扇子是古人搧風引涼的器具，而扇面用于寫字作畫，也是我國古代繪畫特有的形式之一。往來應酬互贈扇子及在扇面上合作書畫，是中國文人之間的一種雅事。扇面書法常見有折扇、團扇兩種，早期書畫家主要使用圓形絹質的“紈扇”，明代“折扇”流行后，紙面折扇上書畫成為另一種選擇。扇面書法作為欣賞和收藏之用，有其獨到的藝術特色，給人以美的享受。扇面書法或供人把玩于指掌之間，或懸掛于壁上，或單幅或連綴成冊，多要滿足于人們近距離欣賞，其章法比一般書法的創(chuàng)作更難些。

　　一、尺寸。

　　扇面書法或供人把玩于指掌之間，或懸掛于壁上，或單幅或連綴成冊，多要滿足于人們近距離欣賞，常見的尺寸在一至二尺左右，字數可多可少，可以橫寫也可豎寫。如果尺寸過大，就與它柔美的特征相矛盾，而難于處理。全國第三屆扇面展投稿要求的尺寸不超過三尺，可謂大尺寸，給作者的創(chuàng)作帶來了一定的難度。這也正是考驗作者對書法及章法的理解和運用的能力。我想參展作者應該充分利用這個尺寸，選擇較多字數的書寫內容，以在有限的空間內充分展現自己的創(chuàng)作水平。如果寫的字數過少，會給人單薄、單調的感覺。當然也不是字數越多越好，寫的越滿越好，要結合不同的書體、不同的形式，把握好一個“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

　　二、書體。

　　在一幅作品中，可以同時使用自己擅長的兩種書體。比如，正文大面積寫篆書或草書，同時以小面積書寫小楷或行書做輔助，快面之間拉開距離。這樣有書體的不同，有動靜的對比，有多少的變化，既展現了作者的創(chuàng)作實力又豐富了畫面，耐人尋味。切忌真草隸篆一起上，主次不分。

　　三、書體與形式的和諧。

　　篆、隸書多厚重古樸，大草多昂揚暢達，此三種書體寫得字徑稍大，更能表現字體自身特性和書寫者的創(chuàng)作水平。小楷、小草和小字行書，如果要寫成較大的扇面，章法上要隨形就勢、靈活多變。

　　四、留白。

　　扇面書法不論尺寸大小，都要考慮留白。尤其寫較大尺寸，更不能頂天立地一氣灌到底，行要有長短，字要有疏密。尺幅較大，可以分塊書寫，人為造出一些“空白”來，“疏可跑馬，密不透風”，增加畫面虛實的對比。根據人的視覺習慣，畫面左右應該大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下墜感。

　　五、鈐印。

　　印章雖小卻有畫龍點睛的功效，在扇面中有補空白、調平衡、豐富色彩等作用。扇面尺幅一般較小，所以用印不宜過大過多，少用陰文，以防喧賓奪主。選擇與書法風格和諧的印章。用多方印時，要注意印的方、圓、大、小、隨形等形制的變化。寧少勿多。

　　六、用紙。

　　顏色宜淡雅，不宜大紅大綠，如果為參展而創(chuàng)作，也可選擇顏色鮮艷一點兒的紙張。有的作者喜歡用幾種顏色的紙搭配在一起，合成一個扇面，要注意色彩的和諧和對比。用近似色搭配出來的效果比較容易協調;用對比色搭配，對比效果更強烈，但要分清主次，一種或兩種色為主占大面積，另一色為輔，做成小的窄條。顏色不宜多，多了容易“花”、“亂”。

　　七、雅。

　　扇子、扇面書法多是文人雅士互相饋贈，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面書法的創(chuàng)作，從形式到內容要給人以雅、靜、淡的感覺，而不能粗糙、俗氣、霸悍。以上所述都要圍繞這一“雅”字展開，書寫時充分發(fā)揮材料的特性，發(fā)揮水墨的韻味，講究技法的精妙以及章法的生動自然，使之暢達不漂浮，質樸不笨拙，昂揚不張揚，耐人品味。