第1篇：川端康成《千只鶴》讀后感

川端康成對我來說一直是一個特殊的存在，他有一種將傷感的余韻化，使其纏綿不盡的能力。敏感的人讀他的小說很容易被這種傷感俘虜，被他的那些文字輕易的褪去一切浮華與喧囂，不可自抑的沉浸其中。前幾天我重讀了他的《千只鶴》，再次感受到了那種不可思議的魔力。

《千只鶴》在很多人看來并不是川端最出*的小說，在*它的名氣也遠遠不如《雪國》、《古都》和《伊豆的*》。但是在我看過的川端的所有小說中，最喜歡的就是這篇了川端在完成《雪國》后，曾說過，除了日本民族的悲傷之美，其他的他一句話也不想寫。這種悲傷之美貫穿了他的創(chuàng)作生涯，他是一個對自己內(nèi)心的極度敏感和對外界的極度漠然真正的藝術(shù)家。在《伊豆的*》中他將這種美擬人化，借著*之美表達了他對這種美的憧憬。在《雪國》中他就象一個寫實主義的畫家，將這種美細致的臨摹下來。而在《千只鶴》中，他探討了這種美的起源，以及這種美的形態(tài)。而且這篇小說是如此的含蓄細膩，優(yōu)美的近乎悲戚。

記得余華曾經(jīng)在一篇文章中提到過川端康成的語言，說到川端的語言是所有文學家中最柔軟的（同時他也提到了卡夫卡，說他的語言是最為堅硬的）。我的感覺就是川端的文字不但柔軟，簡直就是粘稠。《千只鶴》也繼承了這種特點，當然這種感覺并不是一兩句話能夠看出來的，而是一種基于氛圍，細節(jié)，情感的整體感受。比如，《千只鶴》中對夕陽的描寫，易謝的牽�；ê凸爬系暮�蘆相互輝映的細節(jié)等等，這一切的一切都是構(gòu)成川端柔軟語言的棋子。這種柔軟是美的，它有著棉布一般的紋理和絲綢一般的細膩，而且當它和川端心中的悲傷之美結(jié)合起來后，有著難以想象的感染力。它們的結(jié)合使小說成為了一個*于作者本身而存在的個體，超越了情節(jié)，沖突等的羈絆，只有揮之不去的濃濃傷感縈繞在讀者心中。

當然《千只鶴》的情節(jié)是簡單的，就象其他所有川端康成的小說一樣——一個一流的小說家是不屑于用離奇的情節(jié)來吸引讀者的。但是一個一流的小說家往往很在意小說中的人物，因為他們是小說的靈魂，用昆得拉的話來說就是：他們并不一定是作者觀點，立場的代言人，而是小說超越作者而得以存在的原因，他們聆聽的是小說的智慧，上帝的笑聲而不作者的說教（大意）。在這篇小說中，川端刻畫了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等幾個人物。就象所有優(yōu)秀的小說一樣，他們的命運，他們的思想都在小說創(chuàng)作的過程中自然而然的顯現(xiàn)，并不一定是川端預先所想，一切的發(fā)展就如一個不受控制的夢境，充滿矛盾卻無比真實：

太田夫人深深的愛著菊治已故的父親，與菊治一次偶然的見面卻不可抑制的將這種愛轉(zhuǎn)移到情人的兒子身上。這種背負著道德淪喪的愛是如此的不可抵擋，最后她只有用自殺的方法企圖來減輕自己的罪孽。文子是太田夫人的獨生女兒，背負著太田夫人不忠和倫喪的雙重不幸，太田夫人生前，她深深為自己母親的行為感到羞恥。但是卻無可奈何的接受。而在太田夫人死后她卻認為這種罪孽只是一種深深的悲傷。近子是菊治父親的茶道學生，也是菊治父親的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治與稻村小姐，讓菊治徹底擺脫那個充滿妖氣的女人。而菊治卻不可思議的拒絕了近子的安排，接受了溫柔太田夫人，開始并沒有感到什么道德上的責備，后來卻在罪孽的*影中感到了太田夫人不可思議的美。并且與太田夫人一樣，將對這種美的深切思念轉(zhuǎn)移到了溫柔堅韌的文子身上。

在這篇小說中，我們可以看出那種悲傷的唯美并不是產(chǎn)生于純潔與實在。恰恰相反，它產(chǎn)生于丑陋，不協(xié)調(diào)與道德的缺陷（這種不協(xié)調(diào)也表現(xiàn)在《雪國》中的駒子身上）。在道德和美無比復雜的纏結(jié)中，川端真實的再現(xiàn)了人心理深沉的孤獨感和不可抹殺的罪惡感。人們因為孤獨而陶醉于罪孽，因為丑陋而傾倒于悲傷。人的天*（對唯美的向往）與人的存在本身有著不可調(diào)和的矛盾，而恰恰是這種矛盾使人不可挽回的向往唯美。

在菊治的記憶中，美是抽象的，象光一樣不可捉摸，而丑陋卻是具體的，就象近子*上可怕的黑痣一樣無比鮮明不可抹殺，川端康成在寫完《千只鶴》后說，他憧憬著在夕陽中的樹林和天空下純白的千只鶴翩翩翱翔。并且提詩曰：春空千鶴若幻夢。的確，一切美的的憧憬，美的向往都是虛無縹緲的，好象幻夢一般！

第2篇：川端康成讀后感

——<雪國>讀后感

<雪國>是我最喜歡的一部川端康成的作品，<雪國>是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景*與主人公的內(nèi)心融為一體，<雪國>整體給我的感覺是平緩而抒情的，但<雪國>里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人*的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女*，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環(huán)境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢?這只不過是作者對比駒子產(chǎn)生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是<雪國>中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉(xiāng)村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經(jīng)經(jīng)”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現(xiàn)的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人*的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發(fā)生根本*的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現(xiàn)駒子的愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現(xiàn)了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現(xiàn)出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態(tài)度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側(cè)面烘托了駒子身上所具有的美好的人*。

川端康成在<雪國>中運用了西方的現(xiàn)代主義和日本傳統(tǒng)文學的多種藝術(shù)手法，創(chuàng)造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

川端康成讀后感(二)

——<古都>讀后感

安意如說過:“邂逅一首好詞，如同在春之慕野，邂逅一個人，眼波流轉(zhuǎn)，微笑蔓延，黯然心動”而我，選擇了在這樣的一個冬天與川端康成相遇，之所以選在冬天是因為冬天終究是比其他時令都安靜些的，如果從物理學角度解釋的話就是因為雪落在地上比較松軟，中間有許多的空隙，聲音一旦進入里面后，反*出來的很少，所以聲音就小了。也只有在這種安靜的情況下，才能更好的去品味川端康成的文字。

用什么詞來形容川端康成的文字呢?說實話，我真的想不出，并不是說我的詞匯太過貧乏而是因為他的文字中所包含的東西是遠非一個詞所能表達的。在剛剛接觸日本文學的時候，我選擇從村上春樹入手，因為他說過我最喜歡的一句話:“死亡不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。”可是村上的文字卻有些華麗，遠不如川端的文字來得悠遠寧靜。

川端的文字是獨一無二的，他沒有三島由紀夫的暴烈美，沒有村上春樹的華麗。卻只是用樸素而深切的語言一點點得侵入人的心靈，使人沉浸在那種泛著淡淡的憂傷情調(diào)的文字世界中。

日本文學大師井上靖說過“川端康成的美的方式是非常復雜的，不是用一根繩子就可以把它抓住的”。川端康成完美的將西方的新潮文化與日本文化最深層的東西相結(jié)合，形成了獨特的川端康成文學之美。1968年的諾貝爾獎評選委員會為表彰川端“以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現(xiàn)了日本人的內(nèi)心精華”而授予他諾貝爾文學獎稱號。川端康成的美學思想是建立在日本美學傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，那什么是日本是的美呢?如果你經(jīng)�？慈毡倦娪�，小說和日本畫你就會發(fā)現(xiàn)日本的文化最大的特點就是細膩。不論是井上靖還是三島由紀夫還是川端康成，他們雖然是風格迥異的三位大師，可是文字中都不乏細膩的描寫。不論是動作上的、還是心理上的，細膩的描寫永遠是日本文學中不可少的。

那么具體來講什么是日本美呢?繼承平安朝以后<源氏物語>為中心形成的物哀精神，往往包含著悲哀與同情的意味。川端康成經(jīng)常強調(diào)“平安朝的風雅物哀成為日本美的源流”正如<古都>中的開篇“千重子時而在廊道上眺望，時而在樹根旁仰視，不時被樹上那株紫花地丁的生命所打動，或者勾起孤單的傷感情緒”，這句話正體現(xiàn)了日本美的物哀精神。

而<古都>一書中的最大特點就是對背景京都民風民俗的描寫。川端通過撫觸古都的自然美、傳統(tǒng)美去追求殘照因戰(zhàn)敗而荒蕪了的日本美。他在書中提到了日本著名的寺廟，例如平安神宮，清水寺，著名的節(jié)日例如:袛園會，葵節(jié)。以毫不夸張的傷感，動人心弦的手法，將神社佛*、工匠薈萃的古老街衢、庭園、植物園等種種風物，敏銳而精細地表現(xiàn)出來。京都是日本文化的薈萃地，()在戰(zhàn)后遭到了嚴重的摧殘，而京都又是川端的故鄉(xiāng)，所以川端對于描寫日本的民風民俗充滿了熱情。

而最吸引我的則是川端康成的心理描寫，在那些細膩的心理描寫中，字里行間中透露出的滿是讓人怦然心動的情愫。“妙齡的千重子不免想道:上面和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢?”以上這句是我最喜歡的一句心里描寫，它富有想象力并且透著些許的傷感。

而貫穿全文的則是千重子與其孿生姐妹苗子的悲歡離合故事，有人說川端康成的作品中充滿了對于女*的同情，無論是<雪國>中的駒子還是<古都>中的千重子，都將她們的悲哀與樸實相融合。

然而最令我心醉的則是<古都>的結(jié)尾，讓人有些意猶未盡卻從心底涌出一股悲傷的情緒，那種悲傷與郭敬明的悲慘小說不一樣，那種淡淡的憂傷氣息彌漫在空氣中的每一個縫隙里，一直滲透到身體的每一個細胞中。結(jié)尾是這樣的:

“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。細小的雪花有些飄落在千重子的前發(fā)上，很快就消融了。大街還在沉睡中。”

讀罷川端康成的文字，我只覺得心中一片寧靜，原本非常浮躁的內(nèi)心現(xiàn)在已經(jīng)如一潭止水般平靜，也許這就是川端康成文字的最大魅力吧!

川端康成讀后感(三)

——<伊豆的*>讀后感

在78年之前，有一個叫川端康成的人講了一個故事，一個關(guān)于伊豆*的，有著淡淡的哀愁的故事。

故事的情節(jié)本身很簡單:少年初戀。如果要再多說一點兒，便是:在一個山*空蒙的季節(jié)，一個就讀于大學預科的少年，在一次嫻靜的旅途中，邂逅了一名美麗的*。寫到這兒，就知道這是件極雅致的事情，湯島是個相當古樸的小島，有山，有水，有樹，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名學生，是一個并不奢侈的勝地；于藝人，也是個賣藝的好去處。

故事就是從湯島開始的，少年對在旅途中初次見面的*一見傾心，我?guī)缀跻�說這是一個初戀故事了。說“幾乎”是因為:故事中的兩人并無世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他們只是通過幾次回眸，幾滴清淚來詮釋這若有似無的情愫，于是眼波流轉(zhuǎn)之間，上演了一出青*而憂郁的如*似霧的少年情懷。

日本是個小島國，因此日本人從骨子里充斥著淡淡的絕望的味道，東山魁夷如此，村上春樹亦然，川端康成自然也不例外。他用濃郁的日本情調(diào)將這牽掛人心的初戀渲染得極具東方美感，那種日本人特有的哀愁、頹廢，也讓整篇文章充斥著<北國之春>的曲調(diào)。

日本的樂曲常有反復音，仿佛無時無刻不預示著終結(jié)，估計*們*唱的曲子也是如此。全文沒有一句熾熱的言語，這才適合涉世未深的孩子的作為。年僅十四歲的*在每一個低頭、淺笑、行禮、羞怯間，流露著難以言喻的美好，甚至可以讓人想象出她在飄落的八重櫻花瓣中輕舞的豐姿。

伊豆不同于東京，東京的繁華它沒有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它沒有；伊豆更不同于京都，京都的古風古韻它也沒有，它所擁有的，大概只是那淡季的憂郁與純真的自然吧?而這份憂郁與自然又恰恰適合這朦朧的初戀，因此這段故事只有發(fā)生在伊豆這種地方才讓人覺得合情合理。

最終，這個在一個合情合理的地點，恰恰時宜的季節(jié)發(fā)生的初戀故事還是有了一個恰如其分的平淡結(jié)尾:“我”終于還是回去了，在與*相識的整段日子里，兩人始終沒有捅破這層薄紙，不說也好，正如有句古話叫:“知君情深意也厚，憶人全在不言中。”

第3篇：川端康成古都讀后感

讀川端康成的小說，最令我影響深刻的不是冷艷的<雪國>，也不是哀婉的<千只鶴>。而是那一篇少有言論提及的<古都>。在每一個無限悠長美好的下午，我都會給自己泡一杯暖茶，然后從書架的一隅拿起那本<古都>。輕輕拂去表面一層細軟的灰塵。再次走進那個，每每讓我午夜夢回的暖熱的夢境。

<古都>講述了佐田千重子和苗子這對孿生姐妹相離、相遇、相知、相認，最后又相離的凄楚動人的故事。由于家庭貧困，千重子從小被生父母拋棄，幸運的是她被心地善良的綢緞批發(fā)店老板夫婦收養(yǎng)，從此就生長在較為富裕的家庭環(huán)境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收養(yǎng)在一個貧寒的家庭中，在山中村落里做著繁重的體力勞動。

千重子無時不在掛念著自己遠方的未見面的雙親。在京都北山的杉樹林和在傳統(tǒng)節(jié)日“宵山日”上千重子終于見到了失散多年的妹妹后，無微不至地關(guān)懷妹妹，全心全意地為她的前途著想，并且希望苗子來到城里與自己一起生活。在一個夜晚，苗子來到了千重子家，但成長在截然不同的家庭環(huán)境、命運迥異的姐妹倆無法改變宿命的安排。苗子知道自己貧民的身份不允許她這樣做，為了不影響姐姐的生活和愛情，在和姐姐共度了“一生中最幸福的一宿”后，苗子踏著冬日夜里下過的細雪，頭也不回地離開了。千重子倚著格子窗默默地目送著妹妹遠去，此時，安睡的小街上一片潔白、寂靜。

這便是<古都>全部的故事情節(jié)。

有時候，當我徜徉于書中美麗的仿佛不真實的場景，比如那座古風典雅的小城，擁有紙窗格子的店鋪，繁華的寺廟、舊神社；比如那樹春風中如裙擺飄動的紅*垂櫻，那隱淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的楓樹葉，高大挺直的北山杉；還有那些繁盛的節(jié)日:火節(jié)、曲水宴、祗園節(jié)……以及節(jié)日里盛裝出行的人們，有花枝招展的年輕藝伎和*，扮相可愛的童男童女，和更多的平凡的卻又那么獨特的小城居民……每當此時我都會迷醉，醉于每一個華麗的細節(jié)。

于我，<古都>是帶著一種無法言說的美的。

只不過，那美，不僅僅是一種來自異國他鄉(xiāng)的令人著迷的文化美，更是一種人格的美。小說的主人公，千重子與苗子，雖說是兩個在完全不同的環(huán)境下成長的兩姐妹，但在她們的身上，我從川端每一次不經(jīng)意或刻意的描寫里，我都讀出了、感受到了在她們身上閃爍著的一種人*的美——懷有一顆感恩的心。

首先，關(guān)于千重子。千重子雖然從小就生活在富裕的家庭里，但她一點也沒有“小姐脾氣”，相反，千重子是一個溫柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。雖然千重子在上初中時就得知自己并非綢布店夫婦所生，并且也知道自己是現(xiàn)在的父母“偷”來的，但她一點都不怨恨養(yǎng)父母的私心，反而因為養(yǎng)父母在成長中給予自己的愛而更加感恩他們。而對于自己的生父母，千重子卻仿佛生出了一種矛盾的自責。敏感的她認為，是自己的出現(xiàn)，讓生父母難以維持生計，給他們帶來了負擔。同時，當千重子在祗園節(jié)上遇見自己的孿生妹妹后，她的這份自責就來得更加強烈。千重子覺得是自己，使得妹妹流落山中鄉(xiāng)下，而做了那么多苦力……正是因為這種種命運對自己所開的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛變成了一個小心翼翼的孩子，用心呵護著自己手心里那一片融融的幸運:養(yǎng)父母的疼愛、孿生妹妹對自己的愛護、真一和秀男對自己的愛意……

我至今還記得小說開篇里千重子面對兩株紫花地丁而發(fā)出的哀憐，或許那時候的千重子還只是為自己的命運悲傷。但是，在小說接近收尾的時候，千重子變現(xiàn)出來的對命運的勇敢面對和對身邊事物的感恩，著實讓我覺得暖心。是的，正是由于一段不同尋常的命運，才讓這位美麗而又單純善良的少女學會了在已有的幸福中緊緊抓住它，并用以一顆感恩的心，微笑著，釋懷著接受未來的召喚。于是我看見，千重子還是那個千重子，朝著自己飄飛著粉*八重櫻的未來走去，只不過在她的身影里我看到了一種更加堅定的力量。我想，那是她，一位小姐，所擁有的人*的美——用“感恩”的心態(tài)，走過每一次成長的花開。

而關(guān)于苗子這個人物，她的內(nèi)里卻擁有著與千重子不一樣的感恩之美。苗子從小就在北山的小村落里長大，從小便學著做一些苦力來謀生。這相對于千重子的經(jīng)歷來說，算得上是苗子獨特的經(jīng)歷。但正是這樣艱苦的生活條件，卻也煅就了苗子外剛內(nèi)柔的獨特個*。通過小說對苗子的描寫與敘述，我們可以清楚地發(fā)現(xiàn)，苗子其實承受了更多的相思之苦與悲愁。因為從小開始，苗子就知道自己與孿生姐姐分散了，在這漫長歲月的星河里，苗子的感恩之心也可以被我們所探看到:每一次盛大的祭祀節(jié)日，苗子都會極其虔誠地向神明祈禱讓自己見到自己的親生姐姐。其實我們細細想來，像苗子這樣堅強的姑娘，現(xiàn)在只能靠祈禱神明讓自己見姐姐一面，而且僅僅是“一面”，就足以說明，之前的苗子不是沒有去尋找過，而是她去尋找了，卻在百次希望與失望的交錯中，無奈地放棄了……每次想讀到這里，我的腦海里就會聯(lián)想起這樣的畫面:夕陽的余暉里，苗子焦急地走在逐漸繁鬧起來的集市里，眼前掠過的不過是一張張重復的陌生的臉……命運如果說給了這對孿生姐妹過多的不公平，那么我有理由相信苗子承擔的遠遠超過千重子……但是，在這樣的情形下，苗子并沒有頹唐放棄。相反的，仿佛心電感應(yīng)般，兩姐妹終于見面了。苗子是懂得感恩的。她覺得這也是命運的安排，以至于她忙于感恩這美麗的邂逅而錯失了與姐姐親近的機會。

當時的情形小說里是這樣寫的:“苗子說:‘我明白了。小姐，對不起，請你原諒。’她反復的說，‘我從小一直念著姐姐，姐姐，以致認錯了人……’”從這里我們便可以看出，苗子仿佛更加是一種小心翼翼，她仿佛覺得在角落里或人群中遠遠的看著自己的姐姐就可以了。這也是一種感恩。不過這份感恩，是對于命運。與千重子的有著本質(zhì)的區(qū)別。但是，即使這樣，苗子這個人物還是成功地被作者塑造進了讀者的心里。

苗子還有一種感恩之美。那是顯示在小說最后一節(jié)中的。那一天，苗子來到千重子的家中。苗子知道自己貧民的身份不允許她留下來，自己已經(jīng)影響了姐姐的生活和愛情，只要能和姐姐共度“一生中最幸福的一宿”，也便是自己該離開的時候了。這里，為什么也說是苗子的感恩呢?其實，這里和前面的情形是一樣的，只不過在這里作者以此更加加深了苗子這個人物的形象塑造。讓讀者覺得苗子單純美好的個*。苗子把這歸結(jié)為自己一生最幸福的時刻，難道不足以表達她對命運的感恩嗎?

是的，苗子，這個表面堅強的少女，在她的內(nèi)心，其實也燃燒著一團感恩之火。真是這團感恩之火，讓她在漫長的冬天里不再害怕一個人的寂寞與彷徨，而是，換上春天般的微笑，攜著暖熱的感恩之火，走向自己的未來……

最后，我想再做一個小的總結(jié)。在那個特殊的時代里，日本剛剛結(jié)束了戰(zhàn)爭的洗禮，美國侵略者留下的痕跡尚未被時光磨滅。那時的青年男女們在這樣特殊的社會背景下，卻還能擁有一份純凈的、無雜質(zhì)的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，實在是那個時代的一大幸運。而這仿佛也是川端用以表達自己對當代底層婦女的同情、哀憐、感動的載體:讓自己筆下的兩位少女都懷揣著一顆感恩的心，在漫長漫長的歲月里，以寵辱不驚的姿態(tài)，走過一季又一季的花開與花落……

而在我的心目中，千重子和苗子，兩個不同的人生，一個相同的靈魂。若千重子是一樹飄飛的櫻花樹，而苗子則是那個冬晨里微化的細雪。在同一個暖意的下午，我品著一杯暖茶，走進一個夢境，看到了一場絕美的“八重櫻吹雪”之宴。<古都>這本書也讓我學會了在人生的道路上，漫漫成長途中，珍惜所擁有的幸福，接納命運的坎坷，以一顆易感動、易感恩的心，慢慢成長。

川端康成古都讀后感(二)

安意如說過:“邂逅一首好詞，如同在春之慕野，邂逅一個人，眼波流轉(zhuǎn)，微笑蔓延，黯然心動”而我，選擇了在這樣的一個冬天與川端康成相遇，之所以選在冬天是因為冬天終究是比其他時令都安靜些的，如果從物理學角度解釋的話就是因為雪落在地上比較松軟，中間有許多的空隙，聲音一旦進入里面后，反*出來的很少，所以聲音就小了。也只有在這種安靜的情況下，才能更好的去品味川端康成的文字。

用什么詞來形容川端康成的文字呢?說實話，我真的想不出，并不是說我的詞匯太過貧乏而是因為他的文字中所包含的東西是遠非一個詞所能表達的。在剛剛接觸日本文學的時候，我選擇從村上春樹入手，因為他說過我最喜歡的一句話:“死亡不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。”可是村上的文字卻有些華麗，遠不如川端的文字來得悠遠寧靜。

川端的文字是獨一無二的，他沒有三島由紀夫的暴烈美，沒有村上春樹的華麗。卻只是用樸素而深切的語言一點點得侵入人的心靈，使人沉浸在那種泛著淡淡的憂傷情調(diào)的文字世界中。

日本文學大師井上靖說過“川端康成的美的方式是非常復雜的，不是用一根繩子就可以把它抓住的”。川端康成完美的將西方的新潮文化與日本文化最深層的東西相結(jié)合，形成了獨特的川端康成文學之美。1968年的諾貝爾獎評選委員會為表彰川端“以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現(xiàn)了日本人的內(nèi)心精華”而授予他諾貝爾文學獎稱號。川端康成的美學思想是建立在日本美學傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，那什么是日本是的美呢?如果你經(jīng)�？慈毡倦娪�，小說和日本畫你就會發(fā)現(xiàn)日本的文化最大的特點就是細膩。不論是井上靖還是三島由紀夫還是川端康成，他們雖然是風格迥異的三位大師，可是文字中都不乏細膩的描寫。不論是動作上的、還是心理上的，細膩的描寫永遠是日本文學中不可少的。

那么具體來講什么是日本美呢?繼承平安朝以后<源氏物語>為中心形成的物哀精神，往往包含著悲哀與同情的意味。川端康成經(jīng)常強調(diào)“平安朝的風雅物哀成為日本美的源流”正如<古都>中的開篇“千重子時而在廊道上眺望，時而在樹根旁仰視，不時被樹上那株紫花地丁的生命所打動，或者勾起孤單的傷感情緒”，這句話正體現(xiàn)了日本美的物哀精神。

而<古都>一書中的最大特點就是對背景京都民風民俗的描寫。川端通過撫觸古都的自然美、傳統(tǒng)美去追求殘照因戰(zhàn)敗而荒蕪了的日本美。他在書中提到了日本著名的寺廟，例如平安神宮，清水寺，著名的節(jié)日例如:袛園會，葵節(jié)。以毫不夸張的傷感，動人心弦的手法，將神社佛*、工匠薈萃的古老街衢、庭園、植物園等種種風物，敏銳而精細地表現(xiàn)出來。京都是日本文化的薈萃地，在戰(zhàn)后遭到了嚴重的摧殘，而京都又是川端的故鄉(xiāng)，所以川端對于描寫日本的民風民俗充滿了熱情。

而最吸引我的則是川端康成的心理描寫，在那些細膩的心理描寫中，字里行間中透露出的滿是讓人怦然心動的情愫。“妙齡的千重子不免想道:上面和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢?”以上這句是我最喜歡的一句心里描寫，它富有想象力并且透著些許的傷感。

而貫穿全文的則是千重子與其孿生姐妹苗子的悲歡離合故事，有人說川端康成的作品中充滿了對于女*的同情，()無論是<雪國>中的駒子還是<古都>中的千重子，都將她們的悲哀與樸實相融合。

然而最令我心醉的則是<古都>的結(jié)尾，讓人有些意猶未盡卻從心底涌出一股悲傷的情緒，那種悲傷與郭敬明的悲慘小說不一樣，那種淡淡的憂傷氣息彌漫在空氣中的每一個縫隙里，一直滲透到身體的每一個細胞中。結(jié)尾是這樣的:

“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。細小的雪花有些飄落在千重子的前發(fā)上，很快就消融了。大街還在沉睡中。”

讀罷川端康成的文字，我只覺得心中一片寧靜，原本非常浮躁的內(nèi)心現(xiàn)在已經(jīng)如一潭止水般平靜，也許這就是川端康成文字的最大魅力吧!

川端康成古都讀后感(三)

近兩天看的川端康成的<古都>，古都是指日本京都，作者川端康成筆下人物不多，情節(jié)也很簡單，寫景的多，對京都的一些文化節(jié)日用筆很多，人們的生活離不開節(jié)日，節(jié)日的熱鬧和節(jié)日文化的繁榮也是一個民族昌盛發(fā)達的象征，文學作品能起到記錄和再現(xiàn)這種文化的功能，這也是作家的責任之所在。<古都>向人們再現(xiàn)了古都人的居住特點:精致的格子門；*車*；古廟和尼姑庵這些具都古都特*的景觀；也有鄉(xiāng)村的杉樹林的山野風光。如大佛次郎<京都之戀>:“北山的杉林層層疊疊，漫空籠翠，宛如云層一般。山上還有一行行赤杉，它的樹干纖細，線條清晰，整座山林像一個樂章，送來了悠揚的林聲……”藝妓生活的描寫片斷在他的文章總是時而出現(xiàn)。

作為千重子這個主人公，善良、善感，幸福而又憂傷，有幸福的家庭，但自己的身世一直是個迷，一個棄兒的身份讓她心里不安，膽小柔弱。漂亮有教養(yǎng)，天生麗質(zhì)，氣質(zhì)高雅，溫柔敦厚善良，她有不幸的命運，從小被父母因生計問題被遺棄，成為一個棄兒，但她的養(yǎng)父母對她非常疼愛。與她孿生的姐妹不知是姐還是妹的苗子，農(nóng)村長大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，為了姐姐的幸福，忍著對世上唯一親人的思念，不公開與姐姐的關(guān)系，這種大義或許就是小說閃光的地方。佐田太吉郎:千重子的父親，*情孤僻，感情細膩，自負，不得志，愛清閑享受，不愛經(jīng)商事務(wù)纏身，是一個處于日本戰(zhàn)后經(jīng)濟簫條時期頹廢的代表。阿繁:慈母，細心，卻也有堅強的一面，在原則大的問題如千重子婚姻方面表現(xiàn)出來的堅定。“‘我不怎么喜歡那位有田先生。’阿繁把聲音壓低，但語氣卻非常堅決。”

小說的故事情節(jié)舒緩，總是給人一種淡淡憂傷的感覺，一個最大的特點大篇幅人物對話的描寫，從對話中去反映人物的*格。讀古都的感覺讓人不是很激動，對結(jié)果不是很迫切地想知道，寫作風格是讓人慢慢品味，大量的人物對話來展現(xiàn)故事情節(jié)，表現(xiàn)人物*格。

這是川端康成走向諾貝爾獎臺的一篇名作，具有東西方文學風格融合的特點，需要品味，看能否得妙處，還有就是個人對文字對文學的感悟能力了。我對文學作品的領(lǐng)悟力不高，好多是心明言不明。