常見的古典音樂形式

　　在學(xué)習(xí)、工作、生活中，大家對句子都再熟悉不過了吧，不同的句子在語言環(huán)境中的意義和作用大有不同。那么都有哪些類型的句子呢？以下是小編精心整理的常見的古典音樂形式，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　常見的古典音樂形式 1

　　組曲Suite

　　由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

　　奏鳴曲Sonata

　　指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)

　　交響曲symphony

　　大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結(jié)構(gòu)與獨奏的奏鳴曲相同

　　套曲Cycle

　　一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器

　　協(xié)奏曲concerto

　　由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等

　　交響詩symphonic poem

　　單樂章的標題性交響音樂

　　音詩poeme

　　單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似

　　序曲overture

　　歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現(xiàn)獨立的音樂會序曲

　　前奏曲prelude

　　帶有即興曲的性質(zhì)、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲

　　托卡塔toccata

　　節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲

　　隨想曲capriccio

　　形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲

　　狂想曲rhapsody

　　始于19世紀初以民族或民間曲調(diào)為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲

　　練習(xí)曲study

　　為提高樂器演奏者技術(shù)水平而寫的樂曲

　　無詞歌songs wighout

　　抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲

　　浪漫曲Romance

　　羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲

　　敘事曲ballade

　　富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲

　　幻想曲fantasia

　　形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂曲

　　夜曲nocturne

　　流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏

　　諧謔曲scherzo

　　詼諧曲。節(jié)奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲

　　間奏曲intermezzo

　　為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲;另一種為形式較自由幅較小的器樂曲

　　賦格曲fugue

　　拉丁文音譯意為遁走。以復(fù)調(diào)手法寫成的大型樂曲

　　卡農(nóng)canon

　　純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式

　　輪唱曲round

　　用同度或八度卡農(nóng)手法寫成的聲樂曲

　　創(chuàng)意曲invention

　　復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱

　　練聲曲vocalization

　　沒有歌詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲樂練習(xí)曲

　　回旋曲rondo

　　由相同的主部和幾個不同的插部交替出現(xiàn)而構(gòu)成的樂曲

　　變奏曲variation

　　主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲

　　小夜曲serenade

　　晨歌的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌

　　進行曲march

　　用步伐節(jié)奏寫成的樂曲

　　特性曲character piece

　　指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲

　　晨歌alborada

　　起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風(fēng)味樂曲

　　田園曲pastorable

　　原為歐洲16-17世紀一種鄉(xiāng)村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調(diào)和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。

　　船歌barcarolle

　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

　　悲歌elegy

　　表現(xiàn)哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲

　　搖籃曲berceuse

　　抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節(jié)奏，近似船歌。

　　嬉游曲pertimento

　　18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲

　　即興曲impromptu

　　偶發(fā)創(chuàng)作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲

　　無窮動perpetuum mobile

　　從頭至尾貫穿著急速節(jié)奏的樂曲

　　小品bagatelle

　　輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲

　　幽默曲humoreske

　　富于幽默風(fēng)趣或表現(xiàn)恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲

　　新事曲novellette

　　始創(chuàng)于R.舒曼的一種鋼琴特性曲

　　演繹曲paraphrase

　　14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲

　　舞曲dance music

　　根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲

　　小步舞曲menuet

　　起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名

　　加沃特gavotte

　　起源于法國民間的中速、四拍子舞曲

　　塔蘭泰拉tarantella

　　起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲

　　波爾卡polka

　　起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲

　　華爾茲waltz

　　圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。

　　馬祖卡mazurka

　　起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲

　　波羅乃茲polonaise

　　波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲

　　哈巴涅拉h(huán)abanera

　　阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲

　　探戈tango

　　起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

　　獨唱solo

　　由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱

　　齊唱unison

　　兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時演唱同一旋律的演唱形式

　　重唱ensemble

　　每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數(shù)分二重唱、三重唱、四重唱

　　領(lǐng)唱lead a chorus

　　由一人唱眾人和的演唱形式

　　合唱chorus

　　兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式

　　無伴奏合唱a cappella

　　純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式

　　合奏ensemble

　　由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式

　　鋼琴四重奏piano quartet

　　由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內(nèi)樂

　　伴奏accompaniment

　　由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏

　　獨奏solo

　　由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏

　　齊奏unison

　　兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關(guān)系同時演奏同一曲調(diào)

　　室內(nèi)樂chamber music

　　通常指由少數(shù)人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

　　二重奏Duet

　　由兩件樂器分奏兩個聲部的室內(nèi)樂

　　三重奏Trio

　　由三件樂器分奏三個聲部的室內(nèi)樂

　　弦樂三重奏string trio

　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內(nèi)樂

　　鋼琴三重奏piano trio

　　由鋼琴與另兩件樂器(弦樂器或管樂器)演奏的室內(nèi)樂

　　四重奏quartet

　　由四件樂器分奏四個聲部的室內(nèi)樂

　　弦樂四重奏string quartet

　　由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內(nèi)樂

　　常見的古典音樂形式 2

　　1、廣義古典音樂：

　　古典音樂是一個含義廣泛的術(shù)語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。

　　2、狹義古典音樂：

　　古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1827年間，在“前古典時期”，喜歌劇體裁產(chǎn)生與發(fā)展；格魯克歌劇改革影響了莫扎特與瓦格納等人等歌劇創(chuàng)新；各種器樂發(fā)展成熟，如奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲、室內(nèi)樂等體裁逐漸形成與完善

　　3、歐洲藝術(shù)音樂：

　　從這個狹義的古典音樂概念出發(fā)，我們可以向前追溯到巴赫、亨德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現(xiàn)代音樂。

　　常見的古典音樂形式 3

　　1圓舞曲Waltz

　　圓舞曲又稱“華爾茲”，早期是用于社交舞會的一種樂曲體裁，通常采用三拍子的'節(jié)奏�，F(xiàn)在廣為流傳的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)奏明快，旋律流暢，伴奏中每小節(jié)常用一個和弦，第一拍重音較突出。

　　提起圓舞曲，不可或缺的一定是施特勞斯家族的圓舞曲作品。這張由DECCA出品，由“維新”史上在任時間最長的指揮威利·波斯考夫斯基灌錄，收錄了《藍色多瑙河》、《天體樂聲圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》等16首圓舞曲。要知道，他所灌錄的每一張斯特勞斯圓舞曲都曾獲得企鵝唱片評鑒三星的極高榮譽，這份記錄值得回味再三！

　　2小步舞曲Minuet

　　小步舞曲是一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，因其舞蹈的步子較小而得名，盛行于18世紀，以中庸的速度和優(yōu)雅的風(fēng)格為特色。早期小步舞曲大都是從第一拍開始，但到了古典時期則變成了從第三拍開始，用于舞蹈場所的小步舞曲，速度一般比較慢，重音多落在第二拍上；而作為單獨演奏的樂曲，速度則會較快。

　　本輯共收錄有10首柔美、典雅的莫扎特小步舞曲之作，分別由魯多夫·韋倫斯坦指揮萊比錫愛樂樂團，弗朗茨·里赫特指揮柏林廣播交響樂團，埃爾文·路卡斯指揮匈牙利國家愛樂交響樂團灌錄而成，錄音更由發(fā)燒調(diào)音師傾力高水準打造，還原真實的黑膠原聲。

　　3變奏曲Variatio

　　變奏曲即主題的演變，它是指主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可創(chuàng)新主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)然后保持主題的基本骨架再加以自由發(fā)揮；可用于奏鳴曲和交響樂其中的一部分，也可作為獨立的器樂曲作品。

　　朱曉玫是首位在巴赫墓前舉辦獨奏音樂會的鋼琴家，同時也是因演繹《哥德堡變奏曲》而成為眾人眼中的大師級鋼琴家。她的巴赫簡單純凈，猶如孩子般天真。對于此曲，她能將每個聲部都清晰地呈現(xiàn)于觀眾耳邊，并且留有恰到好處的音樂張力，音樂的線條處理也非常有邏輯感，每一個音的力度和時值都處在最舒適的位置上。

　　4幻想曲Fantasia

　　幻想曲最初來源于即興創(chuàng)作，因此它的形式很少符合任何教科書中所提到的音樂形式�；孟肭�常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比，如巴赫《半音階幻想曲與賦格》、莫扎特《c小調(diào)幻想曲》。此外，也作為獨立器樂曲，性質(zhì)類似隨想曲，如莫扎特《d小調(diào)&c小調(diào)鋼琴幻想曲》等等。

　　由詹姆斯·萊文指揮，穆特演奏，維也納愛樂樂團伴奏的《薩拉薩蒂：卡門幻想曲》，是被眾多音響發(fā)燒友廣為稱道的唱片，當中還收錄有《沉思》、《吉普賽之歌》等其他小提琴名作，而DG公司4D錄音技術(shù)，更彰顯了穆特小提琴演奏的豐潤和韻味，音樂的張力十足。萊文指揮維也納愛樂樂團的詮釋，音色華美、純厚，也是眾多錄音中樂隊部分最好的。

　　5練習(xí)曲Etude

　　練習(xí)曲是一種為樂器演奏的技術(shù)訓(xùn)練而寫的樂曲，如訓(xùn)練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等；還有一種是為音樂會練習(xí)曲，由前者派生而來，并逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品而在音樂會上演奏，諸如肖邦鋼琴練習(xí)曲以及李斯特的超技練習(xí)曲常常成為鋼琴演奏家的曲目。

　　這套由肖邦權(quán)威專家波利尼演奏的《肖邦：24首練習(xí)曲 第10&第25練習(xí)曲》可謂技驚當今，無可挑剔。這版錄音體現(xiàn)了他一貫的內(nèi)斂含蓄且嚴謹?shù)娘L(fēng)格，將肖邦練習(xí)曲中的技、藝、情三者融為一體，更被《企鵝唱片指南》推薦為三星的名盤，早已成為無數(shù)樂迷與鋼琴學(xué)者們追尋的范本和目標。

　　6隨想曲Capriccio

　　隨想曲是作曲家憑幻想創(chuàng)作的樂曲的通稱。它的結(jié)構(gòu)自由，技術(shù)艱深，性質(zhì)奇特，更不受主題約束，熱情奔放。古今的含義各不相同，早期的隨想曲，是一種自由的賦格曲，所謂賦格曲，是各聲部互相模仿的復(fù)調(diào)樂曲。后來，隨想曲泛指各種自由形式的樂曲，其中不受主題的約束，作曲家可以任其奔放的樂思自由馳騁。

　　上揚愛樂執(zhí)念系列首發(fā)碟《琴迷帕格尼尼》由已故匈牙利小提琴名家西格蒙第使用一把古董級斯特拉迪瓦里名琴與妻子合作錄制。錄音方面，母盤音檔未作任何調(diào)校（remastering），原汁原味保留了模擬立體聲錄音的自然風(fēng)味，藉由HQCD（日本壓片）的物理特性優(yōu)化后，在清晰度、和像真度上更獲提升。因此在重播時要特別注意：如果感覺當中的小提琴干枯，泛音不足，那您府上的音響是時候該做調(diào)整啦！

　　7狂想曲Rhapsody

　　狂想曲出現(xiàn)于19世紀初，常運用民族民間音樂素材進行發(fā)揮、結(jié)構(gòu)較自由、具有史詩性風(fēng)格和民族色彩的器樂獨奏曲或管弦樂曲，多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落。其中如李斯特《匈牙利狂想曲》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲》德沃夏克《斯拉夫狂想曲》等樂曲都是狂想曲的代表之作。

　　巴西鋼琴家羅伯托·金頓雖然本人名聲不算顯赫，但他錄制的19首《匈牙利狂想曲》一直被列為權(quán)威版本之一，2009年《企鵝古典唱片指南》將其推薦為三星，并如此評價道：“此版本兼具桑巴的熱情與對李斯特作品的本真詮釋�！彼�以深刻的洞察力把浪漫派傳統(tǒng)與現(xiàn)代的概念結(jié)合起來，有說服力地表達出作品的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)。

　　8奏鳴曲Sonata

　　奏鳴曲是指由一件獨奏樂器演奏，或由一種獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂套曲，由三或四個樂章組成。在古典音樂史上，它隨著各個樂派的風(fēng)格不同也有著不同的發(fā)展，19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現(xiàn)，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現(xiàn)方式。到了20世紀，奏鳴曲在曲式方面已有不同的面貌。

　　布倫德爾對貝多芬音樂的解讀既穩(wěn)當又敏感，《A大調(diào)第28號鋼琴奏鳴曲》是布氏最佳演繹之一，《降A(chǔ)大調(diào)第31號鋼琴奏鳴曲》音調(diào)極美，如一位沉思者的夢幻。在飛利浦知名錄音師的協(xié)助下，貝多芬晚期6首鋼琴作品的錄音也非常好，這張碟是模擬時代杰出的貝多芬演奏錄音。獲得《企鵝唱片指南》三星評鑒！

　　9協(xié)奏曲Concerto

　　協(xié)奏曲在古典音樂史中，是相對大眾化的體裁，因而深受樂迷喜愛。它一般指的是一件或數(shù)件獨奏樂器和樂隊協(xié)同演奏，當中既有樂隊的強大力量和豐富色彩，又有獨奏聲部輝煌炫目的技巧表演以及細膩的感情抒發(fā)，結(jié)合了交響性和樂器技巧性。協(xié)奏曲通常為三個樂章，當然，它也有僅一個樂章的協(xié)奏曲。

　　這張《貝多芬：小提琴協(xié)奏曲》由DG出品，質(zhì)量與音效絕對毋庸置疑，其中卡拉揚與樂隊的配合地天衣無縫，將熱情、奔放、豪邁的演奏準確且有力地傳達給樂迷，外加上穆特極具甜美的小提琴音色與精彩的技巧演繹，為本輯增色不少。

　　10交響曲Symphony

　　交響曲是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般為管弦樂團創(chuàng)作，是一種大型的管弦樂套曲，更顯表現(xiàn)力以及恢宏的氣勢。交響曲源于源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。海頓時期他將交響曲帶向一個新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，而貝多芬更將交響曲在表現(xiàn)情感的能力上提升至新的巔峰。