美術(shù)鑒賞論文（精選20篇）

　　無論是身處學(xué)校還是步入社會(huì)，大家都不可避免地會(huì)接觸到論文吧，論文是進(jìn)行各個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的一種說理文章。還是對(duì)論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家收集的美術(shù)鑒賞論文，希望對(duì)大家有所幫助。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇1

　　美術(shù)鑒賞課對(duì)提高學(xué)生的感知、審美、創(chuàng)新等能力有著重要意義，緊靠教師的講解和培養(yǎng)的遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，所以在開展鑒賞活動(dòng)過程中，教師要為學(xué)生構(gòu)建出輕松和諧的自主課堂，使學(xué)生能夠自覺主動(dòng)的去分析、鑒賞和創(chuàng)造，讓學(xué)生在自主鑒賞過程中，深刻感受到美術(shù)作品的魅力，以及接受美術(shù)教育的意義，從而對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。

　　一、構(gòu)建美術(shù)鑒賞自主課堂的重要性

　　美術(shù)鑒賞課程是高中美術(shù)教育的關(guān)鍵組成部分，也是美術(shù)教育課程的進(jìn)一步拓展和補(bǔ)充，它將具有創(chuàng)造性的思想活動(dòng)和實(shí)踐活動(dòng)有機(jī)結(jié)合，讓學(xué)生在對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞、評(píng)價(jià)過程中，不斷的提升自身的審美意識(shí)，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標(biāo)也在不斷強(qiáng)調(diào)，教師要多開展與美術(shù)鑒賞課程相關(guān)的實(shí)踐活動(dòng)，引導(dǎo)學(xué)生積極主動(dòng)的參與其中，進(jìn)行獨(dú)立的思考和鑒賞，并且能夠?qū)﹁b賞內(nèi)容進(jìn)行更深層次的探究和評(píng)價(jià)，從而獲得不同層面的啟發(fā)和感受。另外，美術(shù)鑒賞課程的開展，也能夠幫助學(xué)生不斷鞏固所學(xué)到的美術(shù)知識(shí)和鑒賞技能，在欣賞美術(shù)作品過程中，也能夠引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)態(tài)度，形成積極的個(gè)人情感和價(jià)值觀。自主課堂的主要學(xué)習(xí)形式，就是組織學(xué)生通過合作學(xué)習(xí)的方式，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行自覺主動(dòng)的探究學(xué)習(xí)，從而讓學(xué)生在輕松、自由、愉快的學(xué)習(xí)環(huán)境中學(xué)習(xí)和積累美術(shù)知識(shí)。

　　二、高中美術(shù)鑒賞自主課堂的實(shí)施策略

　　1、提高課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生鑒賞興趣和積極性

　　興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)知識(shí)，參與鑒賞活動(dòng)的關(guān)鍵動(dòng)力，也是實(shí)施自主課堂，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)該及時(shí)的更新教學(xué)理念，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容和要要求，開展不同形式的自主課堂，讓學(xué)生成為鑒賞課堂真正的主人，使學(xué)生在鑒賞、評(píng)價(jià)過程中感受到藝術(shù)作品的魅力，從而促進(jìn)學(xué)生自覺主動(dòng)的參與到鑒賞活動(dòng)中。例如：在帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞印象派作品時(shí)，傳統(tǒng)教學(xué)方式一般都是先由教師為學(xué)生講解作品是藝術(shù)境界和創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作者的思想感情，然后在引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行進(jìn)一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學(xué)生積累到豐富的寫作手法，但單一鑒賞方式不免會(huì)讓學(xué)生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時(shí)，教師可以提前讓學(xué)生搜集關(guān)于印象派代表人物的背景資料和生平事跡，讓學(xué)生對(duì)作品的創(chuàng)作背景有充分的了解和掌握，然后再讓學(xué)生在課堂上對(duì)于作品內(nèi)容進(jìn)行自主的鑒賞和評(píng)價(jià)，之后再給予每位學(xué)生固定的時(shí)間，讓學(xué)生發(fā)表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發(fā)，最后再由教師做最終的指導(dǎo)和補(bǔ)充，以及對(duì)學(xué)生的自主鑒賞結(jié)果和方法，給予客觀的評(píng)價(jià)和指導(dǎo)。這樣的方式能夠讓學(xué)生帶著濃厚的興趣和求知欲，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞，從而對(duì)作品有更深層次的了解和啟發(fā)。另外，也可以利用多媒體技術(shù)開展自主鑒賞課堂，調(diào)動(dòng)學(xué)生的鑒賞積極性。例如：在引導(dǎo)學(xué)生對(duì)陶瓷作品進(jìn)行鑒賞時(shí)，學(xué)生對(duì)陶瓷的了解都比較少，教師的講解也無法讓學(xué)生透徹的理解。在自主課堂上，教師可以利用多媒體為學(xué)生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使學(xué)生通過觀看視頻對(duì)陶瓷產(chǎn)生感性的認(rèn)識(shí)，從而能夠帶著濃厚的求知欲去進(jìn)行陶瓷作品的鑒賞，也能夠深刻感受到作者想要傳達(dá)的歷史文化，以及藝術(shù)情感。這樣能夠使學(xué)生的鑒賞積極性被充分的調(diào)動(dòng)起來，從而在今后的鑒賞學(xué)習(xí)中，能夠更加主動(dòng)的參與到鑒賞活動(dòng)中。也讓學(xué)生在自主鑒賞、分析、體會(huì)過程中，不斷拓寬自身藝術(shù)視野，自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。

　　2、開展合作學(xué)習(xí)，提升自主鑒賞課堂的學(xué)習(xí)效果

　　在開展自主鑒賞課程中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生不斷更新學(xué)習(xí)方式，從而營(yíng)造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學(xué)習(xí)法是開展自主鑒賞課堂，以及培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)談及能力的關(guān)鍵方式。教師可以將學(xué)生劃分成幾個(gè)小組，引導(dǎo)學(xué)生以小組的形式開展合作鑒賞學(xué)習(xí)，使學(xué)生通過互相配合、幫助，去共同發(fā)現(xiàn)和解決在鑒賞過程中遇到的難題，運(yùn)用團(tuán)隊(duì)的力量為本小組贏得榮譽(yù)，從而提高學(xué)生參與合作鑒賞學(xué)習(xí)的興趣和積極性，以及溝通和創(chuàng)新能力[3]。例如：在講解“圖像與眼睛”一課時(shí)，可以給個(gè)小組分發(fā)不同的圖像案例，讓學(xué)生以小組合作的形式，對(duì)圖像案例進(jìn)行分析、對(duì)比，并總結(jié)出具象、意象和抽象的含義、特征和區(qū)別。小組討論結(jié)束后還要引導(dǎo)學(xué)生將討論結(jié)果在班級(jí)內(nèi)部進(jìn)行共享，在學(xué)生陳述結(jié)論過程中，教師還要給予適當(dāng)?shù)腵指導(dǎo)和評(píng)價(jià)，使學(xué)生能夠?qū)Ρ拘〗M的結(jié)論進(jìn)行不斷的完善，對(duì)鑒賞內(nèi)容也有更深刻的認(rèn)識(shí)和印象，從而不斷提升自主鑒賞課堂的學(xué)習(xí)效果。

　　3、開展課外活動(dòng)，拓展課堂鑒賞知識(shí)

　　藝術(shù)源于生活，高中美術(shù)鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識(shí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因此美術(shù)自主鑒課堂的構(gòu)建不能局限于學(xué)校，還要適當(dāng)?shù)耐卣沟綄W(xué)生的實(shí)際生活中去，不斷為學(xué)生延伸課外知識(shí)，使學(xué)生能夠不斷的發(fā)現(xiàn)生活中的美，受到藝術(shù)的熏陶，引導(dǎo)學(xué)生自覺主動(dòng)的去欣賞和感受生活中的美，從而構(gòu)建出生活中的自主鑒賞課堂。例如：在帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞《清明上河圖》時(shí)，就可以引導(dǎo)學(xué)生去搜集和了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，以及風(fēng)俗習(xí)慣，并結(jié)合我們現(xiàn)代的實(shí)際生活習(xí)慣進(jìn)行鑒賞；在鑒賞《蒙娜麗莎》時(shí)，可以為學(xué)生播放相關(guān)的影視作品，從而使學(xué)生對(duì)作品有更直觀的感受。這樣使美術(shù)鑒賞真正成為學(xué)生學(xué)習(xí)生活中的一部分，也使學(xué)生的鑒賞、觀察、創(chuàng)新能力得到不斷的提升。

　　三、結(jié)語(yǔ)

　　美術(shù)教育對(duì)提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)有著重要意義。在高中美術(shù)教學(xué)中，為學(xué)生構(gòu)建自主鑒賞課堂，能夠?yàn)閷W(xué)生欣賞美術(shù)作品，提供了充足的時(shí)間和空間，學(xué)生也能夠自由的發(fā)表自身對(duì)作品的獨(dú)特的看法和感受，也有助于提升美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生的審美、探究和創(chuàng)新能力得到充分的鍛煉和發(fā)展，同時(shí)也促進(jìn)高中美術(shù)教育的進(jìn)一步發(fā)展和創(chuàng)新。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇2

　　——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們?cè)诿赖氖澜缋锪暨B忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個(gè)暢快休憩的迷人小島。

　　生活美術(shù)鑒賞

　　美術(shù)，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。

　　在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個(gè)課程的學(xué)習(xí)過程中我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊?guó)的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時(shí)我們也了解到中國(guó)不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對(duì)祖國(guó)的愛。中國(guó)是有著悠久歷史的國(guó)度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩(shī)。

　　生活就像火焰，跳動(dòng)在紅色的起點(diǎn)；生活就像水流，流淌在清新的田野；生活就薄霧，飄散在命運(yùn)的藍(lán)天；生活就像樹葉，成長(zhǎng)在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅(jiān)實(shí)的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會(huì)，你會(huì)覺得生活很美。

　　倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，大多因生計(jì)而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點(diǎn)來了，除了你，誰(shuí)是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時(shí)，身邊的細(xì)微的美肯定會(huì)熠熠生彩、璀璨奪目的。此時(shí)的生活還會(huì)索然無味么。

　　一次素不相識(shí)偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長(zhǎng)時(shí)間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅。如果你會(huì)欣賞，你會(huì)覺得生活之美。

　　生活是美麗的，不是苦惱太多，而是我們胸襟不夠開闊;不是幸福太少，而是我們不懂生活？

　　正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛!的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬(wàn)花筒才會(huì)色彩繽紛，人生的旅途才會(huì)熠熠生輝!

　　當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深” “山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn):曲折中有佳境，艱難中有趣味.當(dāng)你用心去接觸生活時(shí)，你不難發(fā)現(xiàn):沉默的會(huì)變得親切，平淡的會(huì)變得精彩，丑陋的也會(huì)變得美麗!

　　歲月無聲在我們身邊穿梭，你會(huì)發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格.秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根!夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡.春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤(rùn)物細(xì)無聲”的細(xì)雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬(wàn)紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。

　　時(shí)間不斷流逝，不會(huì)因某個(gè)瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點(diǎn).我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？？變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色.給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨;給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時(shí)候想到前方還有繁花似錦;給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時(shí)候想到生活中還有自信堅(jiān)強(qiáng);給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時(shí)候想到成功的路上還有勝利的曙光。

　　通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會(huì)到美術(shù)也是從生活中而來的.一切皆源自于生活.生活也是美術(shù)的重要出處.品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的.種種喜怒哀樂。對(duì)待美術(shù)的態(tài)度其實(shí)也是對(duì)待生活的態(tài)度.樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù).在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會(huì)極大地感染我們，我們的性情和愛好會(huì)在藝術(shù)欣賞中得到凈化.隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會(huì)得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會(huì)在愉悅中形成.可以說，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們?cè)趦?nèi)心世界留下深刻的印象.美術(shù)鑒賞課對(duì)人的綜合素質(zhì)的提高，對(duì)人的身心發(fā)展起著非常重要的促進(jìn)和補(bǔ)足作用.對(duì)人的性情有極大的陶冶作用，會(huì)使人成為一個(gè)感情豐富的人，一個(gè)有格調(diào)和品位的人，一個(gè)富有同情心的人，一個(gè)拒絕暴力的人。

　　美是人們生活中不可分割的一部分.生活中充斥著各種各樣的美，如同生命里的行進(jìn)步伐一般.伴隨著生活中的美，尋找那片屬于自己的天地。美術(shù)能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在美術(shù)中的時(shí)候，你會(huì)忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在美的世界中!所以我一直很喜歡美術(shù)，美術(shù)帶給人的那種閑適心情難以言表，也是最能給人以靈魂的洗滌的重要部分。當(dāng)你托著一個(gè)疲憊不堪的身子骨回家時(shí)，輕輕打開車

　　美術(shù)鑒賞論文 篇3

　　1 形與神在藝術(shù)史上的源流。

　　形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個(gè)連續(xù)討論的問題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”，而當(dāng)時(shí)著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”.這些說法和觀點(diǎn)影響到了后來的藝術(shù)工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點(diǎn)打下了的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)。而到了東晉時(shí)期，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“，傳神寫照”等論點(diǎn)，這些論點(diǎn)無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國(guó)美學(xué)的一項(xiàng)基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國(guó)文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個(gè)大總結(jié)的時(shí)期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”.這樣理論的完整化更是讓中國(guó)的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當(dāng)時(shí)儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對(duì)于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。

　　2 陶瓷雕塑中“形神合一”表現(xiàn)。

　　陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實(shí)”，神是“虛”.對(duì)于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實(shí)體有一個(gè)和諧的環(huán)境，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù)，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部環(huán)境、雕塑實(shí)體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國(guó)古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢(shì)進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個(gè)很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個(gè)外部環(huán)境，用這個(gè)適宜的外部環(huán)境下雕塑實(shí)體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時(shí)候就是其單個(gè)的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過程中又堅(jiān)持了單個(gè)的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強(qiáng)烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。

　　3 如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。

　　讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢(mèng)想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個(gè)好的藝術(shù)欣賞體驗(yàn)，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個(gè)可操作的辦法。達(dá)到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上，唯有如此才能有一個(gè)好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要。

　　首先，要有準(zhǔn)確且精致的造型，準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個(gè)好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵，也會(huì)被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進(jìn)行一定時(shí)間一定量的培訓(xùn)。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高。

　　其次，對(duì)于一個(gè)表達(dá)對(duì)象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時(shí)為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對(duì)象的實(shí)際，但是對(duì)于這樣的一種實(shí)際有時(shí)候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實(shí)中的本質(zhì)，使他們有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合，并在結(jié)合的過程中進(jìn)行一種社會(huì)性的升華，最好有一種高大的人文關(guān)懷。

　　再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個(gè)人有自己的生活，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會(huì)經(jīng)歷，他自己的知識(shí)范圍，這樣就會(huì)使作者有自己的思想感情和真實(shí)感受。而這也不可避免的會(huì)影響到作品，畢竟藝術(shù)來源于生活，但高于生活，生活的`實(shí)際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會(huì)受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動(dòng)。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個(gè)好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗(yàn)生活，在生活中豐富自己，多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動(dòng)，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。

　　4 小結(jié)。

　　在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，最好有一個(gè)大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少�！币�?jiǎng)?chuàng)造美必須體驗(yàn)美，在體驗(yàn)的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨(dú)特的精神美，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點(diǎn)，在這個(gè)中點(diǎn)中以始形至神，意在塑外為美學(xué)原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的，同時(shí)也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價(jià)值特別是社會(huì)價(jià)值的體現(xiàn)。而每個(gè)雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇4

　　鄉(xiāng)土是一個(gè)人出生、長(zhǎng)期居住和生活的地方�！读凶印ぬ烊稹罚骸坝腥巳ムl(xiāng)土，離六親，廢家業(yè)�！碧啤し庋荨斗馐下勔娪洝ゃ尣堋罚骸柏懹^中，天下豐饒，士子皆樂鄉(xiāng)土，不窺仕進(jìn)�！编l(xiāng)土文化即指地方文化，地方文化是在一定的地域范圍內(nèi)長(zhǎng)期形成的歷史遺存、文化形態(tài)、社會(huì)習(xí)俗、生產(chǎn)生活方式等。地方文化首先在于它具有明顯的地域性。鄉(xiāng)土文化大體分為三類，包括自然環(huán)境：指鄉(xiāng)土的地形、地質(zhì)、氣候、水文、動(dòng)植物、土壤等，是供應(yīng)人類生存所必需的一切物質(zhì);人文環(huán)境：指人類在鄉(xiāng)土的有形建設(shè)，如交通、聚落、經(jīng)濟(jì)活動(dòng)和無形建設(shè)如文化、風(fēng)俗習(xí)慣、語(yǔ)言等;社會(huì)環(huán)境：指人與人之間的尊重、關(guān)懷、團(tuán)結(jié)、合作、包容等，是在時(shí)間的長(zhǎng)河中，人們從生活中擷取和養(yǎng)成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。

　　一、鄉(xiāng)土資源對(duì)地方美術(shù)文化的保護(hù)、傳承、發(fā)展所起的作用

　　我國(guó)自古就有因材施教的教育理念，新課標(biāo)更是強(qiáng)調(diào)以人為本，以學(xué)生的發(fā)展為主的人性理念。充分運(yùn)用具有濃厚地方特色的鄉(xiāng)土文化資源開展中學(xué)美術(shù)鑒賞，有助于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高美術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量，且對(duì)地方美術(shù)文化的保護(hù)、傳承、發(fā)展有著特殊的作用：

　　1.有利于愛國(guó)愛家鄉(xiāng)教育

　　中國(guó)有著悠久的文化歷史，不同民族、不同地域的鄉(xiāng)土文化都有著顯著的地方特色，是地方民族文化中最為生動(dòng)、本原、質(zhì)樸的一部分。它體現(xiàn)著地方民族傳統(tǒng)的審美觀念，傳達(dá)著民族基本心理意識(shí)和美好愿望，凝聚著地方鄉(xiāng)民的藝術(shù)創(chuàng)造及智慧才能，特別是那些具有濃厚地方色彩的作品，是濃濃鄉(xiāng)情的最好表達(dá)。不僅可以理解地方先民健康、原始、質(zhì)樸的美學(xué)思想，而且可以增加現(xiàn)代人對(duì)民族的自豪感和歸屬感。所以，鄉(xiāng)土文化是最好的愛國(guó)愛鄉(xiāng)教育的素材之一。

　　2.有利于美術(shù)課程改革的推進(jìn)

　　任何一個(gè)版本的美術(shù)課程都不可能全面闡述世界每一個(gè)角落的歷史文化，只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優(yōu)勢(shì)，將美術(shù)課與地方傳統(tǒng)鄉(xiāng)土文化相結(jié)合，增加對(duì)地方歷史、經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的理解，才能將自己與現(xiàn)實(shí)社會(huì)聯(lián)系起來，認(rèn)識(shí)所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現(xiàn)代文化中的精華，合理開發(fā)并傳播鄉(xiāng)土文化，更有效地推進(jìn)美術(shù)課程改革。

　　3.有利于師生教與學(xué)的融合

　　鄉(xiāng)土文化課程資源的開發(fā)，有利于學(xué)生了解鄉(xiāng)土文化，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣;有利于教師傳播鄉(xiāng)土文化，改變傳統(tǒng)單一的教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量，實(shí)現(xiàn)其教育目標(biāo);有利于師生共同關(guān)注鄉(xiāng)土這塊文化，使學(xué)生早日適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的要求。

　　4.有利于繼承與發(fā)展民族傳統(tǒng)文化

　　隨著現(xiàn)代城市科技的發(fā)展，人民生活條件的改善本無可厚非，但由于我們忽視了鄉(xiāng)土這塊可貴的傳統(tǒng)文化資源，致使一些彌足珍貴的鄉(xiāng)土藝術(shù)及文化逐漸消失在我們的眼皮底下，這怎能不引起我們的反思呢？比如賀州市賀街鎮(zhèn)的臨賀故城及賀州市瑤族民居，起始于西漢時(shí)期，已有兩千多年歷史，然而到了近代，這獨(dú)具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發(fā)與利用，將有利于學(xué)生廣泛接觸地方鄉(xiāng)土優(yōu)秀文化，將美術(shù)學(xué)習(xí)與傳統(tǒng)文化資源、生活經(jīng)驗(yàn)、周圍環(huán)境等聯(lián)系起來，使“生于斯，長(zhǎng)于斯”的學(xué)生更熱愛自己的家鄉(xiāng)，感觸身邊文化的藝術(shù)魅力;有利于促進(jìn)當(dāng)?shù)匚幕�、教育與經(jīng)濟(jì)有機(jī)的結(jié)合，更好地繼承和傳承。

　　二、如何有效地利用鄉(xiāng)土資源

　　那么如何有效地利用這一唾手可得的.課程資源，筆者認(rèn)為可以通過以下幾個(gè)方面進(jìn)行：

　　1.把鄉(xiāng)土文化資源的開發(fā)和利用融入校園文化

　　蘇霍姆林斯基曾這樣強(qiáng)調(diào)：“要讓學(xué)校的每一面墻壁都說話�！边@個(gè)比喻形象地說明了校園文化對(duì)于學(xué)生發(fā)展的潛移默化作用。創(chuàng)建具有特色的校園文化是需要有載體來實(shí)現(xiàn)的，鄉(xiāng)土文化的傳承和發(fā)展則是有效的載體。把鄉(xiāng)土文化融入校園，使其深入師生的心靈，遍及校園的角落，直至發(fā)展成為學(xué)校的特色文化，成為學(xué)生耳聞目睹的活生生的題材。

　　2.把鄉(xiāng)土文化資源融入學(xué)科中教學(xué)

　　鄉(xiāng)土文化是繪畫、設(shè)計(jì)的原型和起源，并與其他學(xué)科互通曲款。而多門學(xué)科的融會(huì)貫通，不僅有利于促進(jìn)本學(xué)科的學(xué)習(xí)，而且有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，這已經(jīng)成為廣大教育者的共識(shí)。鄉(xiāng)土文化不僅與繪畫、設(shè)計(jì)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，而且與其他學(xué)科都有相互結(jié)合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻，玉題干欄萬(wàn)字窗，素瓦灰墻斜山頂，龍頭鳳尾伴太陽(yáng)”的建筑文化特點(diǎn)看似只與書法、繪畫、設(shè)計(jì)、雕刻有關(guān)，其實(shí)它深深地聯(lián)系著當(dāng)?shù)氐臍v史、信仰與民俗。

　　3.把鄉(xiāng)土文化資源融入文化傳承和交流

　　教育部新頒布的美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)明確提出美術(shù)教育要“引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流”“培養(yǎng)學(xué)生對(duì)祖國(guó)優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉(xiāng)土文化資源并將其運(yùn)用于學(xué)校美術(shù)教育，弘揚(yáng)和傳承優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)優(yōu)秀民族民間美術(shù)的認(rèn)同感和鄉(xiāng)土情懷，培養(yǎng)學(xué)生愛國(guó)主義情操，已成為我國(guó)新一輪的基礎(chǔ)美術(shù)教育課程改革的一大亮點(diǎn)。

　　4.把鄉(xiāng)土文化資源融入審美教育

　　大工業(yè)時(shí)代隔絕了泥土芬芳，而鄉(xiāng)土文化卻與大自然、“活在當(dāng)下”的日常生活彼此有機(jī)相融，因此能增加城市里的學(xué)生對(duì)樸素自然的美感的認(rèn)識(shí)與體驗(yàn)，回歸自然，認(rèn)同鄉(xiāng)土，是對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育、生活教育、民族精神教育的“活性”教材。學(xué)校美術(shù)教育的一大目的就是培養(yǎng)學(xué)生熱愛鄉(xiāng)土，建構(gòu)審美精神。鄉(xiāng)土文化就是我們?nèi)粘Ｉ�活中有靈性、有活力的美術(shù)，其中的生產(chǎn)工具、日用工具往往體現(xiàn)了普通百姓天然樸素的審美追求�！度�日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》提出要“在廣泛的文化情境中認(rèn)識(shí)美術(shù)”，從這種意義上來說，鄉(xiāng)土文化更為我們提供了美術(shù)學(xué)習(xí)的豐富的“現(xiàn)實(shí)情境”。

　　總之，鄉(xiāng)土文化中蘊(yùn)涵的人文思想、傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，有利于學(xué)生主動(dòng)參與文化的傳承與交流。充分利用鄉(xiāng)土文化資源，能使學(xué)生更好地了解美術(shù)與情感、美術(shù)與社會(huì)、美術(shù)與文化、美術(shù)與生活的關(guān)系，有利于給學(xué)校美術(shù)教育帶來發(fā)展的機(jī)會(huì)。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇5

　　大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

　　有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專科，乃人所本能；藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為�？疲�而稱專長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。

　　一 美術(shù)是一種文化，而我們大學(xué)生有發(fā)揚(yáng)這種文化的義務(wù)。 大多人以為“美術(shù)”就是“畫畫”，這是一種誤解。在“五四”運(yùn)動(dòng)前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主張，他所說的“美育”，是一個(gè)很大的概念，舉凡一切能引起人們審美活動(dòng)的“術(shù)”，都屬“美育”范疇，而“美育”中的“美術(shù)”還包括了文學(xué)、音樂、舞蹈在內(nèi)。后來美術(shù)的概念開始具體而微，一般的研究者把“美術(shù)”理解為造型藝術(shù)的概括，它包含：繪畫、雕刻、建筑、工藝美術(shù)，現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)中把“工藝美術(shù)”和“設(shè)計(jì)美術(shù)”分列為兩個(gè)不同社會(huì)范疇的同一個(gè)門類。在中國(guó)，又有書法篆刻，同時(shí)又把攝影歸入“美術(shù)”的趨向。由此可見，隨著社會(huì)文化的不斷發(fā)展，“美術(shù)”概念的內(nèi)涵也在逐步擴(kuò)展。 蔡元培當(dāng)年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因?yàn)椤白诮獭北旧砭褪侨祟惖奈幕�表現(xiàn)形態(tài)之一，只是這個(gè)形態(tài)在蔡元培看來已經(jīng)不合時(shí)宜了，況且，“宗教”中能夠引起人們崇敬、畏懼的形式其實(shí)還是“美術(shù)”的創(chuàng)造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美術(shù)”創(chuàng)造的，舉凡宗教繪畫、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音樂、宗教文學(xué)、宗教舞蹈，莫不如此。由此可見，“美術(shù)”本身就是一種“文化”。更為嚴(yán)肅的說美術(shù)教育是衡量一個(gè)國(guó)家和地區(qū)文明程度的重要標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。

　　二 美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙�”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感�！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的'提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財(cái)富的源泉�！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。. 好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過，想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹�識(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺思維活動(dòng)，通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國(guó)畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。

　　創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益. 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

　　美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。

　　總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點(diǎn)，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇6

　　“一個(gè)人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命，但是他對(duì)二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，他已成為了一個(gè)象征�！断蛉湛�》作為他的作品之一，是何等的讓人驚嘆。

　　梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實(shí)做到了讓阿爾八月陽(yáng)光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽(yáng)光，發(fā)自內(nèi)心虔誠(chéng)的精神情感。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。

　　當(dāng)你注視這些向日葵油畫時(shí)，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個(gè)流向另一個(gè)。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡; 整個(gè)發(fā)展過程通過兩個(gè)極端的對(duì)立面被表現(xiàn)出來。 也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個(gè)層面，以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦！Ｋ麅?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽(yáng)而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅，就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛�仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢(mèng)》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。

　　作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的.生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此�！断蛉湛�》可以說是梵高的化身了。梵高認(rèn)為黃色代表太陽(yáng)的顏色，陽(yáng)光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對(duì)于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長(zhǎng)，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。

　　《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時(shí)，懷著極狂熱的沖動(dòng)，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義，以及20 世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng)。他對(duì)西方20 世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響。《向日葵》可以說是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強(qiáng)烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會(huì)詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對(duì)生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實(shí)就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對(duì)生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。 你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界。

　　凡高是一位最令人懷念和感動(dòng)的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評(píng)價(jià)。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動(dòng)，帶給我們感受到仿如親眼看到一個(gè)新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認(rèn)識(shí)這位 19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈。

　　《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇7

　　這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)，新的觀念和理解。同時(shí)，也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國(guó)的和外國(guó)的，而中國(guó)的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國(guó)的和外國(guó)的各有特色。下面我們就來說說中國(guó)的美術(shù)及外國(guó)的美術(shù)。

　　美術(shù)，就中國(guó)來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對(duì)物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對(duì)光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽(yáng)向背。對(duì)空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

　　然后我們可以再看看中國(guó)的雕塑，因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國(guó)古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國(guó)古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面：有中國(guó)古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動(dòng)物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國(guó)古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國(guó)雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對(duì)我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。

　　當(dāng)看完中國(guó)雕塑后，中國(guó)的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對(duì)稱院落式布局，或?yàn)樽杂墒剑�以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對(duì)中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國(guó)建筑藝術(shù)是中國(guó)人的倫理觀、審美觀、價(jià)值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中，中國(guó)建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國(guó)的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。

　　再說說中國(guó)的園林藝術(shù)，中國(guó)的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國(guó)園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國(guó)古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩(shī)文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國(guó)園林的一大特色。中國(guó)古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩(shī)詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩(shī)如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國(guó)古典園林經(jīng)常用詩(shī)詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國(guó)古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足，中國(guó)近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。

　　外國(guó)的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用，這是西方與中國(guó)繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長(zhǎng)期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國(guó)繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時(shí)，我們會(huì)想到許多與中國(guó)不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的'影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

　　不光有繪畫，還有外國(guó)的雕塑，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊�，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國(guó)的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次，又由于觀念意識(shí)，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對(duì)比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國(guó)的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識(shí)思維方式，通過直覺來感悟，體驗(yàn)把我對(duì)象，著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。

　　與中國(guó)的不同，外國(guó)的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國(guó)的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對(duì)立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國(guó)求得永生。由此，埃及法老在世時(shí)均要為自己營(yíng)建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國(guó)古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡(jiǎn)明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長(zhǎng)存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡(jiǎn)潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽(yáng)剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性――神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國(guó)不會(huì)出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。

　　總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會(huì)，去感受。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇8

　　初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識(shí)，學(xué)會(huì)如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識(shí)美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識(shí)，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對(duì)美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。

　　在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評(píng)，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時(shí)，學(xué)生就傻了眼，除了對(duì)表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的'思考與認(rèn)識(shí)，當(dāng)面對(duì)梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會(huì)越來越“匠氣”，學(xué)生會(huì)嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識(shí)與藝術(shù)創(chuàng)新意識(shí)，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。

　　下面就如何加強(qiáng)學(xué)生鑒賞能力培養(yǎng)淺談我的看法：　　一、加強(qiáng)美術(shù)理論學(xué)習(xí)，建立審美體系

　　在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。

　　加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識(shí)和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境、社會(huì)反應(yīng)和社會(huì)影響來教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會(huì)生活風(fēng)貌無不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價(jià)值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識(shí)社會(huì)，向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會(huì)背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。

　　二、賞析經(jīng)典作品，強(qiáng)化審美意識(shí)

　　教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對(duì)美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對(duì)學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。

　　于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識(shí)，強(qiáng)化審美意識(shí)。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。

　　美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí)，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對(duì)畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。

　　另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會(huì)背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對(duì)學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。

　　三、提高習(xí)作質(zhì)量，滲透審美情感

　　在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡(jiǎn)單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對(duì)客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對(duì)物象的審美情感，甚至可以通過物象表達(dá)對(duì)社會(huì)狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長(zhǎng)期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認(rèn)識(shí)。

　　我想，通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會(huì)讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對(duì)畫面本身也有大幅的提升。

　　總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會(huì)科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇9

　　通過對(duì)茶畫藝術(shù)與整個(gè)美術(shù)教學(xué)機(jī)制之間的本質(zhì)關(guān)聯(lián)進(jìn)行全面分析，我們看到，整個(gè)茶文化中傳達(dá)的不僅是一種精神，更重要的是具體的思維體系。所以，應(yīng)用茶畫藝術(shù)作為整個(gè)美術(shù)教學(xué)的素材內(nèi)容，恰恰正是現(xiàn)階段傳承茶文化體系的關(guān)鍵所在，在鑒賞茶畫藝術(shù)時(shí)，我們看到其中，所詮釋和彰顯的更是審美理念，乃至獨(dú)立的創(chuàng)作意蘊(yùn)等等。

　　1 當(dāng)前美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的實(shí)施訴求分析

　　美術(shù)教學(xué)實(shí)施過程中，其中所包含和傳遞的，不僅僅是系統(tǒng)化的美術(shù)元素，同時(shí)其中也包含了審美、繪畫藝術(shù)作品鑒賞等諸多內(nèi)涵要素，當(dāng)然，在美術(shù)教學(xué)活動(dòng)推進(jìn)中，其本身所包含和傳遞的就是一種藝術(shù)審美，以及系統(tǒng)化的情景韻味表達(dá)。

　　當(dāng)然，就當(dāng)代美術(shù)學(xué)教學(xué)活動(dòng)的具體實(shí)施狀況，我們也可以看到，做好美術(shù)教學(xué)，不僅需要注重豐富教學(xué)素材與內(nèi)容，同時(shí)也要注重精神理念的全面融入和必要表達(dá)。在當(dāng)前美術(shù)教育機(jī)制不斷優(yōu)化的今天，我們對(duì)當(dāng)前美術(shù)教育活動(dòng)的實(shí)施特點(diǎn)，認(rèn)知更加全面，尤其是在整個(gè)美術(shù)教育活動(dòng)中，其中所具體承載的不僅是繪畫理念上的引導(dǎo)，更是站在時(shí)代發(fā)展背景下，對(duì)整個(gè)美術(shù)教學(xué)機(jī)制進(jìn)行必要完善與優(yōu)化，因此，選擇合適的元素內(nèi)容，作為當(dāng)前美術(shù)教學(xué)活動(dòng)機(jī)制，創(chuàng)新發(fā)展的重要內(nèi)容就極具必要性。

　　總的來說，任何一種文化應(yīng)用，都是文化理念和習(xí)慣的深層次影響，因此，美術(shù)教學(xué)過程中，其中所融入和表達(dá)的，不僅僅是一種審美理念的傳遞，更需要融入美術(shù)繪畫教育中的技巧和創(chuàng)作理念。

　　如今，我們?cè)谡J(rèn)知，美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的特點(diǎn)及內(nèi)涵時(shí)，教學(xué)課堂其所承擔(dān)的責(zé)任，更多是教學(xué)理念的表達(dá)，尤其是繪畫意識(shí)的詮釋與文化內(nèi)涵的表達(dá)，因此，需要我們從文化認(rèn)知角度出發(fā)，通過合理融入相應(yīng)的文化內(nèi)涵，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)美術(shù)教學(xué)的最佳效果。當(dāng)然，從審美內(nèi)涵，詮釋文化理念，才是現(xiàn)階段我們更好實(shí)現(xiàn)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的本質(zhì)點(diǎn)。

　　我們認(rèn)為美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中，如果想要實(shí)現(xiàn)理想的教學(xué)效果，不僅需要，掌握相應(yīng)的技巧，同時(shí)也需在實(shí)際生活中尋找相應(yīng)的元素內(nèi)容，尤其是引導(dǎo)學(xué)生了解相應(yīng)的人文情懷，從而使得，實(shí)踐認(rèn)知與文化元素，乃至必要的情感元素，與整個(gè)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)系統(tǒng)化結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)整個(gè)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的優(yōu)化提升。當(dāng)然，在這一過程中，其對(duì)整個(gè)美術(shù)教學(xué)模式的'多樣化，乃至教學(xué)課堂結(jié)構(gòu)的全面優(yōu)化有著極其重要的影響力，同時(shí)，也為美術(shù)教學(xué)的創(chuàng)新發(fā)展提供全面支撐。

　　2 茶畫藝術(shù)的內(nèi)涵及茶畫鑒賞實(shí)施訴求

　　結(jié)合我國(guó)茶文化機(jī)制的實(shí)際發(fā)展?fàn)顩r，可以看到茶畫藝術(shù)不僅僅是茶文化體系中的核心內(nèi)涵，同時(shí)，在整個(gè)茶文化機(jī)制中，我們也能夠看到，其之所以能夠?qū)崿F(xiàn)體系化發(fā)展，核心正是在于茶畫藝術(shù)中有著獨(dú)立且成熟的精神理念。而對(duì)于整個(gè)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的創(chuàng)新來說，其需要的內(nèi)容不僅僅是繪畫藝術(shù)和技巧的詮釋，同時(shí)更是情感理念的合理表達(dá)。因此，結(jié)合茶畫鑒賞活動(dòng)的有效融入，其必然能夠?yàn)楫?dāng)前我們更好開展美術(shù)教學(xué)活動(dòng)，提供重要支撐和鋪墊。

　　當(dāng)然，在我們將茶畫鑒賞系統(tǒng)化融入到整個(gè)美術(shù)教育活動(dòng)時(shí)，需要對(duì)整個(gè)茶畫藝術(shù)中，其具體的藝術(shù)內(nèi)涵和人文情懷，進(jìn)行必要改造和合理優(yōu)化，尤其是，要選擇合適的茶畫藝術(shù)，尤其是選擇那些能夠給與學(xué)生直觀感知的茶畫元素，從而激發(fā)學(xué)生在參與美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的具體理解與實(shí)質(zhì)性感知，確保實(shí)現(xiàn)美術(shù)教育活動(dòng)的理想創(chuàng)新。

　　文化元素與藝術(shù)內(nèi)涵，以及時(shí)代元素充分融入，是實(shí)現(xiàn)對(duì)整個(gè)繪畫作品鑒賞最佳效果的基礎(chǔ)，尤其是結(jié)合當(dāng)前整個(gè)美術(shù)教育活動(dòng)的實(shí)施狀況和具體訴求，我們應(yīng)該清楚，我們所想實(shí)現(xiàn)的效果，不僅僅是引導(dǎo)學(xué)生掌握更為完善的繪畫技巧，同時(shí)更要注重提升學(xué)生自身的審美能力和素養(yǎng)。因此，在現(xiàn)階段，我們開展美術(shù)教學(xué)活動(dòng)時(shí)，必須充分注重選擇合適的繪畫素材，特別是選擇包含哪些融入繪畫技巧，乃至文化元素的藝術(shù)體系，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)整個(gè)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)之間的合理效果。而茶畫藝術(shù)，無疑就是整個(gè)茶文化機(jī)制中極具繪畫藝術(shù)色彩的文化元素。因此，茶文化中所包含的茶畫元素內(nèi)容，恰恰為我們創(chuàng)作美術(shù)作品以及品讀相應(yīng)的繪畫理念提供重要支撐。

　　3 基于茶畫藝術(shù)鑒賞探究當(dāng)前美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的審美意蘊(yùn)詮釋機(jī)制

　　結(jié)合當(dāng)前美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的實(shí)施狀況，其中所包含的不僅是一種知識(shí)，同時(shí)更是美術(shù)教學(xué)思維和文化理念的具體表達(dá)，因此，我們創(chuàng)新開展美術(shù)教學(xué)活動(dòng)時(shí)，不僅要注重豐富具體的文化內(nèi)容，同時(shí)也需要從美術(shù)繪畫技巧和繪畫方法，乃至文化應(yīng)用等多種元素出發(fā)，通過深層次探究，茶畫藝術(shù)中所存在的價(jià)值理念和審美內(nèi)涵，從而為我們更好開展美術(shù)教學(xué)活動(dòng)提供系統(tǒng)化鋪墊。

　　美術(shù)教學(xué)活動(dòng)在具體開展時(shí)，其中所必須關(guān)注的內(nèi)容，不僅僅是素材上的豐富，更是情感上的詮釋與表達(dá)。實(shí)際上，對(duì)于整個(gè)美術(shù)教育活動(dòng)開展來說，其中所詮釋的不僅僅是學(xué)生興趣和關(guān)注點(diǎn)，同時(shí)更重要的是在學(xué)生美術(shù)教學(xué)活動(dòng)培養(yǎng)過程中，所不能忽視的重要內(nèi)容。因此，在當(dāng)前藝術(shù)教學(xué)機(jī)制不斷成熟與完善的今天，我們只有充分注重文化理念和精神內(nèi)涵的深層次融入，才能實(shí)現(xiàn)整個(gè)茶畫的最佳鑒賞。因此，如果我們能夠?qū)⒉璁嬭b賞應(yīng)用與整個(gè)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)之中，那么其必然能夠在豐富教學(xué)內(nèi)涵的前提下，創(chuàng)新整美術(shù)教學(xué)體系，進(jìn)而滿足美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的具體訴求。

　　隨著現(xiàn)階段文化與藝術(shù)之間的融合特性不斷強(qiáng)化，如今，對(duì)于任何一種藝術(shù)的表達(dá)與展現(xiàn)來說，其中所詮釋的不僅是藝術(shù)表達(dá)方法，更是一種審美能力的合理表達(dá)。當(dāng)然，在該過程中，選擇合適的元素也極為重要。在我國(guó)整個(gè)繪畫歷史中，茶畫藝術(shù)作品也有著極其重要的地位，無論是該藝術(shù)作品中所詮釋的繪畫技巧，乃至系統(tǒng)化的文化理念及藝術(shù)審美意境等等，實(shí)際上都是我們?nèi)�面認(rèn)知繪畫作品與美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的關(guān)鍵所在。

　　所以，在當(dāng)前我們?cè)谶M(jìn)行具體的美術(shù)教學(xué)活動(dòng)時(shí)，其中不僅要注重創(chuàng)作元素的豐富與完善，更要注重從文化機(jī)制中尋找合適的元素，進(jìn)行吸收、借鑒。實(shí)際上，對(duì)于任何一種藝術(shù)的發(fā)展來說，在任何時(shí)代的發(fā)展歷程都必須充分注重，對(duì)以往美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)進(jìn)行有效借鑒和傳承，才能在確保其內(nèi)涵有序傳遞的同時(shí)實(shí)現(xiàn)整個(gè)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)的真正、有效發(fā)展。

　　更為關(guān)鍵的是在當(dāng)前美術(shù)教學(xué)活動(dòng)開展時(shí)，所傳遞和承載的不僅是一種藝術(shù)上的表達(dá)理念，更是繪畫意識(shí)上的合理引導(dǎo)，以及繪畫習(xí)慣上的優(yōu)化，所以，可以說，如果我們能夠?qū)⒉璁嬎囆g(shù)中的情感色彩進(jìn)行具體分析，從而使得茶畫藝術(shù)的人文情懷，能夠得到有效詮釋和表達(dá)。因此，我們認(rèn)為將茶畫藝術(shù)作品，合理應(yīng)用到整個(gè)美術(shù)教育機(jī)制中，所能實(shí)現(xiàn)的將不僅是繪畫素材和內(nèi)容上的完善，同時(shí)，更重要的是在這一過程中，其不僅為茶文化的價(jià)值展現(xiàn)提供了必要可能，而對(duì)于美術(shù)教學(xué)活動(dòng)來說，審美情感和價(jià)值意蘊(yùn)恰恰都是我們優(yōu)化和創(chuàng)新整個(gè)美術(shù)教學(xué)機(jī)制的關(guān)鍵所在。

　　4 結(jié)語(yǔ)

　　結(jié)合當(dāng)前我國(guó)美術(shù)課程的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)及要求看，我們應(yīng)該清楚，整個(gè)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)，實(shí)施過程中必須充分注重，詮釋相應(yīng)的文化精神，詮釋必要的文化內(nèi)涵，從而使得學(xué)生，在參與整個(gè)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)時(shí)，要一方面掌握必要的繪畫技巧，同時(shí)也需要掌握相應(yīng)的文化素材和精神理念，尤其是，要充分發(fā)揮繪畫藝術(shù)中學(xué)生情感的實(shí)施價(jià)值。茶文化機(jī)制是我國(guó)整個(gè)文化體系的核心所在，而從整個(gè)歷史發(fā)展的視角看，我國(guó)的茶文化，始終傳遞、延續(xù)，而且在具體應(yīng)用過程中得到了全面豐富。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇10

　　摘要：隨著教育改革的不斷深化， 美術(shù)課已由過去的“小”課程， 變成義務(wù)教育階段的一門必修的藝術(shù)教育課程。而美術(shù)欣賞課是美育的一個(gè)重要途徑， 它有助于學(xué)生拓寬視野、陶冶情操、樹立正確的人生觀和價(jià)值觀， 對(duì)于培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、實(shí)踐能力的未來人具有其他學(xué)科無法替代的作用。

　　關(guān)鍵詞：初中； 美術(shù)欣賞課； 教學(xué)；

　　初中美術(shù)教材中的第一單元和最后一單元安排的都是欣賞評(píng)述課， 目的就是讓學(xué)生參與到欣賞和評(píng)述中來， 激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣， 提高學(xué)生的欣賞水平和鑒賞能力。要使美術(shù)欣賞課發(fā)揮其所有的功能， 教師就必須找到解決問題的方法。作為教師， 我們一定要從自身入手， 在教學(xué)理念、教學(xué)方法等方面進(jìn)行改革， 使美術(shù)欣賞課程發(fā)揮其應(yīng)有的價(jià)值。

　　一、美術(shù)欣賞課的現(xiàn)實(shí)背景與意義

　　課堂教學(xué)是實(shí)施素質(zhì)教育的主陣地， 優(yōu)化教學(xué)過程是提高教學(xué)效率的關(guān)鍵， 而課堂教學(xué)中學(xué)生主動(dòng)參與則是提高效率的核心。要讓全體學(xué)生在學(xué)習(xí)中全面地生動(dòng)活潑地發(fā)展， 關(guān)鍵是要以學(xué)生為主體， 激發(fā)學(xué)生主動(dòng)參與、全員參與、全程參與。如今， 在深入實(shí)施以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力為重點(diǎn)的素質(zhì)教育中， 要求廣大美術(shù)教師增強(qiáng)對(duì)課堂教改的責(zé)任感和緊迫感， 使我們的美術(shù)教學(xué)更富有基礎(chǔ)性和創(chuàng)造性， 又富于獨(dú)特性和有效性， 從而充分發(fā)揮美術(shù)學(xué)科在素質(zhì)教育中的地位和作用。因此， 如何對(duì)學(xué)生在美術(shù)學(xué)科中進(jìn)行認(rèn)識(shí)美、愛好美、創(chuàng)造美的教育， 培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣， 提高學(xué)生美的想象力和創(chuàng)造力， 是初中美術(shù)欣賞課堂教學(xué)急需解決的問題。

　　二、提高初中美術(shù)欣賞課的有效途徑

　　（一） 凸顯學(xué)生在欣賞課中的主體地位， 尊重他們的感受和知識(shí)背景

　　首先， 教師要確立學(xué)生為主體， 教師為主導(dǎo)的指導(dǎo)思想。在上美術(shù)欣賞課時(shí)， 教師往往根據(jù)自己的喜好選擇一些作品， 并從作品的專業(yè)水準(zhǔn)上進(jìn)行分析， 教師講解很專業(yè)， 但學(xué)生根本不知道到這些專業(yè)知識(shí)。這就是我們教師沒有結(jié)合學(xué)生實(shí)際， 沒有明確以學(xué)生為主體的思想， 忽視了一個(gè)重要的因素：學(xué)生的欣賞水平。美術(shù)欣賞應(yīng)該是一個(gè)主客體的統(tǒng)一過程， 所以美術(shù)欣賞課應(yīng)該是可以讓學(xué)生參與的課， 讓學(xué)生自己學(xué)會(huì)欣賞美術(shù)作品。只有學(xué)生主動(dòng)積極參與其中， 才能發(fā)揮自身的潛能；教師只有調(diào)動(dòng)了學(xué)生的的積極性和主動(dòng)性， 才能上好一節(jié)欣賞課。

　�。ǘ�） 用啟發(fā)式的提問激活學(xué)生的想象力

　　我認(rèn)為美術(shù)欣賞課， 除了培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的興趣， 主要是培養(yǎng)提高學(xué)生的.藝術(shù)鑒賞能力， 因此在課堂上教師就不能采用“一言堂”的教學(xué)模式， 不能像導(dǎo)游一樣津津樂道于向周圍人講述預(yù)先知道的對(duì)事物的固定模式感受， 而是要逐一向?qū)W生詢問他們對(duì)藝術(shù)作品的第一感受， 讓學(xué)生結(jié)合自己的生活感悟表達(dá)自己的藝術(shù)感悟， 始終把握以誘導(dǎo)的提問作為教學(xué)前提， 多調(diào)動(dòng)學(xué)生的主動(dòng)性， 讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象感知， 然后再講解。例如， 在講《蒙娜麗莎》一畫時(shí)， 我一邊播放幻燈片一邊問學(xué)生：“你們看到這幅畫的第一感受 （各種感受都可以表達(dá)） 是什么？跟這幅畫有關(guān)的知識(shí)你了解多少？”學(xué)生一看到這么熟悉的作品， 興致馬上提起來了， 都爭(zhēng)著回答。接著我又問：“這幅畫美不美？假如美， 美在哪里？假如不美， 有表現(xiàn)在哪？”有的學(xué)生說， 人物長(zhǎng)得美、面部表情美、雙手及身體姿勢(shì)美、畫面整體美……通過以上的問答過程， 可以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)形象的詮釋能力、觀察想象和思維能力， 他們的參與分析實(shí)際上已經(jīng)使欣賞課達(dá)到了理想的效果和目標(biāo)， 即全面掌握藝術(shù)作品的思想性和藝術(shù)風(fēng)格。然后教師可以告訴學(xué)生：蒙娜麗莎當(dāng)時(shí)剛剛失去幼子， 所以心情非常抑郁， 畫家為了在畫她肖像的時(shí)候能讓她面露微笑， 想出種種辦法， 讓歡樂的氣氛幫她展現(xiàn)笑容。此時(shí)的笑容是微弱的， 也是古代婦女矜持美的體現(xiàn)， 這也反映出人物的內(nèi)心世界。同時(shí)她的姿態(tài)極為優(yōu)美舒展， 這也展示出她的性格。最后我做出總結(jié)：一個(gè)真正稱得上美的人必須是內(nèi)在美與外在美完整統(tǒng)一， 所以蒙娜麗莎的美征服了世界上無數(shù)的人。

　�。ㄈ�） 鼓勵(lì)學(xué)生博采眾長(zhǎng)， 積極討論

　　教師要查找資料豐富教學(xué)語(yǔ)言， 也要布置作業(yè)讓學(xué)生自己收集。在收集過程中， 教師要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況， 劃分不同的層次， 讓學(xué)生根據(jù)自己的條件查找自己喜歡的作品的相關(guān)資料， 然后在課堂上與同學(xué)共賞共享。教師還要經(jīng)常組織課堂活動(dòng)， 比如分組討論， 學(xué)生可以集思廣益， 討論的結(jié)果可由本組組長(zhǎng)代表回答， 其他同學(xué)補(bǔ)充。教師也要適時(shí)補(bǔ)充， 最好的辦法就是先肯定學(xué)生的正確觀點(diǎn)， 然后指出不足， 這樣學(xué)生容易接受并不易受到打擊， 下次仍然有積極性。并且在評(píng)價(jià)學(xué)生的回答時(shí)教師要用簡(jiǎn)單的藝術(shù)語(yǔ)言， 逐步滲透， 使學(xué)生在不知不覺中學(xué)會(huì)運(yùn)用美術(shù)術(shù)語(yǔ)來解釋美術(shù)作品， 也可以提前給學(xué)生列個(gè)提綱， 比如先從視覺感受說起， 然后逐步深入到構(gòu)圖、色彩、明暗等藝術(shù)觀念、藝術(shù)手法， 從而體會(huì)作者的情感、思想或者愿望。在這樣的提示下， 學(xué)生會(huì)形成一種氛圍， 也就漸漸地用語(yǔ)言表達(dá)出自己對(duì)美術(shù)作品的感受了。另外， 學(xué)生也就會(huì)從語(yǔ)言表達(dá)能力中反映出自己的藝術(shù)素質(zhì)。

　�。ㄋ模� 加強(qiáng)美術(shù)教師師資隊(duì)伍建設(shè)， 注重提高教師自身專業(yè)水平

　　作為教師， 我們先要有一桶水， 才能給學(xué)生一杯水， 上美術(shù)欣賞課更是如此， 因此農(nóng)村學(xué)校要加強(qiáng)對(duì)美術(shù)專業(yè)教師的培養(yǎng)， 盡可能多地提供培訓(xùn)機(jī)會(huì)， 注重提高美術(shù)教師的專業(yè)水平。

　　三、結(jié)語(yǔ)

　　美術(shù)的欣賞課對(duì)于提高學(xué)生自身素質(zhì)的水平， 熱愛祖國(guó)， 擴(kuò)展知識(shí)面以及對(duì)學(xué)生的成長(zhǎng)和將來的社會(huì)工作有著不可估量的作用。如何讓美術(shù)欣賞課變得更有實(shí)效性， 是我們美術(shù)教師值得研究和探討的話題。作為美術(shù)教師， 我們要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性和參與性， 最大限度地強(qiáng)化學(xué)生的視覺審美感受。另外， 我們還要做到課外和校外的美術(shù)教育活動(dòng)相銜接， 從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇11

　　內(nèi)容摘要：

　　本文講述了中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程內(nèi)容。通過課程教學(xué)，提升中職學(xué)生的審美、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學(xué)生人格的責(zé)任，為中職學(xué)生的發(fā)展而努力。

　　關(guān)鍵詞：

　　中職公共藝術(shù)美術(shù)課程鑒賞與審美能力教學(xué)實(shí)踐

　　近幾年來，國(guó)家對(duì)中職教育的發(fā)展越來越重視，采取了一系列強(qiáng)有力的措施，出臺(tái)了《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》（簡(jiǎn)稱《教學(xué)大綱》），大力推廣職業(yè)教育發(fā)展，培養(yǎng)一批又一批的高素質(zhì)技能型人才。同時(shí)，藝術(shù)教育課程的內(nèi)容越來越豐富，地位也越來越突出。大綱中將美術(shù)和音樂兩個(gè)學(xué)科規(guī)定為中職教育必修課程。以藝術(shù)教育為載體讓學(xué)生直接獲得美的信息，著重培養(yǎng)道德品質(zhì)、加深對(duì)其的集體精神的塑造，學(xué)生的職業(yè)潛力和團(tuán)隊(duì)合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術(shù)美術(shù)課程有著重要作用，不僅能使學(xué)生的審美能力得到提升，還能培養(yǎng)出一大批高素質(zhì)技術(shù)型人才。

　　一.中職公共藝術(shù)美術(shù)課程

　　藝術(shù)專業(yè)的課程針對(duì)的是專業(yè)藝術(shù)人才，所設(shè)置的課程專業(yè)性強(qiáng)，“系統(tǒng)化”教學(xué)，課程量多又復(fù)雜。但是公共藝術(shù)美術(shù)課程的側(cè)重點(diǎn)與傳統(tǒng)美術(shù)課程不同，它的開設(shè)面向整個(gè)學(xué)校的非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生。目的是培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞和審美能力，它的課程內(nèi)容簡(jiǎn)單、專業(yè)化程度較弱，主要讓參加此課程的同學(xué)了解美術(shù)的基本常識(shí)，學(xué)習(xí)藝術(shù)作品的鑒賞方法，提升個(gè)人的美學(xué)素養(yǎng)與審美能力。

　　二.公共藝術(shù)美術(shù)課程設(shè)計(jì)思路

　　中職學(xué)校的公共藝術(shù)美術(shù)課程是由基礎(chǔ)模塊和拓展模塊組成�；�礎(chǔ)模塊主要內(nèi)容覆蓋美術(shù)與人生、美術(shù)表現(xiàn)、中外國(guó)美術(shù)賞析等，深入了解美術(shù)歷史，提升美術(shù)品味。拓展模塊則重于實(shí)踐能力，內(nèi)容多為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、設(shè)計(jì)表現(xiàn)，設(shè)計(jì)方法等。內(nèi)外兼修，從內(nèi)在修養(yǎng)到實(shí)際操作，逐漸提升美術(shù)能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發(fā)點(diǎn)，基于美術(shù)藝術(shù)的大眾審美分析，來確定公共藝術(shù)美術(shù)課程。將課程目標(biāo)由六要素組成，即智慧（Intelligence）、交往（In-teraction）、想象（Imagination）、興趣（Interest）、直覺（Intuition）、理解（Interpretation）。確立“博大”、“高雅”為課程內(nèi)容設(shè)定的原則。區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)課程，公共藝術(shù)美術(shù)課程會(huì)變得更加具有“豐富性”、“完整性”、“層次性”、“審美性”[3]。

　　三.公共藝術(shù)美術(shù)課程對(duì)學(xué)生的能力提升

　　（一）鑒賞能力

　　九年義務(wù)教育給每一個(gè)青少年兒童開設(shè)美術(shù)課，讓學(xué)生對(duì)美術(shù)有了淺顯的認(rèn)知，在此基礎(chǔ)上，公共藝術(shù)美術(shù)課程進(jìn)行了內(nèi)容延伸，知識(shí)層次更加豐富。主要從“正確的價(jià)值判斷能力”和“藝術(shù)品的鑒賞能力”兩方面進(jìn)行培養(yǎng)。首先可以試圖從自然、社會(huì)、人文、歷史和藝術(shù)等多角度進(jìn)行欣賞比較，正確的引導(dǎo)學(xué)生，尊重中西方文化差異、了解文化內(nèi)涵。在世界上下五千年的歷史長(zhǎng)河中，出現(xiàn)的珍寶無數(shù)，例如米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》、達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶，塑造人物生動(dòng)、造型逼真細(xì)膩、構(gòu)圖精妙。其次也可以帶學(xué)生去博物館實(shí)地參觀，多觀看關(guān)于賞析珍品的視頻。再多的教授課程，都是紙上談兵，不如讓學(xué)生直接接觸獲取經(jīng)驗(yàn)，通過切身感受，提高學(xué)生對(duì)作品的評(píng)價(jià)、鑒賞能力。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作，它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行鑒賞：畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。通過作品的鑒賞，可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義精神。

　�。ǘ�）審美能力

　　公共藝術(shù)美術(shù)課程和九年義務(wù)教育銜接自然。不可太過突兀，也應(yīng)該給學(xué)生慢慢適應(yīng)的過程，這樣做也符合中職學(xué)�！督虒W(xué)大綱》要求。與初中階段的美術(shù)課雖然有不同的側(cè)重點(diǎn)，但是知識(shí)應(yīng)是相通的[1]。中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程中需要適當(dāng)精簡(jiǎn)知識(shí)內(nèi)容，不要太過細(xì)致，簡(jiǎn)明扼要，并增加《中國(guó)美術(shù)史》、《美學(xué)概論》、《中外美術(shù)史》、《美術(shù)鑒賞》等相關(guān)書籍。讓學(xué)生從書中的內(nèi)容中了解美術(shù)的發(fā)展史、不同美術(shù)類型的基本分類、藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學(xué)原理、美術(shù)的基本表現(xiàn)技法，掌握審美方法、評(píng)價(jià)方式的同時(shí)，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊(yùn)含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵，社會(huì)當(dāng)時(shí)的處境、作品背后的故事。綜合社會(huì)、自然、藝術(shù)三要素，更加全面理解藝術(shù)美的特征，提升自身的.審美能力[5]。

　�。ㄈ�）創(chuàng)造美的能力

　　在知識(shí)感知、鞏固、積累的基礎(chǔ)上發(fā)揮美的創(chuàng)造力。在圖書館中增加有關(guān)提升創(chuàng)造美能力的書籍，優(yōu)化教材，增加知識(shí)獲取途徑。例如：《繪畫創(chuàng)作》、《簡(jiǎn)筆畫基礎(chǔ)》、《二維、三維動(dòng)畫制作》、《書法基礎(chǔ)》等等[3]。以課堂以外的形式，自主學(xué)習(xí)，在這些書中，找到二維平面作畫的技巧，了解三維動(dòng)畫產(chǎn)生的過程，完成簡(jiǎn)單的藝術(shù)表現(xiàn)，找尋學(xué)習(xí)的自信。

　　四.公共藝術(shù)美術(shù)課程提升能力途徑

　　隨著時(shí)代的進(jìn)步，人才輩出，藝術(shù)人才需求量在增加，公共藝術(shù)美術(shù)課程的社會(huì)地位也越來越突出。發(fā)展多條道路以提升學(xué)生能力是公共藝術(shù)美術(shù)課程的主旨。其一，學(xué)校組織學(xué)生參觀名人書畫展。實(shí)踐出真理，讓學(xué)生們?cè)谝环�幅�?shí)際的真畫作品面前，親身領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。用眼睛去體會(huì)藝術(shù)家利用色彩的碰撞。在專業(yè)的氣氛中，進(jìn)行專業(yè)知識(shí)的交流。在交流中，了解到更多的信息[1]。其二，俗話說，近朱者赤近墨者黑。整個(gè)中職學(xué)校的學(xué)習(xí)氛圍也會(huì)影響學(xué)生的能力提升。校園是學(xué)生時(shí)代花費(fèi)時(shí)間最多的地方，它是學(xué)生學(xué)習(xí)知識(shí)的圣地、是成長(zhǎng)的搖籃、是品質(zhì)道德養(yǎng)成的場(chǎng)所。營(yíng)造文化校園是大勢(shì)所趨。在優(yōu)美的學(xué)校環(huán)境里滲透藝術(shù)的元素，如名人雕塑、名家作品等，會(huì)帶給學(xué)生良好的非智力因素發(fā)展，有利于學(xué)生高尚情操的培養(yǎng)，也有利于心理素質(zhì)的提高。其三，組織學(xué)生互動(dòng)，增加藝術(shù)活動(dòng)。在校內(nèi)創(chuàng)設(shè)活動(dòng)內(nèi)容，圍繞藝術(shù)美術(shù)的主題，可舉辦學(xué)生自己的畫進(jìn)行展覽評(píng)比，收集“民間名畫”，讓學(xué)生們自己對(duì)其評(píng)價(jià)和評(píng)比打分，選出“校內(nèi)之星”。這樣既可以在活動(dòng)中提升審美能力，還可以提高對(duì)作品的評(píng)價(jià)能力，將課堂所學(xué)內(nèi)容運(yùn)用到實(shí)際。也可以找尋文化企業(yè)，協(xié)商合作。學(xué)生還可以對(duì)名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作。模仿大家的色彩，造型和構(gòu)圖，學(xué)習(xí)到更多。中職公共藝術(shù)美術(shù)課程教育理念，要求與中職教育融合，不要求每一名學(xué)生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識(shí)，培養(yǎng)中職學(xué)生的審美理念，陶冶情操，成為高素質(zhì)教育下的技術(shù)型人才，才是中職公共藝術(shù)美術(shù)課程的重點(diǎn)。綜上所述，中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程面向非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生，著重提高學(xué)生的鑒賞與審美等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學(xué)生健全人格的責(zé)任。對(duì)培養(yǎng)高素質(zhì)技術(shù)型人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇12

　　美術(shù)鑒賞與藝術(shù)評(píng)判的異同

　　美術(shù)作品作為藝術(shù)家借以表達(dá)心中情感的藝術(shù)作品，反映了一個(gè)時(shí)期的社會(huì)思潮和審美文化特征，具有濃重的歷史意義和可取的藝術(shù)價(jià)值。由于不同的人有著不同的心路歷程和感情因子，在欣賞一部美術(shù)作品時(shí)會(huì)流露出不同的情感，因此從同一美術(shù)作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。而不同時(shí)期的藝術(shù)評(píng)論家對(duì)于美術(shù)作品的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)存在著差異，使得美術(shù)作品在不同時(shí)期體現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)價(jià)值，使得不同批評(píng)家對(duì)于同一美術(shù)作品的評(píng)判也同樣存在差異性，因而美術(shù)作品的藝術(shù)評(píng)判也變得復(fù)雜化。

　　一、藝術(shù)評(píng)判的定義

　　藝術(shù)評(píng)判即藝術(shù)批評(píng)，是在對(duì)藝術(shù)作品的欣賞過程中，運(yùn)用一定的理性思維對(duì)藝術(shù)作品的創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派等進(jìn)行分析和評(píng)價(jià)，并在一定的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)下，作出理性的判斷。藝術(shù)評(píng)判是在一定的立場(chǎng)上對(duì)藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來的深層含義、文化韻味的探究，將作品中體現(xiàn)的各種因素提取出來，結(jié)合作品創(chuàng)作的年代、歷史背景、藝術(shù)家的生活環(huán)境、文化意識(shí)潮流等進(jìn)行綜合性分析，而得到的藝術(shù)價(jià)值得失的評(píng)判以及作品對(duì)社會(huì)藝術(shù)形式和規(guī)律的影響力的判定。藝術(shù)評(píng)判的發(fā)展在于批評(píng)家對(duì)于藝術(shù)的貢獻(xiàn)，目前的批評(píng)家主要分為四類，一是官方性批評(píng)家，在藝術(shù)評(píng)判中具有權(quán)威性、主流型的發(fā)言;二是集中在美術(shù)學(xué)院、美術(shù)研究機(jī)構(gòu)的批評(píng)家;三是處于官方體制和研究機(jī)構(gòu)之外的批評(píng)家，或者可以稱為獨(dú)立的批評(píng)人;四是在藝術(shù)相關(guān)機(jī)構(gòu)(如藝術(shù)網(wǎng)、雜志、畫廊等)進(jìn)行藝術(shù)評(píng)判的批評(píng)家。由于批評(píng)家所處的工作環(huán)境和自身的專業(yè)程度不同，在參與藝術(shù)評(píng)判的過程中，往往因?yàn)樽陨淼牧��?chǎng)和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不同而產(chǎn)生不同的結(jié)果。

　　二、美術(shù)欣賞的定義

　　美術(shù)欣賞是人們?cè)趯?duì)美術(shù)作品進(jìn)行觀賞的過程中，通過自己的主觀意識(shí)對(duì)美術(shù)作品的理解和領(lǐng)略而產(chǎn)生的一種喜歡的過程，它體現(xiàn)的是人們復(fù)雜的精神變化活動(dòng)，是對(duì)美術(shù)作品美的贊賞和肯定。美術(shù)欣賞對(duì)于培養(yǎng)人們的審美情趣和藝術(shù)情操有很大的幫助，并且還能幫助人們開闊視野、擴(kuò)充知識(shí)。美術(shù)欣賞在美術(shù)活動(dòng)中占有相當(dāng)重要的地位，美術(shù)家在創(chuàng)作自己的美術(shù)作品時(shí)，需要通過對(duì)各類美術(shù)作品的欣賞和當(dāng)時(shí)藝術(shù)發(fā)展潮流來定位自己作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)價(jià)值，并通過不斷欣賞的過程來淘汰不滿意的作品，從而精煉出具有真正價(jià)值的美術(shù)新創(chuàng)作。而當(dāng)美術(shù)作品創(chuàng)作完成之后，人們對(duì)美術(shù)作品的欣賞是對(duì)美術(shù)價(jià)值的肯定，也就是說，美術(shù)創(chuàng)作是產(chǎn)生美術(shù)價(jià)值的創(chuàng)新活動(dòng)，是進(jìn)行美術(shù)欣賞的前提。同時(shí)，人們對(duì)美術(shù)的欣賞評(píng)論反作用于美術(shù)創(chuàng)作，使其不斷改進(jìn)，不斷地滲入深層次的美術(shù)意蘊(yùn)。

　　三、藝術(shù)評(píng)判與美術(shù)欣賞的異同　　(一)共通之處

　　1.藝術(shù)評(píng)判以美術(shù)欣賞為基礎(chǔ)

　　藝術(shù)評(píng)判的過程是建立在美術(shù)欣賞之上，通過對(duì)一部美術(shù)作品欣賞之后，深入地分析其內(nèi)在含義而判斷其藝術(shù)價(jià)值。也就是說，藝術(shù)評(píng)判必須建立在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞之上，否則藝術(shù)評(píng)判就如空中花園一般，沒有堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)作品作支撐，便不具有時(shí)代性價(jià)值，其評(píng)判結(jié)果也可能被列為“謬論”之列。而藝術(shù)評(píng)判按照一定的評(píng)價(jià)體系和標(biāo)準(zhǔn)來分析作品的美丑從而正確地指導(dǎo)美術(shù)創(chuàng)作，并對(duì)美術(shù)欣賞形成一定的指導(dǎo)。

　　2.二者都是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)品現(xiàn)實(shí)價(jià)值的基礎(chǔ)

　　美術(shù)欣賞在美術(shù)作品實(shí)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)價(jià)值上具有一定的意義。如果在一個(gè)時(shí)期，一部美術(shù)作品被藝術(shù)家創(chuàng)作出來之后，沒有人能欣賞其中的藝術(shù)底蘊(yùn)和審美價(jià)值，這部美術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)價(jià)值便無法實(shí)現(xiàn)。而藝術(shù)評(píng)判可以讓批評(píng)家對(duì)作品的藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行科學(xué)的判定，并對(duì)美術(shù)作品產(chǎn)生的思想潮流和審美規(guī)律進(jìn)行肯定或否定，從而決定藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)價(jià)值。

　　3.發(fā)展根源相同

　　隨著現(xiàn)代藝術(shù)流派的多樣化以及人們對(duì)藝術(shù)觀念的改變給藝術(shù)批判帶來了巨大的挑戰(zhàn)，其寫實(shí)、夸張、抽象等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式完全脫離了古典的藝術(shù)流派。再加上美學(xué)和心理學(xué)的共同作用，使得某些夸張的藝術(shù)作品備受藝術(shù)家的推崇和喜愛，進(jìn)而形成了美術(shù)欣賞和藝術(shù)評(píng)判產(chǎn)生暫時(shí)脫節(jié)的現(xiàn)象。原先的美術(shù)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)不適合現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)價(jià)值的評(píng)定，因而，藝術(shù)評(píng)判在隨著時(shí)代的變化而逐步改進(jìn)和新增，以跟上藝術(shù)形式的流行和進(jìn)步。而美術(shù)創(chuàng)作的改變直接沖擊著人們的視覺效果，使得人們?cè)诿佬g(shù)作品的欣賞上逐步產(chǎn)生新的想法和觀念，從而發(fā)現(xiàn)新的文化底蘊(yùn)、建立新的審美體系，使得美術(shù)欣賞在觀念上與美術(shù)創(chuàng)作共同發(fā)展。

　　(二)相異之處

　　1.角度和切入點(diǎn)不同

　　美術(shù)欣賞是站在觀賞者主觀意識(shí)角度，對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)審美、文化底蘊(yùn)等各方面的欣賞和鑒別，其出發(fā)點(diǎn)是對(duì)美術(shù)作品的肯定。美術(shù)欣賞者先從視覺上感覺到美術(shù)作品的美之所在，因?yàn)檫@種美使人們產(chǎn)生精神上的滿足和震撼，進(jìn)而推崇美術(shù)作品。美術(shù)欣賞是一個(gè)心理活動(dòng)過程，表現(xiàn)在觀賞、體驗(yàn)和領(lǐng)悟的心理變化;美術(shù)欣賞的切入點(diǎn)主要是喚起欣賞者的欣賞欲望，進(jìn)而引發(fā)欣賞者主動(dòng)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行審美，達(dá)到其心靈上對(duì)作品藝術(shù)意象底蘊(yùn)、意象結(jié)構(gòu)和情感的深層感悟，從而實(shí)現(xiàn)人格上的升華和對(duì)人生價(jià)值的徹底領(lǐng)悟。美術(shù)欣賞就是欣賞者對(duì)作品的審美感知而產(chǎn)生感性思維。而藝術(shù)評(píng)判則是對(duì)美術(shù)作品的理解、闡釋和評(píng)判過程，是建立在理性和科學(xué)的基礎(chǔ)上，對(duì)藝術(shù)作品所體現(xiàn)的各種藝術(shù)現(xiàn)象的理性分析和科學(xué)評(píng)判，具有一定思想立場(chǎng)和美學(xué)體系作為評(píng)定的基礎(chǔ)。意識(shí)評(píng)判的切入點(diǎn)是作品的藝術(shù)價(jià)值，主張的是藝術(shù)價(jià)值的創(chuàng)造。藝術(shù)評(píng)判主要包括社會(huì)歷史批評(píng)、心理學(xué)批評(píng)、文本批評(píng)、接受批評(píng)四個(gè)范疇。在一定程度上，它與美術(shù)欣賞的`歷史性是相悖的，批評(píng)的是美術(shù)欣賞的歷史性“惰性意識(shí)”。

　　2.標(biāo)準(zhǔn)不一

　　藝術(shù)評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)是建立在美術(shù)作品的欣賞之上，形成的衡量美術(shù)思想和藝術(shù)價(jià)值的標(biāo)尺，存在著一套標(biāo)準(zhǔn)的批評(píng)體系。批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)的建立是通過當(dāng)時(shí)的社會(huì)思想潮流和美學(xué)意識(shí)而形成的，與當(dāng)時(shí)社會(huì)藝術(shù)群體的審美趣味和藝術(shù)發(fā)展形勢(shì)需要相符合，隨著社會(huì)對(duì)審美觀念的改變、歷史條件的變化以及藝術(shù)發(fā)展的變化，批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)順應(yīng)時(shí)代而發(fā)生變化，因此，具有一定的時(shí)代變化性。藝術(shù)評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)主要體現(xiàn)在審美原則和藝術(shù)價(jià)值原則上。審美原則是對(duì)作品中的情感特色、意象特征進(jìn)行評(píng)判，以體現(xiàn)作品美的存在點(diǎn)。情感特色評(píng)判是指超越了現(xiàn)有的情感意識(shí)，將愛情、激情、悲情以及理性感、個(gè)性感等多種情感相互融合而達(dá)到的平衡程度;意象特征評(píng)判主要體現(xiàn)在作品體現(xiàn)的藝術(shù)形象的真實(shí)性和虛幻性、邏輯性，卻超越常有邏輯的意象分析，對(duì)具有鮮明個(gè)性特征的意象的推崇和判定。藝術(shù)價(jià)值原則是對(duì)作品在當(dāng)前社會(huì)潮流造成的影響以及對(duì)藝術(shù)未來發(fā)展趨勢(shì)的能動(dòng)性的評(píng)判。而美術(shù)欣賞具有一定的發(fā)散性，是根據(jù)欣賞者的主觀意識(shí)所產(chǎn)生的美的感官效果。由于不同人對(duì)事物的認(rèn)知程度不同、性格特征各異以及所處的社會(huì)環(huán)境不同等因素，其欣賞水平也各異，因此美術(shù)欣賞并沒有形成統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，而是隨著人們的意識(shí)不斷變化的。美術(shù)欣賞雖然也涉及審美、意象、價(jià)值等，但是美術(shù)欣賞的范疇更為廣泛，它是一個(gè)認(rèn)知、感悟、接受的精神變化過程。

　　3.作用不同

　　藝術(shù)評(píng)判的作用在于改變欣賞者原有的意識(shí)形態(tài)，從而影響藝術(shù)的發(fā)展流向。由于各個(gè)民族文化、人們的審美意向不同以及各民族獨(dú)具特色的語(yǔ)言韻味，因而形成了不同的欣賞群體，這些欣賞群體在各自的潛意識(shí)中形成了既定的審美意識(shí)、藝術(shù)觀念等，直接影響著欣賞群體對(duì)藝術(shù)的理解和闡釋。而藝術(shù)評(píng)判的存在便是為了改變這種“惰性意識(shí)”存在的審美觀，它主張的是觀賞者在欣賞藝術(shù)的過程中，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新點(diǎn)和新的藝術(shù)價(jià)值，從而讓人們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作上進(jìn)行突破，促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。

　　而美術(shù)欣賞的作用在于認(rèn)識(shí)美術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值，從美術(shù)作品中體現(xiàn)出來的美感、時(shí)代感、節(jié)奏感等多種思想感觸，來陶冶自己的情操，豐富自己的見識(shí)，在培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞能力方面有很大的幫助。美術(shù)欣賞在很大一定程度上局限于欣賞者的“前意識(shí)”，也就是說停留在前人對(duì)藝術(shù)進(jìn)行的賞析和評(píng)斷而排斥新的觀點(diǎn)和見解。最為典型的是當(dāng)某人想要?jiǎng)?chuàng)新一個(gè)新的流派，在最初的時(shí)候，由于人們的審美意識(shí)形態(tài)停留在原有的審美標(biāo)準(zhǔn)上，對(duì)新概念處于完全陌生和迷茫的狀態(tài)而忽視它的存在，在經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的流變和積累后，人們才會(huì)認(rèn)可，才會(huì)逐步去欣賞新流派中的審美價(jià)值和藝術(shù)文化底蘊(yùn)。

　　因而，美術(shù)欣賞是以歷史的眼光去尋求美術(shù)作品的個(gè)性特色的，它基于欣賞者的“前意識(shí)”而形成的藝術(shù)欣賞觀念很難得到突破，當(dāng)人們懂得用新的觀念去認(rèn)識(shí)欣賞美術(shù)時(shí)，藝術(shù)批評(píng)家已經(jīng)先于美術(shù)欣賞者而作出了理性的評(píng)判。

　　四、結(jié)語(yǔ)

　　綜上所述，藝術(shù)評(píng)判是建立在美術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)和美術(shù)欣賞基礎(chǔ)之上的，批評(píng)家通過對(duì)美術(shù)欣賞的結(jié)果進(jìn)行理性和科學(xué)的分析，對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行當(dāng)前價(jià)值和未來價(jià)值的判定。藝術(shù)家再通過對(duì)批評(píng)家所提出的價(jià)值觀念和審美角度進(jìn)行自我完善和進(jìn)步，而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作上的創(chuàng)新。二者的相互促進(jìn)、相互反饋的作用，促進(jìn)了藝術(shù)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的不斷改革和藝術(shù)的持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。但是，人們還需要對(duì)藝術(shù)評(píng)判和美術(shù)欣賞進(jìn)行質(zhì)的區(qū)分

　　美術(shù)鑒賞論文 篇13

　　也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來外國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。

　　外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國(guó)勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓--起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑--透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡(jiǎn)直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。 幾年后藝術(shù)評(píng)論來了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長(zhǎng)與用筆而且捕捉視覺真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫家相形見拙。

　　為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟，后來又被稱為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。

　　莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上.他試著畫出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。

　　而中國(guó)的畫家獨(dú)成一派，如下所列中國(guó)近現(xiàn)代畫家大師 石魯(1919 - 1982):1919年12月13日生于四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國(guó)現(xiàn)代中國(guó)畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。

　　徐悲鴻 （1895-1953）:現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。

　　齊白石（1864－1957）:湖南湘潭人，二十世紀(jì)中國(guó)畫藝術(shù)大師，二十世紀(jì)十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。

　　陳逸飛(1946年4月14日-20xx年4月10日):生于寧波，浙江鎮(zhèn)海人。1965年畢業(yè)于上海美術(shù)專科學(xué)校，進(jìn)入上海畫院油畫雕塑創(chuàng)作室，曾任油畫組負(fù)責(zé)人。1980年旅美后，專注于中國(guó)題材油畫的研究和創(chuàng)作。經(jīng)過多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成為聞名海內(nèi)外的華人畫家。

　　張大千（1899～1983):1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農(nóng)歷四月初一），他出生在四川省內(nèi)江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個(gè)書香門第的家庭。為二十世紀(jì)中國(guó)畫壇最為傳奇的國(guó)畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。

　　林風(fēng)眠（1900—1991）現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。代表作《海濱》。

　　關(guān)山月原名關(guān)澤霈，中國(guó)現(xiàn)代中國(guó)畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》。

　　劉海栗，原名盤，字季芳，號(hào)海翁。祖籍安徽鳳陽(yáng)，1896年3月生于江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽(yáng)》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。

　　而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國(guó)畫的改革，而體現(xiàn)他國(guó)畫改革最高成就的就是他的國(guó)畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國(guó)的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的'。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角--八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬(wàn)里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽(yáng)飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長(zhǎng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬(wàn)里。

　　外國(guó)的名畫家還有米開朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫(注：他喜歡從右至左寫字)，一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。

　　綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇14

　　所謂美術(shù)鑒賞課，就是以欣賞交流單元為基礎(chǔ)的體驗(yàn)活動(dòng)，其核心動(dòng)機(jī)在于強(qiáng)化中專生審美意識(shí)和美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)水準(zhǔn)，督促教師靈活地將以往熟知的生活文化要素，灌輸?shù)秸n堂教學(xué)體系架構(gòu)之中，令學(xué)生主觀能動(dòng)性得到多方位地激活改善。因此，筆者決定針對(duì)目前我國(guó)中專美術(shù)鑒賞課堂內(nèi)部既有的體驗(yàn)教學(xué)形式，加以客觀論述；同時(shí)，制定科學(xué)化教學(xué)引導(dǎo)方案，力圖為相關(guān)美術(shù)鑒賞課教師，提供合理數(shù)量的指導(dǎo)性建議。

　　中專 美術(shù)鑒賞課 體驗(yàn) 教學(xué)措施 探索

　　1前言

　　視覺體驗(yàn)對(duì)于廣大社會(huì)大眾來講，是一類生活常態(tài)，為了系統(tǒng)化貫徹素質(zhì)化教育方針，中專美術(shù)鑒賞課指導(dǎo)教師，應(yīng)當(dāng)靈活改造并科學(xué)沿用各類視覺文化要素，尊重個(gè)體主觀思維發(fā)散延展規(guī)則基礎(chǔ)上，及時(shí)穩(wěn)定課堂內(nèi)部和諧交流氛圍，確保為學(xué)生群體提供更加人性化的指導(dǎo)服務(wù)。歸根結(jié)底，美術(shù)鑒賞課原本就不是單純樣式的知識(shí)傳授行為過程，可以說其對(duì)于新時(shí)代文化傳遞和中專生情感科學(xué)培養(yǎng)工作，情有獨(dú)鐘。作為內(nèi)部專業(yè)化實(shí)踐指導(dǎo)人員，必須運(yùn)用各類先進(jìn)技術(shù)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，引領(lǐng)學(xué)生群體積極感受宏觀、微觀角度下的世界，為其標(biāo)準(zhǔn)化審美素養(yǎng)和人文情懷舒展，奠定和諧適應(yīng)性基礎(chǔ)。

　　2現(xiàn)階段我國(guó)中專美術(shù)鑒賞課教學(xué)狀況的闡述

　　所謂美術(shù)欣賞教學(xué)，就是通過感性直觀和富有啟發(fā)性的教育手段，把抽象的藝術(shù)理論與藝術(shù)知識(shí)融入在對(duì)具體作品的分析講解之中，使學(xué)生掌握對(duì)藝術(shù)美的欣賞能力，讓學(xué)生在欣賞作品中能夠?qū)⒆约旱闹�識(shí)和經(jīng)驗(yàn)充分調(diào)動(dòng)起來，達(dá)到感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)的高度。長(zhǎng)期以來，涉及教師課堂之上主導(dǎo)性行為尚未根除，同時(shí)此類人員經(jīng)常拘泥于教材內(nèi)容之上，為了盲目跟進(jìn)教學(xué)進(jìn)度，對(duì)于學(xué)生健全形式的審美情趣可以說不聞不問，無法積極響應(yīng)新時(shí)代背景下的中專美術(shù)鑒賞課規(guī)范準(zhǔn)則。首先，教師自身美術(shù)鑒賞知識(shí)結(jié)構(gòu)過于陳舊。長(zhǎng)期以來，我國(guó)中專美術(shù)鑒賞課程教科書內(nèi)容幾乎千篇一律，只是單純地針對(duì)知名畫作、雕像、藝術(shù)家背景等，加以敘述；加上課時(shí)數(shù)量的日漸減少，使得學(xué)生根本沒有時(shí)間和精力研究其余高深審美內(nèi)容。長(zhǎng)此以往，教師工作內(nèi)容便呈現(xiàn)出僵硬化形態(tài)，日常工作中也難免引起不良惰性效應(yīng)，無疑徒增學(xué)生的身心壓力，遏制其科學(xué)形態(tài)的情感價(jià)值觀、人生觀的衍生效率。其次，大部分中專領(lǐng)導(dǎo)都本能地認(rèn)定，美術(shù)鑒賞課不過是一類興趣輔助類媒介，為了不影響學(xué)生最終應(yīng)試成績(jī)，而強(qiáng)行地進(jìn)行美術(shù)指導(dǎo)教師工作量化改造，課時(shí)數(shù)量不會(huì)超過其余正常課程的一半，某種層面上極大削減了教師的'積極從業(yè)態(tài)度。任何課程，不單單需要尊重學(xué)生主體適應(yīng)地位，同時(shí)需要教師提供精確化指導(dǎo)，如若負(fù)責(zé)解惑的教師都處于懈怠散漫狀態(tài)，那么受教群體想要在今后獲得高效發(fā)展成就，就更加不現(xiàn)實(shí)了。

　　3日后我國(guó)中專學(xué)校布置與拓展美術(shù)鑒賞課程體驗(yàn)教學(xué)方式的策略內(nèi)容解析

　　這里深入強(qiáng)調(diào)的體驗(yàn)教學(xué)方式，實(shí)質(zhì)上就是鼓勵(lì)學(xué)生群體主動(dòng)邁出課堂空間，到美術(shù)館、展廳等精細(xì)化觀賞各類名作，同時(shí)結(jié)合自身美術(shù)技能和經(jīng)驗(yàn)，獨(dú)立完成相關(guān)繪畫挑戰(zhàn)項(xiàng)目，從中獲得前所未有的美學(xué)感知成就。截至至今，此類實(shí)際體驗(yàn)教學(xué)指導(dǎo)方式，已然成為一類時(shí)尚之舉，理應(yīng)得到各類中專學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)、教師的全面認(rèn)可和大力規(guī)劃布置。

　　3.1聯(lián)合學(xué)生思路延展訴求進(jìn)行美術(shù)鑒賞趣味性單元靈活布置

　　主要就是迎合學(xué)生好奇心理進(jìn)行教學(xué)指導(dǎo)單元科學(xué)化設(shè)計(jì)，確保學(xué)生最終建立起獨(dú)特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動(dòng)。首先，依照大眾化教學(xué)規(guī)則進(jìn)行作品文化背景介紹，驗(yàn)證不同繪畫手法的美感彰顯效果。其次，結(jié)合藝術(shù)家傳奇人生經(jīng)歷進(jìn)行作品諸多細(xì)節(jié)品味，同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生將心中的疑問一一列出，促進(jìn)師生之間和諧交流氛圍，為此類鑒賞課內(nèi)容更深層次地拓展，奠定和諧適應(yīng)基礎(chǔ)。

　　3.2利用優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品進(jìn)行學(xué)生各類感官體驗(yàn)潛質(zhì)有序激活

　　一旦說中專生主動(dòng)構(gòu)筑起一類科學(xué)化欣賞理念過后，教師就應(yīng)該借助日漸發(fā)達(dá)的多媒體技術(shù)設(shè)備，著手進(jìn)行不同知名美術(shù)作品影像資料搜集播放，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規(guī)則，都能夠和學(xué)校實(shí)際教學(xué)狀況緊密銜接。如在繪畫訓(xùn)練環(huán)節(jié)中，學(xué)生時(shí)常觸碰的構(gòu)圖原理、筆觸規(guī)則、色彩背景、情感文化等知識(shí)原理，都會(huì)在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現(xiàn)。另外，教師應(yīng)該系統(tǒng)化貫徹自身職責(zé)效應(yīng)，積極組織中專生體驗(yàn)繪畫期間任何一類單元結(jié)構(gòu)，掌握任何細(xì)節(jié)對(duì)畫面整體美感效果的影響。這樣，不但能夠科學(xué)鑒賞不同類型的美術(shù)作品，并且從中積累并完善自身繪畫知識(shí)結(jié)構(gòu)。另一方面，中專生普遍對(duì)于形體、色彩等，具有高度敏感性的，教師必須在教學(xué)過程中發(fā)揮學(xué)生的這一特性，讓學(xué)生用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品中的亮點(diǎn)。同時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生大膽地用自己的語(yǔ)言表達(dá)出自己最真摯的感受，這對(duì)于提高學(xué)生的積極性，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美，感受美，表達(dá)美有非常重要的作用。

　　4結(jié)語(yǔ)

　　綜上所述，涉及中專美術(shù)鑒賞課程的體驗(yàn)教學(xué)方式，歸根結(jié)底，是借助教師專業(yè)化指導(dǎo)手段，向?qū)W生提供各類美術(shù)作品和趣味性感知情境，使得中專生主動(dòng)在課后搜集各方面資料，完成優(yōu)質(zhì)化美術(shù)作品欣賞經(jīng)驗(yàn)梳理任務(wù)。相信長(zhǎng)此以往，必將能夠朝著專業(yè)化方向不斷過渡扭轉(zhuǎn)，最終為社會(huì)主義文化事業(yè)作出應(yīng)有的輔助性貢獻(xiàn)。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇15

　　摘要：

　　根據(jù)教育部普通高中課程改革，我省普通高中已全面進(jìn)入新課程實(shí)驗(yàn)。美術(shù)教育是教育的重要組成部分，是實(shí)施素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，是提升學(xué)生審美素養(yǎng)的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)：

　　1鑒賞與體驗(yàn)，鑒賞與動(dòng)手實(shí)踐結(jié)合起來。

　　2注意創(chuàng)設(shè)情境

　　3利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)。

　　4選用適當(dāng)?shù)慕逃�方�?/p>

　　關(guān)鍵詞：

　　鑒賞能力、課程理念、美育、必修課、空間視覺、互聯(lián)網(wǎng)、感悟。

　　美術(shù)教育是教育的重要組成部分，是實(shí)施素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，是提升學(xué)生審美素養(yǎng)的重要途徑。在新課程理念的指導(dǎo)下，美術(shù)教育已不再是傳統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練和技法傳授，而是以培養(yǎng)學(xué)生審美素養(yǎng)為主要目的的，使美育進(jìn)一步升華。在普通高中美術(shù)教育 教學(xué)的 過程中， 美術(shù)鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢？下面我來談?wù)勛约旱囊恍┯^點(diǎn)：

　　（一）鑒賞與體驗(yàn)，鑒賞與動(dòng)手實(shí)踐結(jié)合起來。

　　美術(shù)是一門注重體驗(yàn)和實(shí)踐的學(xué)科，在普通高中美術(shù)教育教學(xué)過程中，將鑒賞與體驗(yàn)，鑒賞與動(dòng)手實(shí)踐結(jié)合起來，能更有效地提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作能力。教師應(yīng)該通過各種美術(shù)鑒賞活動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生動(dòng)手實(shí)踐，在美術(shù)活動(dòng)中提高觀察，構(gòu)思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn)，設(shè)計(jì)和工藝制作等的能力。例如：我們?cè)谏稀睹褡逦幕�的瑰寶》時(shí)，談到中國(guó)古陶瓷的欣賞時(shí)，教師可出示器皿，先讓學(xué)生眼觀，手摸，親自體會(huì)陶瓷的機(jī)理，質(zhì)感，然后讓其品評(píng)。在欣賞中國(guó)畫作品時(shí)，教師可以結(jié)合自己演示，學(xué)生簡(jiǎn)單臨摹，給他們充分感受作品的機(jī)會(huì)，引導(dǎo)他們認(rèn)真分析畫面上的形式語(yǔ)言，作者的思想、感情，感受畫面線條的粗細(xì)，色彩的冷暖，造型的寫意與象征。以視覺為主，加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用，從而有效而完整地挖掘?qū)W生的鑒賞能力。使學(xué)生樂意積極主動(dòng)地參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會(huì)了欣賞的樂趣，增強(qiáng)了作品的感悟能力。

　�。ǘ�）在美術(shù)鑒賞教學(xué)中應(yīng)注意創(chuàng)設(shè)情境。

　　在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，可以針對(duì)美術(shù)作品，美術(shù)現(xiàn)象，用有關(guān)的音樂，故事，角色扮演等方式創(chuàng)設(shè)情境，調(diào)動(dòng)學(xué)生的欣賞的積極性，感染學(xué)生的欣賞情緒，加深對(duì)文化，歷史以機(jī)及美術(shù)的社會(huì)作用的認(rèn)識(shí)。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，應(yīng)該創(chuàng)設(shè)出能激發(fā)學(xué)生想象力的情境，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)作出富有個(gè)性和創(chuàng)造性的作品。特別是在現(xiàn)代多媒體技術(shù)的應(yīng)用下，有了更大的發(fā)展空間。多媒體教學(xué)中，形、聲、色并茂，能完成形象、線條、色彩、質(zhì)感、空間視覺的直觀性的再現(xiàn)。易于營(yíng)造主體的欣賞教學(xué)氛圍，最大限度地強(qiáng)化學(xué)生的審美感受。從中品味藝術(shù)魅力優(yōu)秀的藝術(shù)作品。這時(shí)教師應(yīng)積極配合學(xué)生調(diào)動(dòng)自己的生活體驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)，激起他們豐富的想象和情感。如我們?cè)谛蕾p羅中立的《父親》時(shí)，可用聲情并茂的語(yǔ)言稍加提示作品背景、內(nèi)容，讓學(xué)生再仔細(xì)觀察作品里的人物，再加以說明。這時(shí)學(xué)生就開始自覺地體驗(yàn)畫面中中國(guó)千百萬(wàn)勞動(dòng)人民的勞動(dòng)的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時(shí)的學(xué)生受到欣賞對(duì)象（父親）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調(diào)動(dòng)相關(guān)各種感受，使自身的情感融人畫面。當(dāng)學(xué)生進(jìn)入聯(lián)想境界后，教師如再能用激昂的語(yǔ)調(diào)說：畫面上是一個(gè)凸顯著一個(gè)樸實(shí)憨厚的.、幾乎是現(xiàn)實(shí)形象真實(shí)翻版的農(nóng)民形象，他已操勞了一輩子，他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良，但是他在如此的年紀(jì)還不能停止勞作，也許這就是他的“命”�！边@時(shí)學(xué)生們?cè)�先模糊的，朦朧的審美享受，一下子就變的清晰了。情境的創(chuàng)設(shè)可以使學(xué)生很 快地排除外界，內(nèi)心因素的干擾而進(jìn)入審美心境，這一點(diǎn)尤為重要。

　　（三）利用計(jì)算機(jī)技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)開展美術(shù)鑒賞教學(xué)。

　　21世紀(jì)是一個(gè)高科技的世紀(jì)，信息技術(shù)突飛猛進(jìn)，并進(jìn)入到了社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域，從而極大地影響到我們的生活的每一個(gè)層面。毫無疑問，美術(shù)教育不可能置身于時(shí)代和社會(huì)發(fā)展的新潮流之外，教育信息化已成為當(dāng)今世界教育改革的熱點(diǎn)。在有條件的學(xué)校應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞過程中，利用計(jì)算機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)資源主動(dòng)地收集，篩選，分析，整理圖象和相關(guān)背景資料，擴(kuò)展學(xué)習(xí)資源，開闊視野。例如：我在上高一美術(shù)鑒賞《外國(guó)近現(xiàn)代建筑藝術(shù)》時(shí)，首先提出問題：

　�。�1）現(xiàn)代建筑在藝術(shù)處理方面有哪幾個(gè)特點(diǎn)？

　�。�2）美國(guó)建筑設(shè)計(jì)師賴特設(shè)計(jì)的流水別墅體現(xiàn)了哪位中國(guó)哲學(xué)家的思想，這種思想強(qiáng)調(diào)什么精神？

　　（3）法國(guó)郎香教堂等現(xiàn)代建筑所主張的是什么樣的建筑思想？體現(xiàn)出了什么樣的現(xiàn)代精神？然后再指導(dǎo)學(xué)生利用網(wǎng)上資源：

　�。�1）教師提供與主題相關(guān)的網(wǎng)址，并指導(dǎo)學(xué)生查閱相關(guān)的網(wǎng)頁(yè)

　�。�2）培養(yǎng)學(xué)生的探索研究能力，并要求學(xué)生以所找到的資料為基礎(chǔ)，試寫一篇與主題相關(guān)的小論文。

　�。ㄋ模└鶕�(jù)學(xué)生、學(xué)校和當(dāng)?shù)氐奶攸c(diǎn)選用適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方式。

　　要使高中美術(shù)鑒賞課真正發(fā)揮美術(shù)教育的功能，在面對(duì)教學(xué)對(duì)象時(shí)還需要我們美術(shù)教師 采用恰到好處的教學(xué)方式、方法，實(shí)現(xiàn)在教學(xué)中學(xué)生的轉(zhuǎn)變和進(jìn)步。由于舊的教育教學(xué)觀念及教學(xué)模式等多方面的因素的影響，過去一直是“勞其筋骨，苦其心志”，“厚積薄 發(fā)，水到渠成”，許多學(xué)生對(duì)美術(shù)課存在很多偏見和錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)。由其是在農(nóng)村中學(xué)頗為嚴(yán)重。如：我在上高中美術(shù)課時(shí)，就發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在學(xué)習(xí)其他科目，我問他們?yōu)槭裁催@樣？他們的回答基本一致：上美術(shù)課是美術(shù)考生的事，與他們無關(guān)，他們學(xué)習(xí)美術(shù)純屬浪費(fèi)時(shí)間；還有一些學(xué)生來自偏遠(yuǎn)山區(qū)，根本就沒上過美術(shù)課，不懂美術(shù)是什么？更有一些學(xué)生不得已來找我參加美術(shù)高考訓(xùn)練，原因是文化課不行，不得不出此“下策”。廣大學(xué)生對(duì)美術(shù)課的認(rèn)識(shí)明顯存在偏見和誤解，特別像我們這樣的農(nóng)村中學(xué)更是如此。針對(duì)這種情況我們就應(yīng)該采取相應(yīng)的教學(xué)方式、方法來教學(xué)。首先，我們來看看美術(shù)課教學(xué)的兩種教學(xué)方式：

　�。�1）理性分析：感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)。

　　（2）感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。

　　以往我們教學(xué)偏眼于前者，現(xiàn)在需要注意兩者的平衡。美術(shù)鑒賞課需要激發(fā)學(xué)生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析獲得。當(dāng)學(xué)生對(duì)某些作品和現(xiàn)象產(chǎn)生濃厚興趣并全上身投入時(shí)，會(huì)產(chǎn)生豐富而強(qiáng)烈的情感意象，想象力格外活躍，這才是真正接近藝術(shù)感受的狀態(tài)導(dǎo)致藝術(shù)的感悟。例如：根據(jù)上述我校的這種情況，我在上課時(shí)告訴同學(xué)們，高中美術(shù)課不是培養(yǎng)藝術(shù)家，而是提高審美水平，一個(gè)高素質(zhì)的人，不可缺少審美能力。而且美術(shù)課和其他學(xué)科一樣，通過學(xué)習(xí)逐步提高，與"藝術(shù)細(xì)胞"無太大關(guān)系。人人都可以學(xué)，人人都可以提高自己的審美能力。后來，我又帶領(lǐng)學(xué)生在多媒體教室里觀看相關(guān)的影象資料。如：齊白石，徐悲鴻，達(dá)芬奇，畢加索，凡高等等及其作品。讓學(xué)生了解這些大師們都是文化修養(yǎng)很高的人，并不是他們文化課不行才學(xué)美術(shù)的。

　　總之，普通高中開設(shè)美術(shù)鑒賞課，是加強(qiáng)學(xué)校素質(zhì)教育的一向重要措施。實(shí)行高中美術(shù)新課程無疑要面對(duì)種種復(fù)雜的局面，但是如果美術(shù)教師對(duì)高中美術(shù)教育的作用，有了清晰的認(rèn)識(shí)，情況就會(huì)逐漸好轉(zhuǎn)。事實(shí)上也證明了許多美術(shù)教師都是多面手，藝術(shù)本來就不是一成不變的規(guī)范，變則通。教師對(duì)相關(guān)美術(shù)專業(yè)的鉆研，對(duì)藝術(shù)規(guī)律的深刻認(rèn)識(shí)，有利于提高教師的藝術(shù)休養(yǎng)，使得我們美術(shù)教師在新課改后，在高中美術(shù)教育教學(xué)中發(fā)揮重要作用。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇16

　　《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于 1814 年，它的作者是法國(guó)畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點(diǎn)從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點(diǎn)可以看出來。《大宮女》這一幅作品充滿著獨(dú)特的格調(diào)，安格爾在《大宮女》當(dāng)中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國(guó)風(fēng)韻，以及裝飾性的美學(xué)考量。這一點(diǎn)也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學(xué)之間產(chǎn)生一定的差別，無論是顏色，還有其腰身的比例，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術(shù)規(guī)則有所沖突，也正是如此，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀賞者受到這種美學(xué)的吸引，從而構(gòu)建出獨(dú)特的美學(xué)空間。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)有很大的爭(zhēng)議，因?yàn)榘哺駹杽?chuàng)作的《大宮女》之中，宮女的體型是如同平面幾何一般，并沒有充分和現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的女性身材比例進(jìn)行銜接，這一點(diǎn)和西方油畫一向來追求精益求精的寫實(shí)風(fēng)格之間就產(chǎn)生了一定的沖突。但是，這種夸張的比例，卻能夠很快地造成視覺上的關(guān)注，而且藍(lán)色的背景與宮女的身體顏色之間的沖突不和諧，也造成了非常大的視覺沖擊，這種顏色的對(duì)撞、人體基本身體結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的錯(cuò)位，代表著一種屬于安格爾風(fēng)格的審美。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》首先是一個(gè)明亮顏色和冷暗顏色之間的撞擊對(duì)比。西方古典主義的油畫創(chuàng)作過程當(dāng)中，強(qiáng)調(diào)油畫畫面之中顏色與顏色之間的自然過渡，只有進(jìn)行恰到好處的過渡，才能夠更好地讓整個(gè)畫面進(jìn)行融合。不過安格爾創(chuàng)作的《大宮女》則不然，整個(gè)宮女的背景采用的是冷色調(diào)的藍(lán)色，而宮女是裸著身子的，宮女的身體肌膚卻是使用明亮的淺黃色，這兩種顏色之間，安格爾并沒有采用其他的顏色作為過渡。這樣一幅《大宮女》的顏色之間就形成了激烈的沖突，這種沖突雖然和古典主義的繪畫風(fēng)格差異甚大，但是卻能夠給觀賞這一幅畫作的觀賞者留下深刻的影響。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》第二方面的美學(xué)特征就是他與眾不同的人類身體結(jié)構(gòu)設(shè)置。從整幅《大宮女》看，大宮女這個(gè)人物形象身體各個(gè)基本結(jié)構(gòu)之間的比例是失調(diào)的，仿佛是幾何堆砌一般，安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，其身體軀干的比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其他身體結(jié)構(gòu)的比例，因此，安格爾的這一幅《大宮女》違背了古典主義油畫創(chuàng)作過程里的追求寫實(shí)的風(fēng)格，而呈現(xiàn)出一種追求藝術(shù)進(jìn)一步采取夸張的手法，讓《大宮女》當(dāng)中的大宮女形象，以這種看似畸形的幾何式夸張，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的美學(xué)藝術(shù)上的張力。

　　而且安格爾所創(chuàng)作的《大宮女》還蘊(yùn)含著一種欲望的美學(xué)。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的法國(guó)軍隊(duì)和奧斯曼土耳其帝國(guó)展開戰(zhàn)爭(zhēng)，當(dāng)時(shí)最終被奧斯曼土耳其帝國(guó)所擊敗，所以在安格爾所在的時(shí)代里，法國(guó)在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間創(chuàng)作了許多熟練的奧斯曼土耳其內(nèi)宮宮女畫像，這些目的在于從藝術(shù)的角度滿足法國(guó)人內(nèi)心的征服欲望。而安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，目的就在于以一個(gè)奇特的宮女的形象隱喻著奧斯曼土耳其帝國(guó)，必然會(huì)被法國(guó)人所征服，裸體的奧斯曼土耳其帝國(guó)內(nèi)宮中的宮女形象，欲蓋彌彰的欲望，通過安格爾以新式的藝術(shù)手法，加以渲染和雕琢。同時(shí)女并沒有完全露出自己全部的隱私處，這一點(diǎn)又體現(xiàn)了一種克制和理性，安格爾在這一幅《大宮女》之中，表現(xiàn)了冷靜克制與欲望張狂兩個(gè)方面的精神內(nèi)涵，并且在繪畫作品之中，給這二者找到了最為合適的均衡點(diǎn)，從而將觀賞者的欲望以及視覺都進(jìn)行了恰如其分的安置。

　　究竟是采用素描的方式，還是更注重色彩，這一點(diǎn)在安格爾的藝術(shù)創(chuàng)作過程當(dāng)中，特別是在《大宮女》的創(chuàng)作里，更多注意到了結(jié)構(gòu)上的素描運(yùn)用。但是，這并不意味著安格爾在《大宮女》這幅作品當(dāng)中完全就沒有關(guān)注色彩，與此相反，安格爾在《大宮女》中的色彩搭配以及應(yīng)用是非常鮮明以及大膽的。

　　冷色調(diào)作為這幅《大宮女》的背景色彩。在大宮女歐達(dá)麗絲克的背后是一幅半垂著的簾幕，這個(gè)簾幕實(shí)際上起到了點(diǎn)綴的作用。一般歐洲古典主義的繪畫色彩藝術(shù)，主要是注重色彩的過渡和銜接，然而安格爾刻意使用這種冷峻的顏色作為襯底，目的在于表達(dá)出一種寂靜、理性，這和狂熱的女性軀體的.暖色調(diào)形成了對(duì)比，從而演化成為一種對(duì)比下的藝術(shù)張力。

　　紅色作為另一個(gè)重要的顏色，卻在對(duì)于《大宮女》的色彩美學(xué)鑒賞之中，容易被忽略。實(shí)際上這種色彩美學(xué)是非常獨(dú)特的，因?yàn)榘哺駹柌捎昧思t色作為點(diǎn)綴，讓紅顏色點(diǎn)綴在大宮女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在歐達(dá)麗絲克的腳部，也有一段紅色的點(diǎn)綴，那時(shí)旁邊小桌子的椅腳。這兩點(diǎn)都分別對(duì)檢查在冷峻的背景顏色和柔和的軀干顏色之間，從而形成了一種熾熱似火的美感，讓人們看到欲望膨脹的頂端，從而與冷峻以及柔和形成了三種不同的色彩藝術(shù)話語(yǔ)。安格爾并不刻意去處理這三種顏色的沖突，而是將這三種沖突結(jié)合到一起，形成了互相撞擊的狀態(tài)，給觀賞者帶來很強(qiáng)烈的視覺震撼。

　　安格爾創(chuàng)作的《大宮女》雖然經(jīng)歷了兩百年的時(shí)間，但是這幅作品至今仍然是美術(shù)界的杰作。安格爾創(chuàng)作的《大宮女》運(yùn)用了充滿沖突和撞擊的顏色比對(duì)，以及超乎想象的非寫實(shí)結(jié)構(gòu)，從而讓安格爾的《大宮女》給人們帶來非常大的視覺沖擊，進(jìn)一步讓這一幅畫作所表達(dá)的欲望與理智更為突出地展現(xiàn)出來。而安格爾在處理《大宮女》畫作過程當(dāng)中所形成的藝術(shù)風(fēng)格，也對(duì)后來新古典主義繪畫藝術(shù)的崛起，提供了重要而寶貴的藝術(shù)實(shí)踐。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇17

　　博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)往往是形容我國(guó)古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個(gè)線條，一個(gè)輪廓，一抹色彩，看似簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的幾筆，畫家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動(dòng)襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國(guó)古代繪畫的精髓所在!

　　從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個(gè)人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國(guó)美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達(dá)自己對(duì)人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫某種動(dòng)物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實(shí)或者是表達(dá)某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方!

　　在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長(zhǎng)康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩(shī)賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

　　顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點(diǎn)，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩(shī)人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩(shī)篇《洛神賦》，是中國(guó)古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢(mèng)見了甄氏來會(huì)他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動(dòng)人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

　　愷之知識(shí)淵博而有才氣，擅長(zhǎng)詩(shī)賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時(shí)有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點(diǎn)，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。

　　而在我國(guó)古代鼎盛的唐朝唐太宗時(shí)期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對(duì)當(dāng)時(shí)唐太宗、當(dāng)時(shí)整個(gè)唐朝的不滿與諷刺，但同時(shí)，從來使的'衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤(rùn)、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在�？芍^是既表現(xiàn)了對(duì)吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時(shí)表達(dá)了自己對(duì)唐朝不敢與吐蕃對(duì)抗的看法和諷刺。

　　古代繪畫給我留下無窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。

　　“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變�！币淮鷷�畫名家范曾用這二十四個(gè)字評(píng)價(jià)自己。

　　范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國(guó)著名的國(guó)畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩(shī)、書、畫三絕于一身，在繪畫語(yǔ)言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識(shí)者謂其氣韻生動(dòng)，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡(jiǎn)括，形象生動(dòng)。

　　《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個(gè)集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動(dòng)。他繼承了南宋梁楷以來簡(jiǎn)筆潑墨的手法，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學(xué)好思之修養(yǎng)，至于其筆墨之能得其神，則應(yīng)出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》

　　1.筆法洗練、形象生動(dòng)豪放。簡(jiǎn)單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動(dòng)鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡(jiǎn)潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。

　　2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動(dòng)”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。

　　這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚(yáng)卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個(gè)人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

　　3構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨(dú)品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

　　其實(shí)，個(gè)人認(rèn)為，我覺得中國(guó)繪畫是最能彰顯我國(guó)文化特色的歷史產(chǎn)物，我國(guó)擁有著五千年的深厚底蘊(yùn)，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國(guó)五千年來的文化積淀。

　　面對(duì)文化，我們要有一種使命感，維護(hù)我國(guó)文化積淀、傳承我國(guó)文化瑰寶;面對(duì)藝術(shù)，我們要有一個(gè)積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強(qiáng)大力量;面對(duì)美術(shù)，我們要有一個(gè)欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇18

　　繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

　　荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。

　　梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。

　　梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通的東西，這就是太陽(yáng)。”他的畫面上不單充滿了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽(yáng)光下《盛開的桃花》，并題寫詩(shī)句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著�！痹跉v史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。

　　他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義，德國(guó)的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

　　提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的'陽(yáng)光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽(yáng)光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬(wàn)物都不可能像太陽(yáng)一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬(wàn)物的宿命。然而，梵高將陽(yáng)光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。

　　梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。 他直接影響了法國(guó)的野獸主義德國(guó)的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像�！断蛉湛�》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

　　梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館。《星夜》呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長(zhǎng)線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂�。在�?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無助，而他陷入了一個(gè)無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。

　　梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國(guó)地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋�；蛟S對(duì)于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。

　　梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個(gè)令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田，最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài)，中間一條道路以令人無限遐想的S形向遠(yuǎn)方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森，道路旁邊是充滿敬意的綠草，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽(yáng)照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽(yáng)光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽(yáng)光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽(yáng)光因此而支離破碎。

　　梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”， 他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。

　　最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗�是畫�?”“面對(duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖!”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇19

　　富春山居圖是元朝書畫，畫家為其師弟鄭樗(chū)所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國(guó)十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時(shí)畫已被燒成一大一小兩段。較長(zhǎng)的后段稱《無用師卷》(無用是鄭樗的字)，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院;前段稱《剩山圖》，現(xiàn)收藏于浙江省博物館。北京故宮博物院也藏有此畫的仿本。

　　畫的作者黃公望，擅長(zhǎng)畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風(fēng)格為主，與吳鎮(zhèn)，王蒙，倪瓚zàn并稱元四家。存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。

　　據(jù)記載，黃公望三十一歲開始作畫，由于際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄后才專心從事山水畫創(chuàng)作�！陡淮荷骄訄D》是黃公望七十九歲高齡時(shí)開始創(chuàng)作的。這幅縱33厘米，橫636.9厘米的長(zhǎng)卷，是他生活在富陽(yáng)，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞'奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻之奇，領(lǐng)略江山釣灘之勝，并身帶紙筆，遇到好景，隨時(shí)寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前后傾注了大約七年的心血，(也有說82歲創(chuàng)作，歷時(shí)四年的)這是畫家與富春山水情景交融的結(jié)晶。被后世譽(yù)為“畫中之蘭亭”。故而歷代都有著名畫家模仿。

　　這卷寶圖既備受贊頌，也歷盡滄桑。在輾轉(zhuǎn)流傳過程中，曾引發(fā)出乾隆年間有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂顛倒，誤判真?zhèn)?也曾因收藏家的酷愛而遭焚燒毀容之災(zāi)。乾隆年間，一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進(jìn)入清宮。前者稱“子明卷”是后人偽造;后者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認(rèn)定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩(shī)題詞，將真跡當(dāng)贗品處理。直到近代學(xué)者翻案，認(rèn)為是乾隆皇帝搞錯(cuò)了。從而保住了一個(gè)完整的無用師卷。

　　對(duì)美術(shù)及美術(shù)鑒賞的認(rèn)識(shí)：美術(shù)及其作品，是人造物的一種，美術(shù)是人類運(yùn)用一些物質(zhì)和材料工具，通過點(diǎn)、線、面等各種要素通過一定的造型性、構(gòu)成性、空間性的表現(xiàn)手段，在平面或立體的空間中塑造出具體直觀的可視形象。美術(shù)作品是由藝術(shù)家按照美的規(guī)律創(chuàng)作出來的，它創(chuàng)造美的形象，抒發(fā)美的`情感。美術(shù)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)、建筑藝術(shù)及影像藝術(shù)等主要藝術(shù)形式。另外，我也覺得美術(shù)是一種愛好，直接貼近人們的生活。于美術(shù)鑒賞而言，就是對(duì)一件藝術(shù)品的欣賞，你從心底大量一件東西，覺得它漂亮與否，這就是鑒賞。讀者對(duì)一件藝術(shù)品進(jìn)行審美，不是消極、被動(dòng)的地去看一個(gè)東西，而是積極主動(dòng)的進(jìn)行著審美再創(chuàng)造活動(dòng)。一件物品被創(chuàng)作出來，必然會(huì)有人去評(píng)判，評(píng)判時(shí)融入自己的品味與感情，再將自己的藝術(shù)理想與理解、藝術(shù)觀念經(jīng)過若干個(gè)環(huán)節(jié)的變通、換位、異化，通過重組詞匯與語(yǔ)法將自己要表達(dá)的內(nèi)容表述出來，這就是鑒賞。

　　美術(shù)鑒賞論文 篇20

　　摘要：美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋�(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。 美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們?cè)谛蕾p、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

　　關(guān)鍵詞：繪畫、梵高、中國(guó)建筑、鑒賞

　　一、對(duì)繪畫的鑒賞

　　繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

　　就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。 他直接影響了法國(guó)的野獸主義德國(guó)的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像�！断蛉湛�》就是在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

　　總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物;而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們?cè)陉?yáng)光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實(shí)的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個(gè)成功、全新的我;我在看見向日葵時(shí)，心里總有種暖洋洋的感覺。 我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對(duì)梵高喊道：“你必須面對(duì)自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實(shí)這句話不僅是對(duì)梵高說的，也是對(duì)我說的。雖然梵高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)�來的美好遐想�?/p>

　　二、對(duì)中國(guó)建筑的鑒賞

　　中國(guó)建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實(shí)物可考的歷史。3000年前已形成以木構(gòu)架為主要結(jié)構(gòu)、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨(dú)特風(fēng)格。它的發(fā)展從未中斷，并對(duì)朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現(xiàn)在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬(wàn)里的長(zhǎng)城，是人類建筑史上的奇跡;建于隋代的河北趙縣的安濟(jì)橋，在科學(xué)技術(shù)同藝術(shù)的完美結(jié)合上，早已走在世界橋梁科學(xué)的前列;現(xiàn)存的高達(dá)67.1米的山西應(yīng)縣佛宮寺木塔，是世界現(xiàn)存最高的木結(jié)構(gòu)建筑;北京明、清兩代的故宮，則是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國(guó)的古典園林，它的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，使它成為中國(guó)文化遺產(chǎn)中的一顆明珠。這一系列現(xiàn)存的技術(shù)高超、藝術(shù)精湛、風(fēng)格獨(dú)特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨(dú)樹一幟，是我國(guó)古代燦爛文化的.重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國(guó)的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國(guó)熱情和民族自信心，同時(shí)它也是一種可供人觀賞的藝術(shù)，給人以美的享受，所以，我國(guó)古代的建筑藝術(shù)也是美術(shù)鑒賞的重要對(duì)象。

　　中國(guó)建筑體系是以木結(jié)構(gòu)為特色的獨(dú)立的建筑藝術(shù)，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結(jié)構(gòu)等方面的藝術(shù)處理均取得輝煌的成就。傳統(tǒng)建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內(nèi)外裝修門及園林景物等，充分體現(xiàn)出中國(guó)建筑藝術(shù)的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

　　半坡村已有前堂后室之分。商殷時(shí)已出現(xiàn)高大宮室。西周時(shí)已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期更有建筑圖傳世。京邑臺(tái)榭宮室內(nèi)外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時(shí)期木構(gòu)建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現(xiàn)了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時(shí)期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現(xiàn)了鴟吻飾件。隋唐時(shí)期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當(dāng)時(shí)所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風(fēng)格秀麗，明清時(shí)代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴(yán)自在。近現(xiàn)代中國(guó)建筑藝術(shù)則在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)相吸收當(dāng)今世上建筑藝術(shù)長(zhǎng)處的實(shí)踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。

　　中國(guó)古代建筑的藝術(shù)成就令世界各國(guó)人民嘆為觀止，取決與它那獨(dú)特的結(jié)構(gòu)。在我們來看一看古代建筑的特點(diǎn)。下面是我們從網(wǎng)上和圖書館查閱收集來的關(guān)于古代建筑的信息。

　　中國(guó)古代建筑藝術(shù)的特點(diǎn)是多方面的。從美術(shù)鑒賞的角度來說，以下一些特點(diǎn)是應(yīng)當(dāng)了解的：

　　1、巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu)

　　這是中國(guó)古代建筑在建筑結(jié)構(gòu)上最重要的一個(gè)特征。因?yàn)橹袊?guó)古代建筑主要是木構(gòu)架結(jié)構(gòu)�！皦Φ刮莶凰�”這句古老的諺語(yǔ)，概括地指出了中國(guó)建筑這種框架結(jié)構(gòu)最重要的特點(diǎn)。這種結(jié)構(gòu)，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產(chǎn)所提出的千變?nèi)f化的功能要求。。這種構(gòu)件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結(jié)構(gòu)作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

　　2、庭院式的組群布局

　　從古代文獻(xiàn)記載，繪畫中的古建筑形象一直到現(xiàn)存的古建筑來看，中國(guó)古代建筑在平面布局方面有一種簡(jiǎn)明的組織規(guī)律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環(huán)繞成一個(gè)個(gè)庭院而組成的。一般地說，多數(shù)庭院都是前后串連起來，通過前院到達(dá)后院，這是中國(guó)封建社會(huì)“長(zhǎng)幼有序，內(nèi)外有別”的思想意識(shí)的產(chǎn)物。家中主要人物，或者應(yīng)和外界隔絕的人物(如貴族家庭的少女)，就往往生活在離外門很遠(yuǎn)的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽(yáng)修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許?”的字句，古人曾以“侯門深似�！毙稳荽蠊倭诺木犹帲�就都形象地說明了中國(guó)建筑在布局上的重要特征。

　　中國(guó)的這種庭院式的組群布局所造成的藝術(shù)效果，與歐洲建筑相比，有它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。一般地說，一座歐洲建筑，是比較一目了然的。而中國(guó)的古建筑，卻像一幅中國(guó)畫長(zhǎng)卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時(shí)全部看到。走進(jìn)一所中國(guó)古建筑也只能從一個(gè)庭院走進(jìn)另一個(gè)庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最杰出的一個(gè)范例，人們從天安門進(jìn)去，每通過一道門，進(jìn)入另一庭院;由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術(shù)形象也就深深地留在人們的腦海中了。

　　三、豐富多采的藝術(shù)形象

　　如前所述，建筑不僅僅是技術(shù)科學(xué)，而且是一種藝術(shù)。中國(guó)古代建筑經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)期的努力，同時(shí)吸收了中國(guó)其他傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)的特點(diǎn)，創(chuàng)造了豐富多采的藝術(shù)形象，并在這方面形成了不少特點(diǎn)。其中比較突出的，有以下三個(gè)方面：

　　1、富有裝飾性的屋頂

　　2、襯托性建筑的應(yīng)用

　　3、色彩的運(yùn)用

　　偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國(guó)建筑，一個(gè)代表著中華民族的輝煌成就的標(biāo)志，在歷史的長(zhǎng)河中留下了光輝燦爛的一頁(yè)。伴隨著對(duì)勞動(dòng)人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術(shù)成就，是我們每一個(gè)中國(guó)人的驕傲。讓我們期待中國(guó)的明天更美好。

　　結(jié)束語(yǔ)

　　美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。 美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。

　　人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

　　滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。提高我們對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

　　致謝：

　　通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí)，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對(duì)提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。