美術(shù)鑒賞論文范文

下面是《美術(shù)鑒賞論文范文》：

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術(shù)同其它藝術(shù)種類一樣，在漫長的歷史時(shí)期中，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的努力和探索，其觀念也在不斷地發(fā)生變化。如今，逼真地再現(xiàn)物象的色彩，表達(dá)物象的質(zhì)感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應(yīng)具有充分的表現(xiàn)力和相對(duì)的獨(dú)立性。
從早期文藝復(fù)興至今，繪畫中色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩，一代代藝術(shù)大師們耕耘不止，給后人們留下了無數(shù)的藝術(shù)財(cái)富。
十五世紀(jì)上半葉，凡·愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術(shù)風(fēng)格。他們的作品，在堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)上，加以逼真細(xì)膩的色彩表現(xiàn)。作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的'調(diào)子，創(chuàng)造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強(qiáng)調(diào)鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進(jìn)行創(chuàng)作，其色彩已具有一定的主觀因素；達(dá)·芬奇則采用極單純而又豐富的色調(diào)創(chuàng)造出了不朽的藝術(shù)形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進(jìn)行創(chuàng)作，其色調(diào)已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇，達(dá)到了一種色彩的抽象概括，其色彩運(yùn)用，更多的是為適應(yīng)精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調(diào)，作品富有現(xiàn)代精神；倫勃朗利用強(qiáng)烈的明暗對(duì)照，單純而強(qiáng)烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，作品充滿了深度。
十九世紀(jì)，由于科學(xué)的發(fā)展，一些有關(guān)色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術(shù)家們進(jìn)一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基矗由于印象派畫家對(duì)大自然的充分研究和描繪，使其達(dá)到了一個(gè)全的色彩世界。