器樂包括什么
器樂包括什么
器樂是相對于聲樂而言,完全使用樂器演奏而不用人聲或者人聲處于附屬地位的音樂。器樂表演的主要樂器是什么?下面是小編精心整理的器樂包括什么,歡迎大家分享。
器樂表演的主要樂器:
西洋樂器
有調(diào)打擊樂器:定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);
無調(diào)打擊樂器:小鼓(SnareDrum)、大鼓(BassDrum)、三角鐵(Triangle)、鈴鼓(Tambourine)、響板(Castanets)、砂槌(Maracas)、鈸(Cymbals)、鑼(Gong)。
鍵盤樂器:鋼琴(Piano)、管風(fēng)琴(Organ)、手風(fēng)琴(PianoAccordion)、電子琴(ElectronicKeyboard)。
銅管樂器:小號(Trumpet)、短號(Cornet)、長號(Trombone)、圓號(FrenchHorn)、大號(Tuba)。
唇鳴類:長笛(Flute)、短笛(Piccolo);
簧鳴類:單簧管(Clarinet)、雙簧管(Oboe)、英國管(EnglishHorn)、大管(Bassoon)、薩克斯管(Saxophone)。
弓拉弦鳴樂器:小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提(Cello)、倍低音提琴(DoubleBass)、電貝司(ElectricBass);
彈撥弦鳴樂器:豎琴(Harp)、吉它(Guitar)、電吉它(ElectricGuitar)。
中國樂器
(1)吹奏樂器:笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫,等。
(2)彈撥樂器:琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾,等。
(3)打擊樂器:堂鼓(大鼓)、碰鈴、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、大鑼小鑼、小鼓、排鼓、達卜(手鼓)、大鈸,等。
(4)拉弦樂器:二胡、板胡、革胡、馬頭琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡,等。
鋼琴
鋼琴是所有樂器中的國王鋼琴的琴鍵所帶出的感受有流利暢快之感,力道強。著名的曲子有《致愛麗絲》,《月光曲》等。
小提琴
小提琴是所有樂器中的王后。小提琴的音域廣,聲音細膩,行云流水,富有感染力。著名的曲子有《梁!、《流浪者之歌》等。鋼琴和小提琴都適合合奏及協(xié)奏曲。
笛子
別稱雅號:竹笛;橫笛;“橫吹”
應(yīng)用譜號:低音譜號,不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成:是一根比手指略粗的長管,上面開有若干小孔。常見的六孔竹制膜笛由笛頭、吹孔(1個)、膜孔,(1個)、音孔(6個)、后出音孔(1個)、前出音孔(2個,又名筒音)和笛尾組成。
中國民族特色樂器
中國少數(shù)民族以能歌善舞稱著于世,創(chuàng)造了各具特色的傳統(tǒng)音樂文化。民族樂器,作為音樂文化的載體,造型獨特,做工精細,風(fēng)格古樸,不僅能奏出美妙動人的音樂,而且具有豐富的文化內(nèi)涵,同時還是令人賞心悅目的民族工藝品。
蘆笙木制嗩吶葫蘆簫八郎孜闊木象腳鼓琴
民族樂器大多來自民間,包括吹奏樂器、打擊樂器及弦樂器等,多用于少數(shù)民族自娛及舞蹈伴奏。有些仍保持其古老風(fēng)貌,如:回族的塤、黎族的“打叮咚”、鄂溫克族的鹿哨、羌族的羌笛、朝鮮族的奚琴等,堪稱音樂文化的活化石,是研究古代音樂文化的重要資料。而蒙古族的馬頭琴,維吾爾族的木嗩吶,苗、侗、瑤、彝等民族的蘆笙、葫蘆笙,傣族的巴烏等樂器特色鮮明,為各少數(shù)民族所獨有。
拓展相關(guān):器樂考試評分標準
藝術(shù)(器樂)特長生的評分標準一般主要有以下幾項:樂曲難度、節(jié)奏、音準、技術(shù)能力、音樂表現(xiàn)(樂感)五項,了解了這些就能知道測試考評中的扣分點,從而在備考中能對照著作相應(yīng)練習(xí),努力把每一項扣分降到最低。
1、樂曲難度
樂曲的難度就像體育比賽中的體操、跳水項目,運動員都會選擇適合自己的難度動作,以取得一定的難度系數(shù)分。同樣,在藝特生選曲中也涉及樂曲的難度,選擇適合自己能駕馭難度的曲目能獲得一定的難度系數(shù)分,就是說選擇難度較高的'曲目就能獲得較高的難度系數(shù)分。但選曲難度一定要在自己能駕馭的范圍,否則會適得其反,演奏中漏洞百出,反而會增加很多扣分點,曲目選擇過于簡單將不能充分反映出自己的實際能力和水平。
所以,選曲對于藝特生來說非常重要,能選擇一首適合自己充分發(fā)揮演奏能力的曲子往往可以事半功倍,容易得高分,能有效提高成功率,而選曲不當則只能在低分區(qū)域徘徊,甚至可能會因此而導(dǎo)至失敗。
2、節(jié)奏、音準
節(jié)奏和音準是音樂中的兩個最重要的要素,沒有節(jié)奏、音準的樂曲就不成音樂。在樂團中,對節(jié)奏、音準要求更高,在排練中,你一個人的節(jié)奏、音準有問題就會影響到整體,樂團幾十個人都得停下來把眼睛盯著你,為你一個人糾正節(jié)奏、音準錯誤,甚至于這種糾錯有可能會反復(fù)進行多次,從而影響了排練進度。
所以,節(jié)奏、音準也是測試中最主要的項目。練習(xí)時在音準、節(jié)奏上一定要認真細扣,盡量做到不扣分或少扣分。
3、音色
一首樂曲演奏音色的好壞主要與演奏者的演奏方法運用有關(guān)。對于吹奏樂器來說,運氣的控制會直接影響到發(fā)聲音色的好壞,要根據(jù)樂曲的需要控制氣流的大小,過大過小都會影響發(fā)音的音色,甚至于產(chǎn)生噪聲。對于拉弦樂器來說,音色的好壞主要取決于右手的運弓控制和左手的揉弦,根據(jù)樂曲要求在采用不同的弓法,速度,力度。其它樂器也都有各自的演奏方法來控制音色。音色的好壞是需要經(jīng)過長期訓(xùn)練才能得來的,一朝一夕是很難達到優(yōu)美音色的。所以在平時練習(xí)中就要注意音色方面的訓(xùn)練。
一首樂曲演奏能發(fā)出優(yōu)美的音色會給樂曲增添很多色彩,使樂曲更優(yōu)美動聽,評委聽了也會耳目一新,得分也就會更高。
除了演奏上的問題,樂器本身也存在音色的好壞,所以選用樂器也很重要(關(guān)于樂器音色的問題另文講述)。
4、技術(shù)能力和音樂表現(xiàn)能力(樂感)
一首樂曲演奏得如何,主要從兩個方面體現(xiàn),一是演奏技術(shù),二是音樂表現(xiàn)能力,也就是樂感。
技術(shù)能力就是樂曲演奏中的各種技巧,每種樂器都會有一定難度的演奏技巧,這些演奏技巧的運用也決定了樂曲的難度。技術(shù)需要過硬的基本功,特別是像小提琴、鋼琴等樂器更是需要童子功,基本功扎實了,掌握了精湛的技巧,演奏任何樂曲都會做到流暢清晰、快而不趕、慢而不拖、響而不噪、弱而不虛,才能讓評委聽起來感覺技術(shù)上毫無負擔,游刃有余。
音樂表現(xiàn)能力除要把樂曲中的各種表情記號充分演示發(fā)揮出來外,還要理解作品的時代、作曲風(fēng)格等,充分發(fā)揮豐富的想像力,充滿感情地去演奏。這些一般都突出體現(xiàn)在樂曲的慢板部分。
在樂器演奏中技術(shù)和音樂表現(xiàn)是相互共存的,沒有技術(shù)就談不上音樂表現(xiàn),有了技術(shù)而沒有音樂表現(xiàn)能力技術(shù)也是無用的,應(yīng)將演奏技巧和音樂表現(xiàn)完美地結(jié)合在一起,兩者缺一不可。
具備了良好的節(jié)奏音準,再加上高超的演奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)能力,把一首樂曲演奏得像歌唱般的非常優(yōu)美動聽才能真正地去感染觀眾,感染評委。
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