狠狠操网,91中文字幕在线观看,精品久久香蕉国产线看观看亚洲,亚洲haose在线观看

什么是民族唱法

什么是民族唱法

  民族唱法是由我國各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好,創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)的一種唱法。下面是小編分享的詳細(xì)資料,一起來看一下吧。

  什么是民族唱法 篇1

  民族新唱簡介

  民族唱法包括我國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中,繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng),在演唱形式上是多種多樣的,演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色,語言生動,感情質(zhì)樸。因此,在群眾中已有深深扎根,成為人們不可缺少的精神食糧。

  民族唱法的主要特點是,口咽腔的著力點比較靠前,口腔噴彈力較大;以口腔共鳴為主也摻入頭腔共鳴;咬字發(fā)音的因素轉(zhuǎn)換較慢,棱角較大,聲音走向橫豎相當(dāng),聲音點面合適,字聲融洽;聲音色調(diào)明亮,聲音個性強,以味為主,手法變換多樣;音色甜、脆、直、潤、水;氣息運用靈活;以真聲為主。

  戲曲唱法的起始年代已無從考察,至少具有一千多年的歷史。可以說是我國人民的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)。戲曲唱法中主要是以京戲為代表戲種,F(xiàn)代京戲除了在唱腔上還保留了原來的傳統(tǒng)外,又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。樂隊編制也有了很大的改變,中西樂開始引進到伴奏中去。

  說唱唱法顧名思義就是指以說為主,加上唱的一種民間唱法。音樂體裁以敘事性為主。明朝時期,我國的說唱藝術(shù)發(fā)展很快,曲種達300多種。南有彈詞,北有大鼓、相聲、天津快板等都深受人們的歡迎。說唱演員的吐字、氣息基本功掌握得十分熟練。說唱自如,韻味濃厚。

  民歌唱法的特點是,聲音聽起來很甜美,吐字清晰,氣息講究,音調(diào)多高亢。民間歌曲源于人民之中,是我們民族的寶貴文化財富。我國有56個民族,不同的民族習(xí)慣,不同的民族語言,形成了豐富多采的民歌?梢哉f,目前有的已形成了歌曲系列,如:茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者,曾歷盡艱辛的到祖國各地,跋山涉水去收集各種民間歌曲。但迄今為止還沒有一個人能說,已收集整理完全。

  民族新唱法主要是在繼承我國民族傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上,借鑒了美聲唱法的特點,經(jīng)過不斷的實踐,不斷的總結(jié)出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優(yōu)點,例如咬字吐字清晰,聲音甜美,氣息靈活;又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一,音域?qū)拸V,真假聲結(jié)合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時,這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔,是我國優(yōu)秀聲樂教育事業(yè)工作者多年研究努力的可喜成果。本節(jié)開頭介紹的民族唱法的概念,就是指這種民族新唱法而言。

  民族唱法和通俗唱法的區(qū)別

  (一)共鳴方式

  民族唱法為了使聲音明亮、飽滿和優(yōu)美,其共鳴運用采用混合共鳴的方式,有效的發(fā)揮了個共鳴腔體的作用。常用的共鳴方式有腦后音(頭腔共鳴)、膛音(胸腔共鳴)等,形成了獨特的聲音風(fēng)格。比如說,真聲多使用在中低聲區(qū),混合聲、假聲主要運用到換聲區(qū)和高音部分,造成了民族唱法聲音統(tǒng)一、自如,富有表現(xiàn)力、感染力的效果。而通俗唱法的共鳴運用則為不同。通俗唱法可借助于話筒達到擴音的效果,在歌唱表演時不需要強大的共鳴作用。且通俗唱法為了保持歌唱的自然狀態(tài),達到似說話、朗誦的效果,多采用真聲輕唱的方式,共鳴方式也多使用口腔共鳴。

  (二)喉嚨打開方式

  歌唱發(fā)聲器官由喉頭、聲帶喉頭好聲帶三部分組成,打開喉頭是聲樂學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié),直接關(guān)系著聲音的是否優(yōu)美動聽、有色彩和感染力。通俗唱法與民族唱法中喉嚨打開的方式存在很大不同,比如說,民族唱法要求聲音流暢,上下自然貫通,喉嚨打開的方式、喉位的高低就要根據(jù)作品的風(fēng)格進行調(diào)整,不能千篇一律或者隨心所欲的想開多大就開多大,或者允許其上下移動。而通俗唱法主要是以真聲歌唱為主,這就要求喉嚨位普遍偏高,喉嚨打開不能過大,最好形成管狀。綜上所述,喉嚨打開的式要根據(jù)演唱風(fēng)格的需求而定,要服從于演唱作品的要求。

  (三)咬字、吐字

  民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的區(qū)別,究其原因主要是由于民族唱法以民族語言為基礎(chǔ),是通過以字帶聲、以聲傳情的方式來表達作品的思想感情。而通俗唱法的音域一般不寬,歌詞語言都較為接近生活化、口語化,歌詞通俗易懂,咬字、吐字不應(yīng)過于雕琢。這就要求在民族唱法的咬字、吐字要準(zhǔn)確、明晰,達到咬字行腔的效果。比如說,歌唱咬字、吐字時要強調(diào)字頭情緒表現(xiàn)的作用,加大聲母部分的力量力度,具體量化的力度是比說話力度更集中、更夸張,進而使聲母的阻力氣更有分量。通俗演唱的咬字、吐字要能與作品風(fēng)格相符合,要親切自然,發(fā)揮語言的感染力,通過歌詞的語言性、生活性傳達歌曲作品的詩意、意蘊。

  什么是民族唱法 篇2

  民族唱法(意大利文:Nazionale cantanti)是由中國各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好,創(chuàng)造和發(fā)展起來的.歌唱藝術(shù)的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。

  民歌和民歌風(fēng)格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào),在演唱時如能用方言更能表達其內(nèi)容與色彩,但是漢語的方言與普通話的總規(guī)律是相同的,因此用普通話來演唱也是行得通的。在風(fēng)格處理上北方漢族民歌要豪放悍獷一些的特點,南方漢族民歌則要委婉靈巧的特點,高原山區(qū)民歌要高亢嘹亮一些,平原地區(qū)民歌要舒展自如一些。

  由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中,繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng),在演唱形式上是多種多樣的,演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色,語言生動,感情質(zhì)樸,因此,在群眾中已有深深扎根,成為人們不可缺少的精神食糧。

  歷史淵源

  起源

  中國民族聲樂的起源,最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社會。它產(chǎn)生于勞動人民的生產(chǎn)勞動和生活實踐!秴窃酱呵铩分杏涊d的黃帝時期的“彈歌”,和《淮南子》中記載的“勞動號子”,是中國民族聲樂的基本雛形。它們的演唱形式多以吆喝、吶喊為主。嚴(yán)格地講,中國古代民族聲樂藝術(shù)的演進,就是從原始的勞動而產(chǎn)生的“號子”開始萌芽,到歌、舞、樂三結(jié)合的原始音樂形式的形成,后又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等等,至到歌唱活動成為一門單獨的藝術(shù)形式的發(fā)展過程。

  從遠(yuǎn)古時期的《侯人歌》、唐詩、宋詞、元曲、明清的民歌以及形成的中國戲劇、說唱藝術(shù)各種民族音樂體系都離不開聲樂。因此,中國古代民族聲樂藝術(shù)應(yīng)該把聲樂的起源、萌芽、以及后來形成的各種戲曲、雜劇、詩詞、小曲、說唱等納入古代民族聲樂藝術(shù)研究范疇。中國古代民族聲樂藝術(shù)的演進,實際上就是中國古代聲樂藝術(shù)的起源、萌芽、演變、發(fā)展的過程。遠(yuǎn)古時期,最原始的音樂是聲樂,是人類勞動與自然斗爭的結(jié)果。正如恩格斯所說:“勞動創(chuàng)造了人類本身。”由于勞動產(chǎn)生了語言,人腦的發(fā)達,為音樂的產(chǎn)生準(zhǔn)備條件。原始的音樂是歌、舞、樂三位一體的,其中歌唱占最重要地位且節(jié)奏因素較突出。相傳黃帝作有《彈歌》反映原始狩獵生活:《呂氏春秋·古樂篇》記載有“八闋”,是一首共含八個曲子的組歌,表演者手執(zhí)牛尾,邊跳邊唱。這個時期雖然沒有形成完整的聲樂藝術(shù)形式,表現(xiàn)簡單、原始,但已經(jīng)有了固定音高,并出現(xiàn)了簡單的音階,節(jié)奏較明顯和突出。這標(biāo)志著古代聲樂藝術(shù)開始萌芽。

  公元前21世紀(jì)以后,中國進入奴隸社會即西周、春秋戰(zhàn)國時期。這個時期,歌唱作為古代重要的音樂形式更加盛行。它幾乎是社會各個階層的共同愛好。但唱的歌曲統(tǒng)治者和庶民是不同的。據(jù)《詩經(jīng)》記載,當(dāng)時存有305首歌曲,分為“風(fēng)”、“雅”、“頌”三類!帮L(fēng)”,有15首民歌,基本上是北方民歌。流行范圍大約在陜西、山西、河南、山東、湖北的北部和四川的東部。這是周朝初年(公元前1066年)到春秋中期(公元前570年)近500年間的作品。“雅”分大雅和小雅,一般是貴族、文人的作品,其中有不少反映社會現(xiàn)實、同情勞動人民、揭露統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾的作品!绊灐贝蠖酁楣爬系摹凹栏琛!帮L(fēng)”是《詩經(jīng)》的精華,內(nèi)容涵蓋極其豐富,傳載也有多種多樣:有愛情、有勞動、有生活風(fēng)俗、有諷刺、有童話等。歌唱形式也豐富多樣:有獨唱、有對唱、幫腔等。

  發(fā)展

  第一階段可以追溯到中國上世紀(jì)的四、五十年代,主要以郭蘭英、王玉珍等老一輩歌唱家為代表。由于當(dāng)時的歷史背景等客觀因素,致使這個時期的民族唱法要更加注重語言“說”的音樂感,其發(fā)聲方法融入了中國許多戲曲的元素、發(fā)聲方法和特點等,它主要以真聲為主,聲音自然、細(xì)膩,具有明顯的傳統(tǒng)民歌的特點。當(dāng)時許多優(yōu)秀的聲樂作品,如《我的祖國》等至今仍廣為傳唱。

  第二階段是在上世紀(jì)的六、七十年代,主要以馬玉濤、朱逢博、李雙江等老一輩歌唱家為代表。這個時期的民族唱法無論是對歌曲的駕馭能力,還是在對歌曲作品的情感詮釋,都有了很大的飛躍。他們打破了以戲曲為元素的這種傳統(tǒng)唱法,打開喉嚨、混入假聲,使聲音圓潤流暢、上下貫通,改變了之前以真聲為主的發(fā)聲技巧。如《馬兒啊,你慢些走》等依然盛行傳唱。

  從上世紀(jì)的八十年代開始,中國很多聲樂愛好者開始系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究西洋唱法,特別是以朱逢博為代表在具有中國民族聲樂特色的基礎(chǔ)上,融合了美聲唱法科學(xué)的發(fā)聲方法,在聲音技巧上也有了質(zhì)的飛躍,創(chuàng)造了新的民族唱法,后以宋祖英、張也、吳碧霞等這些新一代歌唱家為代表,形成了中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的第三個階段。

  基本特征

  民歌唱法的特點是,聲音聽起來很甜美,吐字清晰,氣息講究,音調(diào)多高亢。民間歌曲源于人民之中,是我們民族的寶貴文化財富。中國有56個民族,不同的民族習(xí)慣,不同的民族語言,形成了豐富多彩的民歌?梢哉f,目前有的已形成了歌曲系列,如:茉莉花系列歌曲、搖籃曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、號子系列歌曲等。有許多值得敬佩的音樂工作者,曾歷盡艱辛的到祖國各地,跋山涉水去收集各種民間歌曲。但迄今為止還沒有一個人能說,已收集整理完全。

  民族新唱法主要是在繼承中國民族傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上,借鑒了美聲唱法的特點,經(jīng)過不斷的實踐,不斷的總結(jié)出來的一種完美的唱法。這種唱法既有民族唱法的優(yōu)點,例如咬字吐字清晰,聲音甜美,氣息靈活;又有美聲唱法的聲區(qū)統(tǒng)一,音域?qū)拸V,真假聲結(jié)合的特點。這種唱法使民歌歌唱演員的唱齡延長。同時,這種唱法能自如地演唱民族歌劇的大段唱腔,是中國優(yōu)秀聲樂教育事業(yè)工作者多年研究努力的可喜成果。

  民族唱法在第一階段的主要特點是真聲運用的比較多,聲音位置相對靠前,以口腔共鳴和頭腔共鳴為主,發(fā)音時口腔用力較大,發(fā)音咬字的動作比較明顯,吐字比較清晰,在當(dāng)時提倡以字帶聲的唱法,音色明亮,聲音相對比較單。坏诙A段其主要特點是在繼承了中國早期傳統(tǒng)民族唱法的同時,改變了以真聲為主的發(fā)聲技巧,混入了假聲,使音色不僅明亮,而且還具有了穿透性,讓聲音更加圓潤通暢;第三階段的主要特點是在中國傳統(tǒng)民族唱法的基礎(chǔ)上,結(jié)合并運用了美聲唱法的發(fā)聲方法,使音域和音量擴大,咬字輕松自然,呼吸流暢、聲音明亮集中、極具表現(xiàn)力,同時,能夠演唱的歌曲技巧難度增大,風(fēng)格也更為多樣化,這是民族唱法發(fā)展的一個新的篇章,是民族聲樂發(fā)展的一個新的方向。

  民族唱法的表現(xiàn)形式主要包括戲曲、民歌、曲藝、歌劇等。中國的戲劇品種多達上百種,它是一個將劇、歌、舞、技結(jié)合在一起的復(fù)雜的戲劇體系。戲曲的主要表現(xiàn)形式是以“四功”即唱、做、念、打和“五法”即手、眼、身、步、法的藝術(shù)手段來塑造劇中的角色。民歌來源于民間,可分為山歌、小調(diào)、勞動號子和創(chuàng)作民歌這幾種表現(xiàn)形式,中國是個多民族的國家,各民族、各地區(qū)都有著各不相同、各具特色的民歌。曲藝是民族聲樂藝術(shù)中一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,它主要是用說、唱、奏、演的綜合形式來表現(xiàn)的。歌劇和戲劇的表現(xiàn)形式基本一樣,只不過少了“打”的成分罷了,而歌劇中的民族唱段卻是最能體現(xiàn)演唱者的技巧和水平的。

  演唱形式

  民族唱法的演唱風(fēng)格是多種多樣的,它是由其自身所處的地域環(huán)境、歷史文化、人文風(fēng)俗、民族語言、審美觀念等諸多因素所決定的!爸袊捎诜鶈T遼闊、民族眾多等因素形成了民族歌曲演唱的個性化特色。一般地說,南方氣候溫和,山清水秀,演唱風(fēng)格秀麗輕巧、清脆甜美;北方四季分明,演唱風(fēng)格高遠(yuǎn)嘹亮、熱烈激昂。”在近現(xiàn)代的民族唱法發(fā)展中,由于受到了美聲唱法的影響,其演唱的風(fēng)格不僅保有了民族聲樂藝術(shù)所特有的傳統(tǒng)精髓,在發(fā)聲方法和歌曲作品上也逐漸符合大眾的審美要求。由此可見,民族唱法的演唱風(fēng)格正在不斷地完善,將日趨走向個性與成熟。

  傳統(tǒng)類型

  傳統(tǒng)的民族唱法以真聲為主,大多采用腹式吸氣法,其特點是氣吸得深,但量少,而形成的吸氣管道比較長,不利于高、中、低聲音的統(tǒng)一。共鳴以頭、鼻腔共鳴為主,輔以喉、咽、口腔,加上少量的胸腔。形成一個上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道,以求達到最佳的象戲曲的亮點共鳴效果,與美聲唱法的混合共鳴有所不同。相對來說,民族唱法由于咬字和潤腔等技法的運用,在共鳴腔管的使用上,比美聲唱法要細(xì)一些和短一些,以求突出民族性。喉嚨打開適度,喉咽腔不要求開得太寬,喉結(jié)相對穩(wěn)定。放松下顎,抬高上顎。這樣獲得的共鳴集中在頭鼻腔。

  新唱法

  民族新唱法這種新式的民族唱法以朱逢博為代表,由于借用了美聲的胸腹式聯(lián)合呼吸方法,吸氣量足,易于控制,高音區(qū)主要以頭控共鳴為主,增加了真假聲的混合,發(fā)出來的聲音亮麗、集中、穿透力強。以適當(dāng)?shù)剡\用口腔共鳴和胸腔共鳴,增大音量,加大民族聲樂的震撼力和藝術(shù)表演力。使高聲區(qū)不但亮麗,更有美聲學(xué)派金屬般的聲音。歌唱中,三個共鳴腔往往配合著使用,而不用美聲學(xué)派的混合共鳴的方法,目的突出民族性。在對語言的美化方面,胸腔、口咽腔共鳴的作用雖然不如鼻腔那么直接和明顯,但在整個歌唱表演中對調(diào)節(jié)音色的作用是不可忽略的。他們頭、鼻腔共鳴交替配合、緊密協(xié)作,便于咬字行腔,使聲音通暢甜美。歌唱表現(xiàn)更為生動、靈活、風(fēng)格色彩和風(fēng)格更為鮮明。

  這種新式的民族唱法使得新一代的歌唱家宋祖英、吳碧霞(美、民兼具)、閻維文、劉斌、王宏偉等,無論在演唱方法的科學(xué)性、藝術(shù)性、時代性和民族性,還是聲音的色澤、光彩、彈性、張力、技巧、美感,以及駕馭各種不同時代、地域、風(fēng)格音樂作品的能力、表現(xiàn)力、吐字、行腔、韻味,乃至形象、氣質(zhì)、臺風(fēng)等方面都具有民族性和世界性。在這種新風(fēng)格的影響下,中國傳統(tǒng)戲曲的演唱也出現(xiàn)了一些新特點,出現(xiàn)了李維康、劉長瑜等少數(shù)能在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上“標(biāo)新立異”人物,他們的唱腔既有傳統(tǒng)的行腔韻味,又有現(xiàn)代感,更適合現(xiàn)代人的審美要求。人聲藝術(shù)和配樂更融合了音樂的世界性,2004新年音樂會于魁智的演唱就是戲曲發(fā)展的一個亮點。

版權(quán)聲明:本文內(nèi)容由互聯(lián)網(wǎng)用戶自發(fā)貢獻,該文觀點僅代表作者本人。本站僅提供信息存儲空間服務(wù),不擁有所有權(quán),不承擔(dān)相關(guān)法律責(zé)任。如發(fā)現(xiàn)本站有涉嫌抄襲侵權(quán)/違法違規(guī)的內(nèi)容, 請發(fā)送郵件至 yyfangchan@163.com (舉報時請帶上具體的網(wǎng)址) 舉報,一經(jīng)查實,本站將立刻刪除