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中國五大戲曲種類

中國五大戲曲種類

  戲曲是我國傳統(tǒng)的戲劇形式,包括昆曲、京劇和各種地方戲,以歌唱、舞蹈為主要表演手段。下面是小編收集整理的中國五大戲曲種類,希望能夠幫助到大家。

  中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞,是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù),它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成,約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起,在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化,經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展演變,逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多,據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種,傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì)。其它比較著名的戲曲種類有:昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。

  中國戲曲三鼎甲之京劇中國五大戲曲劇之-京劇:從全國300多個(gè)戲曲劇種中脫穎而出,與豫劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲:(京劇為榜首)。京劇:也稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”倆種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔,吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,時(shí)間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三四十年代,時(shí)有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它行當(dāng)全面·表演成熟·氣勢(shì)宏美,是近代中國戲曲的代表。

  中國五大戲曲劇種之-豫。簭娜珖300多個(gè)戲曲劇種中脫穎而出,京劇、豫劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲(豫劇為榜眼)。豫。河址Q“河南梆子”。豫劇,是在河南梆子的基礎(chǔ)上,不斷進(jìn)行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。。原有豫東調(diào)·豫西調(diào)·祥福調(diào)·沙河調(diào)四大派別,現(xiàn)以豫東·豫西調(diào)為主。出現(xiàn)陳素真·常香玉·崔蘭田·馬金鳳·閻立品等非常具有影響力的著名旦角演員。劇目有《天國盛會(huì)》、《穆桂英掛帥》《紅娘》《花大朝》《對(duì)花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇,山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱河南梆子戲。 豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域。除河南省外,湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺(tái)灣等省區(qū)市都有專業(yè)豫劇團(tuán)的分布,是我國最大的地方劇種

  中國五大戲曲劇之-中國戲曲三鼎甲之越劇越。簭娜珖300多個(gè)戲曲劇種中脫穎而出,與京劇、豫劇同為中國戲曲三鼎甲:(越劇為探花)。又稱全國第二大劇種。越。毫餍杏谡憬粠У牡胤絼》N。它源于浙江縣的“的篤班”1916年左右進(jìn)入上海,以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主,后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后,使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對(duì)其表演與演唱進(jìn)行了變革,吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長(zhǎng),形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。出現(xiàn)袁(雪芬)派·尹(桂芳)派·范(瑞娟)派·傅(全香)派·徐(玉蘭)派·王(文娟)派·竺(水招)派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》《梁山伯與祝英臺(tái)》《紅樓夢(mèng)》《五女拜壽》《西廂記》等。

  中五大戲曲劇種之一,評(píng)劇清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成,先是在河北農(nóng)村流行,后進(jìn)入唐山,稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū),在此出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)三十年代以后,評(píng)劇在表演上在京劇·河北梆子等劇種影響下日趨成熟,出現(xiàn)了白玉霜·喜彩蓮·愛蓮君等流派。1950年以后,以《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響,F(xiàn)在評(píng)劇仍在華北、東北一帶流行,尤其盛行于京津冀地區(qū)。評(píng)劇是中國漢族戲曲劇種,在華北、東北及其他一些地區(qū)流行很廣,評(píng)劇是我國北方地區(qū)的一種地方戲,是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一。1909年左右形成于唐山。習(xí)稱“蹦蹦戲”或"落子戲",又有“平腔梆子戲”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戲”、“評(píng)戲”等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時(shí),因?yàn)樯涎輨∧慷嘤小皯蛺簱P(yáng)善”、“評(píng)古論今”的新意,采納名宿呂海寰的建議,改稱“評(píng)劇”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠紅》時(shí),新聞界首次把"評(píng)劇"的名稱刊載于《大公報(bào)》,從此,評(píng)劇的名字廣泛傳播于全國。評(píng)劇在現(xiàn)代戲的創(chuàng)作演出方面,影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》,新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結(jié)婚》《藝海深仇》,東北韓少云演出的《小女婿》,都受到普遍的歡迎。

  中國五大戲曲劇之-黃梅戲:黃梅戲唱腔淳樸流暢,以明快抒情見長(zhǎng),具有豐富的表現(xiàn)力;黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致,以真實(shí)活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北,在海外亦有較高聲譽(yù)。其發(fā)源地一說為安徽懷寧黃梅山,另一說為湖北黃梅一帶的采茶調(diào),清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū),與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合,并用安慶方言歌唱和念白,逐漸發(fā)展為一個(gè)新生的戲曲劇種。一度被稱為“懷腔”、“皖劇”。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。黃梅戲唱腔委婉清新,分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲?yàn)橹,富有濃厚的生活氣息和民歌風(fēng)味,多用“襯詞”如“呼舍”、“喂卻”之類。有“夫妻觀燈”、“藍(lán)橋會(huì)”、“打豬草”等;平詞是正本戲中最主要的唱腔,常用于大段敘述,抒情,聽起來委婉悠揚(yáng),有“梁!、“天仙配”等。 現(xiàn)代黃梅戲在音樂方面增強(qiáng)了“平詞”類唱腔的表現(xiàn)力,常用于大段抒情、敘事,是正本戲的主要唱腔;突破了某些“花腔”專戲?qū)S玫南拗,吸收民歌和其他音樂成分,?chuàng)造了與傳統(tǒng)唱腔相協(xié)調(diào)的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器,加以其它民族樂器和鑼鼓配合,適合于表現(xiàn)多種題材的劇目。

  擴(kuò)展資料:  中國戲曲知識(shí)

  中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞,是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù),它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成,約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起,在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。比較著名的戲曲種類:京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽(yù)為中國戲曲三鼎甲。被譽(yù)為中國五大戲曲劇種的有:京。|方"歌劇")、豫劇、越劇、黃梅戲(芬芳的泥土氣息)、評(píng)劇。其它劇種有:昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。

  戲曲是中國漢族傳統(tǒng)藝術(shù)之一,劇種繁多有趣,表演形式載歌載舞,又說又唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一體,在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟,其主要特點(diǎn),以集漢族古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例,一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng);三是有夸張性的化裝藝術(shù)——臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格;五是利用“程式”進(jìn)行表演。中華民族戲曲,從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇,直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

  中國戲曲的發(fā)展

  萌芽

  在原始社會(huì),氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞,并隨著氏族的逐漸壯大,歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村,還保持著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歌舞傳統(tǒng),如“儺戲”;同時(shí),一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出,造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人,并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。

  繁榮

  12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初,逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的元雜劇和金院本,如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺(tái)的繁榮時(shí)期。

  延展

  16世紀(jì)明朝中葉,江南興起了昆腔,涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔,昆腔受封建上層人士的歡迎。

  鼎盛

  明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄,如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲,主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間,出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師,標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展,特別是在上海、天津,京劇成為具有廣泛影響的劇種,將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。

  中國戲曲的主要特色

  中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。

  歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤(1240—1319),他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”,他所說的“永嘉戲曲”,就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始,才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。

  戲曲是一門綜合藝術(shù),是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合,這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的,而中國戲曲的綜合性特別強(qiáng)。

  中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式,它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段,它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性,使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一,用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里,達(dá)到和諧的統(tǒng)一,充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力,形成中國獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。

  中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性,舞臺(tái)藝術(shù)不是單純模仿生活,而是對(duì)生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化,把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。

  中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征,是它的程式性,如關(guān)門、上馬、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性,所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動(dòng)作。

  綜合性、虛擬性、程式性,是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征,凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓,構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀,使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。

  中國戲曲的起源

  先秦時(shí)期

  (一)先秦——戲曲的萌芽期!对娊(jīng)》里的“頌”,《楚辭》里的“九歌”,就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代,在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐,又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等,這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。

  唐中后期

  (二)唐代(中后期)——戲曲的形成期。中唐以后,我國戲劇飛躍發(fā)展,戲劇藝術(shù)逐漸形成。

  宋金時(shí)期

  (三)宋金——戲曲的發(fā)展期。宋代的“雜劇”,金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”,從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容,都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。

  元朝時(shí)期

  (四)元代——戲曲的成熟期。到了元代,“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展,成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點(diǎn),標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段。其中最為杰出的作曲家為關(guān)漢卿,他的代表作《竇娥冤》歷來被后人稱頌。

  明清時(shí)期

  (五)明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代,傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲(南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱,它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上,與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地)。

  南戲在體制上與北雜劇不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有開場(chǎng)白的交代情節(jié),多是大團(tuán)圓的結(jié)局,風(fēng)格上大都比較纏綿,不像北雜劇那樣慷慨激昂,在形式上比較自由,更便于表現(xiàn)生活。

  可惜早期南戲的本子保留下來的極少,直到元末明初,南戲才開始興盛,經(jīng)過文人的加工和提高,這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲,終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材,來源于民間傳說,比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事,并且有一定的戲劇性,曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。

  明代中葉,傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn),其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事,歌頌了反對(duì)封建禮教,追求幸福愛情,要求個(gè)性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量,它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛,取得了最后勝利。這一點(diǎn),在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會(huì)里,是有深遠(yuǎn)的社會(huì)意義的。這個(gè)劇作問世三百年來,一直受到讀者和觀眾的喜愛,直到今天,“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上,放射著它那藝術(shù)的光輝。

  唐代對(duì)戲曲的影響

  唐代是中國封建社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化高度發(fā)展的時(shí)期。正是在這個(gè)歷史時(shí)期,中華戲曲應(yīng)運(yùn)而生。高度發(fā)展的政治、經(jīng)濟(jì)為戲曲的產(chǎn)生提供了重要的社會(huì)條件,蓬勃發(fā)展的文化藝術(shù)又為戲曲提供了無與倫比的物質(zhì)基礎(chǔ),從而大大地推進(jìn)了它的形成歷程。

  唐代文學(xué)藝術(shù)的繁榮,是經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的結(jié)果,促進(jìn)了戲曲藝術(shù)的自立門戶,并給戲曲藝術(shù)以豐富的營養(yǎng),詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛,為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的專業(yè)性研究,正規(guī)化訓(xùn)練,提高了藝人們的藝術(shù)水平,使歌舞戲劇化歷程加快,產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

  開元盛世,安居樂業(yè),必然要求更多的文化娛樂,尤其是群眾性的戲曲活動(dòng),民間散樂的娛樂活動(dòng),更多地趨向于農(nóng)閑“自樂班”式的娛樂,也是他們交流感情,學(xué)文化、學(xué)歷史、學(xué)道德的一種形式。

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