二聲部合唱訓練教程

　　合唱是一項集體藝術，能促進同學們相互的協(xié)調與合作，增強他們對音樂的感知和審美能力。然而二聲部合唱的要求是聽起來和諧。每一個聲部的人要求就如一人唱的。以下僅供參考！

　　二聲部合唱訓練教程　　一、合唱出現(xiàn)的問題

　　1、學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參齊不齊。

　　2、二聲部合唱歌曲的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區(qū)又較高，學生易聽、易唱、易記，而第二聲部往往正好與此相反，這就使班級合唱常常因第二聲部唱不好而失敗。

　　3、學生的合唱觀念淡薄，甚至誤認為齊唱就是合唱，缺乏對于和聲音響聽覺的培養(yǎng)、聲部和諧的感性體驗和合唱的成功經驗，因而興趣不高。

　　二、改正問題方法　　1、“平行”地教唱兩聲部。

　　對于一首陌生的兩聲部歌曲。我們在平時教學時可以把兩個聲部分別作為一首歌曲來學習，讓學生平行地學唱兩個聲部，然后讓學生分聲部合起來，以形成合唱。例如合唱歌曲《小鳥小鳥》這首歌曲的第一樂段為齊唱，第二樂段為二聲部合唱，可以先將齊唱部分的第一樂段與合唱部分的第一聲部合起來教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再練習接唱第二聲部，也像是一首歌曲那樣學習，重點練習由齊唱進入合唱時第二聲部的旋律銜接。等“這兩首歌曲”都學會，并練熟后，這時讓學生合唱起來就比較容易了。這種教法能較容易收效的重要原因是首先讓學生繞開了“合唱難唱”“第二聲部難唱”等思想障礙，當進入合唱時，他們發(fā)現(xiàn)一切都已掌握了，合起來很順利，一聽到自己的新鮮音響效果，信心與興趣俱增。

　　2、先教第二聲部。

　　學生對曲調的印象，常有先入為主的情形。既然總是第一聲部本身易給他們以較深的印象，我在教學之初就暫把第一聲部放在一旁，先教第二聲部，可以把二聲部先拿出來讓學生模唱或做發(fā)聲練習，待學生對第二聲部有了一定的把握后，再教第一聲部。這也就是說。對于兩聲部的教學不能平均用力，要有先有后，有主有次的作不同安排。這種安排的順序，并不是按主旋律，副旋律的地位，而恰恰相反，這里是以“先難后易”為原則，以利于學生唱好合唱為前提。

　　3、利用器樂幫助學生學唱二聲部歌曲。

　　在教唱二聲部合唱時，由于學生不能很準確地掌握音準和音程，在教學過程中往往會遇到困難，而器樂這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《小白船》二聲部歌曲時，因為旋律節(jié)奏較為簡單，就可以先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡。合唱的音準問題，大都可以比較好地得到解決。

　　4、教師與不同聲部合作的輔助訓練。

　　在教唱二聲部合唱曲時，可以先由老師奏或唱第二聲部，與擔任第一聲部的學生合作，以后讓學第二聲部的學生先輕唱，再逐漸放開聲音地跟自己一起唱，當感覺到第二聲部的學生較有把握后，自己的奏或唱隨機地大聲變?yōu)樾÷�，完整地變�(yōu)橐�在某些音“攙扶”一下，待達到“火候”時，再讓學生兩個聲部合起來，這樣就“水到渠成”了。必要時候，教師可以反過來輔助第一聲部，使之能順利地與地二聲部合作。

　　5、強調唱譜。

　　是在同節(jié)奏的二聲部歌曲中，兩個聲部的唱名不同，比較容易分辨，而唱歌詞時只有音高上的區(qū)別，詞是完全一樣的，學生便易混淆。如果不認真地教唱譜，或馬馬虎虎的教譜，甚至直接教學歌詞，勢會事倍功半。

　　6、加強二聲部聽覺訓練，培養(yǎng)學生敏銳的和聲聽覺，形成良好的音準、節(jié)奏感是二聲部合唱成功的關鍵。

　　合唱是集體性的聲音藝術。統(tǒng)一、和諧是合唱要求。所以，合唱要求音準的絕對準確，合唱的音準訓練由淺入深地進行，先練習旋律、音程，利用一組唱根音，另一組唱冠音的方法，再過渡到和聲訓練，要求學生做到監(jiān)聽另一個聲部的音高及聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。

　　從聽辨和聲音程開始，培養(yǎng)學生靈敏的和聲聽覺。

　　我認為，要唱好二聲部合唱，沒有靈敏、準確的聽覺是不行的。所以我在平時的教學中注重學生聽覺的訓練，特別是對和聲音程的聽辨與聽唱。在和聲音程的聽辨中，首先訓練學生聽辨并能區(qū)分出單音與雙音，以及雙音的每個音高。如：教師彈出和聲音程13，讓學生聽這是幾個音發(fā)響，并與單音的旋律音程1和3相對照，從而使學生認識到雙音與單音的聲響效果的區(qū)別，隨后讓學生聽辨并唱出雙音13中的每個音高。在聽辨和聽唱雙音時，應先聽唱根音。為了讓學生容易聽辨出根音，教師彈奏時，根音可比冠音強一些，以突出根音;待學生聽唱好根音后，再聽唱冠音，然后分兩個聲部將兩個音同時唱出來。這樣經過幾次訓練，學生就能容易聽辨出根音與冠音。學生有了聽辨單個和聲音程的能力之后，就可將二至三個和聲音程連接起來進行分聲部聽辨、聽唱訓練。經過一段時間的訓練，你會發(fā)現(xiàn)學生的聽覺一下子變得靈敏多了。

　　在二聲部合唱教學中培養(yǎng)學生聽辨高、低聲部旋律的能力。

　　聽辨和聲音程的目的是要給學生靈敏的聽覺，從而在合唱中能聽辨出自己所唱聲部的旋律音高，不至于跟著其它聲部跑。當學生在第一階段的訓練中有了聽辨和聲音程及和聲音程連接的.能力之后便可進入聽唱二聲部旋律階段。

　　方法是：在唱二聲部時，教師將二聲部旋律同時彈出或唱出，讓學生聽辨并唱出其中的低聲部，待唱好低聲部后，再唱高聲部，然后高、低聲部合唱。合唱好第一句，再依次合唱第二句、第三句……最后連起來唱。對難點處可讓學生多聽辨或采用先彈奏出要唱的聲部旋律并讓學生記住，再同時彈奏高低聲部讓學生聽辨的方法。由于合唱時高聲部較明顯，低聲部不太明顯，所以要加強低聲部旋律的聽辨和聽唱。聽辨低聲部時，可將低聲部旋律彈得響一些，高聲部旋律彈得弱一些，以便于學生聽辨。

　　7、 合唱教學應遵循循序漸進的原則。

　　循序漸進的原則可適用于歌曲難易程度上，以及教學進度的快慢上。雖然音樂教材上的合唱歌曲已安排好，但教師仍可依據(jù)學生知識水平現(xiàn)狀加以調整，這樣做能減輕學生畏難情緒，增強學習興趣。避免麻木教學，使合唱教學更具科學性。教學進度的安排上視歌曲難度有所區(qū)別。簡單的歌曲進度可稍快些，難度在的則宜慢些，但不管難易，都不要急于求成。那種在單聲部旋律沒有唱熟之前，就急著進入合唱的做法無疑會導致反復炒冷飯的結局。其害處是會使學生不但兩個聲部和諧不起來，甚至，最后連單聲部都不能唱完整，那樣就完全喪失了合唱教學的意義了。

　　合唱練聲的技巧

　　“直聲”是反對任何聲音的波動，包括顫音、抖音和滑音。要令聲音保持平穩(wěn)唱出來。滑音也稱作裝飾音，如果在樂譜上沒有標，就不能自說自話地發(fā)出這種聲音。顫音、抖音和滑音都是一種習慣，同也也與氣息不穩(wěn)有關，對它們的克服性練習不是找感覺，而是改習慣。我們以前平時都是玩的獨唱，獨唱可以自由發(fā)揮，合唱不可以。

　　“氣沉”是吸氣要沉到下腹也就是所說的丹田（這個感覺是聞香味時），不用胸部吸氣，然后借橫隔膜的控制小腹上壓，兩側腰部向內壓（這個感覺是在咳嗽時），向上頂著出氣推動聲帶發(fā)聲。氣息的下沉可令發(fā)聲飽滿有力并有助于提高音高。找感覺的方法是：1、兩拳抵住腰部兩側，快速深吸氣，感覺腰部向外擴張，將兩拳撐開了；吐氣時，發(fā)絲音不出聲，頂住出氣氣流，感覺記住后，再做發(fā)聲練習。2、咳嗽時的吸氣也是往下腹走的，找到這個感覺，可用咳嗽的方法發(fā)“賀”音，逐漸延長，這也是找橫隔膜控制和胸腔共鳴感覺的有效方法。

　　“高位”是找打哈欠的感覺，吸進氣后保持打哈欠的狀態(tài)出氣出聲，也就是老師說的要“吸牢唱”。打哈欠是因為大腦缺氧了，這時的肺部需要大量進氣，所以自然會吸氣很深，本能地，軟腭也就是小舌頭向上提起，整個聲音通道被松馳張開形成管狀共鳴腔，這時感覺進氣非常通暢�？梢宰鰝�比較，不是打哈欠時，做深吸氣，感覺進氣時是口腔里發(fā)涼；打哈欠時，就會感覺到是咽壁發(fā)涼。發(fā)聲時，聲帶發(fā)出的聲音經過形成的共鳴腔產生共振。有些人為了使聲音“好聽”，在咽喉部“做”聲音，把管道的咽部位置用力張開，似乎是圓潤了，其實聲音是憋著的，唱的時間稍長一點就會覺得咽部很困乏。這種作出來的聲音在合唱中就不和諧了。高位發(fā)聲時的感覺是打哈欠加意念里聲音從眉心上方送出去。難做到的是小舌頭一直要保持向上提起，不能松下來，如果松下來，老師就會說“聲音掉下去了”。在發(fā)韻母帶有“i”的關母音的字時，最容易“掉”下來。高位和氣息相結合，可使高音更高更純更有力。

　　“輕聲”是用前三種方法唱出很輕的聲音，輕聲不是不用力唱，相反，是用力唱輕聲，這是功夫了，沒有正規(guī)的訓練和長期的養(yǎng)成練習，很難做到�，F(xiàn)在五六十歲的人，那個年代的經歷，習慣于高歌唱響，以音高、聲大為美。有些人愛唱卡拉OK，而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量開得很大，要聽到自己的聲音就得大聲唱，這不僅會唱壞聲帶，也養(yǎng)成了不適應于合唱的歌唱習慣。因此，以中老年為主要成分的業(yè)余合唱團最難控制的就是音量。合唱有所謂輕聲出層次，弱聲也高潮之說。

　　“靠前”是聲音往前送，讓很遠的人都能聽見，這是個意念的感覺，唱的時候感覺聲音是眉心上部的朝前上方送出去的。

　　現(xiàn)在許多合唱隊都用美聲唱法訓練合唱。其實哪種唱法都要求共性，重視聲音訓練是合唱發(fā)展的基礎。著名指揮家秋里先生指出：氣深、高位、直聲三結合是合唱共性的關鍵。

　　合唱練聲的技巧

　　1、哼鳴與開喉訓練是合唱最基本的訓練。哼鳴訓練時不要追求音量，要保持位置，發(fā)揮好共鳴。用哼唱法找鼻腔共鳴，但不是用鼻音，方法是口不要緊閉要略開，以免嘴用力幫忙。練a、ai、i、ao、u時，要注意保持聲音位置統(tǒng)一。練高位就著打哈欠剛開口的狀態(tài)發(fā)聲，不要壓舌根，用打哈欠把發(fā)聲的位置聚焦到鼻子上方的眉心處，聲點自然就上去了。初學者聲音帶一些氣息，找往回唱的感覺。

　　2、練好輕聲、假聲。處理好真假聲結合問題是中學合唱訓練的重要問題。在訓練的初期，要求學生用輕聲或假聲進行訓練。輕聲絕不是那些過分強調輕，結果反而造成漏氣的、消極的噓聲、氣息，而是應有正確氣息支持的，是通過科學方法訓練初步取得的富有美感的聲音。輕聲可以有強弱。假聲通俗一點就是虛著歌唱。它的位置是高的，我們可以說它是“高位置的頭聲歌唱”。演唱時的基本要求：口腔里打開，歌唱時軟腭應提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。讓學生通過這樣的方法去獲得口腔共鳴的發(fā)聲。笑肌微提，面罩打開，用鼻腔以上眉心位置，換聲區(qū)不要用鼻腔幫忙，越用嗓子越卡，要靠張力，不要松垮。這樣比較容易找到頭腔共鳴。當然這可能是純假聲，這種聲音會小、音色和穿透力也不好，但是這只是訓練中的一個過程，在訓練中有兩個注意問題：第一，很多學生總覺得聲音越響越好。在訓練時要向他們講要求、要示范、要多聽錄音，提高他們對聲音的審美觀。第二，對這個訓練要有耐心，不要急于求成。堅持長期的訓練就能做到真假聲統(tǒng)一。

　　3、呼吸是歌唱的基礎。呼吸時用腹式呼吸。氣息深而能保持住、且有特點是訓練要達到的目標。為此可舉一些常見的例子來引導學生，如聞花的感覺，把腹腔想像成一個充氣的氣球，深吸滿氣之后，腹肌、腰肌及兩肋來共同作用于“氣球”，就像兩只手輕輕地按壓住氣球，根據(jù)歌曲的強弱力度和情緒來施以適當?shù)牧�，使氣息有控制地呼出�?/p>

　　咬字和吐字訓練，增強合唱效果

　　正確的咬字和吐字是歌唱技巧中的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發(fā)音有機地結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。咬字與聲音統(tǒng)一很關鍵，聲音韻母要一次性發(fā)出，咬字時開口音如唱：“啊”就要攏著唱，閉口音如唱“嗚”要開著點，合唱隊每個人條件不一樣，求共性統(tǒng)一，不求音量統(tǒng)一，力度要因人而宜。

　　總之，合唱是一門非常嚴謹?shù)乃囆g，要求音色統(tǒng)一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。