術(shù)作品的基本語言元素是什么? 語言表現(xiàn)手段是什么? 美術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪三類?

　　學生活動：學生踴躍復述回答

　　教師活動：下一節(jié)課我們將學習“走進具象藝術(shù)”，進一步深入的學習研究具象藝術(shù)的有關(guān)內(nèi)容，希望同學們做好預習。

　　6、板書設計：美術(shù)作品的藝術(shù)語言

　　(一)什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言?

　　美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言。

　　特 征： 具體性和形象性。

　　美術(shù)語言的內(nèi)容： 基本語言元素：(點、線、面、色)

　　語言表現(xiàn)手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理

　　中國畫：筆墨 、章法、皴法

　　(二)在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的

　　(1)、具象藝術(shù);(2)、意象藝術(shù);(3)、抽象藝術(shù);

美術(shù)作品的藝術(shù)語言 篇5

　　課題：美術(shù)作品的藝術(shù)語言

　　授課教師：孫瑩

　　年級：高二學年

　　時間：九月

　　課型：欣賞課

　　教學目標

　　知識目標：使學生理解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)形象，明確藝術(shù)形象的基本特征。

　　能力目標：使學生知道美術(shù)作品中的形象有哪些特點。

　　德育目標：使學生懂得美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是怎樣塑造的，為什么需要塑造某個形象。

　　本課知識概況：

　　每一種藝術(shù)門類都具有各自所要表達的藝術(shù)形象，不光文學作品、音樂作品有，美術(shù)作品中也有，所以，要使學生理解美術(shù)就必須了解美術(shù)中的藝術(shù)形象。美術(shù)家借用美術(shù)形象來表現(xiàn)一定的構(gòu)思，體現(xiàn)自己的思想感情和審美理想，美術(shù)作品的藝術(shù)形象既是指作品中某一個別的藝術(shù)形象，又包括各個藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體形象，它是看得見，有形狀，有顏色，靜止的形象，能使我們感受到它的存在，如果沒有藝術(shù)形象也就沒有美術(shù)作品的存在。

　　教學重點：使學生了解美術(shù)作品中藝術(shù)形象的藝術(shù)美和現(xiàn)實美的關(guān)系，弄清什么是藝術(shù)典型。

　　教學難點：藝術(shù)形象有哪些類型，每種類型具有什么樣的藝術(shù)特點。

　　教學方法：提問法、討論法、比較法

　　教學工具：多媒體課件

　　教學過程：

　　復

　　習舊課

　　教師活動

　　學生活動

　　教學目標

　�。úシ哦嗝襟w課件）

　　提問：

　　1、以下美術(shù)作品是屬于哪個門類以及各門類的藝術(shù)特點？

　　2、品評《蒙娜麗莎》。

　　繪畫是美術(shù)中出現(xiàn)最早的藝術(shù)形式，是在二維空間中進行創(chuàng)作的，最主要的特點是平面性。

　　加深學生對美術(shù)的認識和理解，使學生知道如何欣賞一件美術(shù)作品。

　　教師活動

　　學生活動

　　教學目標

　　展示：雕塑作品〈大衛(wèi)〉。

　　展示：

　　〈蒙娜麗莎〉。

　　雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱，一般分圓雕、浮雕兩大類�！创笮l(wèi)〉是圓雕，是米開朗基羅的代表作。

　　達芬奇的《蒙娜麗莎》是一幅油畫，畫面描繪的是一位端莊典雅的女性，人物刻畫細致，動態(tài)表情自然，這幅畫畫于文藝復興時期。

　　讓學生獨立分析作品，使學生掌握欣賞美術(shù)作品的方法。

　　講授新課

　　總結(jié)

　　后記

　　導入新課：

　　欣賞音樂《春江花月夜》、詩《靜夜思》、油畫《星夜》后，思考在這寫藝術(shù)作品中描繪和表達的是什么內(nèi)容？

　　靜夜思

　　李 白

　　床 前 明 月 光，

　　疑 是 地 上 霜。

　　舉 頭 望 明 月，

　　低 頭 思 故 鄉(xiāng)。

　　再比較文學作品中的藝術(shù)形象、音樂作品中的藝術(shù)形象和美術(shù)作品的藝術(shù)形象在表現(xiàn)方法上有什么不同。

　　美術(shù)作品的藝術(shù)形象既是指作品中某一個別的藝術(shù)形象，又包括各個藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體形象。我們來欣賞兩幅作品，同學們思考什么是個別形象，什么是整體形象。

　　請同學們欣賞以下作品，指出作品中的藝術(shù)形象分別是什么，請幾位同學來表演一下。

　　介紹作品：〈教皇〉是17世紀西班牙的畫家委拉斯凱茲的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯著觀眾，顯示出威嚴的氣質(zhì)，同時又隱藏著狡詐。這位教皇當時已經(jīng)76歲了，他的老謀深算的面貌和性格被畫家真實地表現(xiàn)出來，教皇本人看了都贊嘆畫得太逼真了。畫面的色彩相當?shù)木�彩，帽子和衣服的顏色鮮明又富有變化，暗紅色的背景烘托出了人物的形象，再加上鑲嵌在椅子上的寶石，使整個畫面給人一種厚重而華貴的氣氛，突出了教皇的地位。

　　介紹作品：畫面以一位農(nóng)村婦女手中的血衣這一形象為主題而展開的，血衣是畫面情節(jié)的中心，同時用了一些受到剝削壓迫的農(nóng)民形象組成宏大的場面，來表現(xiàn)農(nóng)民的痛苦和仇恨。作品人物很多，畫家生動地刻畫了不同人物的性格和不同的命運，具有極強的感染力，表現(xiàn)出了中國農(nóng)村土地改革斗爭的場景。

　　畫家要表達一定的內(nèi)容和思想就必須用藝術(shù)形象來表達，但是美術(shù)又不能通過表演、講述等一系列過程來表達，美術(shù)作品是靜止的，而且只能表現(xiàn)出事物的一個瞬間的動態(tài)，，因此就必須抓住事物本身具有代表性的特征來表現(xiàn)，要抓住一個典型的形象來傳達，這就是藝術(shù)典型。

　　舉個例子：我們想要表現(xiàn)“跳高”這個運動，哪個環(huán)節(jié)更具有代表性？助跑、起跳、躍竿、落地。

　　很顯然，只有躍竿才更有典型性。

　　展示雕塑作品：

　　羅丹的〈思想者〉

　　請同學們思考為什么羅丹要用這樣的動作來表現(xiàn)思想者，為什么用成年男子而不用小孩、婦女或老人呢？

　　我們先來對比一下國畫作品〈荷花〉中的荷花與自然生長的荷花像不像？

　　為什么會有這樣的感覺呢？

　　同學們說“像”，這說明作品中的形象是來源于生活中的。但是，有一些作品中的藝術(shù)形象我們就會覺得和現(xiàn)實生活中的形象不太一樣。

　　展示蒙克的〈吶喊〉。

　　這幅畫是20世紀表現(xiàn)主義畫家蒙克的作品，蒙克在童年的時候父母雙亡，給了他沉重的打擊，他對痛苦和死亡特別敏感，他的作品也多是以疾病和死亡為主題，在畫面中用色彩、線條等形式抒發(fā)自己的內(nèi)心狀態(tài)，用極其夸張的手法描繪一個變了形的尖叫的人物形象來表達自己的感受 。

　　在美術(shù)形象的創(chuàng)作中，由于美術(shù)家的主觀和客觀的條件不同，創(chuàng)作方法和手法的不同，會出現(xiàn)多種多樣的藝術(shù)風格，有的作品強調(diào)真實地反映客觀事實，創(chuàng)作出的美術(shù)形象也就偏重于寫實，有的作品強調(diào)畫家的主觀感受，所創(chuàng)作的美術(shù)形象就偏于內(nèi)心情感的發(fā)泄。

　　展示兩幅作品，讓學生進行比較。

　　《流民圖》是蔣兆和1942年創(chuàng)作的，當時日本已經(jīng)占據(jù)了我國的部分領(lǐng)土，人民處于水深火熱之中，正是人民的遭遇激發(fā)了畫家創(chuàng)作這幅畫 。

　　請同學對作品進行分析。

　　《格爾尼卡》是西班牙現(xiàn)代著名畫家畢加索的代表作品，這幅畫是畢加索在二戰(zhàn)期間為抗議法西斯轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行而創(chuàng)作的，畫面正中間發(fā)出鳴叫的馬象征西班牙的人民；畫面左上角的牛頭象征著殘暴和黑暗；其他形象表現(xiàn)的是人民受到的種種苦難。畫面只用了黑白灰三色，突出地體現(xiàn)了畢加索愛憎分明的情感，這樣的作品屬于表現(xiàn)性的作品。

　　美術(shù)形象的風格是多種多樣的，無論是具象的還是抽象的，都能反映客觀現(xiàn)實和主觀感受。

　　請位同學把這節(jié)課總結(jié)一下。

　　學生在表演藝術(shù)形象的時候很踴躍，在分析《格爾尼卡》時想象十分豐富而且很準確，課堂上發(fā)揮了學生的語言表達能力。

　　學生觀察、傾聽，欣賞后進行思考，從而進入學習狀態(tài)。

　　我們欣賞的三種藝術(shù)中的藝術(shù)形象是相同的，都是描繪月亮的。

　　〈靜夜思〉屬于文學作品，是用語言文字來塑造月亮形象的，從描寫床前的月亮到天上的月亮，作者用簡練的語言表達了自己思念家鄉(xiāng)的思想感情，通過文字觸動我們的心理活動，使我們聯(lián)想到月亮。

　　音樂作品中的月亮形象是用聲音、節(jié)奏、旋律來塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、優(yōu)美的旋律來描繪花好月圓的美麗景色。

　　美術(shù)作品則是用造型、色彩來描繪月亮形象的，畫家通過色彩、明暗來觸動我們的視覺，使我們可以很直觀的看到月亮的形象。

　　做動作，談感受。

　　學生思考，比較個別形象與整體形象的關(guān)系。

　　學生回答：

　　畫中的每一個形象都是個別的藝術(shù)形象，而每一個個別形象又都具有共同性，從而構(gòu)成了畫面的整體的藝術(shù)形象。比如處于畫面中心位置的婦女、組織會議的干部、地主形象都分別是個別形象，同時他們又構(gòu)成了一個藝術(shù)整體來表現(xiàn)農(nóng)村土地改革斗爭。

　　有的同學問過這樣的問題：“為什么非要畫這個人物或者是這個場景來表現(xiàn)內(nèi)容和情感呢？”

　　學生回答：躍竿。

　　學生回答：

　　人體的健壯和這樣的動作是典型的思考思考形象；用成年男子來表現(xiàn)這個藝術(shù)形象，是因為成年男子才更能體現(xiàn)出思想者的內(nèi)在魅力，才更有思想的深度，用鮮明而又生動的典型形象體現(xiàn)出普遍的共性特征，這就是藝術(shù)典型。

　　學生回答：像。

　　美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是經(jīng)過畫家對生活的事物進行細致觀察后，選擇、提煉、概括出來的，通過對自然生長的荷花進行觀察，理解荷花的生長規(guī)律和各種姿態(tài)后才進行描繪的。

　　這是因為畫家在塑造藝術(shù)形象的時候融入了自己對這個形象的感受。

　　這是一件描繪現(xiàn)實的作品，屬于再現(xiàn)性作品，再現(xiàn)了人們當時的生活狀況。畫卷從右到左依次是一位拄棍的老人，臥地的老者，抱鋤的青年農(nóng)民，還有抱著小女兒的母親，后面是在空襲中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃難的人和受傷的人等等，刻畫出的人物形象很具體，著重反映人民遭受苦難的事實。

　　這樣的作品屬于表現(xiàn)性的作品，畫中用了立體主義的變形和超出現(xiàn)實的夸張、象征的手法，表現(xiàn)出了人民的苦難和法西斯的暴行。

　　通過這節(jié)課的學習，我了解了美術(shù)形象的基本含義和特征，理解了藝術(shù)來源于生活又高于生活的道理，知道在創(chuàng)作一件作品時怎樣塑造藝術(shù)典型。

　　通過尋找不同種類藝術(shù)形象的特點，體會美術(shù)形象是一種可視的、有色彩、有造型，靜止的形象，具有鮮明的特征。

　　引導學生分析美術(shù)作品，品味美術(shù)形象的基本含義，同時能夠活躍課堂氣氛。

　　使學生了解作品的基本內(nèi)容，以及畫面中的藝術(shù)形象的特點。

　　使學生理解作品中的個別形象與整體形象的關(guān)系。

　　讓學生理解什么是藝術(shù)典型。

　　使學生了解創(chuàng)造藝術(shù)典型的方法和過程。

　　理解藝術(shù)形象是來源于生活而又高于生活的。

　　引導學生了解美術(shù)形象的不同類型和不同風格。

　　鞏固所學的知識，強化本節(jié)課的要點。