2022最新古典音樂解析

　　古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，下面是小編整理的2022最新古典音樂解析，歡迎大家分享。

　　古典樂派

　　指歐洲十八世紀至十九世紀二十年代以古典風格為標志的作曲樂派。前古典樂派和維也納古典樂派。海頓(1732-1809)、莫差特(1756-1791)、貝多芬(1770-1827)為維也納古典樂派的主要代表。其特點為：崇尚理性，強調(diào)邏輯，追求形式的嚴謹;力圖通過清晰的音樂語言及其戲劇性的展開來表現(xiàn)思想感情，使單純明了的規(guī)律性的外在形式與具有現(xiàn)實內(nèi)容的內(nèi)在體驗有機地結合，體現(xiàn)了當時提倡的新人文主義精神和啟蒙運動時期理性主義的審美觀點。

　　小步舞曲

　　"米奴哀"。一種三拍子舞曲。起源于法國民間。法文詞意為"舞步很小的舞蹈"。世界舞蹈史把1650-1750年稱為"小步舞時代"。用于歌劇和舞劇。后被用于組曲中，作為一個樂章。維也納古典樂派時期，又常被用為交響曲和室內(nèi)樂曲的第三樂章。其早期結構為二段式：||：8小節(jié)：||+||：8小節(jié)：||。后演變?yōu)槿�段式：M1(第一小步舞曲)+M2(第二小步舞曲)+M1(第一小步舞曲)。

　　幻想曲

　　器樂體裁的一種。十六、十七世紀時指采用復調(diào)手法寫成的器樂曲。巴羅克時期指具有即興特點的鍵盤樂曲。

　　古典音樂

　　泛指歷史上具有典范意義或代表性的專業(yè)音樂創(chuàng)作。也指與爵士音樂等通俗音樂和民間音樂相對的西方藝術音樂。有時也專指巴羅克音樂、古典樂派(包括維也納古典樂派)的音樂和浪漫樂派的音樂。

　　合奏

　　器樂演奏方式之一。指若干樂器同時演奏。按樂器種類不同可分為管弦樂合奏、弦樂合奏、管樂合奏、銅管樂合奏、口琴合奏等。多指演奏多聲部樂曲。若干樂器同奏一具旋律的齊奏，有時也稱合奏。

　　交響曲

　　器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型(奏鳴曲型)套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式;第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等;第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲;第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。

　　協(xié)奏曲

　　音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協(xié)奏曲稱"獨奏協(xié)奏曲"。海頓|、莫差特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協(xié)奏曲作品。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協(xié)奏曲(或和雙重協(xié)奏曲)、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協(xié)奏曲，單樂章的小協(xié)奏曲，樂隊與樂隊競奏的控化的.大協(xié)奏曲等�？氐膮f(xié)奏曲多用三樂章的套曲曲式構成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。古典樂派及浪漫樂派的部分協(xié)奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之后獨奏樂器加入演奏，隨后由獨奏樂器為主演奏另一個內(nèi)容不完全一樣的第二個呈示部。除此外，在第一樂章和第三樂章再現(xiàn)部結束、結尾開始前的主和弦第二轉(zhuǎn)位和弦后安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，并用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。

　　交響詩

　　標題音樂的一種。表現(xiàn)詩情畫意等文學性內(nèi)容的單樂章管弦樂曲。具有交響性特點。李斯特于1854年創(chuàng)作《塔索》時首次采用這一名稱，以區(qū)別于多樂章結構的標題交響曲(Programme Symphony)。李斯特所作十余部交響詩對后來各國的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生巨大影響。標題性序曲也常被認為具有交響詩的特征，如：貝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。十九世紀交響詩成為浪漫樂派、民族樂派主要創(chuàng)作體裁之一。斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、圣·桑、丹第、里亞朵夫、里查·施特勞斯、西貝柳斯、德彪西、杜卡、奧涅格、萊斯庇基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、格拉祖諾夫、格什文等作曲家均作有著名的交響詩的作品。

　　狂想曲

　　器樂體裁的一種。指十九世紀興起的一種曲式結構較自由的器樂體裁。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的《西班牙狂想曲》、格什文的《藍色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德伏夏克、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。

　　詼諧曲

　　一作"諧謔曲"。一種三拍子的器樂曲。其特點為速度輕快，節(jié)奏活躍而明確，常出現(xiàn)突發(fā)性的強弱對照，帶有舞曲性與戲劇性的特征。十七世紀至十九世紀流傳較廣。貝多芬在奏鳴曲、交響曲、四重奏曲的第三樂章(有時在第二樂章)引起進詼諧曲以及代小步舞曲。曲式結構與小步舞曲相同，采用帶三聲部中段的三部曲式構成;但展開手法常帶有動力性發(fā)展的性質(zhì)，再現(xiàn)部分多變化。后在肖邦、勃拉姆斯的傷口中演變?yōu)楠毩⑵鳂非�。肖邦所作四首鋼琴詼諧曲規(guī)模較大、內(nèi)容深刻;勃拉姆斯作有鋼琴曲《降e小調(diào)詼諧曲》(Op.4)。詼諧曲還常與其他器樂體裁相互結合，如德伏夏克的管弦樂曲《詼諧曲·隨想曲》(降D大調(diào)，Op.66)，夏布里埃的《詼諧曲-圓舞曲》，普羅科菲耶夫的歌劇贊工《進行曲與詼諧曲》等。

　　夜曲

　　①指流行于十八世紀的一種器樂套曲，與小夜曲相似，因常于夜間露天演奏而得名。后指一種鋼琴小曲，詞義與下一義相同。②指一種具有獨特性曲風格的鋼琴小曲，愛爾蘭作曲家菲爾德首創(chuàng)，后由肖邦進一步發(fā)展。其織體寫法與無詞歌相同：速度徐緩，低聲部伴奏音型多采用分解和弦，高聲部主旋律優(yōu)雅動人，具有寧靜、沉靜思的紀色彩。菲爾德與肖邦均作有夜曲二十余首。德彪西所作管弦樂曲《夜曲》在內(nèi)容和形式上具有特殊的風格，與傳統(tǒng)夜曲略有不同。

　　輕歌劇

　　一譯"小歌劇"。十八世紀指規(guī)模短小的歌劇。十九世紀為后半葉至二十世紀指突出娛樂性、喜劇性的歌劇。奧芬巴赫于1858年上演的《天堂與地獄》為輕歌劇發(fā)展史上的里程碑。在其影響下，索貝奠定了維也納輕歌劇的基礎。約翰·施特勞作有《蝙蝠》、《吉普完男爵》等輕歌劇，使維也納輕歌劇進入了黃金時代。二十世紀初的輕歌劇代表作有萊哈爾的《快樂的寡婦》。在美國，二十世紀二十年代后期，輕歌劇為音樂劇所代替。

　　前奏曲

　　器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》(Op.28)中的樂曲，有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔科維奇也作有同類的前奏曲集。戲劇音樂中的開場音樂或幕間音樂，有時亦稱為前奏曲，如《茶花女前奏曲》等。有時也與序曲同義。

　　隨想曲

　　音樂體裁的一種。其曲式結構較自由，帶有隨意性并富于生氣。十六世紀指牧歌風格的多聲部聲樂曲和運用模仿對位等復調(diào)音樂表現(xiàn)手法的器樂曲，常帶有標題音樂性質(zhì)。十八世紀中葉起常指技巧性的器樂曲，事宜詼諧曲與練習曲的特點，如帕格尼尼《隨想曲二十四首》(Op.1)。十九世紀常指帶有詼諧性、即興性的鋼琴曲與管弦樂曲，如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲，柴可夫斯基的管弦樂曲《意大利隨想曲》等。

　　探戈

　　舞曲的一種。起源于阿根廷的2/4拍子舞曲。后傳入歐美各國。多為器樂合奏。亦有添加獨唱者。速度中庸，曲式規(guī)模不大，常把同主音大小調(diào)關系的兩三個主題連在一起，并用裝飾性的對位旋律為主旋律助奏，伴奏聲部節(jié)奏型多為()等。在本世紀二十年代形成的"探戈標準樂隊"(orques tatipica)常用人數(shù)相同的小提琴和鍵紐式手風琴加入一架鋼琴、一把低音提琴組成。規(guī)模較大時添用吉他、單簧管、長笛、大提琴和鼓類打擊樂器。人靈敏一般從六人到十多人。六人以下又稱探戈重奏團，七人以上稱探戈樂隊。探戈多為舞蹈伴奏。亦有專供欣賞者，如阿爾貝尼斯的《探戈》。近現(xiàn)代著名探戈曲有《化裝舞會》、《卡米尼托》等。

　　適合胎教古典音樂

　　貝多芬《月光奏鳴曲》(第一樂章)：此曲猶如水波蕩漾，蘊含了幻想的氣息，有一種寧靜的感覺，很適合胎兒聆聽。

　　舒曼《夢幻曲》：這首曲子是《兒時情景》中的第七首，曲風溫馨感人，就像是回到了母親的懷抱。

　　李斯特《愛之夢》：這首音樂具有美麗愛情般的夢幻感覺，無論是它所表達的情緒還是音樂的速度，都適合作為胎教音樂。

　　薩替《第一號琴諾佩第》：這首音樂的速度和緩，單純的旋律反復多次，能夠緩和情緒，具有朦朧美。

　　勃拉姆斯《搖籃曲》：這首音樂由大提琴改編，柔和的中低音域表現(xiàn)，能夠緩和情緒，適合胎兒和新生兒聆聽。

　　舒伯特《鱒魚》：這首是大提琴和鋼琴演奏的版本，輕快的旋律配上可愛的歌詞，非常適合作為胎教使用。

　　費爾德《第四號夜曲》：這首古典音樂以簡短的音符描繪了夜晚的浪漫氣氛，非常浪漫感人。

　　波普《小夜曲》：這首音樂的演奏風格非常優(yōu)雅，音色變化也非常豐富，非常動人。

　　朱利安·洛伊·韋伯《爸爸的歌》：此曲速度和緩，音樂唯美，展現(xiàn)了父親柔美的一面，相當?shù)母腥恕?/p>

　　韋尼奧夫斯提《浪漫曲》：此曲將十九世紀末的浪漫氣氛捕捉得極為傳神，非常適合作為胎教音樂用。

　　孟德爾頌《G大調(diào)無言歌》：無言歌是精致簡短的小品，而孟德爾頌將人類感情最真的部分寄托于旋律上，顯現(xiàn)出幸福的特質(zhì)。

　　莫扎特《單簧管五重奏》：在這五重奏中，單簧管展現(xiàn)了安詳?shù)囊羯�，讓人聽了之后全身舒暢，非常適合胎兒和嬰兒聆聽。

　　肖邦《降E大調(diào)夜曲》作品9第2號：這首是肖邦所有夜曲中知名度最高的一首，其甜美動人的音色猶如水晶燈般晶瑩剔透，讓人愛不釋手。

　　理查·施特勞斯《木管小夜曲》：施特勞斯特有的優(yōu)美旋律，足以討好每一雙挑剔的耳朵，對胎兒來說也有安定的作用。