趙松庭竹笛實際教學理論方法探析

　　趙松庭先生的教學理論是中國笛子教學史上的里程碑，下面是小編搜集整理的一篇探究趙松庭竹笛實際教學理論方法的論文范文，供大家閱讀參考。

　　在笛界中盛傳著一句話："凡是有吹笛子的地方，就有趙松庭的學生。"趙老師桃李滿天下，門徒遍及海內外。從老一輩的笛子演奏家元修和、譚謂裕、曾永清，到中青年的笛子演奏家詹永明、蔣國基、王次恒、張維良、戴亞、杜如松（包括俞遜發(fā)、戴金生），再到新生代的演奏家唐俊喬、曾格格、陳悅等都曾受教其門下，在先生手下能培養(yǎng)出眾多笛家，原因何在？我們翻看先生的著作和論文，在字里行間中，有較大篇幅談到了自己在實際教學中的經驗和總結，通過實踐的檢驗，這些言論是切實有效的，形成了一套科學有序的竹笛教學理論體系。正是有了正確的教學理論的支持，才會有大批高足的涌現。

　　趙松庭先生在教學上遵循循序漸進的原則，由淺入深、由簡到繁、由易到難。他重視基礎訓練，打好基礎后他要求用笛聲之外的知識和美學思想來充實提高自身的文化修養(yǎng)，提倡相互交流、取長補短。

　　一、重視基礎訓練

　　趙松庭說："比如造一座房子，先要平地基，平地基的目的是為了把房子造起來，問題是要看造什么房子，不同的房子對地基有不同的要求，一間茅草房只要把地搞平就夠了，如果要造一幢現代化建筑，就非得把地基挖深打實不可。由于片面地追求實用，急于把房子蓋起來，其結果是必然使建筑物流于低級;在教學方法的這種傾向，也必然會使學生受到各方面的局限，而難于攀登藝術高峰。"由此可見，趙先生把訓練基本功作為吹笛之本。在吹奏姿勢準確的前提下，他認為吹笛最重要的在于"氣、指、舌"。

　　（一）姿勢

　　正確的姿勢是演奏好笛子的前提，趙松庭先生為了初學者便于理解，編寫了要領口訣：

　　風門正，笛身平，頭要直，胸要挺，拇指小指相扶持，莫使笛子柳搖金。

　　虎口之間可容蛋，關節(jié)舒暢手才靈，六指按孔要嚴密，指指放松成弧形。

　　高低起落有規(guī)格，多于動作丟干凈，口勁松緊隨我意，口風粗細由我心。

　　雙臂張開四十五，青龍白虎全都行，演奏姿勢忌做作，嚴肅認真見真情。

　　口訣中提到的"風門"是指吹奏時上下唇之間形成的小孔。"口勁"是指控制唇部肌肉松緊的肌肉伸縮力。"口風"是指吹氣的強度和用氣的流量。在演奏時，這三者要配合協調，相互調整，以求自如地控制音量、音色、音高。此外，個人的嘴型和手型各異，在教學過程中要因人制宜，只要發(fā)音準確、持笛穩(wěn)當、手指靈活就行了，沒有絕對的規(guī)定。

　�。ǘ�）氣功訓練

　　笛子演奏主張以氣為本，強調意守丹田，氣往下沉。緩吸平吹，全身松弛，均勻吹氣，如同流水，不顫不浮，不急不忙。急吸超吹則丹田著力，重心下移，穩(wěn)如磐石，氣動如脫兔，剛而不躁，持而不虛。

　　要練好氣息首先要掌握正確的呼吸方法。趙先生認為：

　　"呼吸的科學就是生理的科學，正確的呼吸方法，總是能夠最大量地吸氣，這是檢驗呼吸方法好與壞的主要標準，要將氣吸得多，必須胸腹同時擴張。"要體會以下要領：

　　雙肩不可上下動，胸腹同時來擴張。

　　緩吸平吹全身輕，腹肌不可空自忙。

　　急吸超吹勁往下，丹田鼓氣力度強。

　　口鼻兼用看需要，切忌呼吸有聲響。

　　莫到無氣才吸氣，始終要有余氣藏。

　　強而不噪弱不虛，均勻呼氣流水長。

　　在領會要領的基礎上，每天要練習長音一刻鐘，從低音到高音，再從高音到低音兩遍。練習的方法可以用笑的聲音找位置，比如"哈、哈、哈、哈、哈……"，用這種方法找到最自然放松的出氣點吹出長音，往往這樣的聲音是正確的。

　　長音訓練的要求：

　　1。平穩(wěn)、結實、響亮、無沙音。

　　2。吹完八拍（一秒一拍）有余氣，呼吸方法正確。

　　3。發(fā)音準確。

　　4。姿勢正確。

　　5。找到平吹超吹的不同"口勁"和"風門"，控制好高低音的音準、音質。

　　接著可以練習高低八度之間的音程轉換，要把注意力放在音準上，避免低音偏高，高音偏低的毛病。

　　在鞏固長音練習的基礎上，可以進一步的加強氣息練習，可以通過氣震音和氣變音的訓練貫通氣息。氣震音是指吹長音時橫膈膜控制，使聲音產生波動，要求氣息均勻、持久，波動要自然，不要斷斷續(xù)續(xù)。波動的速度由慢到快的練習，以能夠熟練掌握各種振幅的氣震音運用到不同風格的樂曲演奏為佳，同時有效地解決氣息通順、流暢等問題。

　　氣變音是指改變用氣的強度以及口風的'位置，可使音降低或升高半個音的技術。這種技術多用于調整音的高度、演奏幅度很大的強弱變化音等，它具有不正常和不穩(wěn)定性，通過練習，進一步提高氣息和口風的配合能力。

　　接下來則是更高階段的氣息控制練習，要求能做到從pp到ff，從ff到pp保持音高不變，強而不噪、弱而不虛，通過"口勁"和"口風的"緊密配合，要做到音量能強能弱、音色不噪不虛、音準不高不低。最后可以練習相對高難度的循環(huán)換氣，這一技術是從嗩吶上借鑒過來的，是指在演奏時通過鼻子吸氣同時嘴巴呼氣，使聲音不間斷保持連貫。開始練習時可以先不必在笛子上練，可以鼓腮也可不鼓，做成吹笛子的口型，通過口腔肌肉的收縮使氣從口腔內擠出來，逐漸學會在一面向外擠氣的同時鼻子吸氣，接著向外吐氣，使氣流不斷。在笛子上練習時要保持好口型，做到長吹不斷;用"顫音"練習換氣，并逐漸在旋律中應用，要求做到呼吸無聲響;音高、音色不變，聽不出痕跡;不緊張，看不出痕跡;聲音要持久。

　　氣息是吹好笛子的根本所在，因此在基礎訓練時務必強調氣息練習的重要性，踏踏實實注重每一個環(huán)節(jié)，氣通則百通。

　�。ㄈ�）手指訓練

　　在笛子演奏中，手指的彈性和靈活性是最為基本的。

　　手指的彈性可以通過顫音練習解決。每日練習顫音十五分鐘，要求每個手指都能獨立地作彈性跳動;均勻、持久、肌肉放松;速度逐漸加快。通過練習歷音練習手指的靈活度，歷音即快速的音階級進，演奏的過程中不能遺漏音符，要做到聲音流利，音色統一。待手指具有一定力度和靈活度后，可以開始練習的手指技巧，如"疊、打、贈、顫垛、滑、歷"等技巧，練習時手指要反應敏捷，不能拖泥帶水，練習顫音時特別強調手指在顫動時要均勻，放松，即能獨立顫動，又能多指同顫;練習垛音時，手指要鏗鏘有力，強調音頭的點;練習歷音時，要求一音不漏，各音階之間的距離要均勻，不能有快有慢;練習滑音時，手指要相對弱順、圓滑，在保證音準的前提下，盡量做夸張，同時還可以結合氣息的變化，練習氣滑音，這種氣與指合作的技巧具有強烈地歌唱性。

　�。ㄋ模┥囝^訓練

　　舌頭訓練需要氣相輔，氣與舌的結合類似提琴的弓法，帶有音頭的長音類似長弓，單吐類似頓弓，雙吐類似跳弓，三吐類似又頓又跳的弓，輕吐類似將樂音分開的弓，花舌類似碎弓。練習吐音時需要腹部的支撐，用氣推動舌尖，聲音要結實、干脆、清楚;口水不能吐到吹孔上;單吐要練得持久均勻;雙吐的舌頭動作要靈活，吹高音和吹低音時，舌頭位置有所不同，高音舌尖靠外，低音舌尖靠里。三吐是單吐和雙吐的疊加，單、雙吐練好了，三吐也就自然練成了。吐音先要單個音練習，從低音到高音，再從高音到低音，先從慢速開始練習，待聲音達到要求后逐漸加快，同時要持續(xù)地吹上幾分鐘，訓練舌頭的耐力，注意保持良好的節(jié)奏感�；ㄉ嗍巧囝^訓練中相對較難練習，舌頭做打"嘟嚕"的動作，它是用氣流沖擊翹起的舌頭，使之滾動產生的碎音效果，吹奏時必須速度、力度均衡、持久。這在北方的樂曲中常用。通過實踐發(fā)現，如果能夠快速高質量地吹好吐音特別是雙吐，那么花舌就比較容易吹好。舌頭配合氣息和手指，在實際演奏中運用較廣，許多風格性的曲子都需要靈活運用輕吐、舌點音等，因此，舌頭的訓練也不容輕視。

　　二、編寫系統的練習曲，"氣、指、舌"綜合練習

　　氣、指、舌單獨訓練是基礎。趙先生為了更有效地達到訓練目的，從簡到繁，編寫了相應的練習曲。在練氣功時，首先要練習平穩(wěn)的長音音階，從低到高，再從高到底，注重發(fā)音、音準;之后可以通過五聲音階，找準各個音區(qū)的出音點;第三，練習高低八度練習曲，通過練習逐漸掌握正確的口勁、口風和風門的位置，使氣息基本貫通;最后通過練習較為熟悉的民間小曲，如《小開門》《紫竹調》等樂曲，來鞏固氣息練習。指和舌的練習也是通過音階和小曲強化訓練，每個手指要求都有良好的彈性和靈敏度，舌頭要控制自如，吐音要有顆粒性和質感，花舌均勻、能粗能細，可以根據樂曲具體要求自如地發(fā)揮。

　　在單獨訓練初有成效后，可以將三者綜合起來練習。最為有效的要屬趙松庭先生編寫歷音練習和七條音階練習。

　�。ㄒ唬�歷音練習：

　　這條歷音練習分為三個部分，都由音階上行和下行組成。第一部分是每個小節(jié)單獨有規(guī)律地練習，每小節(jié)的開頭用舌頭點出音頭，隨即快速連到指定的音高。第二部分是上下行音階的連續(xù)接力，從低音"sol"開始到高音"la"，再從高音"la"開始按照規(guī)律連續(xù)演奏到低音"sol"。第三部分是前兩部分的綜合，上半段分類似第一部分，單每小節(jié)的最后以吐音收尾，下半段則延續(xù)第二部分的規(guī)律。這條歷音練習是簡單的氣、指、舌的綜合練習，要求音頭清晰、吐音短促有力，氣息飽滿流暢，高低音連接自然順暢，手指運指靈活、快速、準確，使歷音能達到流利、活潑的效果，初步適應氣、指、舌三者的配合。

　　（二）七條音階練習：

　　這七條音階練習（列出前四小節(jié)作比較）運用的技法，幾乎在所有的曲子中都要用到，因此非常有必要熟練掌握。音階練習從低音"sol"開始連續(xù)級進到高音"la"，再從高音"la"開始級進回到低音"sol"，演奏時先放慢速度，吹清楚每個音，待熟練后，在演奏清晰的基礎上，盡可能加快速度。A條是小連音練習，主要練習氣息與手指的配合，每小節(jié)換氣，音階之間的連接要通順。B條要求每一拍中十六分音符的第一、第三個音用輕吐連接到第二、第四個音。

　　C條要求每一拍中十六分音符的第一、第二個音用連音演奏，第三、第四個音用吐音演奏。D條是三吐的音階練習;E條是雙吐練習，一個雙吐音TK演奏同樣的兩個音，每小節(jié)演奏四個音。F條也是雙吐練習，一個雙吐音TK演奏不同的兩個音，要求手指和舌頭高度協調。G條是大連音練習，要求音階級進上行和下行各用一口氣。這七條音階連接涵蓋了氣與指的練習、氣與舌的練習、指與舌的練習以及氣、指、舌的綜合練習，這七條練習看似簡單，實際演奏卻要花很多功夫，如果能熟練駕馭，那么演奏好樂曲也就不是什么難事了。

　　此外，趙先生還專門針對單個技巧，如滑音、垛音、氣變音、強弱控制、泛音、循環(huán)換氣等，都編寫了相應的練習曲，旨在全面掌握笛子的常用技巧，以備演奏所需。

　　三、注重風格性樂曲的訓練，鼓勵學生博采眾長

　　基本訓練最終還是要服務于樂曲。有了扎實的基本功后，就要開始培養(yǎng)對音樂的理解能力，在使用各種技巧時，要根據樂曲的風格，進行分析、鑒別，切忌信手亂用。趙松庭先生是土生土長的南方人，從小受南方民間音樂和戲曲的影響較深，對南派風格研究頗深。同時他又求教過北派笛子大師馮子存先生和劉管樂先生，對北方的演奏風格也有研習。趙先生秉承立足于南派，并吸收北派的演奏特點的理念，有的放矢地強調樂曲風格性的把握。

　�。ㄒ唬┠戏斤L格的演奏

　　南方風格的樂曲大多旋律優(yōu)美流暢，反映居住在山清水秀的自然條件下人民的生活。演奏時要注意音色、氣息細膩地控制，手指富于彈性，靈活運用南方樂曲常用的"疊、打、贈、顫"等技巧，并要熟練地應用，切忌呆板重復，把這些技巧交叉起來使用，謹記四句順口溜：

　　出手常用顫，疊音不過三。間歇可饋贈，同音打來分。

　　靈活相交叉，仙女來散花。恰到便是好，莫成老油條。

　　這段順口溜規(guī)定了這些技巧的用法，同時要求這些裝飾的音不能胡亂添加，要有個度，只要樂曲聽上去符合南方的審美情趣和觀念就足矣。

　　可先從練習昆曲演奏說起。昆曲是一種詞牌音樂，旋律和歌詞合得非常緊密。一般來說，學吹昆曲，必須先學唱，演奏起來才會有抑揚頓挫的感覺。通過演奏昆曲的片段，掌握詞的韻腔，根據詞中的頓挫之處用笛子來表達。注意顫音的密度不能太大，疊音、打音運用較廣，但要以不同的起點來產生變化，同時要自然的演奏贈音，不能太過。氣震音在昆曲演奏中運用較為普遍，氣震音幅度較大是昆曲演奏的特色，多用于結束句或半結束句。演奏昆曲時，風門略微偏大，音量相對強一些，要求剛中帶柔。

　　在理解昆曲抑揚頓挫的演奏特點后，通過練習掌握南方風格的裝飾技巧。接下來可以多練習一些具有代表性的江南絲竹和南方風格樂曲，如《歡樂歌》《行街》《姑蘇行》等。演奏此類樂曲更多地要求氣息流暢，注重旋律的優(yōu)美，通過"疊、打、贈、顫"等技巧修飾，使旋律更為華麗、典雅。氣震音的幅度相對昆曲而言要平緩一些。

　　此外，還有些帶有地方特色和戲曲韻味的樂曲，如《三五七》《二凡》《西皮花板》等，這些樂曲在原有南方風格樂曲演奏特點的基礎上，根據樂曲的需要，運用大幅度的氣息變化和特殊的演奏手法，渲染出音樂所需要的強烈氣氛。南方風格的演奏追求處理細膩、音色甜潤、典雅華美，在樂曲中散發(fā)出江南文化特有的氣息和風韻。

　�。ǘ�）北方風格的演奏

　　北方風格的演奏強調力度，在技巧上以"吐、滑、垛、花"等為常用，樂曲的情緒熱烈、奔放、歡快、粗獷，對比明顯。他的風格與南方的截然相反，因此每個笛子演奏者都要下一番功夫去研究，特別是南方的演奏者，學習一下北方風格的樂曲，可以拓展視野，增長許多新的知識和技術，從而提高演奏的水平。練習時可以挑選一些自己喜歡的具有代表性的樂曲，如《五梆子》《喜相逢》《蔭中鳥》《賣菜》等，通過練習，在掌握北方風格樂曲演奏技巧的同時，要不斷思考、研究、總結北派笛樂的特點和風格，細細地分析它與南方風格的區(qū)別，盡量做到取長補短、相互促進、融會貫通。趙松庭先生在20世紀50年代就已經打破了守舊的觀念，將南北的技巧合理有效地融匯在一起，一曲《早晨》的問世，令世人贊不絕口，將笛子藝術推向了新的高度。

　　（三）解放思想，博學眾長

　　在老一輩演奏家中，普遍存在著門派的偏見的問題，學生只能跟自己學，不能再向其他先生求教，否則就是對先生不敬。趙松庭先生在這點上思想解放，他認為每個老師都有局限性，學生學到一定程度就應該放手讓其學習更多的風格，能者為師。

　　笛子演奏家詹永明師從趙松庭先生時，趙老師建議他到上海跟陸春齡先生、陳重先生學習，并親筆寫信至函兩位老先生，在求教期間，詹永明對音色、感覺、音樂的理解有了新的認識，連趙老師本人都出乎意料的驚喜。后來趙老師鼓勵學有所成的學生拜訪各地名家，并將詹永明、戴亞、王次恒、張維良等推薦到北京繼續(xù)深造，在京期間，得到了馮子存、劉管樂、曾永清等笛子大師悉心指點。在今天看來，這些中生代的笛子演奏家都具備了扎實的功底，演奏風格南北兼容，并已逐漸形成了自己獨特的演奏風格。由于學生們的成功，使業(yè)界認可了趙先生的教學，他先后被聘為上海音樂學院、中央音樂學院等專業(yè)院校的客席教授，為發(fā)現和培養(yǎng)后起之秀做出了很大的貢獻。

　　這些演奏家們的成功，固然與自己勤學苦練密不可分，但趙松庭先生科學系統的訓練方法和開明的教學理念是演奏家們通往成功的"啟明燈"，這一系統的教學體系開創(chuàng)了笛子教學的先河，得到專業(yè)人士的認可，他的教學理論一直沿用至今，并通過其弟子不斷地繼承和發(fā)展，目前專業(yè)音樂院校以及正規(guī)的笛子教學法均以趙松庭先生的笛子教學體系為藍本，在此基礎上，根據實際的教學需要稍作調整。

　　趙松庭先生的教學理論是中國笛子教學史上的里程碑，通過實踐證明，這一理論必將促進笛子教學的發(fā)展，推動笛子事業(yè)向前發(fā)展。趙先生的門生遍及大江南北和海內外，他們是其藝術生命的延續(xù)，更是傳播"浙派"笛藝和中國笛文化的中堅力量，也是承前啟后的一代。趙先生在教書育人的同時，更是筆耕不輟，相繼出版了《趙松庭的笛子》《笛藝春秋》《笛子演奏技巧廣播講座》《笛子技巧十講》等書籍以及教學帶，在這個信息化發(fā)達的時代，將趙老師的精華通過其學生以及媒體、網絡的途徑，傳到四面八方，使廣大吹笛人受益，他的笛子教學法系統、科學、全面，一直沿用至今，對當今的竹笛教學起到綱領性作用，極具實用價值。

　　參考文獻：

　　[1]趙松庭。笛藝春秋[M]。杭州：浙江人民出版社，1985。

　　[2]趙松庭。趙松庭的笛子[M]。杭州：東海文藝出版社，1957。

　　[3]趙松庭。笛子技巧演奏技巧廣播講座[M]。北京：廣播出版社，1983。

　　[4]趙松庭。笛子演奏技巧十講[M]。北京：文化藝術出版社，2001。

　　[5]喬建中。開一代師宗領笛樂風騷———紀念趙松庭先生80誕辰[J]。人民音樂，2003，（11）