弦樂器

弦樂器

弦樂器(弦樂器)

弦樂器是樂器家族內(nèi)的一個重要分支，在古典音樂乃至現(xiàn)代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏�？梢姡�柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統(tǒng)一，有多層次的表現(xiàn)力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等）而具有靈動的色彩。

弦樂器（strings）的發(fā)音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發(fā)音，故發(fā)音音量受到一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達(dá)到改變音高的目的。 弦樂器從其發(fā)音方式上來說，分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉它）， 擊弦鳴樂器（鋼琴）。弓拉弦鳴樂器： 小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、二胡； 彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉它（Guitar）、電吉它（Electric Guitar）、 電貝司（Electric Bass）、古琴、琵琶、箏；擊弦鳴樂器：鋼琴。

古典式弦琴

弦樂器除了弓弦樂器以外，還有撥弦樂器。其中西洋撥弦樂器統(tǒng)稱為古典式弦琴，最具代表性的有古典吉他、豎琴、魯特琴等。管弦樂隊中常用的撥弦樂器，只有豎琴（Harp）一種。豎琴是一種豎立的三角形的大型撥弦樂器。有四十六根弦，按照降C大調(diào)的音階排列。下面有七個踏板，控制七種不同音名的弦，每個踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。豎琴是用兩手撥奏的，音色清朗如水。最富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各個音，稱為琶音。柴科夫斯基的舞劇《胡桃夾子》第二幕第三景中的《花的圓舞曲》有一段美妙動人的豎琴獨奏，彈奏的就是琶音。豎琴在樂隊中常常作為伴奏樂器，尤其是和長笛或小提琴等樂器相結(jié)合時，音色最為和諧。豎琴也象鋼琴一樣，可以演奏音域?qū)拸V的多聲部樂曲。它不僅是一種樂隊樂器，同時也是一種表現(xiàn)力相當(dāng)豐富的獨奏樂器。

豎琴

豎琴與魯特琴、古典吉他等古典式弦琴同源，是最古老的撥弦樂器之一。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調(diào)性有限�，F(xiàn)代豎琴 是由法國鋼琴制造家S·埃拉爾于1810年設(shè)計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調(diào)性。 由于具有豐富的內(nèi)涵和美麗的音質(zhì)，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔(dān)任和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。 在室內(nèi)樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優(yōu)美的抒情段或華彩段，極具感染力。

古典吉它

古典吉他原名“六弦琴”或“六弦比維拉琴”，屬室內(nèi)樂器，多見以獨奏形式。因其音量較小，較少用于各類樂隊中。理想的古典吉它，琴體的底板和側(cè)面應(yīng)由優(yōu)質(zhì)的熱帶玫瑰木制成，面板的常用材料采用紅松木，弦品和琴頸 分別由烏木(或黑檀)與桃花芯木制作。六根琴弦中①至③弦為光滑的單股尼龍弦，④至⑥弦為外纏細(xì)金屬絲的多股尼龍混合弦。 古典主義時期之前的“吉他”既有四根復(fù)弦、五根復(fù)弦，復(fù)弦的缺點是弦數(shù)多導(dǎo)致調(diào)音較麻煩，因而很快五根單弦的改進(jìn)形式開始流行。1790年，德國人在改進(jìn)后的比維拉琴上加上了第六根弦，使現(xiàn)今吉他EADGBE的六弦式定音首次出現(xiàn)。古典吉他硬件工藝的定型源自十九世紀(jì)中頁西班牙制琴家進(jìn)行的改良，確立了沿用至今的65cm國標(biāo)弦長。1946年，美國科學(xué)家伯特。奧古斯汀開發(fā)研制出了尼龍弦，并應(yīng)用于古典式弦琴（古典吉他、豎琴、魯特琴等）的琴弦材料改良。尼龍弦不僅能承受更高的張力與更劇烈的物理環(huán)境變化，而且壽命也更長，對古典吉他的音色、音量也能有極大的改觀，從此幾乎完全取代了較脆弱的羊腸弦。 許多古典吉它名曲根本無法改編為用其他樂器 演奏的樂曲，因為這些名曲中蘊含著獨特的技巧，其他樂器是根本無從模仿的。也許正是由于這些因素，古典吉它在音樂體系中成為一個相對獨立的分支。

魯特琴

歐洲的魯特琴，在圖書中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria，大致上來說，中世紀(jì)的魯特琴無論在外型、演奏技法、乃至于音樂都與阿拉伯魯特琴十分接近。直到15世紀(jì)末，歐洲的魯特琴才有他特有的發(fā)展，主要是由于技法的改變，人們開始使用手指彈奏，因此多聲部作品得以在魯特琴上演奏，新增了第六弦組，外型顯得修長而優(yōu)雅，之前魯特琴常常用昂貴的材料制作，尺寸不一，做工精致。但是標(biāo)準(zhǔn)的魯特琴是梨形的，它有一根單弦和五組復(fù)弦，調(diào)音為G－c－f－a－d’－g’琴頸上有琴格，弦鈕箱向后彎成直角。在魯特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨奏樂器，也可用于重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。魯特琴曾經(jīng)是歐洲最富盛名的宮廷樂器之一，直至古典主義早期鍵盤樂、交響樂興起，魯特琴才逐漸淡出歷史舞臺，但也一直流傳至今。

弦琴(ling)

弦琴(ling)模式是所有古典式弦琴中定型最晚的，至21世紀(jì)初才得以整合成樂器類目，它的前身在歷史中多以魯特琴改進(jìn)方案、概念圖紙、概念琴等形式間接存在或不斷出現(xiàn)。古典主義早期，鍵盤樂的全面興起使獨奏樂格局面臨重新洗牌，昔日輝煌的魯特琴開始走向衰退。為了試圖扭轉(zhuǎn)局面，魯特琴制作家也曾模仿鍵盤樂作音域拓寬，由于只能通過增設(shè)低音弦向低音區(qū)拓展音域(最多甚至到達(dá)14對復(fù)弦)，其改變也較為有限，無法比擬全面拓寬音域的鍵盤樂。魯特琴曾出現(xiàn)過增設(shè)高音弦的改進(jìn)方案，當(dāng)時缺乏先進(jìn)的材料學(xué)支持，軟質(zhì)弦只有羊腸類動物纖維材料，穩(wěn)定性相對較差，過細(xì)直徑難以勝任過高張力(會導(dǎo)致羊腸在短時間內(nèi)發(fā)生直徑改變等物理性衰減)，因而這些方案未能得到發(fā)展。二十世紀(jì)上半頁，延展性極佳的尼龍弦被發(fā)明，為古典式弦琴向高音區(qū)大范圍拓寬音域帶來了新的可能，幾度被人遺忘的改進(jìn)方案也開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)機。ling式方案已不僅僅是魯特琴的單一發(fā)展，而是全面整合了古典吉他、魯特琴以及架式弦琴的部分發(fā)展成果，催生了把式弦琴中的一個新類目。ling琴的音色自然也包含這些相關(guān)樂器的特性，既有魯特琴悠遠(yuǎn)深邃的低音，又有古典吉他圓潤飽滿的中音，更有豎琴般純凈空靈的高音。結(jié)合現(xiàn)代產(chǎn)品學(xué)倡導(dǎo)的人性化設(shè)計理念，優(yōu)化并厘定了弦長、弦距、弦張力、琴體外形、演奏方式等特有指標(biāo)，使演奏者得以在承受較低負(fù)擔(dān)的前提下表現(xiàn)更高難度曲目。

小提琴

小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀(jì)以來西方音樂中最為重要的樂器之一。 四弦小提琴是16世紀(jì)從老式的三弦小提琴發(fā)展來的，1650-1730年間經(jīng)斯特拉迪瓦里、 阿馬蒂和瓜爾內(nèi)里等家族加以改進(jìn)而臻于完美。再后來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴弦等。 小提琴是最具表現(xiàn)力的樂器之一，演奏技巧極其豐富，作曲家們經(jīng)常用以引發(fā)作品的基調(diào)。 小提琴在交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔(dān)任樂曲的主旋律，第二小提琴 則擔(dān)任樂曲主要聲部的和聲伴奏。此外，小提琴也常在室內(nèi)樂和小品中常用于獨奏。小提琴又成為當(dāng)代流行樂和爵士樂的當(dāng)家樂器之一。

中提琴

中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，同樣廣泛應(yīng)用于管弦樂隊、交響樂隊 以及室內(nèi)樂（尤其是弦樂四重奏）中。但中提琴通常擔(dān)當(dāng)中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用， 極少用于獨奏。不過偶爾也以獨奏樂器的形象出現(xiàn)，如在柏遼茲的交響曲《哈羅爾德在意大利》中， 中提琴的獨奏就占了相當(dāng)比重。中提琴的音質(zhì)別具一格，近似鼻音的詠嘆，非常適合表現(xiàn)深沉與神秘的情調(diào)。

大提琴

大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的 15世紀(jì)的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。 大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

倍低音提琴

倍低音提琴體積龐大，需站立演奏。它有兩種基本形制：一種屬于六弦提琴一族，肩斜背平。另一種屬于小提琴一族，肩較方，背微圓。 是管弦樂隊和交響樂隊中的最低音聲部，多充當(dāng)伴奏角色，極少用于獨奏，但其雄厚的 低音無疑是多聲部音樂中強大力量的體現(xiàn)。貝多芬就常用它在交響樂隊中演奏重要的旋律。如他在第九交響曲的'第四樂章開始時，用倍低音提琴演奏的宣敘調(diào)，有力 地回絕了前三個樂章的主題動機。 還有圣·桑在他的《動物狂歡節(jié)》中，用倍低音提琴生動地塑造出笨重、莊嚴(yán)的大象形象。

革胡

革胡是胡琴類的低音拉弦樂器，二十世紀(jì)五十年代楊雨森經(jīng)過多年的改革和實踐后，在保留胡琴類樂器基本音色和造形的基礎(chǔ)上，結(jié)合西方提琴類樂器的發(fā)音結(jié)構(gòu)研制而成。革胡初期有小、中、大及低音革胡四種，及后經(jīng)過不斷的改革，無論在音色、外形等都有所改善，大大豐富了民族樂隊的低音域。 革胡由圓形和橫置的木制琴筒組成，一端蒙有蟒蛇皮（單皮震動式或雙皮震動式），用杠桿式琴碼架起弦線，張弦四根。香港中樂團(tuán)現(xiàn)時采用的革胡是單皮震動式革胡。 革胡的音色堅韌響亮，音域?qū)拸V，約有三個八度。革胡以琴弓在弦外拉奏發(fā)聲，或用右手手指撥弦彈奏。它的音色變化大致與二胡相同。革胡多負(fù)責(zé)演奏樂曲中的中低音聲部，可演奏各種雙音、和弦，而且適應(yīng)任何轉(zhuǎn)調(diào)。革胡在合奏時，有增強音響厚度、豐富和聲效果的作用。 革胡的演奏技巧分為右手和左手技巧。右手主要是弓法技巧，有慢弓、快弓、分弓、連弓、斷弓、頓弓、跳弓、抖弓等。由于革胡的琴箱較大、琴弦較長，馀音亦較長，因此亦不時會以撥弦的方式演奏。至于左手的技巧則主要有泛音、顫音、打音和滑音等。由于革胡的指位距離比較寬，故此，它不適宜演奏過快的音符或者是過多的加花演奏。

中胡

中胡是中音二胡的簡稱，屬胡琴類的中音拉弦樂器，于二十世紀(jì)五十年代在二胡的形制基礎(chǔ)上改革制成；外觀形狀與二胡一樣，琴筒比二胡大，琴桿亦較長。 中胡的結(jié)構(gòu)除體形外，基本上與二胡相同，音域約有兩個八度，音色變化與二胡基本相同。中胡在民族樂團(tuán)中一般擔(dān)任弦樂器的中、低音聲部；其深厚豐潤的音色，能演奏抒情的旋律。在民族樂團(tuán)合奏中，主要用于豐滿弦樂以至整體的中音聲部，例如重疊高聲部的旋律，以加強音響效果。在擔(dān)任伴奏角色時，演奏持續(xù)長音及各種節(jié)奏型作和聲性的伴奏。 演奏技巧方面大致與二胡相同，分右手和左手技巧。除作伴奏樂器外，亦擔(dān)任獨奏；著名的中胡獨奏曲有《草原上》 （劉明源曲）等，中胡協(xié)奏曲則有《蘇武》 （劉洙曲）等。

高胡

高胡又名“粵胡”，是二十世紀(jì)二十年代廣東音樂名家呂文成由二胡改革而成。它形如二胡，但琴身比二胡略小，定弦亦比二胡高四度或五度，因而音色清亮華麗。早期是廣東音樂和粵劇伴奏的主要樂器之一，逐漸成為既能獨奏，亦能合奏和重奏的拉弦樂器。 高胡的形體結(jié)構(gòu)基本上與二胡相同，只是琴筒較小、琴桿也較為短。演奏者把琴筒夾于兩腿間演奏。高胡的定弦比二胡高五度，音域約有兩個八度。 高胡音色在各音區(qū)的分別不大，音色變化亦與二胡相同。高胡在民族樂團(tuán)中擔(dān)任弦樂器的高音聲部，雖不如二胡表現(xiàn)力豐富，但仍擅于演奏抒情的旋律或表達(dá)熱烈歡騰的氣氛。它在擔(dān)任伴奏角色時能演奏持續(xù)長音、各種節(jié)奏型和華彩型伴奏等。 高胡的演奏技巧與二胡相同，分為右手技巧和左手技巧。著名的樂曲有高胡協(xié)奏曲《琴詩》（李助 曲）、《梁�！罚ê握己馈㈥愪撉�）等。

低音革胡

低音革胡的外形與革胡相同，但體形較大，同樣是楊雨森于二十世紀(jì)五十年代在二胡基礎(chǔ)上創(chuàng)制而成的低音拉弦樂器。改革后的低音革胡在音色和外形等也有所改善，豐富及加強了民族管弦樂團(tuán)的低音聲部。 低音革胡的結(jié)構(gòu)與革胡相同，但由于它的體形較大，拉奏的時候需要站 或坐在較高的椅子上。它的聲音低沉渾厚，演奏方法與革胡一樣，弓法亦如西洋樂器中的低音大提琴。低音革胡的演奏技巧大致上與革胡相同。

二胡

中國傳統(tǒng)的擦奏弦鳴樂器。因張兩條弦，故名。又稱胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中國唐代的奚琴，為唐末北方民族西奚的一種樂器。在宋代又稱稽琴、二弦。唐宋之際，奚琴（稽琴）有拉奏和彈撥兩種演奏方式。拉奏時以竹片在兩弦之間摩擦發(fā)音。北宋時才出現(xiàn)以馬尾弓拉弦的胡琴，并逐漸替代了以竹片擦弦的稽琴。經(jīng)過元、明兩代的發(fā)展，清代除原有的二弦胡琴外，又出現(xiàn)四胡、京胡和板胡。為適應(yīng)民間其他地方戲曲和器樂的需要，出現(xiàn)了形制各異的胡琴類拉弦樂器。

板胡

板胡屬于中國民樂中的弓弦樂器，琴筒由木料或椰子殼制成，它的發(fā)音清脆而響亮，適用于表現(xiàn)熱情奔放的曲子。除了獨奏外，它也是北方的戲曲（如河北梆子、評劇、豫劇等）的主要伴奏樂器。板胡是伴隨著中國地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種擦奏弦鳴樂器，歸屬于拉弦樂器。 它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。又稱梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢，清代時曾別稱板琴。板胡在中國大約有300多年的歷史，品種繁多，音色明亮，高亢。是我國多種梆子腔戲曲，北方戲曲和曲藝的主要伴奏樂器。

胡琴

蒙古族弓拉弦鳴樂器。古稱胡爾。蒙古族俗稱西納干胡爾，意為勺子琴，簡稱西胡。元代文獻(xiàn)稱其為胡琴。漢語直譯為勺形胡琴，也稱馬尾胡琴。歷史悠久，形制獨特，音色柔和渾厚，富有草原風(fēng)味�？捎糜讵氉唷⒑献嗷虬樽�。流行于內(nèi)蒙古自治區(qū)各地，尤以東部科爾沁、昭烏達(dá)盟一帶最為盛行。? 早在宋代之初，我國北方蒙古族人民就在火不思、忽雷等彈弦樂器的基礎(chǔ)上，制成了弓拉弦鳴樂器胡琴，蒙古族人民稱其為“胡爾”，它與奚琴類型的拉弦樂器在形制和奏法上完全不同 ，這是一種二弦、弓在弦外拉奏的胡琴。蒙古族俗稱“西納干胡爾”，即勺子琴之意，還簡 稱為“西胡”。 是宋代彈弦樂器火不思向拉弦樂器變革的產(chǎn)物。北宋沈括《夢溪筆談》中有：“馬尾胡琴隨漢車”之句。成吉思汗時代(1162年－1227年)，胡琴已在宮廷和民間流行。元代史籍記載較詳， 《元史·禮樂志》 (卷七十一)述其形制云：“胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之，弓之弦以馬尾�！痹�代之時，胡琴不僅在宴樂中用于獨奏或合奏，還廣泛用于軍隊的演奏活動中。張星烺譯《馬可·波羅游記》中載：“韃靼人又有一種風(fēng)俗。當(dāng)他們隊伍排好，等待打仗的時候，他們唱歌和奏他們的二弦琴，極其好聽。” 清代《皇朝禮器圖式》 (卷九)載：“胡琴，蒙古樂器�！边@是一種共鳴箱似火不思、呈勺形，兩肩有棱角，單面張皮，二弦如忽雷，用直桿馬尾弓(弓毛不張緊) 在弦外拉奏的樂器。這種胡琴直到清末民初，仍在喀喇沁王府等蒙古族樂隊中使用。今天人們所熟悉的二弦、二胡、高胡、中胡、京胡、京二胡、四胡、板胡等樂器，不屬于這種胡琴類樂器，應(yīng)歸于奚琴類拉弦樂器的系列。 蒙古族的朝爾和馬頭琴等梯形弓拉弦鳴樂器才是由這種胡琴發(fā)展而成的。 弦樂器20世紀(jì)80年代，蒙古族音樂家和樂器制作師合作，根據(jù)喀喇沁王府樂隊中的胡琴和演奏圖像，并參照其它文獻(xiàn)史料而制成改革胡琴。全長79厘米，共鳴箱呈半梨形，系用一整塊長白山所產(chǎn)的花色木挖鑿出腹腔，其上原蒙羊皮，現(xiàn)改為蒙以魚鱗云杉薄板，面寬21.7厘米，琴底設(shè)有琴托。琴桿頂端雕飾以“馬特爾”(據(jù)說這是類似古代圖騰崇拜時期的一種“龍馬”)的頭像，表示對外勇猛壓邪，對內(nèi)吉祥安順的吉祥物。琴桿前平后圓，正面為按弦指板，不設(shè)品位。張兩條絲弦或尼龍纏鋼絲弦。面板中央置木制琴馬，馬高2.5厘米。琴弓的弓桿木制，兩端拴以馬尾為弓毛，弓毛張緊。? 演奏時，采取坐姿，將琴箱底部的琴托夾于兩腿間，左手持琴，用食指、中指、無名指和小指的指肚按弦，右手掌心向下抓握弓柄，在琴馬上方弦外拉奏。胡琴按五度關(guān)系定弦為：d1、a1，音域d1－d3，有兩個八度。音色柔和而明亮，音量較大，屬于中音樂器。左手技巧有顫音、打音和滑音等，右手有長弓、短弓、彈弓和跳弓等技巧。常用于蒙古族器樂合奏或為民間歌舞伴奏。

琵琶

被稱為“民樂之王”，“彈撥樂器之王”，“彈撥樂器首座”。 撥弦類弦鳴樂器。南北朝時由印度經(jīng)龜茲傳入內(nèi)地。木制。音箱呈半梨形，張四弦，頸與面板上設(shè)用以確定音位的“相”和“品”。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏。是可獨奏、伴奏、合奏的重要民族樂器。 歷史上的所謂琵琶，并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，形狀類似，大小有別，象柳琴，月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。其名“琵”、“琶”是根據(jù)演奏這些樂器的右手技法而來的。琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向后彈。琵琶是我國歷史悠久的主要彈撥樂器。經(jīng)歷代演奏者的改進(jìn)，至今形制已經(jīng)趨于統(tǒng)一，成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域廣闊、演奏技巧為民族器樂之首，表現(xiàn)力更是民樂中最為豐富的樂器。演奏時左手各指按弦于相應(yīng)品位處，右手戴賽璐珞（或玳瑁）假指甲撥弦發(fā)音。