古典舞和民族舞的差異

　　古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。但是古典舞和民族舞存在差異。

　　技巧要求不同

　　古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。

　　民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強(qiáng)的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。

　　模式化程度不同

　　古典舞的成型時(shí)間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。

　　民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度很高。

　　舞蹈演員表現(xiàn)的感情基調(diào)不同

　　古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細(xì)膩。一個(gè)眼神、一個(gè)微笑都要相當(dāng)?shù)氐轿弧?/p>

　　民族舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂郁。

　　觀看時(shí)的視覺感受不同

　　舞臺上的古典舞演員，俯瞰時(shí)宛如一只正在寫字的毛筆，“運(yùn)筆”時(shí)急時(shí)緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時(shí)又像是五線譜上躍動的音符，時(shí)起時(shí)落，變化萬千。

　　而民族舞更多的.時(shí)候是在營造一個(gè)宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個(gè)演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。

　　承載的歷史和文化底蘊(yùn)不同

　　總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。

　　古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊(yùn)，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個(gè)時(shí)期它所特有的時(shí)代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個(gè)性�？偟膩碇v古典舞應(yīng)該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點(diǎn)

　　民族舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團(tuán)結(jié)互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認(rèn)識民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因?yàn)槊褡逦鑼⒏鱾�(gè)民族的特點(diǎn)充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。