第1篇：月光奏鳴曲第一樂章鋼琴譜

《月光》是世界著名的鋼琴曲，是德國音樂家貝多*的作品。這首鋼琴奏鳴曲是貝多*最著名的作品之一。下面由百分網(wǎng)小編為大家介紹《月光》鋼琴譜，希望能幫到你。

第一樂章-持續(xù)的慢板，升c小調(diào)2/2拍子，三部曲式(pianosonatanr.14(mondschein-sonate)-1.adagiosostenuto)

這個樂章情感的表現(xiàn)極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有*暗的預(yù)感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區(qū)和節(jié)奏的變化，細膩地表現(xiàn)了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多*最原始的構(gòu)思。它那夢一般即興的*質(zhì)，探索鋼琴音響共鳴的方式已預(yù)察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據(jù)的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構(gòu)造了無邊的幻想，四小節(jié)后，第一主題在中音區(qū)淡淡地出現(xiàn)。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在b大調(diào)上出現(xiàn)了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區(qū)，呈現(xiàn)出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現(xiàn)，第二主題以升c小調(diào)的面目再現(xiàn)，然后以低音繼續(xù)奏出基礎(chǔ)動機的尾奏，慢慢地消失而結(jié)束。

《升c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》(pianosonataincminor，or)，又名《月光奏鳴曲》，還叫《月光曲》或《月光》，創(chuàng)作于1801年，接近于貝多*創(chuàng)作的成熟期。

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第2篇：c小調(diào)小奏鳴曲鋼琴譜

c小調(diào)小奏鳴曲鋼琴譜該歌譜演奏者為莫扎特，歌曲名稱為c小調(diào)小奏鳴曲，歌譜類型為鋼琴譜。奏鳴曲(Sonata)是種樂器音樂的寫作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發(fā)出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發(fā)展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發(fā)展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現(xiàn)，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現(xiàn)方式。到了20世紀，作曲家依然創(chuàng)作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用1件樂器獨奏或1件樂器與鋼琴合奏。

發(fā)展

奏鳴曲一詞來自意大利文sonare，為鳴響之意，在16世紀前就已存在。

16世紀時泛指一切器樂曲，與聲樂曲相對。

17世紀早期，由五段或更多段對比*樂段組成的器樂合奏作品一般被認為是奏鳴曲，由此發(fā)展成巴洛克式的奏鳴曲，三重奏鳴曲是當時的重要體裁，通常有兩種形式：“室內(nèi)奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”。

到18世紀上半葉，獨奏奏鳴曲取代了三重奏鳴曲的地位，最早為鍵盤樂器創(chuàng)作獨奏奏鳴曲的作曲家是薩爾瓦托雷（Salvatore）和庫瑙（J。Kuhnau），其后的獨奏奏鳴曲以D。斯卡拉蒂和D。阿爾貝蒂等作曲家的作品為代表；C。P。E。巴赫確立了近代獨奏奏鳴曲（古典奏鳴曲）的結(jié)構(gòu)形式，包括四個樂章：第一樂章快板、奏鳴曲式；第二樂章慢板、三部曲式；第三樂章慢板、小步舞曲或詼諧曲；第四樂章快板回旋曲或回旋奏鳴曲。

18世紀下半葉，海頓、莫扎特省去了以往奏鳴曲中的第二樂章或第三樂章，確立了三個樂章的奏鳴曲形式（快板—行板—快板）；在貝多*的發(fā)展下，奏鳴曲體裁又向前邁了一步，就樂章數(shù)量來看他的作品包括三個樂章，有的擴展為四個樂章（創(chuàng)用小步舞曲，稍后用諧謔曲作為第三樂章），在發(fā)展規(guī)模上接近交響曲結(jié)構(gòu)；他的32首鋼琴奏鳴曲為這種體裁做出了歷史*的重要貢獻，標志著奏鳴曲進入成熟的發(fā)展時期。

19世紀浪漫主義時期，奏鳴曲始終是由一件或兩件樂器演奏的最重要的器樂體裁，它展現(xiàn)了浪漫主義音樂的特征，主要表現(xiàn)在作品的史詩*、標題*、主題的發(fā)展*、變奏*和歌唱*等方面；樂章的數(shù)目有所發(fā)展，多樂章、單樂章（李斯特首創(chuàng)）不一。該時期對奏鳴曲做出重要貢獻的有舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家。

20世紀的奏鳴曲呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展方式，當時重要的作曲家大都寫過這種體裁的樂曲，但風格迥異，形式不同。例如巴托克的奏鳴曲融入了民間音樂因素而且具有協(xié)奏風格；斯特拉文斯基、欣德米特、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫的奏鳴曲受到新古典主義的影響；布列茲、潘德列茨基運用新技法進行奏鳴曲的創(chuàng)作。

曲式結(jié)構(gòu)

第一樂章：快板樂章，奏鳴曲式。

第二樂章：慢板，變奏曲式、復(fù)三或自由奏鳴曲式。

第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復(fù)三段式。

第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。

有時，作品會根據(jù)需要省略第一或第二樂章，形成三樂章的結(jié)構(gòu)。

第3篇：D大調(diào)奏鳴曲鋼琴譜

D大調(diào)奏鳴曲鋼琴譜該歌譜演奏者為莫扎特，歌曲名稱為D大調(diào)奏鳴曲，歌譜類型為鋼琴譜。奏鳴曲(Sonata)是種樂器音樂的寫作方式，此字匯源自拉丁文的sonare，即發(fā)出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發(fā)展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發(fā)展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現(xiàn)，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現(xiàn)方式。到了20世紀，作曲家依然創(chuàng)作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較于古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用1件樂器獨奏或1件樂器與鋼琴合奏。

發(fā)展

奏鳴曲一詞來自意大利文sonare，為鳴響之意，在16世紀前就已存在。

16世紀時泛指一切器樂曲，與聲樂曲相對。

17世紀早期，由五段或更多段對比*樂段組成的器樂合奏作品一般被認為是奏鳴曲，由此發(fā)展成巴洛克式的奏鳴曲，三重奏鳴曲是當時的重要體裁，通常有兩種形式：“室內(nèi)奏鳴曲”和“教堂奏鳴曲”。

到18世紀上半葉，獨奏奏鳴曲取代了三重奏鳴曲的地位，最早為鍵盤樂器創(chuàng)作獨奏奏鳴曲的作曲家是薩爾瓦托雷（Salvatore）和庫瑙（J。Kuhnau），其后的獨奏奏鳴曲以D。斯卡拉蒂和D。阿爾貝蒂等作曲家的作品為代表；C。P。E。巴赫確立了近代獨奏奏鳴曲（古典奏鳴曲）的結(jié)構(gòu)形式，包括四個樂章：第一樂章快板、奏鳴曲式；第二樂章慢板、三部曲式；第三樂章慢板、小步舞曲或詼諧曲；第四樂章快板回旋曲或回旋奏鳴曲。

18世紀下半葉，海頓、莫扎特省去了以往奏鳴曲中的第二樂章或第三樂章，確立了三個樂章的奏鳴曲形式（快板—行板—快板）；在貝多*的發(fā)展下，奏鳴曲體裁又向前邁了一步，就樂章數(shù)量來看他的作品包括三個樂章，有的擴展為四個樂章（創(chuàng)用小步舞曲，稍后用諧謔曲作為第三樂章），在發(fā)展規(guī)模上接近交響曲結(jié)構(gòu)；他的32首鋼琴奏鳴曲為這種體裁做出了歷史*的重要貢獻，標志著奏鳴曲進入成熟的發(fā)展時期。

19世紀浪漫主義時期，奏鳴曲始終是由一件或兩件樂器演奏的最重要的器樂體裁，它展現(xiàn)了浪漫主義音樂的特征，主要表現(xiàn)在作品的史詩*、標題*、主題的發(fā)展*、變奏*和歌唱*等方面；樂章的數(shù)目有所發(fā)展，多樂章、單樂章（李斯特首創(chuàng)）不一。該時期對奏鳴曲做出重要貢獻的有舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家。

20世紀的奏鳴曲呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展方式，當時重要的作曲家大都寫過這種體裁的樂曲，但風格迥異，形式不同。例如巴托克的奏鳴曲融入了民間音樂因素而且具有協(xié)奏風格；斯特拉文斯基、欣德米特、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫的奏鳴曲受到新古典主義的影響；布列茲、潘德列茨基運用新技法進行奏鳴曲的創(chuàng)作。

曲式結(jié)構(gòu)

第一樂章：快板樂章，奏鳴曲式。

第二樂章：慢板，變奏曲式、復(fù)三或自由奏鳴曲式。

第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復(fù)三段式。

第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或回旋曲式。

有時，作品會根據(jù)需要省略第一或第二樂章，形成三樂章的結(jié)構(gòu)。